♨️想画好国画,这四大染法你一定要会

伯寧

<h3><br></h3><h3>在传统中国画绘画创作中,有多种传统绘画技法比如勾、皴、擦、染、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等仍为现代画家所用。其中勾、皴、擦、染、点等可以说是最为基础的技法,下面就国画技法染法进行讲解。</h3> <h3><br></h3><h3>“染”则是同时用色笔和水笔,先着色笔,再用水笔把颜色烘染开,使其色调渐淡或渐浓的笔法,一般有四种不同的染法:套染、点染、罩染、接染,具体介绍如下。</h3> <h3><br></h3><h3>套染</h3><h3><br></h3><h3>在绘画时,主要是在绘工笔花鸟设色画时,将不同的颜色,分先后进行漫染,也就是当第一种颜色染完,待干后,再染另一种颜色,这样逐步加染,所以称为套染。</h3><h3><br></h3><h3>套染时,一定要按前次染时方向一致,并由浓到淡,由面积小到面积大,染出物象的立体感来。</h3> <h3><br></h3><h3>套染的结果,可以得到由所染的几种颜色调配而成的色彩,如用靛蓝与槐花可套染成官绿或油绿;靛蓝与黄粟套染可得到青色;靛蓝与芦木、杨梅树皮可套染成玄色等等。</h3> <h3><br></h3><h3>点染 一是指点笔染翰,即绘画,北齐颜之推《颜氏家训 杂艺》:“武烈太子偏能写真,坐上宾客,随意点染,即成数人,以问童子,皆知姓名矣。”一是指画家在绘画中点缀景物,谊染色彩。 这里的点染当属后者。即是讲画家在绘画时采用的一种技法:先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩(甚至仅蘸些清水),而后再在笔尖上蘸些深色,然后在纸上一笔点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。<br></h3> <h3><br></h3><h3>这样点染,其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣,先用笔蘸上粉色,再用笔尖蘸些洋红,点出的花瓣由浓到淡,鲜嫩如生。<br></h3> <h3><br></h3><h3>罩染</h3><h3><br></h3><h3>中国绘画,在着色时,先铺底,后罩色,这种方法就叫罩染。</h3><h3><br></h3><h3>一般是先用渲染法铺上底色,颜色应厚重一些,可以层层复加。由深到淡,要表现出其明暗、层次。再根据需要再平涂一二次翠色,颜色要淡薄。底色和罩色的选择要根据所绘物体本身的特点,目的是使二者相得益彰,产生厚重、鲜明、复杂、丰富的色彩效果。</h3> <h3><br></h3><h3>这种染法远比用两种颜色加以调和后所产生的新色要纯净明亮得多。如用花青铺底,可翠以石青;用草绿铺底,可罩以石绿;画山水用水墨皴染,可罩染花青和赭石等。</h3> <h3><br></h3><h3>接染</h3><h3><br></h3><h3>中国画在染色过程中,当染完一种颜色,趁湿接着染另外一种颜色,使两种颜色在连接的部位相互渗接在一起,这种方法就叫接染。</h3><h3><br></h3><h3>这种方法适合处理在同一体面中包括有几种不同颜色的情况,尤其是色泽比较鲜艳、厚致又晕色的物象,如花卉、衣裙等等。特点是省力、效果活,有流动感。</h3> <h3><br></h3><h3>一种颜色,最好是一次性染完。又采用这种方法的颜色,多应同类色或类似色。如雁来红的叶子,其颜色是由紫变红,又由红变黄,便可采接染的方法,即先染紫的部分,接着染红的部分,再染黄的部分。</h3><h3><br></h3><h3>染时要用偏干的清水笔,先竖后横,使衔接部位不露笔痕,色晕较匀和。</h3>