四梅花图

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《四梅花图》
    南宋，扬无咎作品。画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷hùn飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。
    《四梅花图》，花用线勾，不设色；枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。而每幅枝干的穿插取势不同，枝梢的趋向也不同，显示出画家娴熟的艺术技巧和高妙的构图能力。《四梅花图》的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝，画幅上四首寄调《柳梢青》的词作，既表达了画家对梅花品格的感受，又扣紧画意；扬无咎以他广受称道的清劲小楷，录下这自谱的四首梅花词，还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法，在宋代以前的绘画中，是十分罕见的，无疑是一种章法和观念上的创新。
    《四梅花图》画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。作品有借梅言情、迟暮感伤之意。《四梅花》图，笔法对中国绘画的发展影响深远，直接影响到元、明、清的许多画家，即使现代画家画的梅花，也常能见其笔法的痕迹。