<h1> 中国画的分类</h1><h1>一 按其题材分类 </h1><h1>可分为人物 山水 花鸟画等。</h1><h3></h3> <h3>人物画</h3> <h3> 山水画</h3> <h3>花鸟画</h3> <h3> 二 按其技法分类</h3> <h3> 1.工笔画</h3><h3> 工笔画又称为细笔画,以精谨细腻的手法著称。宋代院体画和明代人物画最为著名。其中工笔画又可以分为工笔人物画,工笔花鸟画,工笔山水画。</h3> <h3>工笔人物画</h3> <h3>工笔山水画</h3> <h3>工笔花鸟画</h3> <h3>2.写意画</h3><h3> 写意画多用生宣纸,用简练的笔法描绘。比工笔画更能直接的抒发作者的感情</h3> <h3>写意人物画</h3> <h3>写意花鸟画</h3> <h3>写意山水画</h3> <h3>3.没骨画</h3><h3> 没骨画的 没 字是淹没含蓄的意思。作画时将运笔和用色融合,不打底稿,直接开始创作。</h3> <h3>没骨画</h3> <h3>4.白描画</h3><h3> 白描即用淡色线条勾勒形象,而不用颜色进行渲染。可分为白描人物,白描花鸟画。</h3> <h3>白描人物画</h3> <h3>白描花鸟</h3> <h3> 中国画宋画赏析</h3> <h3> 宋代是中国工笔花鸟画辉煌灿烂的黄金时期。作为这一时期的主流,花鸟画家们注重深入生活,强调写生。主张表现观察物象的内心感受,反对被动的描绘物象。</h3><h3> 宋徽宗赵佶更是亲自带领宫廷画师进行花卉写生的研究,精细到要求画院的画家们观察孔雀开墩是先抬左脚还是右脚。画月季时要画出不同时态的花蕊及叶子之间的变化。</h3><h3> 诗画本一律,天工与清新:宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时,运用程式化手法布局,造型,上色,将意境和情趣作为绘画的灵魂</h3> <h3>南宋 佚名 《梅竹双雀图》</h3> <h3> 绿竹丛中逶迤伸出白梅两枝,清丽冷艳。两只据古鸟栖于枝头,翘首顾盼。鸟羽用细笔勾描,然后以墨或淡彩晕染。梅花用白粉和淡黄色勾填,层次丰富。竹叶用双勾法勾勒轮廓,再染以花青,汁绿,赭石等色。</h3> <h3>南宋 佚名 《绣羽鸣春图》</h3> <h3> 图中画一只美丽的山鸟,单足立于太湖石上,神情凄楚,啼鸣不止。右爪不安的刨动,细观及知其被一细绳系于石上,失去自由。</h3><h3> 太湖石的皴染较为粗疏,与小鸟翎毛之精细形成对比,主次分明。周围不设衬景,更显鸟之孤独。禽类本无表情,画家借鉴人类眼睛的画法表现其心理。</h3> <h3>宋 佚名 《疏荷沙鸟图》</h3> <h3> 图中所绘残败的荷叶表明了时当秋日,荷塘的一角一枝枯瘦的莲蓬横出画面。鹡鸰栖于莲梗上,侧首注视着上方的一只小蜂,其凝神专注的神态刻画得惟妙惟肖。莲梗两端的鹡鸰与莲蓬巧妙地平衡了画面,而鹡鸰侧目向小蜂的视线则带动观者的视线落于画面上方。这种布局使画面显得既稳定又生动。</h3>