<h3>Felice Casorati（1883年12月4日 - 1963年3月1日）是意大利画家，雕塑家和版画家。他最着名的画作包括人物构图，肖像画和静物画，这些画作通常以不同寻常的视角效果为特色。<br></h3><h3>Casorati出生于诺瓦拉。他表现出对音乐的早期热情，但在严重疾病后放弃了对钢琴的研究，并对艺术感兴趣。[1]为了取悦他的母亲，他在帕多瓦大学学习法律，直到1906年，但他在1907年确认成为一名画家的野心，当时在威尼斯双年展上展出了他的一幅画。他在职业生涯早期所创作的作品在风格上是自然主义的，但在1910年之后，象征主义者，尤其是古斯塔夫·克里姆特的影响力把他转向更有远见的方法。1915年，他在罗马分离三世（Rome Secession III）举办了个展，在那里他展示了几幅画作，并在他的第一件雕塑中涂上了涂漆的兵马俑。[2]他在第一次世界大战期间的兵役开始于那一年，一直持续到1917年父亲去世后他从军队出院。[3]
1918年，“对都灵的颓废气氛及其险恶的观点感兴趣”，他与他的母亲和两个姐妹在那里定居。[3]他的下一个十年的作品在强调几何和正式清晰度时代表了艺术中流行的“ 回归秩序 ”，作为对战争的反应。虽然许多评论家认为他的作品冷酷，大脑和学术，但卡索拉蒂在这一运动中获得了国际认可。[4] Casorati 经常在蛋彩画中工作，从他对文艺复兴时期大师的研究中汲取灵感，特别是皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡，就像他1922年的名为Silvana Cenni的肖像一样。[5]穿着白色连衣裙的坐着的女人的这种对称构图可能是艺术家作品中最着名的。[5]在其中，对卷的仔细渲染产生了矛盾的不真实感，这是Casorati艺术的特征。
1925年，Raffaello Giolli总结了Casorati艺术的令人不安的方面 - “体积没有重量，颜色没有身体。一切都是虚构的：即使生活缺乏紧张的生命力。太阳似乎是月亮......没有什么是固定的或明确的“ - 并且认为这些特质使他的作品具有原创性，并将他与形而上学的画家联系起来。[6]卡索拉蒂自己在1931年写道：“在接受，反对我，古典主义和浪漫主义的古老论战时，人们反对智能化和学术秩序，指责我的艺术是虚伪的，并且故意学术 - 一言以蔽之，是新古典主义。 ......既然我的艺术诞生了，可以说，从内而外，从来没有改变“印象”的来源，那么......静态形式，而不是激情的流畅形象，应该反映在我的作品”。[5]
卡肖拉蒂于1923年因参与反法西斯集团而被捕，随后避免反对该政权。从1923年开始，他为都灵的年轻艺术学生[3]和新兴的意大利艺术家如Quinto Martini和Gruppo dei Sei（六人组）的画家开设了他的工作室。1925年，他的一个学生是后来的妻子Daphne Mabel Maugham。[7] 他后来的一位学生是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺。他的作品CaritàdiSan Martino，1939年，位于卢加诺的 Museo cantonale d'Arte 。[8] 1930年之后，Casorati早期风格的严重程度有所缓和，他的调色板变亮了。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括1938年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。他于1963年在都灵去世。
大多数Casorati的重要作品都在意大利的集合，公共和私营部门，包括现代艺术博物馆雷沃尔泰拉在的里雅斯特和国立现代艺术美术馆。<br></h3>