《大宋·东京梦华》—开封清明上河园出品的大型实景水上演出。

华岳

《大宋·东京梦华》是大型实景水上演出。时长70分钟，由700多名演员参与，是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷，是《清明上河图》和《东京梦华录》的历史再现。剧本由经典的八首宋词《虞美人》《醉东风》《蝶恋花》《满江红》串联而成，演出围绕宋词的意境而渐次展开。剧中熙熙攘攘的宋代市井风情，都城东京汴梁的繁荣与奢华。友帮邻国来朝的气势，战争的悲壮，祝福的寄托，豪华的场景，经典的宋词，高科技的舞美， 带给广大游客的是强烈的视听震撼，生动、真实地再现了北宋京都汴梁的盛世繁荣。

《序·虞美人》以南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”暗示大宋王朝的建立，一个辉煌时代的开始。漂动在湖面上的菊花舞台晶莹剔透，绽开后还能释放出五彩霞光，花心更有十二位身着宋装的歌女舞动乐器，美妙动听。随着剧情变化，水上栈桥自由移动，开合自定，场景堪称神奇。场内灯光熄灭时，远处的宝殿释放出炫目的光彩，全场瞬间亮如白昼，万道金光直射长空，数百面大旗随之舞动，

演出第一场·醉东风，展现北宋的繁荣与市井风情；重点还原东京市井车水马龙的景象，辛弃疾的《青玉案·元夕》营造了灯海辉煌，表现了东京百姓在元夜用无边的灯海营造出的盛世景象。一辆晶莹剔透的雕车被一匹活灵活现的工艺马牵引着从湖面缓缓掠过，展现“宝马雕车香满路”的意境场面恢宏壮观。既热闹又华美的场景，突出北宋市井文化的繁荣。在上元夜部分，街道场景设置紧挨着观众席，宋朝百姓突现其间：小商贩，文人骚客，官人，僧侣，川流不息；奔跑玩耍的孩子们，踩高跷的人们，热烈的舞蹈，还有迎亲的队伍从中穿过。唢呐声，鞭炮声，喧闹声，声声入耳。推车上那热气腾腾的豆糕，也让人垂涎三尺。当“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”

第二场·蝶恋花，是北宋汴河漕运的热闹场面铺排出如梦似幻的场景表现了北宋东京的浪漫与活力，随后苏轼的《蝶恋花·花褪残红》清明踏青，秋千上的少女打着红伞，勾画出了一个清新明朗、春意盎然的画面。无数身着绿衣的少女在踏青、在舞蹈，借用汉唐舞的风格，漫天的绿色突出绿野芳菲的景象，富有大宋的质感。紧接着是宋代词人柳永《雨霖玲·寒蝉凄切》诗词意境的爱情故事，营造出情人之间难舍难离的凄美的意境。江面变成橙红色；随后，另一位少女乘着秋千，飘然而下，掠过湖面，打出点点水花。

第三场·齐天乐，在异域的音乐中，扛着美丽波斯少女的阿拉伯商队；手持舞扇的日本艺妓和日本武士；手持羊角号的犹太商人……表现了万国来朝的盛景和皇家的奢华；重点再现了北宋王朝盛世辉煌的画卷，突出君民同乐，万国来朝的辉煌场景，反映北宋鼎盛时期的国泰民安。

第四场·满江红，战争、杨门女将、满江红。把演出推向了高潮，炮火的轰鸣和满江的红色昭示壮怀激烈的豪情；这也是整场演出的最高潮。炮火的轰鸣和满江的红色，昭示壮怀激烈的豪情与誓死杀敌的勇气。为了更真实地渲染环境，将这个“高潮”推向更高的境界，使整台演出更有意境，巨大的水上战舰，逼真的烟雾，水战时，整个湖面都被染成血红色，满眼的“大火”让所有观众沉浸在岳飞抗金杀敌的万丈豪情之中。

尾声以苏轼的《水调唱头·明月几时有》结束，伴着一曲“明月几时有，把酒问青天……”，硕大的红色月亮静静地躺在中央，与廊桥楼阁等元素共同组成了一幅壮观的景象，令人回味悠长。经典，传神，意境深远。表现了经历繁荣、浮华和战争之后，瑞如梦年代的思索与对美好未来的期盼与祝愿。一轮金黄的水中月伴着小桥流水，叶叶扁舟，静静地躺在湖面。通过上百盏灯笼、孔明灯、冷烟火，形成形式美感。载着千年的祝福和千年的辉煌，走向现代。