我慢慢行走……
从魔都上海一直走到了珠穆朗玛峰的山脚下，
喜马拉雅群峰的千年冰封在阳光下，晶莹剔透，
桃花源里的格桑花映红大地，
江河之水源远流长 天地人
每个人心中都有一个珠穆朗玛峰，行走的过程有着北坡和南坡，不管此生是任何结局，每个人都为了寻求心中的“太阳”，披荆斩棘，在去珠峰的道路上不断的在攀登……
阳光是美好的，生命是美丽的……
我在前行的路途中见到生命的美德/生活的信仰/为理想直至终生的一批人们……
我在作品中便用心灵尝试着创作《我与太阳有个约会》… 从江南走到高原，又从高原走回江南，上上下下，慢慢行走了六个年头……
从现代到宋元，又从宋元到现代，上上下下五千年，来回淘了三遍，一晃便是三十五个年，弹指一挥间哦……
五十四个年头，就剩下了一片“白山黑水和一抹金色阳光”……
因为一片《江南》
因为一片《高原》
哦，我是中国山水画的粉丝，不折不扣的……
一张画完成需要几个月，甚至一年……
我是一个中国传统文化的殉道者，
或许一直“执迷不悟”，对着一张纸“发呆”
或许，涂涂抹抹，直到永远
黄山的早上，阳光升起，云海翻滚……
一路上，烟云缥缈间，奇松/怪石，忽隐忽现在其中……
黄山是我们师徒三代都喜欢的地方……
师爷刘海粟大师十上黄山 ，
仙师楼浩之大师晚年每年夏天都到黄山避暑
我嘛，把夏季画室搬进了黄山
我们三代都爱黄山…… 母亲河，长江和黄河……
我喜欢游历，我的第一次远行便是长江三峡……
瞿塘峡的壮观，水域的威力，深深地吸引了一个小女生的心……
源远流长中，又一次翻过了华山，来到壶口，见到了奔腾而来的黄河，又跑去了贵德，见到了平如镜面，蓝蓝的黄河水……
母亲河，课本中的图画，深深刻录在我的心头……
好哦，长江……
好哦，黄河……
我心中的高山流水……
四季时间，就如同纺织姑娘手中的梭子，不停转动，永不停息……
四季中的七彩，是日月凌空，洒满大地的金色阳光，普照着地球家园……
赤橙黄绿青兰紫……
地球家园，如同一块画布，日月如同七彩颜料，风雨雷电，如同画笔，在日历中慢慢展开，慢慢隐去……
《家园·四季图》系列，便由心而出，跳越于我的笔间，张开在我的纸上……
中国文化人的渊源
梅兰竹菊 我的心语
梅兰竹菊 夏日高枕，一觉为“知了”吵醒……
睁眼，便是一片“荷塘”……
因为《家园·荷塘图》，
一直穿行在西湖，八卦田的荷塘边，躺样在环溪莲花村300亩荷塘间，游于其中，开心快乐……
我的眼前，莲花朵朵一片……
含苞的，半露的，开放的，红橙黄紫白，粉粉的，柔柔的，温柔一片……
阳光下，出淤泥而不染，出水芙蓉…… 画随心出
——画家王滢山水画创作与品味
文/浙江省博物馆书画部主任、研究馆员 赵幼强 “书为心画，画为心印”这是汉代杨雄对书画艺术本质精典的论述，作为清四僧之一的山水画大家石涛主张“一画”即“心画也”，对后世影响巨大。所谓“心画”，简单的说是将自然万物的景象，通过胸中造化流露出来,变成可视的一山一水、一草一木，其追求的是一种“以物喻人”、“以物抒情”、“以人格物”、“天人合一”的艺术境界。从这一艺术理念出发，古今文人画家对山水画的创作特别重视“外师造化，中得心源”，精意于构筑“心境”与营造“心象”。文中介绍的女画家王滢，便是其中以此理念进行山水画创作的文人画家。同时她作为海派大师刘海粟的再传弟子，著名画家楼浩之的入室弟子，擅长借鉴海派的创作手法，赋予传统山水画一种“古意”与时代气息并发的艺术品味，其山水作品作让人耳目一新，给人以“画入心境”之美。 我是在一次偶然的机会与画家王滢认识的。今年夏日，应朋友相邀去浙江平阳考察，在那里遇识了王滢女士，她请我们到在平阳下榻的宾馆看她的作画和作品，一种清新和别具一格的山水画风格让我感到新奇。次日，大家又一起到黄山游览，途中和黄山上我又了解到王滢女士绘画经历和创作思想，她向我们谈起了她的艺术经历和绘画创作的思想，回到杭州我曾几次参观她的创作画室和欣赏其作品，期间交流了一些绘画艺术的认识，很是投合。了解了其人，观赏了其画，王滢女士给我留下的印象是一位成熟干练、创作旺盛、心高画远、江南才女画家。 现50出头的王滢女士， 80年代毕业于中国美术学院（原浙江美术学院），后赴中国改革开放最早的前沿深圳特区，因学的美术专业，在那里搞设计和策划等，都很得心应手，在深圳10年的奋斗中，留下她辛勤策划和创作设计优秀作品和完成了一些可称颂大项目，将永远铭记于中国改革开放的历史进程中。但就在她事业成功后，并没有选择留在深圳，赚更多的财富过安逸的生活，毅然怀着对绘画艺术的钟情和执着回到了杭州。并将她在深圳10年的工作生活经历和结累的经验移入了她的艺术创作中。如策划项目中的一些经营思想，以及装潢中的精心设计布局等理念，应用到了她的绘画创作中。所以看王滢的山水画，具备了一种当年潘天寿先生那种擅于经营、驾于布局的艺术能力，在欣赏她的大幅山水画时，尤为明显。 走进王滢女士画室，书架上，除唐宋元明清学术画集齐备外，还有各种专门艺术画册和博物馆、美术馆的展览画册等，一看就是一位重学术、重理论的文人画家。她不仅从书本画册上去汲取画画创作的营养，而且特别注意跑博物馆、美术馆看古今各种书画作品。曾有一幅辽宁博物馆馆藏的一级品《明文征明兰亭修契图》在浙江省博物馆展出，她反复去那里看了多次。还有上海博物馆曾举办美国藏《中国五代宋元书画珍品展》，苏州博物馆曾举办的《吴门画派之沈周特展》，王滢女士早早作了充分准备，带着事先做好的功课与笔者一同前往观摩。董源、巨然、马远、夏圭、黄公望、王蒙、沈周等名作让她流连忘返，照相机在她的手上一一记录下这些珍贵资料。望着她那认真观赏的治学态度，比较目前中国现实中有几多画家能静下来从事艺术的学术研究，在资本严重透支书画艺术背景下，画家更多的是忙于画画赚钱，能坐得住、沉下心来作学养的，实不多见，去博物馆看名作充实和提高画家创作能力的也许更少了。王滢女士那么做，得益于楼先生的教诲，应该是幸运的选择，因为绘画质量的优劣，终有一个标准，在目前社会浮躁的世态下，很多忽视艺术修养而暂时获利者，终究是一时之利，而王滢女士的治学、修养、画画 王滢女士曾邀我去杭州永福寺会馆看看刚创作完成的巨幅《新年祥云图》，当天工作虽然很忙，下班后我还是怀着敬慕的心情去观赏她的新作。巨幅《新年祥云图》，在一宽敞房间壁上安祥的悬挂着，远远望去山水气势恢宏，强烈冲击着人们视觉，画中层叠的山峰祥云萦绕，并辉映了整个山体峰谷之空间，寓意着祥云给自然人间带来的永福；布满山脊、嶙峋叠石的树木花草茂密葱郁，间有直泻的瀑布；依山缓缓的流水与隐于山间之河流，喻示生命万物蜿蜒不绝；画之右下方竹林茂盛，远近山林中掩映的佛寺，与祥云之意相呼应；整个画面寓意着天、地、人三者的和谐共处，生机无限，让人心旷神怡。此画蕴含了王滢女士对中国传统文人山水画精髓继承，平缓的山峰、山体轮廓，山上树石等采用点、短线和小块擦笔皴等为之，这些艺术技法都源于她对中国古代文人画大师董源、黄公望、王蒙、沈周等用笔用墨用皴的熟练运用，但王滢女士拟古而不泥古，在传统文人山水画尊崇“水墨至上”以外，大胆将色彩介入其画中，画面上竹的茎干叶子等用红褐色，树林花草也参以黄色，祥云敷以淡红色，寺院屋面是黄裼色，这些色彩合理而精彩的参入水墨画之中，使画面在保留传统文人山水画格调的同时，赋予了画面更强的视觉艺 国家图书馆古籍馆（文津楼） 主办单位：
浙江省政协诗书画之友社
北京《中华儿女》杂志
中国文化传承全国民族文化才艺展示系列活动组委员会
承办单位：
中国国际跨国公司促进会
北京盛世艺优网络科技有限公司
赞助单位：
北京陶然花园酒店
开幕式时间：2016年5月7日上午10：00时正
展览时间：2016年5月7日
展览地点：国家图书馆古籍馆（文津楼）
地址：北京西城区文津街7号