静物摄影·蓝衣公主和白马王子

灵动色彩

<h3></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i><br></i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>“蓝衣公主和白马王子”</i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>多么美妙的</i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>童话故事!</i></b></font></h3><h3><font color="#167efb"><b><i><br></i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>实际上这是我的一组创意静物摄影</i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>先让我们来看看这组照片</i></b></font></h3><h3 style="text-align: center;"><b><i><font color="#167efb">再与您分享我创作中的</font><br></i></b></h3><h3 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>一些体会</i></b></font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3 style="text-align: left;"><font color="#167efb"><br></font></h3><h3 style="text-align: left;"><font color="#167efb"> </font></h3> <h3><i>“蓝衣公主和白马王子”——听起来多么美妙的童话故事!</i></h3><h3></h3><h3><br></h3> <h3><br></h3> <h3><i>我在骑马公主的脚下放置了一些雨花石,有一个小花篮隐约出现在身后来搭配场景,布光时有意创造出月光下在小溪边骑马奔跑的效果。后期中使用PS插件为画面下部添加了水波纹,让水中泛出淡淡的月光。于是,一个美丽动人的故事,就跃然眼前了。</i></h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1> <h1 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><br></font></h1><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h1 style="text-align: center;"><font color="#167efb"><b><i>分享拍摄心得</i></b></font></h1><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><font color="#167efb"> <i> <b>静物摄影是很有趣味的摄影门类,被摄物随处可得,可大可小,拍摄起来也很方便。不过要把静物摄影拍出唯美的意境,得动一番脑筋。静物摄影也是培养审美情趣的一种好方式。</b></i></font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><font color="#167efb"> 本图集展示的,是我近期拍摄的静物作品选。每一次创作,我都按下面步骤来操作:</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><b><font color="#167efb">1、选择静物</font></b></h3><h3><font color="#167efb"> 单一的物件,可以成为静物摄影的对象,但比较单调。我在这个图集里展示的,都是成组的物件。把一组物件组合到一起,能营造出一种气氛,或者让画面具有故事性,让静物摄影更有趣味。</font></h3><h3><font color="#167efb"> 采用哪些物件来相互搭配,要费一番思量。静物形态各异,种类繁多,它们的体积大小、色彩的浓淡差别很大,内在的属性是否能相互关联,决定了搭配能否协调。不搭调的东西混编在一起,就会杂乱无章,甚至画蛇添足。</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><b><font color="#167efb">2、构图</font></b></h3><h3><font color="#167efb"> 静物摄影的构图,需要精心安排。照片是二维的,对于平面的构图,大家都知道一些常用的法则,但静物的布局要考虑到三维的因素,它们在拍摄区域中位置的主次、前后、高低、相互之间在块面、线条和色彩上的关联、呼应,都要顾及,有必要围着静物转一圈,反复从多种角度调整物件之间的位置、疏密和距离,以求从三维角度让布局接近黄金分割关系。</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><b><font color="#167efb">3、布光</font></b></h3><h3><font color="#167efb"> 认真布光是取得光影效果的关键。采用自然光(用散射光,避免直射光)拍摄,是静物摄影常用的方式。自然光常常有自然而温和的效果。但如果追求创意,强调光效,那么采用灯光照明则是更好的选择。</font></h3><h3><font color="#167efb"> 我在本图集中展示的,绝大多数是使用闪光灯拍摄的。闪光灯拍摄静物的优越性在于:便于强调主观意图,能排除其他光源的干扰而创造出符合主观想象的效果。我通常采用两到三支闪光灯同步闪光来营造光影效果。闪灯与被摄物之间的距离、闪灯的输出亮度,照射的方向,使用的柔光罩、滤色片、或者定向照射的附件等等,都要根据表现的主题来随时调整。</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><b><font color="#167efb">4、拍摄</font></b></h3><h3><font color="#167efb"> 控制曝光是很有规律的操作。常用ISO为100,快门速度为1/160秒,这个速度能吸纳瞬间闪光,但在小光圈条件下,能排除掉闪光以外的环境光的干扰。常用光圈为F11,能照顾到一组静物的景深需求(当然有时也会用较大的光圈来追求焦外成像效果,但受制于闪光灯的特性,通常较难采用大光圈)。白平衡可以自动,或者根据主观意图,主动强调色彩的冷暖。</font></h3><h3><font color="#167efb"> 顺便说一下常用的镜头:我较常使用55 F1.8定焦镜或者90 F2.8定焦镜来拍摄静物,偶尔用广角镜,很少用长焦镜。</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><b><font color="#167efb">5、后期</font></b></h3><h3><font color="#167efb"> 静物摄影必须做后期处理。静物摄影要源于生活而高于生活,通常带有创意性,光影效果可以在后期中得到加强和完善。要想通过布光在前期拍摄中完全达到事先设想的效果,是可能的,但操作起来难度较大,尤其是业余摄影人,灯光设备条件有限,更应在后期中来提升完善,实现预期效果。在这个图集中,作品中的背景效果,无论是光束、渐变背景色彩、或者是水纹,基本上都是通过后期中的局部调整来实现的。后期能美化作品,让静物摄影更唯美。</font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><br></h3> <h3><i>壁炉架上的摆设,是静物摄影的很好对象。在这幅作品中,我没有使用闪光灯,而是采用了长明灯,所以光圈可以开大到 F2.0 来追求焦外虚化。</i></h3> <h3><i>使用了微距镜头近摄,追求小景深效果。</i></h3> <h3><i>这些物品搭配在一起,比较协调。同样是常亮灯的照明效果,让作品带有淡雅的暖调来烘托居室的温馨。</i></h3> <h3><i>这个梅花鹿铜雕,是印度风格饰品,但在古典欧风环境中也并不显突兀。</i></h3> <h3><i>花瓶、雕塑在逆光下的纱帘前,用长明灯补光,让影调更柔和。</i></h3> <h3><i>把壁炉架上的物品处理成铜版画风格,也是不错的创意。</i></h3> <h3><i>一组书房中的小景,营造出灯下阅读的安静氛围。</i></h3> <h3><i>我喜欢这套精装书,是“读者文摘”出版的英美古典文学作品集,内中一些包括莎士比亚戏剧等优秀文学作品脍炙人口。搭配上戏剧面具之类的物件,也很具有内涵的关联性。</i></h3> <h3></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><i>民以食为天。静物摄影中,食品是常见题材。以苹果的红、香蕉的黄为主色调,辅以丝质方巾的红黄色彩,整个暖调子让人感觉十分柔和,那么背后加进的一束光,一定应该是棕黄色的了。</i></h3> <h3><i>换一个角度看,就不需要黄棕色的光作背景,此时淡淡的蓝光更舒服,这跟画面上色彩的综合因素有关。</i></h3> <h3><i>这些鲜艳的色彩,感动了在欧洲工作过的摄友,她说:“像佛拉芒画家笔下的静物,喜欢!”</i></h3> <h3><br></h3> <h3><i><font color="#167efb">静物摄影,是人人家里都有条件可以拍摄的。</font></i></h3><h3><i><font color="#167efb">这幅作品的亮点是背景上有一片柔和的棕黄色彩,看去很舒服。这里介绍一下用PS软件制作背景色彩过渡的步骤:</font></i></h3><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3><font color="#167efb">1、在PS中载入照片,制作一个副本图层,然后对复制的图层进行下述操作,</font></h3><h3><font color="#167efb">2、在工具栏里,把前景色和背景色分别设定为棕色和黑色,</font></h3><h3><font color="#167efb">3、在工具栏里选用渐变工具,</font></h3><h3><font color="#167efb">4、在屏幕顶部横向选择条中,选取”前景色到透明“功能,</font></h3><h3><font color="#167efb">5 、选取之后,在其右边的”渐变方式“中选择“对称渐变”,模式为”正常“,不透明度为15%,</font></h3><h3><font color="#167efb">6、用鼠标在画面上适当的位置按住,拉出一条线,松手,就出现了一片渐变效果区,如果不理想,可以调整不透明度、线条长短以及划线方向,直到满意为止,</font></h3><h3><font color="#167efb">7、为上层图片加上蒙版,把前景色设定为黑色,使用画笔工具在刚才做出来的渐变效果图层中,把不需要的部分擦去,露出下面图层的水果等主体。完成。</font></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i><br></i></h3><h3><i>看过暖色调的静物作品,让我们来看看冷色调。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>这些锡器的照明,难度比上面稍大,需要用灯光的强弱来分清主次、强化造影、制造影调,在滤色片的选用上,要冷暖搭配。</i></h3><h3><i>那对人头像杯子,也有出处,来自名著“指环王”,把影调处理得神秘深沉一些,符合背后的故事。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>在背景上加上些许紫色,为单纯的锡制品增添美感。制作这类背景色的时候,要注意让主体上也染上背景色的泛光,这样才能自然和谐。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>啊,中国龙,这里有焦外的虚化处理。这可是用闪光灯拍摄的!我说过,用闪灯,同时使用大光圈,比较困难,是的,我把闪灯的输出功率降低到最小,附加上透明度很低的柔光罩,ISO用到最低50,光圈就能开大了。使用了微距镜头。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>让我们在后期中加进一束光。</i></h3><h3><i>从背后射进一束光,让它具有三维的感觉!红色花瓶的下部也染上这束光的光感,就显示了这束光是从后面射到前面的。这些都通过图层蒙版来实现,后期制作要细致用心。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>这幅作品被命名为“月光奏鸣曲”,你是否看到了月光,听到了贝多芬的琴声了呢?</i></h3><h3><i>前期拍摄时,蓝色滤片的光线染上了雕塑的后背;后期制作时,添加的一束光从身后入射,这样前期和后期统一起来,造成了完整的效果。</i></h3> <h3><i>这幅图的处理有异曲同工之妙。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>我很喜欢黑白效果,让我想起胶片年代摄影作品的那种柔和、滋润,灰调子的丰富层次,似乎是用伊尔佛特黑白胶片拍摄的那样。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>这些单色片也属于黑白片,只是染上了一层淡淡的色彩。它们让我回到了当年练习素描长期作业的时光。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>高调作品的背景光,要比暗调作品难打。往往要把功率大的灯用在打背景光上,但要防止产生一片死白。</i></h3> <h3><i>从这里可以看到彩色装饰光的作用和效果。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>又回到黑背景作品。这些强烈的反差,能产生视觉冲击力。</i></h3><h3><i>石膏像“海盗”,大海螺,让我想起海明威的名著“老人与海”。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>一幅基于十多年前的摄影作品创作的油画,我命名为“皇家骑警”(后来成为我微信中的LOGO),它与这种款式的镜框和窗帘搭配,它们具有内在相互关联的属性,比较协调。</i></h3> <h3><i>当我想念油画的时候,我会把摄影作品制作成油画效果。</i></h3> <h3><i><br></i></h3><h3><i>油画与雕塑,是经常见到的绝配。放置在无缝白色背景下拍摄,柔和的照明让静物整体沉浸在唯美的氛围之中。</i></h3> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">谢谢您的关注</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">喜欢美图吗?请浏览点开以下延伸阅读:</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/1dqlq1bp?share_from=self" rel="noopener noreferrer" 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