四明草堂谈艺（之三十一）——徐无闻

四明草堂

　　艺术品鉴赏与投资是一门学问。艺术品既有欣赏价值，又有收藏投资的价值，被行内称为"挂在墙上的股票"。为提高广大艺术品爱好者的鉴赏水平，促进文化的繁荣与发展，特开辟本栏目。本专栏从老百姓喜闻乐见的中国传统书画开始，重点选择近现代最具有艺术价值的名家名作，逐一介绍，供大家欣赏。

 徐无闻书法的当代意义

　　徐无闻(1931—1993)，原名永年，四川成都人，三十耳聋后更名“无闻”，当代著名学者，书画篆刻大家。

　　二十世纪下半叶，中国书法由文革时期的相对衰落，逐渐转向改革开放时期的自觉与发展，由于历史的原因，与当下繁荣期的书法现实相比较，那个时期，能真正潜心书艺，研究书学的书家是不多见的，从某个意义上看，文革运动遏制了书法艺术的发展，徐无闻先生是这个时期具有较大影响力的书法大家。
巴蜀之地，人杰地灵，文化积淀厚实，人文滋养丰富，养育出许多有影响的书法大家，如赵熙、谢无量、刘孟伉、郑诵先、张大千等，同时也吸引了一大批文人及书画大师，如黄宾虹、徐悲鸿、谢稚柳、沈尹默等曾客居四川，这些书画大家为巴蜀的文化艺术留下了宝贵的遗产。这一时期的书家，有个共同的特征:重学养，善诗文，懂绘画，擅篆刻，可以说他们均是“学者型艺术家”。纵览近代巴蜀书家，他们在书风上以碑学为主，同时又兼取帖学，诗书画印兼取，人品学养高深。而徐无闻先生在书学之路上又另辟蹊径，以静穆古雅，平和圆润的书风，博得了大家的喜爱。作为学者型书家，徐无闻传承了前賢的艺术思想，在探索唐宋文化的同时，深研战国秦汉文字及书法艺术堂奥，其书学思想和艺术成就，对当代书法具有重要的意义和启示。
“植根在篆籀，润泽赖诗路”。此为徐无闻先生所作诗句，也反映了其书法创作思想。徐无闻是一位全能型大家，书体中篆、隶、楷、行、草均擅长，最出色而具代表性的乃是书写各种篆书，尤其对“中山王器”的研究、继承和发展，这是他对中国当代书法的一个重大贡献。

　　上世纪七十年代中期，河北平山发掘出了战国时期“中山国遗址”，出土了大量刻有古文字的各种青铜器，其中的“中山王三器”所刻文字典雅飘逸，字形修长优美，体势多姿生动，结体上紧下松，并略带装饰意味。这一发现，对当时的文字学、历史学、考古学等产生了很大影响，作为古文字学家的徐无闻，从书法艺术角度对“中山王器”作了深入的研究，并细心地进行临摹学习，并结合自己的理解，再现了“中山王器”书风的新面貌，几乎在同一时期，山东的蒋维菘，广东的商承祚、容庚等都以研究古文字，创作古篆而有大成就者，而徐先生所创作“中山王器”风格书法，自成风范，以灵动，秀美，婉转，古雅的格调独步当时书坛，给当时沉寂死气的篆格带来了一股清风，具有炽烈的新鲜感，在某个意义上，也算是“书法创新”的新路径。
近四十年，中国书法取得了较快的发展，但有一个致命的弱点，绝大多数学书者，包括所谓的书法家们，他们过于注重书法的技巧，忽视了作为支撑书法高度的各方面修养，特别是书家的文、史、哲学与人格品行修养。大家知道，民国及其之前，“写字只是余事”，历史上留下来的书法大家，书法仅是“业余”而已，徐无闻的出现，及其所取得的成就，为当代书法树立了一个标杆，具有榜样意义。

　　启功先生在《徐无闻先生著作集序》中是这样评价的:“教授于西南师范大学，著述甚富，于古文字之考辨，造诣尤邃。暇则挥毫作书，古、篆、楷、行，岡不精工。其篆法深稳，独得渊穆之度。”徐无闻先生作为现代学者型书家，在文字学、金石学、碑帖考证、诗词、书法、绘画、篆刻、教育乃至收藏等领域均有很高造诣，全面而扎实的“字外功夫”，奠定了他在书画篆刻艺术上的地位和影响。
徐无闻先生认为，艺术的最终境界关键看书家人格修炼的高度，倘若能超越技巧、法则，上升到“道”的层面，这样的作品才真正具备了艺术高度。品评书法作品，书法的精神气质总是在各种技巧之上，也就是古人所说“书之妙道，神采为上，形质次之”。精神气质有高低、雅俗之分，它需要由人品、学养等来涵养，不全凭技巧本身。中国传统书法的审美和品评，是以书法家的人品作为评判的基本标准，自汉末、魏晋始，文艺批评家把艺术品看成为艺术家的人格化，对艺术的品鉴，与艺术家的人格修养紧密相联，正如宋苏轼在《书唐氏六家书后》所说“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也”。关于书法品评中的“人格说”，自汉魏至宋元，直至明清，乃至近代，一直影响着文化艺术界，其生命力从未衰竭过，但近几十年来，受文化艺术的“市场化”的影响，似乎这一学说逐渐被弱化了。徐无闻先生一直坚守传统，践行“人格说”，又重新唤起了书坛对这一传统学说的反思和重视。

　　徐无闻先生在当代中国高等书法教育上的功绩是不可忽视的。以他为担纲的“西师书派”，在国内众多的高等院校中极具声望，但西南师范大学书法教育有其自身的优势和特点，导师大多为学者型书家，所以，在培养人才过程中，更注重学生全面素养的提升，书法教学不仅仅是技法教学，作品内涵不是靠视觉效果来吸引读者，而是凭作品内涵，甚至人格魅力。因此，教学中除各种技法及相关书史书论外，特别注重对文字学、金石学、古典诗词、甚至中外哲学、美学的兼收并蓄，乃至人格的塑造。
人的个体精神与中国传统文化如何结合，人的思想感情与人格理想如何完善，书法艺术的美学价值与哲学理念如何体现，这是徐无闻先生的书法教育观思考的问题。他不但把书法看作一门艺术，同时，把书法看成中国传统文化的脊梁，书法家是有学问的人，同时具有情怀，具有独立思想，具有高尚品格的人，徐无闻先生曾说过:“要求诗人，文人，书家，画家有高尚的品格，是我们中国几千年的优良传统，杜甫能成为伟大诗人，首先他在于一个品格高尚的人。”

　　徐无闻先生作品，诗文，书法，篆刻，绘画，处处洋溢着古雅秀润之气，他讲过，书画家要离功利远一点，作品就“雅”。在做学问、研究书法的同时，他还经常画画，尤其喜爱画竹，先生画竹吸收了宋代文同的笔法和境界，运笔劲挺，不逐尘俗，所画之竹能“潇洒出风尘”，如先生人格，清高，淡泊，脱俗。如此境界格调，在艺术市场中颇受藏家喜爱与赏识，其字画近几年涨幅不少，但价格还在低位，需要时间的积淀。相信徐无闻先生的书画，与当代启功、赵朴初、沙孟海、林散之、饶宗颐等学界泰斗一样，学养全面，品德高尚，艺格高雅，个性明显，诗书画印并擅。
学者型书画，是经得起市场和时间检验的。