留白的艺术魅力

蓝海

谈到摄影，首先会涉及到画面的整体构图。而构图中一个十分重要的表现方式就是“留白”。这是从中国的传统水墨画传承而来的一种创作手法，极具中国传统的美学特征。

    “留白”一词原是指在中国水墨画的艺术创作中，为使整个作品画面和章法更为协调精美，而有意留下相应的空白，可以给人以更加丰富的想像空间艺术表现手法。其最典型地体现在中国的国画创作之中。

在水墨画中使用留白，可以造就虚实相生，惜墨如金，计白当黑的神来意境。创作者那寥寥数笔丹青，于方寸之地勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。此乃水墨画之最美的表现方式。

　　

特别是以黑为墨，白为纸的中国画创作中，往往三笔两画，则神韵皆出，这就是中国画的最高境界——留白。在国画中常用一些空白来表现画面中需要的水、云雾、风等景象，这种技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。后来此技法渐渐被用到了其它绘画，以及现代摄影中。留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感，也能很自然地突出主体的地位。画面简洁，突出意境。

    在现代摄影作品中，许多摄影人也通常采用这种独特的表现方式拍摄作品。他们或是通过拍摄时的特殊光影，或是通过后期的加工，使照片画面形成素色的背景，并大面积的留白，渲染出浓淡得宜的美妙意境，令人回味无穷，仿佛置身于无限的空间中，体现出一种摄影作品特有的意境之美。

 

从艺术创作的角度上说，无论水墨画，还是摄影作品，采用留白就是以“空白”为载体进而渲染出意境美的艺术。从实际应用的角度上看，留白这种表现方式更多的是为了体现一种简单、安闲，宁静心境的视觉效果。

　　 

通过以上作品我们不难能看出，在摄影作品构图中巧妙地借鉴水墨画艺术中的留白表现形式，可以使照片的整体画面不仅体现出独特的诗情画意，也充满了无限的想象空间，展示出摄影作品特有的画面感和视觉冲击，给人以清新、高雅、静谧、祥和的意境。

在数码技术快速发展的今天，许多摄影人在拍摄景物时采用这种表达方式。或是黑白，或是彩色，无论那种方式，都能巧妙地把镜头反射的光学效果表现在画面上，制作出特有的画面视觉意境。这即可以展示出摄影作品特有的构图之美，也可以表现出拍摄景物特有的意境之美，使传统的水墨画技法与摄影的光学效果相互借鉴和融合。

 

   从本篇展示的摄影作品可以体会到，我们在摄影创作中，借鉴传统书画艺术创作中的留白手法，可以使整个摄影作品更加协调精美。除山水外，这种技法还巧妙地运用在了拍摄静物、花卉、建筑、人物以及动物的摄影艺术创作中，为读者留下的难忘的视觉冲击和丰富的想像空间。

    无论是水墨画作品，还是摄影作品，在创作过程中那些朴实的留白技法，以及似有似无，若隐若现的光影效果，都能引人以无限的遐想和想象，使作品耐人寻味，意境幽远。这些留白的艺术体现，可以让我们感受到创作者的那份心境，也可以体会到作品的艺术魅力。

无，即是有，

空，即是色 。

留白不空，留白不白，

以无胜有，以少胜多。

这就是留白的真正意境所在，

亦是中国传统审美艺术之精髓。

　　 

我们观赏齐白石的虾、鱼等画作，便能从中感受到留白处水的清澈，溪流的涟漪婆娑。画面简单而不失内涵，留白处也并不觉得空，而给人丰富的遐想。

   

欣赏徐悲鸿的马，能直观的体味到风的速度，让你感觉到那些留白之处，马蹄奔腾踏起的尘土硝烟和大地的广袤。

　　 

再看一下南宋马远的《寒江独钓图》，一只小舟，一个垂钓的渔翁，周围留出的空白却让人感到烟波浩渺，满幅皆水，此乃意境幽远。

     

最后，我们在欣赏一下吴作人老先生的《池趣图》。画中的留白处，让我们可以感受到河水涟漪、清澈见底之态尽在其中，三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖，彰显出特有的意境。

　

总之，无论是绘画，还是摄影，但凡涉及到构图，都会体现出“留白”这种创作手法的魅力所在。留白不是一种浪费，而是一种不“满”的状态。创作者“留”的是一种在创作和欣赏中可以发挥想象的心灵空间。“白”也绝不是一种偷懒，而是一种意境和联想。每一位欣赏者都可以通过想象去添加一些内心的景物，让人感受到的是一种灵动多姿的画面，此乃留白创作之魅力所在。

留白既是做事和做人都不能“满”。绘画和摄影既是如此，人生何不如此！

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