马远《水图》赏析

琳琅

作者：清艺会朱绍良导师书画班第四期学员 曾琳 赏析类论文作业 关键词：马远 师承关系 笔墨艺术 时代特征 后世影响 摘要：画面内容 取势与写势 构图的疏与密 题款与书法 注释：1 、《中国历代绘画大师长卷经典大糸》2《中国绘画全集》宋 明 清册宋 3《宋史、后妃传》4《武林旧事》5《梦梁录林》6《南宋院画录》7谢稚柳《中国书画鉴定》8杨仁凯《中国书画》9宋 郭熙《林泉高致》10清 笪重光《画荃》

作品名：
水图
作者：
马远
创作年代：
嘉定五年（1212年）前后
画作类型：
淡设色山水画
材质：
绢本
规格一：
纵26.8cm，横20.7cm（第一段）残卷无名
规格二：
纵26.8cm，横41.6cm（后十一段）完卷有名
现收藏地：
北京故宫博物院

马远《水图》共十二幅水景，马远对水观察的细致入微，以及创造出来的形态美感和笔墨技能，都令人惊叹不已。 以下笔者将水图的每一幅内容做一个简单的介绍，以方便读者对照欣赏。 第一幅：残卷亦无图名。图上绘有层叠的小细浪尖，由近及远推出，使观者视线延伸数里之外，亦属平远之法。

第二幅 洞庭风细 。线条起伏变化，但无尖角突起，展现出湖面轻风拂过之时的柔美之态。波浪如鳞，以近大远小之法表现水天一色，也正符合宋人当时朴素意义的焦点透视法。

第三段，层波叠浪。画面上是大幅度起伏的波浪，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。马远以略显颤抖的笔法，描写浪涛的起落，彷佛其下有蛟龙蛰伏。那 汹涌澎湃的气势，使人精神振奋而感到豪壮。“

第四段，寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。

第五幅：长江万顷。流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。

第六幅：黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪，浪间卷起的浪花，都向前作奔涌抬升运动，又呈现向后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水，浑浊、奔腾、激荡、咆哮，带着原始粗犷的生命力，挟雷霆万钧之势，正要冲破障碍向前倾泻。

第七段，秋水回波。柔婉的波纹，贴水飞翔的白鹭，澔渺无边的湖面，袅袅兮秋风，湖水清兮波浪细。

第八段，云生苍海。浪峰向前倾斜，后浪紧推前浪，云遮雾锁，涛声如潮。这是涨潮时的海浪。

第九幅：湖光潋滟。晴光下的山色，明镜里的波光，都在微微荡漾。马的用轻快流畅的笔法，画出水波的跳动，浪峰无规则的排列，显然受到乱风的吹荡，红日映衬中的红霞满天在马远其他作品中均以相同手法来表现。

第十幅：云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都涌动的波浪，中间一个抬起的浪头，正在发威咆哮，这是沧海中的洪波。画家以凝涩的笔触，画出一个浪头，它彷佛咆哮着要腾空而起，天 空中黑云滚动，与水相接，更增加有如冲锋陷阵的气概。画面虽小，而气魄宏大壮观。

第十一段，晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片宁静。

第十二段，细浪漂漂。鱼纹状的细密波纹向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细。（注1 ）（注 2）

宋宁宗皇后杨妹子在每一幅册页上题画名，贴合画面意境，印鉴为“壬申贵妾杨姓之章”每幅均有“赐大两府”字样，南宋时期实行文武分冶，中枢省与枢密院合称“两府”，分别掌管行政与军事，杨皇后的外甥新安郡王杨谷与永宁郡王杨石均在两府担任要职，此作应为赏赐二人之物。而杨皇后也是在南宋重多皇后中颇有传奇色彩，出生微寒，为南宋乐师之女，因自小机敏受到当时高宗皇后吴太后喜爱，从而接触到图书翰墨，刻苦钻研“涉史书，知古今，性情机敏”在书法及诗词上造诣颇深，成为南宋一朝的优秀女性代表之一；（注 3）皇家当时以“御书画扇”等物“分赐诸阁分 宰执 亲王”，是南宋每遇佳人节盛典对臣下的一种赏賜惯例。（注4 注5）这种由马远绘画帝后题字的组合作品经常性会作为朝廷的恩赏出现，这种现象在当时的南宋画院中马远首屈一指，在他的画作上题字的宋宁宗 杨皇后 宋理宗三位帝后，在《南宋院画录》中记载杨皇后所题就有二十多幅作品，也包括此《水图》册页。（注 6）

卷前隔水有明代宰相李东阳题写的篆书“马远水”三个大字，落款“西涯”。
后纸为历代各鉴藏家的印鉴跋文。有如：
明代李东阳行书题跋：右马远画水十二幅，状态各不同，而江水尤奇艳。出笔墨蹊径之外，真活水也。
明代吴宽题记：马远不以画水名，观此十二幅，曲尽水态，可谓多能者矣。全卿家江湖间，盖真知水者，宜其有取于此。戊申十月，晦日，吴宽，在海月卷题。

上述内容是对水图整卷主要内容的一个概述，接下来笔者将对马远的个人绘画风格和当时两宋时期的风格，以及二者结合对后世近千年的影响进行以下几个方面的论述；

第一部份：《水图》的艺术风格及后世影响力，首先在中国绘画史上这是唯一一幅专门以水为主体，表现水在江河湖海之中的各种形态特征，以及各种季节变化对水的影响，马远以单一的墨色结合以白描手法用鱼纹 尖纹 弧线 单勾 双勾等各种技法，来处理各种画面上的水态。例如在第一 二 七幅作品上他以中锋细笔表现风平浪静的湖面，水波荡漾让观者心旷神怡；而在第三 四 五 六幅作品中釆用颤笔 以侧锋粗笔在表现黄河 长江奔腾翻滚的巨浪，让人仿佛置身于惊涛骇浪之中，不由得对大自然顿生畏惧之感。这种以笔触变化而取得的各种效果也体现了马远作为一代宗师的非凡功力。后世名家之中学习马远者不计其数，其中以同时代的夏圭《长江万里图》赵芾《江山万里图》中对马远的水法理解和学习得最为深刻。明 清时期的陈洪绶《黄河巨津》夏禹玉《长江万里图》石涛《巢湖图》以及近现代山水画大师傅抱石《海天落照图》陆俨少《三峡险水》，等等重多大师基本上都是采用了马远水图中所用的基础来进行自己的艺术创作和加工的，笔者收集了文中所题到的部份作品的水景局部截图用以对比欣赏。在中国绘画史上水的描绘萌芽于晋唐，从顾恺之的《洛神赋图卷》展子虔的《游春图》李思训的《江帆楼阁图》李昭道的《明皇幸蜀图》经历了最初的水不容泛 人大于山的向征意味，点景之用逐步发展为以写实为主，取法自然之态。到了五代北宋时期从赵幹《江行初雪图》范宽《溪山行旅图》王希孟《千里冮山图》武元直《赤壁赋》李唐《万壑松风图》最后到马远的《水图》就完全以描绘真实生活中出现的自然景象为画作的主题，以近乎写真的手法去还原大自然，这也从另一方面反映了各个时期的人对自然环境的感受与领悟是怎样从晋唐的浪漫主义，到五代两宋的写实风格，再到元以后以景寄情，以物寓物的文人风格，这也是我们现代人通过欣赏一幅好的艺术作品能够感受到的另一种人文景观。（注7； 注8）

第二部份：马远的家世及师承关系梳理 马远的绘画技巧很大部份出于家传，其生于宫廷画师世家，马氏一门五代：曾祖父马贲 祖父马兴祖 父亲马世荣 伯父马公显 本人马远 兄弟马逵 子马麟 均在历代画院中任高职受到当朝皇帝赏识。马远绘画技巧的另一部份出于中国绘画史上另一顶尖大师李唐门下，附“李唐简介”：李唐出生于约公元1066一约1150字晞古，河南人，乃南宋画院“四大家”之一，宋徽宗时就已是画院待诏。后被高宗赵构重用，仍任朝廷画院旧职。李唐的山水、人物、走兽皆精，而山水最佳，创斧劈皴法，所作长图大幛，气势宏伟，独步南宋画坛。代表作有《万壑松风图》《采薇图》等，史传他极擅画牛，但存世作品真伪难辨。李唐跨北宋 南宋两朝，也是中国山水画从北方的大山堂堂向江南小景转化的引导者，南宋时期的绘画大师受其影响者巨，马远也是其一），但马远并非单一的学习前辈，而是将李唐的斧劈皴发展为从山头直下的大斧劈皴，将山石的峻峭挺拔体现得淋漓尽致，有青出于蓝之力。再马远的后学者中比较突出的南宋时期有苏显祖 楼观 马麟。元代为罗稚川 吴镇 张观。明代沈遇 戴进 周臣 唐寅 仇英。至于清代及近现代在马夏流派的传承上就逐渐没落了，没有出现特别的突出的传人。

第三部份 ：个人纭画技法总结。马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，担任南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，写人物用钉头鼠尾的简笔描，数笔之下衣物体态四季分明，皴法擅用大斧劈，坚实硬朗从上直下表现山石险峻之势，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。马远在作品中所用的渲染较多，院画家的构图是有逻辑性的，形式上精心安排的，董源以后的文人画家没有固定形式，他们是业余画家。和同时代的李唐 夏圭 刘松年三位相此较，马远比夏圭更复杂，方式多样，刘松年把结构更简化了，笔墨皴法也减少了，作品缺少大气与空间。
马远的“大斧劈皴”来源于李唐，在山石勾轮廓线，再用笔直扫有的长达一两米，水墨俱下，棱角分明。树木的枝干有下偃之势，则是马远个人的创造，并用拖枝画法独步美术史，远山泼染墨色过度冠绝。以下几点为马远绘画成就的一个小结：
1）马远独创勾线画法，人物线描减笔
2）独创硬豪“拖枝”画法，成下偃式构图
3）将李唐的“斧劈皴”法，由横笔变斜笔
4）绘画构图由全景式，变为边角式构图，增加了画面的空间感
5）将北宋的界画“折算无亏”继承并变为减笔，将“望之中虚”折减，近大远小
6）马家画梅花，在“黄家富贵”基础上，演变为“马家宫梅”
7）墨中加花青恰到好处，所绘点线浓黑湿润。

第四部份：历代水法分析。1、魏晋南北朝时期是山水画的萌芽阶段，当时的水法只是以游丝描勾波浪来表现水；而隋于开始出现鱼鳞纹等装饰线条来表现水的层次感。

2、唐代的水是以多种线条交织成格纹，条纹，菱格等纺织纹，用以区分不同的水纹。五代时期出现了尖角和以前的弧线完全不同。

3、北宋时期变化就很大了，有千仞飞瀑 蜿延山泉 网巾状的细小波浪等出现在各种设色或水墨作品之中，与自然界的水极度相似。

本文结论：综上笔者所列的各种画面赏析和绘画风格以及时代特征，从而发现自然界的山河湖海，有动有静都是富有生命力的，而水是自然界中最为自由和灵动的，历代画者在表现水的这种特征时，通过观察、体验运用墨色浓淡的变化，线条勾勒的粗细，结合皴 染 留白水的流动奔腾、波澜不惊、涓涓细流，飞瀑流泉表现的淋漓尽致，马远的水图为此所作的贡献相当于一套水的大词典。宋代另一大师郭熙在其子的著作《林泉高致》中说“山以水为血脉，无水之山谓之干山，缺乏活气”（注9）清 笪重光也在其所著《画荃》中指出“山脉之通，按其水境，水道之达，理其山形”（注10）可见古人先辈们对水的艺术形式和表现已经有了相当具体实用的理论总结了，这也是我们今人学习与欣赏古代书画的意义所在。