神垕镇——“匠作大师”刘国安

静水流深-张书贞

2018年7月14日，盛夏酷暑之际，河南刘氏总会会长刘增智一行来到河南许昌神后镇，探访钧瓷工艺恢复者、钧瓷工艺传承者、钧瓷匠作大师——刘国安。

神垕古镇一览

刘国安大师讲解钧瓷文化

国安钧瓷工作坊

刘国安，男，汉族，1944年生，禹州市神后镇人，高中文化，工艺美术师职称，中共党员，中国陶瓷设计艺术大师，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师。现为河南省钧瓷文化研究会副会长，河南陶玻协会常务理事，河南省陶瓷艺术委员会名誉主任，许昌中国钧瓷收藏家协会副会长。刘国安，身材高大，声音洪亮，眼睛不大，却时时透出笑意；一脸和善，言行从容，已逾七旬却整天玩微信、说“网语”。他仿佛是一件古拙厚朴的瓷器，经过半个多世纪的窑火淬炼，光华暗敛，但轻轻一扣，便是一声声沁人心脾的脆响。
刘氏家族祖祖辈辈生活在神垕这厚后土之上，刘国安的父辈和家人都从事钧瓷艺术，他的家族在钧瓷制作上有着清晰的传承谱系。时间的积累，自幼的耳濡目染，使得这位老人对钧瓷有着难以名状的情感。
刘国安的父亲刘保平，是共和国钧瓷恢复和生产的倡导者、组织者和推动者。1953年，刘保平受党组织委派组建神垕瓷窑合作一社，并首任主任，党支部书记。1955年，刘保平参加了全国首届陶瓷工作会议。会后，刘保平亲自出马，把钧瓷老艺人卢光东、卢光文等一批钧瓷老艺人从外地请回神垕。此后，共和国钧瓷步入恢复阶段。刘国安的父亲在“文革”中被错划为“右派”，他和弟弟刘富安（中国工艺美术大师，已故）都成为黑五类份子。他在讲述这段历史时，轻描淡写，但当到说文革中的破四旧时，一下哽咽了。我们很难想象，一个二十来岁的小伙子，看着精美的艺术品在叮叮哐哐声中成为一地碎片，这一刻，他流下的是怎样的泪水！
刘国安1961年初中毕业，这在当时就是“文豪”了。当时，刘父在一厂担任党委书记、厂长，刘国安顺利地第一批进入厂里实验组，其弟刘富安第二批入厂。在相当长的时间里，他们兄弟上阵，共同协作，创作出惊世作品。窑火不灭的古镇神垕，流传着众多关于钧瓷的动人故事，钧瓷复烧是其中一个。早在1963年至1964年，初出茅庐的刘国安就在师傅曹保才的带领下，成功试验出“天青釉带红斑”和宋官窑风格的“铜红釉”。当年，青釉带红斑钧瓷作品一经问世就引起了省里的重视，各级媒体先后报道，并由此开始了钧瓷的大变革时期。1964年，在庆祝新中国成立15周年活动中，由神垕陶瓷一社烧制的仿宋代风格的《莲花盆》、《鹅颈瓶》等被放在了人民大会堂河南厅。当时的作品釉色鲜美、玉润肥厚，已经具有相当高的艺术水准。
改革开放后，随着思想的进一步解放，刘国安的创新热情进一步迸发，他与一批技术人员群策群力，先后研发了色釉炻瓷和多重彩釉，并亲自实验和组织成功烧制出钧瓷新工艺。1979年，刘国安被选为出席全国工艺美术代表大会的代表，受到华国锋、叶剑英、邓小平、等党和国家领导人的接见并合影。
1976年至1992年，刘国安先后担任钧瓷车间主任、技术科科长、实验室主任、技术副厂长、厂长等职。参与了钧瓷恢复和发展的整个过程，在钧瓷的许多重大事件中留下了深深的烙印。
1988年，第四届中国工艺美术大师评选，钧瓷界推选的是刘国安和钧瓷二厂时任技术副厂长的刘建军。但是，评选制度要求担任领导职务者不得参选，刘国安当时已经成为禹州钧瓷一厂厂长。于是，钧瓷二厂推荐了邢国政、钧瓷一厂推荐了刘富安。因为名额只有一个，邢国政已经退休，刘富安当选为钧瓷界的首位中国工艺美术大师。
如今，刘富安已经是中国钧瓷界的标杆性人物，而刘国安却并没有更多的俗名。
　　谈到钧瓷的传承与创新，刘国安认为，钧瓷创新是钧瓷艺术发展的必由之路。近年来，来神垕的“神漂一族”越来越多，说明钧瓷艺术越来越受到艺术家的青睐。这是钧瓷的幸事，也是神垕镇的幸事。但钧瓷创新不能违背钧瓷艺术的本质。钧瓷的特点就是胎质坚实，造型古朴端庄，釉质玉润透活，窑变自然天成。每一件器物都要给釉质的流动留足空间，这样才能充分展示自然窑变的艺术魅力。然而，有些所谓的艺术家，接触钧瓷没几天，还弄不懂钧瓷的窑变成因，就对钧瓷说三道四。有些创新作品的造型实在不敢恭维，遗憾的是，竟有人跟风。这样的创新令人痛心，这样的创新会对钧瓷的发展产生不良影响。
国安钧瓷坊窗外，麦田油绿。不远处的大刘山，闲适安详。年逾七旬的刘国安，还在随着旋坯机的流转，抟土成器，把泥为形。
2011年，作为共和国钧瓷恢复发展的主要参与者，在本该含怡弄孙的年龄，刘国安再次披卦上阵，将原来的“禹州市永兴利瓷业有限公司钧泰坊”更名为“国安钧瓷坊”，并出任艺术总监，继续为钧瓷的发展发光发热。
年愈七旬的刘国安曾担任着中国工艺美术学会理事、河南省工艺美术学会副理事长、河南省钧瓷文化研究会副会长、许昌中国钧瓷收藏家协会副会长等多重职务。2015年，他又获得“中国陶瓷设计艺术大师”称号。这个姗姗来迟的荣誉，并未让刘国安的心境产生波澜。他在自己的钧瓷坊里，尽情实践着多年来对钧瓷艺术的理解和感悟，将脑海中关于钧瓷的创作灵感一一变成现实。无论是早年工作的国有瓷厂，还是后来的家庭作坊，刘国安始终重视技术研发。他认为，创新是钧瓷发展的最大动力.
刘国安的作品，古朴大方，装饰简练，形体与釉色和谐结合，以自然窑变为魂。他以原钧瓷一厂的釉色为基调，创新而成的《鼓钉钵》、《龙运顺通尊》、《攀登》、《龙耳尊》等器物造型端庄大气，釉质温润如玉，窑变自然天成。他的新作天青釉《鼓钉钵》，器物手拉坯成型，简约大气，弧度优美，底部经过跳刀处理，呈现出美丽的纹饰。上部饰天青釉，釉质玉润透活，釉色纯净浑厚，冰裂纹若隐若现，紫红色的爆斑点恰似锦上添花。
做了大半辈子钧瓷的刘国安善于思考，快人快语，他认为，当今是钧瓷发展最好、最快的阶段，能有如今的繁荣局面，是每个钧瓷艺人共同努力的结果。“只有每一个钧瓷人发自内心地热爱钧瓷，把钧瓷当成艺术品去做，善待钧瓷，敬畏钧瓷，不断创新，钧瓷艺术才能不断发展。”
谈到当下的创新与未来，这位历经钧瓷恢复与发展的“老厂长”有自己的见解：“首先，创新是钧瓷艺术发展的必由之路，但创新不能违背钧瓷艺术的本质。钧瓷的特点就是胎质坚实，造型古朴端庄，釉质玉润透活，窑变自然天成。钧瓷的特质决定了我们在创作过程中，既要重视内涵的表达，同时更应给釉质的流动留足空间，充分展示自然窑变的艺术魅力。其次，奇和怪不是钧瓷的发展方向，这些形式的作品可以适当创作，但不应成为钧瓷的主流。在钧瓷的器型创新上，要繁而有度，言简意明。无序的添添加加，甚至抄袭模仿决不是创新，而是急功近利、浮躁的表现。”
获奖情况
1978年，“各种颜色釉”荣获河南省重大科学技术科学奖；
1982年，“色釉炻瓷餐茶具”获许昌地区科技成果二等奖，县科技成果一等奖；
1984年，刘国安自选科研项目“钧瓷新工艺”获河南省重大科技成果三等奖；
2013年10月，钧瓷作品《大斗笠—火山口》、《笑脸相迎—青天彩云》获第十四届中国工艺美术精品奖、金奖；
2012年5月，钧瓷作品《笑脸相迎》获第二届河南省钧瓷窑变艺术创新大赛金奖，《益寿瓶》获银奖，作品钧瓷《八钉洗》、《弦与环》、《四海升平尊》、《如意尊》、《荷花边洗》、《曲项向天歌》获最佳创意奖；
2014年9月，钧瓷作品《大斗笠碗》获中国工艺美术精品博览会金奖，《鹿头尊》获铜奖；
2017年9月，刘国安创作的《龙耳尊》获“大禹金奖”
1979年8月，刘国安出席全国工艺美术艺人创作设计人员代表大会；
1993年5月，刘国安论文《天蓝色钧釉的试验研究》发表于《河北陶瓷》第5期；
1994年，刘国安创建禹州市神垕光华钧瓷厂；
2006年3月，刘国安编著的《中国工艺美术大师刘富安钧瓷作品集》由北京文物出版社出版发行；
2016年1月，刘国安被授予第二届“中国陶瓷设计艺术大师”称号.
一种艺术从产生到繁荣，从来不是依靠一己之力，而是一个庞大的群体共同智慧的结晶，正如历史课本教导我们的一样：历史是普通大众创造的。

鼓钉钵

大斗笠——火山口

龙耳尊——紫露

斗笠碗——彩云飘动

笔洗——生命运动