【艺博风】著名书法篆刻家•王集

主编:李钜江

王集，中国书法家协会理事，中国书法家协会篆刻委员会委员。工篆刻，善书法，能绘画，知赏鉴。作品多次入选国展及国际交流展。篆刻法乳秦汉，作品洒脱典雅，自具骨相。隶书坐基汉碑，复融两爨、龙门，饶有复合之美。篆书专宗商周金文，杂糅春秋战国之石、陶、竹、帛文字，雄浑朴厚。章草从阁帖诸残编中辨析笔法，再熔铸秦汉简牍，简古凝重。

艺术，首先是人的灵魂状态。你在想什么，干什么，每天日子都怎么过的，至为重要。创新，在它开始以前很久就已经在进行了。草蛇灰线，伏脉千里。

自我是一个思想着的存在，想办法把你放到作品里去，不用喊“表现自我”，大家就都认识你了。

艺术意识的觉醒是以个性认识为标志的。摆脱了群体梦游，角度就是高度。

经验是在一定数量劳作后才找到的途径。一切艺术事实，已然就是理论。

认识你自己，找到你自己的生活方式和创作方式，这是你成为你的前提。

不断追问的能力就是思考力和想象力，不断构建的能力也是思考力和想象力。

路是有的，只是被遮蔽了，要你去发现。

好的艺术家都生活在挣扎中，而不是徜徉在舒适地带。

汉印美得中庸、美得不动声色，把人们认识它的门槛抬高了。

你凡人一个，书没读几本，山没见几座，河没淌几条，结交无英雄美女，胸中亦无豪气荡漾，笔墨怎么能灿烂得起来！

不缅怀传统太没良心，想再现传统太没头脑。太新不雅，太旧不妍；既旧且新，封神列尊。要承流会变，接古人未了之绪而衍新意。传统万岁，创新万万岁。

创作远不是人们说的那么轻松，它近乎折磨。是一种欲罢不能的极端体验，是一段割舍不了的美丽情怀，是对个人潜能的残酷压榨，是殚精竭虑的生死较量。方是无所不能，转瞬万般无奈；才还犁庭扫穴，倏忽一筹莫展。是命中注定的刑罚，是押上身家性命的一场豪赌。本钱太大，说好玩是苦中作乐。

　　1980年我与王集相识于湘潭市职工大学。其时，王君醉心文学，沉缅新诗，锦口慧心，发为文字，著有《双红集》未刊稿。梦幻红豆，感悟红尘。

 约1984年，王君始习书法篆刻，登堂入室，进步迅速。1985年“河南国际书法展”入选，“湖湘书法大赛”夺牌；1987年“西泠印社全国首届篆刻艺术评展”获奖；1988年湖南“龙年国际书法篆刻大奖赛”夺金，“首届全国篆刻展”入展！嗣后，王君引起印坛注意，作品多得时贤俊彦之嘉许。前辈篆刻大家钱君匋先生称其“尊刻印极有创新之处”，许列门墙。石开兄以为 “文字结构平中有奇，刀法随意而具法度，自是庖丁手式。”王君治印，重技法，见才思。章法经营，点画挪让，极至精微；刀法犀利奔放，摇曳多姿，复能坚实沉郁，清新古雅。书法初习吴缶廬石鼓，又习汉隶、金文、二爨、章草。创作上体会古人，切磋琢磨，重视主观，不随人短长。印稿书稿尝废纸百千，其执着处令人生叹。

学艺初始，王君刻有“旧且新”印，此三字实是其艺术主张也。“旧”者为传统，为前人经验；“新”者为时代感受，为后学诠释。“旧且新”是王集治艺的文化取向。欲“新”必先“旧”，否则为无源之水，无根之木；有“旧”无“新”，则失之泥古，迷失自我。新旧之涵义，为艺者须独立辨识，以旧养新，以新别旧。学古为营养积累，图新为厚积薄发。其中艰辛，如鱼饮水，冷暖自知。  

王君的创作，面貌常新而不俗艳，自觉杜绝时弊，其功或许就在新旧之间的自我警惕吧。 一管之窥，难见全豹；一己之言，信不污于王君也。

戊戌四月黄苏民。