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“胸中山水奇天下-齐白石笔下的山水意境之二”

展览地点『北京画院』

“清平福来-齐白石艺术特展”

展览地点『故宫博物院』

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齐白石山水画最全“集结”

北京画院推出“胸中山水奇天下”

2018年7月

对于白石老人来说是不平凡的一个月份

“澎湃新闻·艺术论”（www.thepaper.cn）获悉，此次展览共展出齐白石山水画作逾160件（套）。其中，辽博藏齐白石早年山水作品《石门二十四景》及重庆中国三峡博物馆藏齐白石晚年山水巨制《山水十二条屏》都在展出之列。这些展品让观者在一天内遍览不同省市公立机构所收藏的齐白石经典山水画作变为了可能。此次展览将持续至9月23日。

集结了最全的齐白石山水作品

前天（7月20日），“清平福来——齐白石艺术特展”刚刚在故宫博物院开幕，而7月21日起，由北京画院联合多家文博单位共同主办的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”专题展览，将正式展出。

纵观齐白石一生的艺术创作，大写意花鸟画占据着主要地位且传颂度高。相较之下，他的山水画却一度不被时人理解甚至还遭受不少非议。齐白石曾自题“余画山水，时流诽之，使余几绝笔。”世人与市场的不认可，使得齐白石的山水多为真正理解自己艺术变革的知己、友人所做，这也是导致今天齐白石的山水画体量较少的最主要原因。但恰恰是这些山水画最能显现齐白石艺术的独创性与超时代的革新性，其中更是不乏艺术巨构。

《石门二十四景》 辽宁省博物馆藏

此次展览将汇聚齐白石一生中最重要的山水作品：如辽宁省博物馆收藏的齐白石早年远游之初精心为友人绘制的《石门二十四景》;又如齐白石“五出五归”后，将写生实景转化而成的《借山图册》(现存二十二开)；重庆中国三峡博物馆收藏的齐白石晚年山水巨制——《山水十二条屏》也将首次离开山城重庆赴京展出。可以说，此次展览是齐白石山水画精品最大规模的集结展出。

《山水十二条屏 》

齐白石·1932年·重庆·

中国三峡博物馆藏

“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意境之二”将通过丰富的展品和多种科技手段全面梳理齐白石山水画的发展流变：北京画院美术馆一层展厅将通过多媒体视频、专题纪录片等方式向广大观众讲述齐白石的艺术特色;二层展厅将集中展示“湘上青山好景光——家园”与“看山曾作天涯客——远游”两大主题板块，全面讲述齐白石早年学习山水画的历程以及中年后“五出五归”的远游故事;三、四层展厅则分别对应展出“卅年删尽雷同法——变法”和“岳雨湘烟梦往还——思乡”两大板块，系统梳理齐白石山水的发展沿革。

齐白石在书写

齐白石的山水探索之路

1882年，还是雕花木匠的齐白石从一套残缺不全的《芥子园画谱》中获得了最初对中国传统绘画的启蒙。27岁时，齐白石正式拜乡贤胡沁园为师学画花鸟，并随谭溥学习山水画，自此踏上了山水画创作的旅程。但不论是《芥子园画谱》亦或是谭溥所教授的“四王”类山水，都逃不出前人的程式规范，所以齐白石早期的山水画未能确立自己的风格。1902年至1909年的“五出五归”成为了齐白石人生中的重要阶段，更为其山水画带来了巨大的影响。数年间，行万里路的齐白石饱览了大半个中国的山河美景，远游途中积攒了大量的山水写生画稿。远游归来后，他根据写生画稿所创作的山水画，构图新颖、立意独特，画面中的真山实水大大提高了其山水画的生命力，展现出不同于早期山水画的全新面貌。

《芥子园画谱》

《蒿岭卧云图》齐白石·故宫博物院藏

1917年，齐白石为避家乡兵匪之乱出走北京，并于1919年正式定居，开始了“北漂”的生活。然而来京后的生活并不如想象中顺利，齐白石的木匠出身和近“八大”的冷逸画风使他在当时的北京画坛备受冷遇。其立意独特的山水画更不为时人所接受，甚至被人攻击称是“野狐禅”。即使是在陈师曾、徐悲鸿两位挚友的大力推介之下，也未能改变其山水画受冷遇的现状。遇此情况，陈师曾鼓励齐白石不必随波逐流，齐白石便自此开始了十年的“衰年变法”，最终创立了属于自己的独特风格，自成一派。虽然“衰年变法”对齐白石的花鸟画影响最甚，但其山水画也在变法中逐渐走向成熟。

齐白石与学生及友人

远游让齐白石山水画中的美景鲜活

齐白石早年主要活动于家乡湘潭一带，所画山水也多是来自家乡景色的启发。但画中偏于程式化的山水与实际景色还是有着较大的差别。1902年齐白石开始了为时7年的远游，期间先后游历了陕西、湖北、河南、河北、北京、天津、上海、江苏、江西、广西、广东、香港等地，沿途真实、鲜活的山光水色是刻板的程式规范远不能比拟的。《石门二十四景》和《借山图册》便是基于远游写生的代表之作。应友人胡廉石之请，费时三个多月，齐白石创作了描绘家乡附近石门岭一代风光的《石门二十四景》。这套二十四开的册页呈现其家乡一带的好山好水、田园生活，尽管风格还未能完全脱离《芥子园画谱》与前人规模，但相较之前的作品已更增添了灵动性。而在《借山图册》中，洞庭落日、灞桥风雪、十里桃花、雁塔坡、滕王阁……这些景色跃然纸上。“看似寻常实奇崛”的画面，构图新颖、剪裁大胆，给人以独特的视觉感受，完全不同于前期作品或同期画家的山水画。

《借山图之十八小姑山》齐白石·北京画院藏

《寄园日记》中的小姑山写生稿

晚年时，客居北京的齐白石却愈发怀念家乡惬意的田园生活，这一时期所作的山水画多是远游时期写生稿与记忆中家乡景色的融合，画中也常漾起思乡情怀。又因为白石老人尤其钟爱桂林的山，曾有诗言：“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。曾经阳羡好山无，峦倒峰斜势欲扶。”所以在其晚年的山水画中山体多是借鉴桂林山，再结合对家乡的记忆，创作出一幅幅既真实又虚幻的“家乡”之景。此次展出的重庆中国三峡博物馆藏《山水十二条屏》是齐白石晚年山水画的扛鼎之作。此套《山水十二条屏》是1932年齐白石精心为四川军阀王瓒绪所作,画中景色虽是常见的山间、乡野风光，却在齐白石大写意的笔下别具趣味，平淡又不乏意韵。

《万竹山居》齐白石·北京画院藏

齐白石生活的年代，交通还不甚便利，出游主要走水路。在这车马慢的旧日子里，却正好可以慢下心来，欣赏沿途的景色，观察市井日常。现代社会里，科技拉近了人与人、地与地的实际距离，齐白石历时七年的“五出五归”或许几日间就能完成，然而这样的快节奏却使我们错失了路上的风景。在日新月异的变化中，齐白石当年走过的乡间小路也早已不复存在。虽然我们无法重走他走过的路，但通过展览中各阶段的山水画作品，我们却可以一路欣赏齐白石曾经看过的风景。

（本篇以上图文均来自北京画院）

【国画大师齐白石】

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

齐白石一生作画，巧夺天趣，融人生智慧于其中。晚年的他，常喜以“清平福来”为题，画老翁持瓶，蝙蝠展翅，来传达自己对安定、祥和生活的期许。如今，国泰民安，正是“清平福来”之景。



2018年7月18日，由故宫博物院与北京画院合作举办的“清平福来——齐白石艺术特展”将在故宫午门和西雁翅楼展厅开展。展览从两家机构珍藏的齐白石艺术中精选出200余件绘画、篆刻、文献作品，以“天道酬勤”“扶梦还乡”“老当益壮”“白石篆字”四个主题，全方位、多角度地呈现“人民艺术家”齐白石勤勉艰辛的探索，心系故土的乡愁，老而不颓的豪情，刀锋印痕的心相。

午门展厅的展览将持续至8月12日，西雁翅楼展厅部分将展出至10月8日。今夏，故宫博物院的“清平福来——齐白石艺术特展”与北京画院美术馆的“胸中山水奇天下——齐白石笔下的山水意蕴之二”（展期为7月20日—9月23日）将共同掀起一场齐白石的艺术热浪。

1956年，世界和平理事大会将“国际和平奖”授予年过九旬的老艺术家齐白石。白石老人在颁奖仪式的答词中说道：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上的一切活生生的生命，因此花费了我毕生的精力，把一个普通中国人民的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我追求的就是和平。”

《工虫画册精品之豇豆螳螂》北京画院藏

我们在齐白石的作品中，总能感受到扑面而来的生命力，无论是虬曲的线条还是明艳的色彩，都在诉说着白石老人胸怀的那份大爱与真情。他画家乡风物寄托对故土山河的思念，画微微草虫寄情对弱小生命的爱怜。他将心中真诚而炙热的情感，聚于腕下，凝于笔端，抒写为画，歌咏为诗，唱诵给全中国乃至全世界。

《益寿延年菊花图》故宫博物院藏

展览展出了齐白石获得的“国际和平奖”证书与奖章、“人民艺术家”奖状等珍贵文献，白石老人与周总理的合影等历史照片，还有画家为毛主席创作的《益寿延年》，为祈愿世界和平创作的《和平》《清平福来》等作品，呈现了老人荣誉满载的一生，以及他对“和平”一词的深刻理解。

《和平鸽图》北京画院藏

齐白石刻有一方印章，名为“要知天道酬勤”。

这不仅是他对自己的劝勉，更一语道出了这位艺术大师成功的秘诀，那就是勤奋。而勤奋背后的原委，想必是老人对艺术的一份挚爱。

《牡丹》故宫博物院藏

齐白石广习前人笔墨，又以“饿死京华，君等勿怜”的决心进行“衰年变法”。在师法青藤、白阳、八大、石涛的基础上，开始注重学习赵之谦、吴昌硕等海派画家的长处。历经十年，终自创一格，开“红花墨叶”一派，作品之丰，无人能出其右。

《南瓜》题跋·北京画院藏

关于齐白石的勤奋，或许可以从本次展出作品《南瓜》轴的题跋中读出些许意味：“昨日大风，不曾作画，今朝制此补足之，不教一日闲过也。”据他的学生回忆，齐白石一生作画不歇，仅有两日辍笔，一日乃其母过世，一日便是这大风之日。

《虾》北京画院藏

众人皆知白石老人擅长画虾，却不知他为了画好虾游走时的神态，花费了多少心力。为此，展览特别挑选出齐白石不同时期画虾的变化，观众可以从中体味画家创作时的良苦用心。

古人云：“丈夫立志，穷当益坚，老当益壮”。齐白石确属厚积薄发、大器晚成之人，暮年的他犹爱“老当益壮”这一题材，立志老而不颓，衰而不废。即使晚年目力减退，仍笔耕不辍，因此成为同时代画家中，艺术造诣与地位最高之人。

《鲤鱼争变化》北京画院藏

他画《鲤鱼争变化》表现力争上游，不画鱼而绘青蛙，以蝌蚪变青蛙暗喻鲤鱼跃龙门化身为龙，妙趣横生。他画《寿桃》，寓民间吉祥于文人意趣，用笔老辣，敷色厚重，将金石入画的拙味与喜闻乐见的通俗结合地恰到好处，真正做到了雅俗共赏。

《三百石印富翁》印文·北京画院藏

白石老人自号“三百石印富翁”，但其治印数量绝对不止于此。北京画院从收藏的三百方印石中挑选了102方用以呈现“白石篆字”的成就。他刻“大匠之门”不忘自己木匠出身，以匠人精神淬炼心性，终其一生成就艺路。他刻“年高身健不肯作神仙”，年登耄耋仍自食其力，不肯过坐享其成的安逸生活。这些印文就像是齐白石心相的写照，带着我们一步步走近他的内心。

《大匠之门》印文·北京画院藏

1954年，在故宫博物院的承乾宫曾举办过“齐白石绘画展览会”，轰动一时。时隔64年，相信此次展览也会吸引众多齐白石艺术的爱好者，静心体会老人内心那份朴素的情感，那份对家乡泥土的爱，对祖国山河的爱，对万物生灵的爱，共享绘事盛典。

《清平福来》齐白石

这幅画叫《清平福来》。它是一个谐音。“清平”，就是说过着很轻逸闲散的生活，心里边非常愉快。画里面老头捧着的瓶子是青色的，“青瓶”谐音“清平”。飞来的是蝙蝠，“蝠来”谐音“福来”。所以叫“清平福来”。

（本篇以上图文均来自故宫博物院）

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