一席之地，茶器，香具，花艺

谭健

茶席是以人为本，借茶器育化茶汤，以茶盏为桥梁，让席主及客人在温馨素雅、清新如画的茶境中，随心赏茶与品茶的美学空间。

茶味、茶韵、茶意、茶境

合乎功能性的诗意表达，

正所谓“景无情不发，

情无景不生

茶席的画面美感，与其他的艺术形式一样，都应当是以意境表达的深邃程度，来确定其审美格调的高低。古代园林家造园，也讲究“仿古人笔意，植黄山松柏、古梅、美竹，收之圆窗，宛然镜游也”，注重的也是画意。

茶席的设计，要体现出茶席的诗意美、画面美，悦目方能赏心，神驰物外，悠然自得。茶席的美，不是枯燥刻意的形式美，是对茶味、茶韵、茶意、茶境合乎功能性的诗意表达，正所谓“景无情不发，情无景不生”。

在构建茶席的长和宽的平面布局时，要参照一下黄金分割的比例，衡量一下茶器所占的面积与空间上的距离是否得当与协调？茶席上的主要茶器，例如紫砂壶、品杯、匀杯等，其所占的比例和色彩份额，可适当增加权重。

茶席的“虚”，还表现在茶席的合理留白与疏密对比上。茶席的留白，是构图中需要重点思考的构成因素，它的大小、位置、多少、聚散、呼应等，关系着画面的韵律美和形式美的成立与否，因此茶席的留白，是有目的的预留。清代邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

煮水器、泡茶器、茶杯、插花、席布、滓方等，一器一物构成茶席的“实”。它们以真实的空间尺度，表达着茶席的语言和功用，由实入虚，虚中含实，以产生纷呈叠出的象外之象。它们彼此相互联系，决定茶席意境的整体生成。茶席的“实”衍生了“虚”境。茶席的虚是尽在不言中，也是茶席的韵味、思想和表达。

颜色重量感对视觉的影响，在茶席上不可忽略。暗色给人较重的感觉，浅色给人较轻的感觉。如果席布的颜色浅于茶杯的颜色，则会给人头重脚轻的错觉。这种错觉需要用茶托的颜色去过渡。最好是从席布到茶托、再到茶杯，颜色上逐渐趋浅，这种渐变的层次感，既符合人们的视觉感受，又会增加茶席的稳定感和美感。

追求意的优雅和境的深邃，是茶席美学重点。董其昌“摊烛下作画，正如隔帘看月，隔水看花”非常经典，用“隔”的美学概念，体现出中国文人独有的含蓄而朦胧的美学表达。“隔”实际是对物象制造距离感，真实距离并没变化，但在视觉上直接看和隔着看，其距离感是不同的。这就是距离产生美朦胧产生美的道理。

《秘传花境》中记载：“海棠韵妖，宜雕墙峻宇，帐以碧纱，烧以银烛，或凭栏欹枕其中。”海棠娇媚，如果隔着碧纱欣赏，会更含蓄，有着咀嚼不尽的美感。在茶席设计中，尽可能用好隔的概念。如茶席上的插花，如果过于鲜艳夺目，可以挂一半透的竹帘，使之花韵隐隐透出。

中国人当然爱香。所以“炉香乍爇，法界蒙薰”，供佛的美好事物里有“供香”，佛经里也有香严童子闻香悟道，证罗汉果的故事。而“冷香飞上诗句”、“红袖添香夜读书”，诗人也用“香”来描绘美好境界或美丽经验。

闻香观烟是很有意思的，袅袅清烟变化无穷，一会儿收，一会儿放，一会儿紧，一会儿松，有时打折，有时回转，宽细结合，变化微妙。

一炉香，一缕烟，既可静思，又能洞察梵烟缥缈。凝神静观缕缕清烟，或笔直冉冉而上，或迂回缭绕而行；时而旺炽澎湃如坠五里雾中；时而形单孤拔如绝壁卓然静逸。潜心摄受入鼻根之香气，或馥郁、或清新、或雅致、或醇厚……香的千姿百态，如梦似幻，似假还真，一如众生实相，皆是存在与虚无相续间的泡影。透过对香的观照，能感得这层深意，无怪乎香严童子能够闻香入道、孙陀罗难陀能观鼻息出入如烟而证得圆通了。

尘

如果把茶器比作舞蹈演员，那么，席布就如同这舞台的布景，奠定了茶席的基调和气氛。

秋冬宜米、棕等暖色，春夏宜绿、蓝、白等冷色，让茶席与季节相宜，茶气才能与天地之气相融合。

竹席、素布都是常见的耐用材质，若仅用作临时铺设，富有质感的纸张也是上佳选择。

壶承，顾名思义便是承载茶壶之物，作为冲泡的核心区域，茶席在映入眼帘之初，往往最先被看见的便是壶承。

最后一步，往往是点睛之笔，便是插花。茶席并非展现插花技艺的舞台，过于繁杂的结构和花朵，不仅抢夺了茶的主位，也破坏了茶席的安静。

其实，不会插花也无妨，一捧苔藓，一段枯枝，甚至是几朵多肉，都能成为茶席的别致点缀。

布置一场茶席，择自己喜爱的一款茶，耽于一场无我的茶事。

茶席，是茶事进行的空间。四季更迭，晨昏交替，我们总是喜欢在不同的时令里，置办不同的茶席，以有限空间呈现出无限的可能。

春天的生机盎然，盛夏的茶香清凉，暖秋的淡然广阔，严冬的萧瑟寂寥……茶席，是茶人不可思议的小宇宙，藏着大大小小的四季轮回，也藏着起起伏伏的人生。

当茶席与四季交织，又会奏响出怎样的风雅物语？