浅谈书法之美

程正宇

文/程正宇

中国书法作为中国传统文化，传统艺术的代表，深深地植于中国的文化土壤，它与中国的象形文字、诗词密不可分。学习书法可以丰富生活，提高素养，陶冶情操净化心灵。

　　一、书法的外部美——线条艺术

书法是一种线条艺术，通过线条的造型美来传达审美感受，一条气韵生动的线条所展现给人们的美是丰富的，或流畅激越、或矫健执拗、或凝重雄浑，宋代大书家米芾说：‘得笔，虽细如须发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁’。可见线条以坚实、圆润为美，扁而薄的线条似霜草，气若游丝，松散乏力。同样，线条需要一种凝重感，需要一种‘涩’的感觉。

线条的自身美是一个方面，同时也应具备线条的造型美。同样的一个字，可以表现不同的姿态美，疏朗严密；峭瘦、丰:腴、舒展、奇宕。清代邓石如有云：‘字画疏处可使走马，密处不使透风’。论说充满了美学思想、只疏不密，则呆板无力。即使我们掌握了线条的美，也得研究字与字，行与行之间以及整幅字之间的布局方法，不同的章法形成不同的风格。章法布白的虚与实，连与断，疏与密，甚或书法美的最高境界——情景交融，都蕴含着理性的美，闪耀着哲理的光辉。

二、书法的内在美——气韵

书法的创作与鉴赏中，都涉及到中国美学中特有的‘气韵’这一概念，它相当于语言艺术当中的‘言不尽意’，即在有穷的竟象中表达出某种无穷尽的内在神情。‘气韵’，它不是外在的形质，而是内在的精神，它是指书法中的生气、气势、韵味、韵致等。是书法撷取节奏化、韵律化的意象，又化入自我，并通过线条的律动传达出节奏来，使欣赏者有一种音乐感，一种味之无穷，想象丰富的美感。‘气韵’是作品的灵魂，作品失去了灵魂，艺术魅力也就不存在了。书法的气韵是书法家的学识、修养、感情的自然流露。书者书之于心而为之，刻意求之而不能得。所以，王僧虔有‘使心意于笔，手意于书；心于遗情，书笔相忘’的论述。‘气韵’是书家学识、修养与书技融会的结果，只要广学博识，加深修养，厚积薄发是可以学得的。

三、成就书法之美

书法的学习，只有深入地学习和取法传统书艺技法和内涵，才能打下扎实的 基础，提高作品的品味。

学习书法，领悟书法之美，首先要扩充知识面，书法艺术的语言是建立在多种统一的基础上的。其次要提高观察力，书法的造型是抽象的，一点一画都能给欣赏者提供深思和探索的广阔空间，一个‘永’字，可以基本概括出全部汉字的笔型和书法原则。再次，要丰富想象力，艺术的生命在于创新，想象力是推动创新的能源，书法家只有借助丰富的想象力，才能从传统形式上分解出可变因素，加以发挥和发展，有所建材。最后锻炼坚韧力，书法用其极有限的空间，托出气象万千的艺术世界非一朝一夕之功，经得起时间考验的作品，无一不是书法家坚韧不拨精神的见证。

书法是一种抽象的纯美艺术，在形式上追求一种强烈的视觉效果，在内容上追求一种强烈的抒情性和浪漫气息，要作出气韵生动的书法，须中得心源、博学广识、修身养性、外师造化、坚韧不拔、刻苦临帖，体察碑帖之奥妙，勤于笔黑，厚积腕底之功，能以笔黑之灵开拓胸中的浩荡之思，融会贯通。