<h3> 《百鸟朝凤》，是一部好电影！看了以后内心会有很强烈的冲击和震颤！但是细节的瑕疵不少！</h3><h3> 电影的好，也许无需多说，绝大多数观众会感受到的。简单概括一下吧，有温度、有厚度、有力量、有能量。电影温度，最核心的是严爱相济、纯诚细腻的师徒情感；电影的厚度，在于唢呐技艺所代言的传统技艺发展的文化心路，这文化不单是美妙绝伦的技艺，而是这门技艺在长期发展历程中逐渐立起的行业文化、地域文化，特别是其中核心的道德文化；电影的力量，在于唢呐艺人对于技艺传承的敬畏与责任，特别是在时代潮流的冲击考验下，执着的坚守与顽强的抗争！电影的能量，主要是对于时下追名逐利的情志浮躁、功利至上的价值迷失，是一次震耳发聩的呐喊与呼唤，对于日将消逝的传统技艺，也是情至心痛的关切，唤起对传统技艺的重视与保护！原著是没有看的，一直以为电影的主角是天鸣，最后才发觉实际还是焦三爷！因为在焦三爷身上最集中最有力的诠释了以上内容！</h3><h3> 因为这部电影很好，特别渴望她的完美，所以要把电影的瑕疵好好说一说，也许是我挑剔苛刻，但还是出于对作品的尊重与更完美的期待！如果把以下问题关注到，恐怕就更解渴了！</h3><h3> 一是演员演的问题，小时候天鸣的泪是非常动情的，也能直击观众心肺。但是天鸣大了以后，再无那样深情的泪水，虽然有男人长大泪不轻弹的因素，让此前那种至深至诚的情感在形式上弱化了很多。</h3><h3> 二是人物变化细节太粗略，两个孩子学艺，过了好长时间都还是两个小孩，是不合适的，这中间应该再穿插一组演员就更真实了。随着时光流逝，焦三爷老了妆画得很细，很真！可是天鸣父母，特别是母亲却没有任何变化，这个细节有问题，还有以前那帮子师兄，也是少有变化，变化太小，这些细节都不当！ </h3><h3> 三是服装设计的细节，班子出活时穿的衣服，太新了，太统一了，肯定有些褶皱感、破旧感，而且人人不同，才更真实！</h3><h3> 四是语言的细节，焦三爷在村里说那一段动情的话，将唢呐的技艺和行规，说得很有味道，只是说到唢呐这个“活”，没有“活儿”的儿化音，听着假了一些，只是我不知道是不是黄河岸边的方言是故意如此！等等，还有很多诸如此类细节上的问题，不多说了，再看一遍会挑出更多！</h3><h3> 故事情节本身逻辑上问题，还有设计上的不够劲儿。</h3><h3> 一是游家班第一次出活，天鸣派人去请师傅，派去的人一句一个天鸣，焦三爷显然很不悦，从道理上天鸣不该派人去，而是亲自拜请，这是显然不合礼数的。按理天鸣如此懂事，却不懂这个礼，逻辑上是有问题的。戏里焦三爷也是很不高兴，但是最后却只是说怕天鸣放不开手脚，这里固然有老爷子对年轻人的包容，但是按道理，这种不敬师长的行为，以三爷的性格，是不会姑息的！</h3><h3> 二是后来班子难以为继的时候，焦三爷出山助阵，天鸣因为发烧吹不了百鸟朝凤，三爷代他吹，也是不合逻辑的，在唢呐班子、手艺面临着生死存亡考验之时，三爷都已经出山了，天鸣居然因为发烧而苟且，这怎么能算得上三爷的得意门生？怎么能堪唢呐班子传承的大任？以天鸣的品质怎么可能如此，这与前面天鸣的诚与爱是不切合的。</h3><h3> 三是天鸣去西安和蓝玉在城楼上看到吹唢呐的路边卖艺乞讨，看似是映射唢呐技艺的没落，但是却有一种过于刻意设计的因巧而拙的感觉！</h3><h3> 四是电影的最后高潮，也是最大败笔！天鸣在焦三爷的坟前吹百鸟朝凤那段，不深、不切、不绝！太浅了！天鸣吹奏的时候，最后才勉强流下一点眼泪，太不够劲儿了，设身处地的想想，一个亦师亦父亦友的恩师离去，如此情深意重，天鸣的反应怎会如此无不深切、不震撼？我觉得这场戏，天鸣应该先是贵跪在坟前敬酒叩头，泪水涌起来、淌下去，而后再深吸两口气，竭力冷静，再。眼珠子要是通红的，额头要青筋暴起，褂子胸口后背也要汗透！既要痛得吹不下去，又要痛得充满力量！一面对师傅离开悲痛的忍着、挺着、扛着，一面又是对师傅教诲的宣誓、表达，特别是对唢呐艺途坎坷、举步维艰、没人看、没人听的百般压抑的慨然宣泄、尽情释放！这时要泪水滚落，顺着下巴滴下去，随着唢呐旋律逐步高潮要有百鸟环绕、夕阳西下、山鸣谷应的或虚或实的画面，然后才有焦三爷坐在前面，蔚然一笑，大步离去！这个尾才至情、至绝！电影这场戏演的可以说就是零分！</h3>