翰墨雅韵——殷德泉评弹书画藏品展

殷德泉

　　翰墨雅韵——殷德泉评弹书画藏品展

前言

说到殷德泉先生，评弹界内无人不晓。且不提他《苏州电视书场》创办人的身份和为评弹事业传承发展所付出的心血，单是他的收藏之旅，就已让他名声在外。殷德泉先生自幼喜爱评弹，一生都在研究评弹，宣传评弹，也在收藏评弹。收藏于他来说既是一种爱好，也是一门学问，更是一场修行。多年来，他问津藏海，拜访了诸多评弹艺人和书画名家，得以名画法书环四壁。每当他谈及藏品背后的故事，眉宇间溢出的快乐会让你由衷感慨道：他是一个思想富有的人。

五月十八日，恰逢“国际博物馆日”，今年的主题正是“传统的未来”。为流传艺术之美，共享文物之精妙，殷德泉先生与本馆合作筹备了此次展览。他从众多藏品中反复遴选，尽心尽力，计有46件精美评弹书画藏品展出，这些展品，展示的是评弹文化，是艺术品味，是殷德泉先生的收藏探寻之路。

评弹与书画虽门类不同，但殊途同归。评弹的音韵流淌于笔墨之上，线条的变化拍打出节奏的起伏，书画的细腻粗犷即是评弹的温婉高昂。画笔蕴含万般意，翰墨自有大境界，观书赏画，目亦能听。

翰墨雅韵——殷德泉评弹书画藏品展，此番在中国苏州评弹博物馆隆重开幕，与传统对话，让文明延续，意义深远。先生之情谊，感念于心。观者倘能穿越点画之跃动，直达心灵之化境，幸甚之至。

中国苏州评弹博物馆

二零一九年五月十八日

吴门画派当代大家，江苏花鸟画领军人物张继馨为殷德泉评弹书画藏品展书法寄语。

书画一家（代序）

邢晏春

殷德泉先生，是我多年好友。

他性格平和，热心助人。工作起来却是个一丝不苟的完美主义者。他挚爱评弹，退休前，服务于苏州广播电视总台电视书场栏目组，先后任记者、编辑、导演、负责人。他聪敏绝顶，谦逊好学，博闻彊志，又勤于笔耕，因之有深的资历和很高的业务水平，在艺术圈子里有着既深又广的人脉。

他雅好收藏，收藏苏州评弹的艺术资料、收藏喜好苏州评弹的书画家的墨宝、收藏苏州评弹演员的书画作品。总之，他的收藏甚富，都是与苏州评弹有关。我作为苏州评弹的从业人员，对于他的收藏爱好，有着一份特殊的尊崇。

为将收藏诸公同好，办成这次展览，他特地从众多收藏的书画中，反复遴选，并精心设计，付出了很多心血。这是尤其要感谢的。

这次展出的书画作品内容，都与苏州评弹息息相关，除了大有欣赏价值外，还可以作为研究苏州评弹的弥足珍贵的资料。其中如:被已故国务院总理周恩来誉为"评弹才子"的黄異庵先生的书法作品，风靡至今的苏州弹词开篇"杜十娘"作者，朱恶紫先生的书法作品，苏州弹词艺术大师杨振雄先生的书画作品，苏州评话怪杰胡天如先生的仕女画作品，苏州弹词名家朱一鸣先生的书画作品，都是不可再得的仙笔，令人遐想。

这里还有许多展品都是鼎鼎大名的书画家的精品。这些书画家还都是苏州评弹的忠实书迷，有的甚至是苏州评弹票友。兴来时当众弦歌一曲，居然能媲美专业。他们的作品，从十米长卷，到扇面小品，无论山水、花鸟、人物、竹石，虫草等，画面均精美绝伦，书法正、草、隶、篆一应俱全，运笔出神入化。大家从中可以领略到大师们对苏州评弹所倾注的无穷无尽的真爱。

评弹界也是藏龙卧虎之地，历来不乏风雅之士。展品中还有苏州评弹名宿和活跃于当今书台上的优秀演员的书画作品，也都是出乎意料之外的精美，令人赏心悦目。

噫！我阅历也浅，还是第一次见到这样展示书画家爱评弹，评弹家爱书画为主题的展览。同时我也窥见了殷德泉先生这个有心人独到的匠心。

写到这里不禁想起一件趣事；一次与苏州评话语言艺术家金声伯先生一起招待江苏省的几位国画大师时，金先生妙语连珠，噱味隽永地说:“我末说书，你们末画画，加在一起就是书画。书画书画分不开的，所以我们是一家人家。"

今天德泉先生所办的书画展恰恰印证了当年金声伯先生的妙语，"书画一家"。大家在欣赏书画大饱眼福时，如果想起金先生放的噱头，一定会玩味一笑的。

作者系著名评弹表演艺术家、作家

淡淡相交竹与梅（代序）

陶文瑜

殷德泉先生说自己收藏的和评弹相关的书画是翰墨雅韵。也可以说在苏州是条条道路通评弹。殷先生藏品中黄异庵与胡天如两位评弹名家，书画也是一流，在我心目中，他们是出色的书画家，而评弹只是玩票。这话只能当玩笑说，不然老听众要翻脸的。黄异庵艺术生涯七十年纪念，和杨振雄搭挡说了一回《西厢记》中的《游殿》，真是炉火纯青，我就是通过这回书，真正认识了什么是评弹。而且《游殿》也启发了我的散文创作，从此之后我在写作散文的时候，心里面有个下手的，这个和我搭挡的下手有男有女，在背后和我搭腔，有时候打个圆场，有时候推波助澜。黄异庵先生的书法，真的十分精彩，我是越看越爱，然后把收藏作品的朋友聚在青石弄，大家一边欣赏。一边说说和老先生交往的旧事，之后我在《苏州杂志》上做了一个专辑，我自己还私下里写了一首小诗“黛玉葬花影顾影，青石弄里人看人。旧人新人两依依，落花文章流水名。”再说说胡天如，关于胡先生，我也有不少话题。殷德泉先生举办《翰墨雅韵》展览，要我写一些话，我是长篇弹词演出之前唱开篇的。我的文章相当于评弹中的弹词开篇，暖个场而已。评弹演员中热爱书画的不少，《翰墨雅韵》几乎如数家评弹演员中热爱书画的不少，《翰墨雅韵》几乎如数家珍，《翰墨雅韵》还有就是生在苏州的书画家，和评弹相关的创作。生在苏州的画家，听书似乎是他们的基因，有几位还能自弹自唱，比如王锡麒老师，一曲严调开篇“密室相会”可谓字正腔圆。我自己也爱好评弹，有一年和画家陈如冬特地去买了弦子，那一次正好临近春节，还下着大雪，我们俩一人一个背着把弦子走过小巷，巷子里的老人看着我们说，评弹演员辛苦的，春节又要团拜了。写到这会儿，我要点题了，淡淡相交竹与梅是弹词开篇《梅竹》之中的唱词，评弹演员和书画家淡淡相交，评弹和书画淡淡　相交，竹子和梅花似地。多好啊。评弹演出有个特点是跑码头，市镇书场的老板迎来送往，他们组织起书场的演出，是演员和听众的联络人。殷德泉先生长期主持电视书场，差不多就是当年的书场老板吧。电视书场在苏州可是举足轻重，不少老老少少的苏州人，到了播出时间，无论手上什么生活，也要放在一边，安静地坐在电视机前面听书。我的父亲就是电视书场忠实的观众，电视书场的播出时间我的父亲就是电视书场忠实的观众，电视书场的播出时间是傍晚六点钟，正好晚饭，大家要待一边，等父亲听完书再开饭。有一回我婉转地对父亲说，其实你可以边吃边看的。我父亲眼一横说道，人家盛小云在认认真真说书，你坐着吃饭，太不礼貌了吧。那一会电视书场正好在播放盛小云的《啼笑因缘》。我是不敢对老爷子不恭，只好对盛小云生气了。老人家为了养家糊口，一辈子辛辛苦苦东奔西走，也只有电视书场让他坐定一会儿了。我的父亲不在了，现在想到这些，我的心里很难过。

作者——著名作家、书法家，系《苏州杂志》主编

一曲一画一世界

（季海跃）

时光

以一笔笔流畅和温润

抒发着中国书画的

来世今生

岁月

用一曲曲吴侬软语

谱写着

评弹表演的婉约清丽

从“西厢记”中的“游殿”

到“杜十娘”、“林教头”和“武松”……

我们

仿佛听到了

桃花流水胥江城

小红低唱

寒山烟月绕枫桥

翰墨似水

自江南汩汩流淌

流到姑苏城外

戛然而止

笔底春风

弦上秋声

对今天来说

已并不重要

关键是

小桥流水的文明

渗入

“唐祝文周”的传说

水乳相融，曲水流觞

诗情画意，荡气回肠

蓦回首

那一幅幅

鸾飞凤舞的心痕

字正腔圆地

洒落在

婀娜多姿的

抑扬顿挫中

岁月轮回

我们又一次

静静的相遇

紧紧地拥抱

书画为魂，吴语当歌

弦索叮咚，谈笑风生……

光阴

带走了你们的青春

带不走你们的音容笑貌

天边

飘来阵阵歌声

那是你们久违的欢欣和弹唱

一曲一画一世界

收藏一段段江南故事

就是舍不得

记忆

把春天悄悄带走

保留一幅幅水乡画卷

就是唤醒起

琴弦

将往事慢慢拨回

今天

我们凝神期盼

阳光洒满画面

你们的笑容

像山间回响的潺潺小溪

甘醇、甜美

清风徐来，回味无穷……

作者系著名书画收藏家鉴赏家

1.书法《众妙之门》（横66*32）——黄异庵（著名评弹、书法、篆刻艺术家）

评弹才子黄异庵

评弹艺人往往凭借自身的特长充分发挥表演优势，有以说表见长的，有以噱头见长的，有以弹唱见长的，扬长避短自成风格。

前辈评弹艺人黄异庵的文学功底颇深，亦善创作。他的说唱讲究声韵，语言典雅，颇有书卷气。书目内容文学性强，耐得细细嚼味静心谛听，是文化人在说书，与众不同在评弹界难得一见。他将原先的长篇弹词《西厢》“游殿”一回书内容，充实文学诗词、历史典故等的知识，琢磨推巧、解释剖析，融艺术性与文学性一体的弹词艺术传递给听众，提升了艺术品位。通过他的二度创作，由一回书的“游殿”内容演变成十回书的“游殿”。一般艺人是轻描淡写说“游殿”，一笔带过。而才气横溢的黄异庵则引经据典地细说“游殿”，在文学上细下功夫，让人见识到雅韵文化的含金量与深刻内涵。他将通俗的评弹化成高雅妙趣，形成“雅噱”，把雅与俗水乳交融、互为依存是他最显著的艺术特色，他所弹唱的《西厢》被誉为“黄西厢”凸显了黄异庵的独特艺术风格。

黄异庵自小拜前辈书法家刘介玉为师，得益非浅，人称“十龄童”，名扬上海滩。他的书法作品似空谷幽兰，翰墨生香，并精书画、通金石，著名书法家苏局仙盛赞他的书法“艺林龙象”。

上世纪五十年代，黄异庵去北京参加全国戏曲工作者协会代表大会，周恩来总理看望并接见了代表，现场请一位代表能为志愿军作首诗，黄异庵当场应接、胸有成竹七步成章，周总理阅后夸奖赞誉黄异庵是个才子，之后“评弹才子”就广为流传了。

“众妙之门”这幅墨宝是黄异庵先生生前所贈于我。大家熟知黄异庵先生的评弹、文学、诗词、金石都很出众，多才多艺，亦能称众妙吧，他的“众妙”更为创作评弹而出彩。自《西厢》后，还创作了《李闯王》、《文征明》等多部评弹作品，将文学艺术融于书情一体，实为评弹界为数不多的精品，当然最能代表其特色还是他的《西厢·遊殿》那部份。当年我在《苏州电视书场》执导时曾特邀黄先生单档录像，抢救两回《西厢·遊殿》，后又邀他与徒孙沈伟辰、孙淑英三人录了一回《西厢·遊殿》，还有现场黄先生与学生杨振雄的一回，这是仅存的黄异庵录像视频资料，弥足珍贵。

著名弹词艺术家杨振雄先生喜与文学艺术界精英交友，吸纳他人营养，他仰慕黄异庵的才情拜他为师，将“黄西厢”的精华充实自己的“杨西厢”。杨振雄的弹词艺术曲高和众，颇有乃师之神韵。下一代著名弹词艺术家赵开生亦是黄异庵的崇拜者，跟随黄异庵先生学习《文征明》，在赵开生的身上也能捕捉到黄异庵的艺术影子。再下一代上海评弹团著名演员徐惠新恐怕也是受到黄异庵、杨振雄、赵开生的影响，勤读书多学习，善创作易创新，他的作品文化色彩浓厚，他们都知道艺术上的拼搏，最终是在文化上的拼搏与追求。

“众妙之门”告诉人们掌握事物规律，按着客观规律办事。评弹才子黄异庵传达着“众妙之门”，影响了一代又一代，并生根长叶、开花结果。

于己亥早春二月聽泉阁

2.书法《梅花香自苦寒来》（竖68*40）——朱恶紫（著名评弹作家）

朱恶紫是笔名，真名朱湘神，苏州黄埭人。早年求学于上海中国文艺学院，受业于国学大家唐文治，很有才学。一生酷爱评弹，写过许多评弹作品，留有《古银杏》，集中他60年中的130篇作品，其中最为有名的是弹词开篇《杜十娘》广泛流传。恶紫先生于上世纪八十年代书赠“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来” 条幅与我，几十年来我见此文字如见恶紫先生，这也是他一生的写照。

3.水墨画《墨竹》（竖68*34.5）杨振雄（著名评弹艺术家）

杨振雄的书画情

著名评弹艺术家杨振雄自小刻苦学艺，随父学说《大红袍》和《描金凤》11岁登台、14岁上电台，堪称评弹神童。杨振雄是一位独特的艺术家，他的表演极具书卷气，格调风雅渗透着浓郁的文化气息。他仰慕文人墨客、艺术名家，向京剧表演艺术家盖叫天、昆曲名家俞振飞、徐凌云交往学习亦师亦友。说唱表演散发着阵阵昆韵京腔，时而婉、时而劲、紧弹散唱、真假嗓并用形成了儒雅秀逸的独具风格。书台下他扎进书房勤研好学，不断在书堆里吸取知识养料，博古通今改编古典名著《长生殿》《水浒・武松》为长篇书目。黄异庵是一位集文学、书画、篆刻深藏愽学的文化评弹艺术家，杨振雄慕其才情投拜门下一脉相承文化评弹传承发扬了《西厢记》成为评弹经典书目。

杨振雄对书画艺术独有情钟，早年就向以“竹王”的著称书画家申石伽学画。家中藏品不乏有傅儒、郭未若、沈尹默、吴湖帆、唐云、张大壮、陆俨少、钱瘦铁、吴作人、朱屺瞻、程十发等等的书画大家珍宝。最为亮眼的藏品是折扇，拥有各路名家绘画的书画折扇达170余把。振雄先生收藏书画，更把书画之风雅融入自己的书台表演丰富艺术形象。夏日他穿夏布长衫，手执白象牙骨折扇；冬天，身穿宝蓝绸长袍，手持枣红漆折扇。表演中对折扇的运用十分恰当并多变，演唱《西厢.回柬》时，为了表现张生接读莺莺柬帖的欣喜若狂，他把折扇骤然拽开，扇面上露出一朵鲜红牡丹，这一意象性的表现，加强了热烈的情绪和气氛的渲染，对听众形成视觉冲击引起共鸣；当起西门庆时以折扇挡脸，突然，两手托住两根扇柱将扇面往下一翻，露出一副狰狞面目，文化流氓；又当武松杀庆时运用将扇子抛起，旋转等动作，渲染了武松举刀与西门庆搏斗的动作，英雄气概。评弹是综合视听艺术，杨振雄通过书画折扇来加强表演力度，调动了多种艺术手段来营造评弹中的高雅意境，体现书卷气、阳刚神，诸如此举与杨振雄的修养、气质具有内在联系。他酷爱文学熟读历史，欣赏昆曲，学习书画，将这些知识养料融化到自身的艺术中。他的说唱艺术处处追求和营造高雅的情趣与品位，形成杨振雄独特的儒雅气质，难能可贵。

我是杨派艺术的追随者、忠实的“杨迷”，最早与振雄先生零距离见面交谈的一次是1992年在他荣获中国金唱片奖的新闻发布会上，我从心底里钦佩杨振雄是一位不可多得的评弹文化人。1994年我赴沪拜访杨振雄、杨振言俩先生，有幸得振雄先生当场泼墨挥毫一副墨竹图相赠于我，上款特题写“敲门半为求画客，入座全是听书人”，画风清秀大气而婉丽遒劲，成为我藏品至宝。

杨振雄是一位艺痴，倾注全部身心，呕心沥血，为艺，达到了忘的境界。他在积累了大量知识的情况下，才能厚积薄发，鉴京昆造诣，携风雅书画使自己的杨派艺术，出神入化，独树一帜成为极具含金量的评弹艺术。杨振雄的一生不攀附权贵，只乐于与文人相交。艺人最终能成为艺术家，除了刻苦修炼技艺，九九归源还在文化的积累，博学才能成就深厚底蕴的艺术家，我想这是艺家与艺技的最大的区别。著名弹词艺术家杨振雄先生艺术高雅，曲高和众，是评弹界不可多得的杰出人才。

4.人物画《相思女》（竖90*45）——胡天如（著名评弹艺术家）

方寸书台藏雅趣

——胡天如的书艺与情趣

评话名家胡天如说表流畅角色分明，语言幽默，贴近生活，很有亲和力。尤其是塑造人物，讲究音色轻重变化，眼神到形体的变化，紧扣人物特点，给你带来活灵活现的生动脚色。其独树一帜的评话风格与艺术手法，在评弹界有口皆碑，具有一定的影响力。

胡天如先生又是一位热爱生活、雅趣广泛的评话艺人。日常生活中除了欢喜练武术、还养小鸟、习书画。兴趣爱好滋养学识，陶冶情操，把这些日常熟悉的生活情趣自然而然地融入自己的评话表演中，形成胡天如评话艺术风格。

记得电视书场曾邀胡先生录制《醉打蒋门神》，见他武松的动作十分娴熟漂亮，“醉八仙”拳腿、“风摆荷叶步”当真见武术功底，打得象模象样。忽听口中大喝一声“去吧”！声如洪荒之力，震得话筒也抖了三抖。胡先生说喜好武术、拜了武术名家习刀棍拳术，习武爱好有助于评话艺术上的再创造。他传承的《水浒》、《三侠五义》、《彭公案》书目，平时多练习打拳踢腿、舞弄棍棒对于评话表演塑造书中英雄好汉显得格外重要。

胡天如在艺术上崇尚评话前辈艺术家吴均安和“活包公”顾宏伯的人物塑造，吸纳他们精气神，为己所用。在《大闹花神庙》一折中人物众多，有凶神恶煞、英雄豪杰、小商小贩，胡先生用自身脚色手面、眼神、身段交替变化，仿佛让人看到了人头济济，人声鼎沸的庙会场景。人物出场个个富有个性特色，特别是一双眼神表演得出神入化。胡先生书台上的眼神功夫则得益于他日常欢喜养鸟的爱好，他养鸟十分讲究，鸟笼、鸟钩、食缸都要上品物件。养鸟喂食饮水，每当冲洗鸟笼，雀鸟出笼展翅拍飞，他会有意用眼神来观察飞鸟。忽高忽低、忽左忽右每天随飞鸟练习，日久便练就了一副与众不同的好眼神，能自如发挥心中的爱与恨，用眼神来传递炽热的情感。

在评弹同道中，胡天如先生把玩古件雅画，鉴赏藏宝可称得上翘楚好手，陆建华就自称曾深受胡先生影响而爱好学画弄笔。原来胡天如早年16岁就拜师林伯希习画，后又从嘉兴派传人朱忆椿习仕女画。胡天如先生笔下的仕女画，媚眼神韵樱桃小口，身姿百态纤细动人，很难想象这些古代仕女画怎会出于身材高大、手背厚实说评话的胡天如之手。上世纪九十年代初，胡天如先生曾赠我一幅“相思女”仕女画，特地告之小姐头上灼金钗是真正金粉所画的，这一次展出中可与君分享了。通过画画让胡天如先生了解了古代女子的形态、神情、情绪，这对评话演员塑造好男性反差较大的小姐、丫鬟等女性人物形象很有帮助。别看胡先生身材高大，通过他的形体摆姿，手面眼神，在你的面前也会惊艳出现一个个如花似玉、活色生香的古代美女来。

生活的积累，为胡天如先生的艺术成功提供了素材，相信凡是在艺术上有成就的，一定是位热爱生活的有心人。

花鸟画《千朵桃花一树生》、《无题》、《惊艳》等系林继凡先生作品（著名昆曲艺术家、画家）其中“千桃桃花一树生”，取材弹词开篇《千朵桃花一树生》（陈灵犀词徐丽仙演唱本）

林继凡，苏州人，年少时自考进江苏省戏曲学院后，先学评弹，后又进江苏省昆剧院学昆曲，曾荣获第八届“中国戏剧梅花奖”，国家级非物质文化遗产（昆曲）代表性传承人。

林继凡先生自幼跟随一代吴门画派宗师张辛稼研习书画，不忘初心，从未间断。曾多次办展，其作品曾入选“当代中国画高级人才成果展”、“中国当代书画名家精品系列”和“全国著名作家、诗人、书法家、画家书画作品集”。昆曲与吴门书画都是吴文化的杰出代表，展示着吴域文化的精华。艺术与艺术之间是相通的，继凡先生的笔墨里流淌着昆韵袅袅的声腔，高雅的审美取向，影响着其画风品格。艺人作画往往更富有丰富的想象力，艺术细胞的撞击，情感波动自然流露在笔墨中，化合在作品中，其作品一定是灵动的，有生命力的。林继凡先生所赠我《千朵桃花树生》墨宝，其特色清丽空灵，简淡诗意，凸现了其个人修养和文人画风格，吾十分欣赏，视为一宝。

:

6.工笔画《龙女》（方65*65）——朱一鸣（1930—2004）（著名评弹演员）

朱一鸣，苏州人，师从著名评弹艺术家严雪亭。擅说《杨乃武》，曾任无锡市评弹团团长，闻名江浙沪。其又崇拜著名评弹艺术家杨振雄，将其视为另一业师。

朱先生追求儒雅，精益求精。吟（昆）曲、绘画乃其业余爱好，昆韵袅袅，画笔如神，集吴门文脉之昆曲、评弹、书画于一身。本世纪初，分别获得朱先生所赠作品——工笔画《龙女》、书画扇《柳溪春晓》，文如其人画如其神。 朱一鸣先生是继杨振雄先生后评弹界中一位难得的评弹文化人。

7.工笔画《醉春》（方61*58）——蔡蕙华（著名评弹演员）

蔡蕙华，苏州人，苏州评弹团著名评弹演员。追求艺术品位，艺术精盖求精，在评弹界中有一定的影响力。受其家庭爱好读书氛围影响，退休后她选择了静养与学习绘画。其画作《醉春》工笔精细，牡丹丰腴、蝶飞灵动、层色滋润，构成了一派春酣景象，让人赏心悦目。该作品是她多年来勤学苦练的结晶。评弹女演员作画不多，在她前有汪梅韵先生，在她后有陈碧红后辈，蔡蕙华亦为承上启下。

8.山水画《山水》（横70*39）——陆建华（著名评弹演员）

陆建华，常熟人，常熟市评弹团著名评弹演员。他出身于评弹世家，家学渊源，多次荣获国家级评弹大奖，在评弹界有很大的影响。之所以取得如此艺术成就，与其广采博收姐妹艺术，不断充实自身造诣极有相关。

陆建华喜爱文玩古懂，欣赏书法绘画，这些传统雅爱都是受胡天如先生的影响。空闲时向书画行家学习，舞文弄墨，山水花卉都要画画写写，这幅展出的山水画己赠与我十年有余，今于大家共分赏。

陆建华自己说：“对于书画余只是喜爱而已，因为它与我们评弹有异曲同工之妙。我们评弹说噱弹唱，而书画说穿了是无声的说噱弹唱，妙在此处无声胜有声。评弹有流派，书画也有，评弹有粗犷细腻之分书画也有。听一回书和看一张书画作品是同样的艺术享受!通过学习一点姐妹艺术可以丰富自己艺术素养，从而为我所用，提高自己的艺术内涵。”不妨说，艺术上的拼博，最终取决于在文化上的拼博。

9.人物画《东籬爱菊》（竖110*60）——沈仁华（著名评弹演员）

沈仁华，上海人，上海评弹团著名演员。沈仁华的艺术风格中规中矩，他所弹唱的蒋调、严调韵味醇厚，唱来沉稳大气。他的艺术风格根植于本身的个性特点，不张扬求耕耘，博学多艺，懂茶道勤墨韵，广采博收，他的画风与他的弹词艺术一样纯正宗法。

沈仁华所赠我的墨宝“东篱爱菊”，是其临摹前辈吴观岱的作品，画笔细微典雅，精致耐看，尽显古韵古风，含义深刻，此出自陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的千古名句，东篱是文人的精神家园，菊是家园有节气的花，是一幅内涵深沉的墨宝。

10.书画扇《墨竹书法》——杨振雄（著名评弹艺术家）

11.书画扇《柳溪春晓》——朱一鸣（著名评弹演员）

12.书法扇《双调.清江引》录元·贯云石词 ——徐惠新（国家一级演员）

徐惠新，上海人，上海评弹团著名演员。他在评弹说唱艺术上十分讲究，其作品内涵深刻，注重文化品味，吻合当代审美，又能自编自演，文思敏捷，创作的火花从不间断，是一位不断拼博的艺术人才，历年来多次获得各类全国大奖。

时间对他讲来永远不够，演出——读书——学习——创作，文化是艺术拼博的基石，所以他的业余让看书、学习全搭上了，练习书法也是其中之一，其书法的个性，犹如他的艺风，往往出奇不其。

13.书画扇《鸡鸣“客满了”》——陈碧红（著名评弹演员）

陈碧红，苏州吴江人，常熟评弹团著名评弹演员。长期以来在基层演出，有利于接触群众，收集到第一手资料，便于创作。她不仅喜欢在书台演出，也静得下心，在书桌旁写稿创作，厚积薄发，她所创作的中篇弹词《牵手》曾获全国大奖。成为评弹界能说会编的女才子

她自小爱画画，公鸡与老鹰成了她笔下的伙伴，如今她己投拜到著名画家闫品门下，成为其入室弟子。她的作品《鸡鸣“客滿了”》，以画面语言描绘了评弹演出可喜景象，她已成为评弹界继汪梅韵、蔡蕙华后的第三代女画家。

14.白描手卷《三笑》（约10米）——潘裕钰（一级美术师）取材：弹词《三笑》（徐云志、王鹰演出本）

15.人物画《庵堂认母》（竖89*59）——潘裕钰（一级美术师）取材：弹词《玉蜻蜓》（蒋月泉演出本）

潘裕钰笔下的评弹人物画

我所收藏评弹书画那要从潘裕钰老师说起，十多年前，他还是在版画院任职之际，某天他请我去他那里聚谈，谈评弹——我俩共同的爱好，聊起徐云志、周玉泉、蒋月泉、张鉴庭等评弹名家，一发不可收拾，十分投机。临别时他说为感谢我赠他一套张鉴庭、张鉴国的长篇弹词《闹严府》音响资料，为表示谢意，特意为我新创作了评弹人物画《闹严府》中的“严兰贞大闹厅堂”，欲见严小姐、众丫头怒目圆睁，老奸贼索手无策，栩栩如生，出于名家之手，我十分欣喜，这幅画成了我藏品中的第一件评弹题材的书画作品，启发并开辟了我收藏评弹题材的书画作品之路。

《昆曲百戏图》是潘裕钰戏曲人物画的成名之作，百戏之图妙就妙在形态各异神情丰富，反映了作者丰富的创造力，这与他曾经在昆剧团工作过熟悉戏文及有关联。潘裕钰亦喜欢苏州评弹，他特别喜欢评弹泰斗蒋月泉先生运用生动的语言塑造人物，一直想为其代表作品造像，于是在《昆曲百戏图》的基础上，便产生了创作苏州弹词《玉蜻蜓》系列人物画的欲望。

潘裕钰在北京搞创作交流期间，反复欣赏蒋月泉的二十余回弹词《玉蜻蜓》，他根据《玉蜻蜓》故事情节的内容和人物思想的变化，创作了如《云房产子》、《贵升临终》、《志贞描容》、《三搜庵堂》、《恩结父子》、《沈方哭更》、《庵堂认娘》和《厅堂夺子》等20幅《玉蜻蜓》人物系列画。这是画家用心感悟所产生的画面语言，经过有意识的装点和捏揉，用中国画的笔墨造型手法来塑造评弹《玉蜻蜓》中不同人物形象，表现出其中人物的喜怒哀乐，突出了含蓄、细腻等主要特征。发挥形象轮廓结构的张力，通过线条的丰富变化，以及色与墨的交汇化合成“潘氏艺术的独特审美”。

《庵堂认娘》是整部《玉蜻蜓》的精华之笔，蒋月泉先生以丰富多变的感情色彩，深深感染了每一位欣赏者。就《庵堂认娘》这内容来看，就有进庵、游殿、认娘等一系列情节，而画家潘裕钰就抓住了徐元宰跨过板桥到庵门，敲门开门的一瞬间。当时为他开门的正好是志贞三师太，志贞面对元宰惊呆了，思绪万千，这场面十分戏剧性，通过画家的笔墨演变成一幅情感万千的画卷。

潘裕钰经常是在休息时欣赏评弹，也爱在欣赏后作画。他将两种艺术互相渗透，博采众长。他常常会说戏剧、评弹乃人生悲喜变幻的缩影，其中丰富的人物造型素材可以塑造出他笔中形形色色的笔墨人物。

有幸的是这一组珍贵的《玉蜻蜓》人物系列画成为我藏品中希罕的珍品，再无第二。其次，潘裕钰所画的《白蛇.断桥》和十米之长的白描手卷《三笑》这些评弹人物都成了孤本宝藏。

16.人物画《莺莺操琴》（竖85*45）——王锡麒（著名画家）取材：弹词开篇《莺莺操琴》（马如飞词、杨振言演唱本）

从《莺莺操琴》这幅画说起

殷德泉

这幅古代仕女画《莺莺操琴》其画风秀逸清新，素净淡雅，糅合了古典和现代的女性美，流露散发着撩动人心的风采韵致。点晴之笔是莺莺小姐的眼神蕴含心神、粉面含笑手拔琴弦，表达出少女思春的雀跃心情。而旁侧落英缤纷、香烟袅袅，意境则隐射出千金知音难觅、求凰无望的深闺幽怨。此画系出吴门人物画名家王锡麒先生之手，怎不美轮美奂。(王锡麒先生向以画仕女画著名，美誉为吴门画派的当代唐寅。)

这幅画距今己有12年的光阴，那是2007年我策划的一台评弹晚会中，自创自导《莺莺操琴》的“情景评弹”。数十年中偶尔自挑演唱重任客串亮相，力邀评弹、昆曲演员共同演绎，为了增加文化色彩，我特请评弹知音王锡麒先生当场作画《莺莺操琴》补笔润色，与这个节目交相辉映，获得电视观众广泛赞誉，好评如潮。

王锡麒先生在画坛名闻四方，却淡泊名利，胸襟旷达，酒酣茶香之余欢喜吴侬软语弦索叮冬，评弹成了他的业余兴趣。评弹名家如张鉴庭、张鉴国、薛小飞、邢晏春、邢晏芝等等都成了他的好友，张双档弟兄还曾是他芝兰堂的座上宾呢。他也决非一般听客，亦能自弹自唱韵味十足，自得其乐是深谙评弹的行家里手。听他赞赏朱雪琴与郭彬卿两位名家，说朱雪琴喷口粗犷，力度刚性激情四射；郭彬卿伴奏细腻，灵动跳跃掷地有声。两人一粗一细相得益彰，因为黄金搭档，而能形成独树风格，成为一大弹词流派。

王锡麒出入书场听评弹睹美颜，一目难忘。听他说过当年曾见弹词名家侯莉君散场上黄包车，他跟在旁边并行追跑，就为看个美女清楚。不看美女，哪里画得出美人来呢？侯莉君仪表甜美，坐在黄袍车上依然风度翩翩，更显旗袍典雅韵致。后来成了他的作品《包车上的苏州小姐》素材。又有一回听书，见弹词名家杨乃珍出场时身穿时令布衣服，不施浓妆，两根小辫子，秀慧可爱，清丽无比犹如芙蓉出水，这些素材后来都成了他画稿中的内容。可见画家有着独特的审美禀赋，敏锐的观察力和鲜明的感受力，自与常人的不同。

除了爱好评弹，王锡麒还有另一大爱好，他是个十足的吃客、现称之为美食家，他倒不像文化人美食家那样，写得头头是道，他却是吃得津津乐道，他从小生长在小康之家，非常讲究吃。八十年的生涯，肚中撑满“红木家什”，食谱可写成书，是个真正的美食家。从小吃小点心，到名馆苏帮名菜名点，吃遍姑苏城，还要经常吃到上海滩，专吃西菜洋货。讲到美肴珍点，兴味盎然如数家珍。有一回问我：“熏百叶”吃过吗？我不曾听说过，覅说吃哉。王先生开始介绍起来，熏百叶先红烧，烧好后再熏。脚炉下面要放木屑、米谷和茴香粉，单单砻糠没有米的味道不行，脚炉里上面放个梯，梯上再放个匾，放百叶，等下面烟熏上来，弄好后放进缸里闷，过一星期方可食用，其时烟火气全退，美味全保留。其实食材很简单，工艺蛮复杂，没有此过程，就达勿到美味……，听他之言我悟出了之所以然，任何艺术都是如此，苏州画家的可贵之处：追求精致考究、细腻完美。一方水土养一方人，滋润了苏州人，匠心独具成为苏州特有的文化精神，造就了姑苏一代又一代的艺术名家、巨擘工匠，王锡麒就是其中一人。

17.人物画《唐寅追舟》（横135*65）——张晓飞（工艺美术大师）取材：弹词《三笑》中“唐伯虎追舟为秋香”的故事，徐云志、王鹰演唱本。

读晓飞先生画

殷德泉

张晓飞先生的人物画，用笔细腻古朴典雅、墨色暗淡内涵深刻、是典型的吴门传统意境。晓飞先生的笔墨、线条色彩给人一种独特的视觉印象，一眼望去便知是晓飞先生的画。他崇尚古典渲染吴地风情，画风特具张晓飞的明显风格。好比听评弹流派唱腔一样，九曲三湾、婉转幽美的是俞调；幽雅从容、圆润软糯的是徐调；旋律优美、韵味醇厚的是蒋调一听便知……

看人先看画，在晓飞先生的画作中较多地看到了松树、竹林、山泉溪流、“明月松间照,清泉石上流”清脱古韵顿让人心静如水。时有朦胧月色与多姿多态各式人物，皆是“云笼上月花间伊人”的古意吴韵。他多般运用墨色、藏青、浅淡色彩营造竟境，在他的作品中传递了一种令人心生向往的超世绝伦人文风尚。往往很少见到晓飞先生的画面艳丽，画风蕴含着清新脱俗的气质，与其性格十分吻合，不妨说是画如其人。晓飞先生给人的感觉就是文质彬彬，谦虚好学，内向而不擅言、不张扬。陆文夫曾说张晓飞是一位沉得住气的画家，他为桃花坞术刻年画搞过创作与研究，还画过连环画，不断实践与富有积累，尽平身之力去探索自己的艺术特点。画家善用典故，用画面语言告之，画是他生命力的凸现，如今的艺术成就是最大的欣慰。凭画而望，古风古韵扑面而来。

怎么样才算一张好画？我曾经请教过张晓飞老师，他告诉我第一欣赏者首先看美不美，喜欢否，没有第一感觉谈何下面……。这次藏品展，我选了一件晓飞先生画的长篇弹词《三笑》中“唐伯虎追舟为秋香”的精品力作。说其好，一目望去画家就为您铺设了美妙的画面，用独特的笔墨细致入微地展现出来，一下子把你的眼神扣住。画家用画笔讲述了唐伯虎初见秋香一笑钟情，雇小舟穿拱桥，离虎丘，出山塘，追秋香而来。两岸是姑苏常见的荷花、竹林、树木，灵动鲜活；河道中是农家摆渡小舟和退休了长官夫人所坐的民间大船。见画中美景便有苏州风情，好一派苏州好风光。其二是丰满的人物形象，画中人唐寅心急如焚、秋香银盆泼水，船家俏皮热情，人物描绘个个惟妙惟肖，唐寅追舟的故事近在眼前。其三，画面色调一改常态，不再是墨色暗淡，而是干净清雅，说的是白天的故事。晓飞先生善用心思对待每个作品，决非千遍一律。他热爱传统，更喜欢苏州的一草一木，他说作为苏州人听书是一乐，评弹故事了然于胸。这张画凝结着晓飞先生的姑苏雅韵情结，是我的最爱，更是人见人爱，我就是这么来读晓飞先生的丹青墨宝。

殷德泉于己亥早春二月聽泉阁

18.人物画《陈采娥赠塔》（横65*35）——张晓飞（工艺美术大师）取材：弹词《珍珠塔》（周云瑞、陈希安演出本）

19.人物画《枪挑小梁王》（竖70*45）——顾曾平（一级美术师）

取材：评话《岳传》（曹汉昌演出本）

评话名家曹汉昌擅说《岳传》，在‘枪挑小梁王’这回书中塑造了岳飞为抗金保国，武场比武，大战梁王，将其抢挑马下，大获全胜。，宣染了岳飞尽忠保国的英雄气概，塑造了不畏强暴的英雄人物。著名画家顾曾平勤奋作画，是位多产画家，曾多次荣获全国大奖。他擅常扇面画和连环画，常以山水和古诗词为题材，善以揣摩故事情节的发展和人物思想感情的流露。所作《枪挑小梁王》，充分抓住了苏州评话以细腻见长这一特点，画家将其画笔之技法细致入微地发挥到作品之中，展现了抗金英雄岳飞的神韵。

20.人物画《秋风袭衣图.宫怨》（方68*58）——倪振人（著名画家）

取材：弹词开篇《宫怨》（马如飞词、朱慧珍演唱本）

人物画《秋风袭衣图.宫怨》作者倪振人取材于弹词开篇《宫怨》。“西宫夜静百花香......”弹词名家朱慧珍运用余音绕梁九曲三弯的俞调，倾吐深宫寂寞贵妃的哀怨、无奈，凄切，及其孤独的内心世界。

倪振人擅长花卉、人物，更精工笔，讲究色调和意境。作者在生宣上采用大面积墨青烘染背景肌理，线描造型分层着色湿画法，表现西风渐紧月明之夜手执纨扇伫立秋风中的贵妃“不知心恨谁”之愁绪新怨情态，在《秋风袭衣图·宫怨》这幅图中强化了秋夜潇瑟落叶纷飞中的杨妃，吻合了弹词开篇《宫怨》唱词中的“衾儿冷，枕儿凉，一轮明月上宫墙”的情景交融，提炼了那怕是群压三千粉黛的杨妃的内心世界，流露出其无名的愁绪，强化了绘画表意的功能和感染力。

21.人物画《大闹快活林》（竖70*45）——廖宇（著名画家）取材：评话《大闹快活林》（金声伯、吴君玉演出本）

21. 人物画《大闹快活林》（竖70*45）——廖宇（著名画家） 取材：评话《武松》（金声伯、吴君玉演出本）

金声伯、吴君玉合作的评话《大闹快活林》堪称一绝，乃评话经典。廖宇擅长山水人物画，画风淡雅清新，极具古朴韵味。欣赏评弹是苏州人的爱好，也成了画家的业余兴趣。两位评话名家巧嘴簧舌，形体功架，浸润在画家的心中与笔上。笔墨下的武松胸怀仗义抱打不平，醉八仙拳法大显身手，声张正义鸳鸯腿怒打蒋门神；通过线条淡墨勾勒出武英雄头巾风展怒目圆睁，表达了英雄此时心中万丈怒火，而蒋门神重彩浓墨仰面倒下，脸面上针针胡须展示了恶贱臭态，作者通过绘画抓出两位评话大家表演的精彩瞬间，栩栩如生跃然纸上。可谓评话让人听得解气，廖宇画得让人看了解恨。

22.花鸟画《螳螂做亲》（竖70*45）—— 张继馨（一级美术师）取材：弹词开篇《螳螂做亲》（汪伯英词）（薛筱卿演唱本）

张继馨之翰墨雅韵

殷德泉

在我收藏的评弹题材书画作品中有一幅题为《螳螂做亲》的画作，是苏州吴门画派中的大师张继馨所画，这在张老数十年书画生涯中的唯一评弹题材的画作，可谓希罕作品。画面展现的是青竹园内螳螂与织布娘子在蝴蝶月老的牵线下相恋成婚，妙不可言。张老的花鸟画闻名画坛，行家追求的笔墨与线条，艺术家可贵的是传承与创新。

张老一向宗传统艺术，爱苏州文化，也是评弹艺术的知音。他早年就与金声伯、胡天如、张国良、薛小飞、王鹰等结为好友，后又与余红仙、邢双档相识，其实他和师母以前每天要收听收看广播电视书场，还要进书场听小一辈如袁小良、盛小云等他们的现场演出。他说书画与评弹是异曲同工，只有热爱生活才能给艺术富于生命，才能发挥灵感创造自身风格。评弹用语言与唱腔给予人们美的享受，书画用笔墨与线条给予人们美的欣赏。

张老的一生是奋斗的一生，苦孩子的他，从小在滩上练笔，在废纸上画画，人们难以想象如今他是名望卓著的大画家。又有谁知道他是一位没有大学文凭的教授,将近七十岁时还在学外语，可见其一生中的艰辛有多少？如今已九四高寿，即使画技书艺己到了高超境界，但每天清早仍坚持练习书法，实属精神可嘉。他说书画与评弹艺术一样，唱者曲不离口，画者笔不离手，不练则退，所以他的绘画不断创新，终于“变法”成功。张老常说路是靠自己一步一步走出来的，艺术家不是靠捧出来的。

张老的一生也是善良的一生。我与张老交往二十多年，目见他为人善良，关爱普通大众，乐为善事，长期以来为他的所在小区的老人、物业人员送温暖；那里有困难他总会伸出一双关爱之手，善解他人之急。谁能把自己的最爱献给社会？张继馨做到了，真是一位难能可贵的中国好人。

2018年，张老完成了三件大事，第一，将他近百年来的珍爱作品与文博藏品1578件无偿捐赠给政府，让更多的公众得到欣赏；第二，出版了一套《张继馨文集》和《张继馨书画》，共计九本集中了他一生的心血；第三，在全国的美术殿堂——中国美术馆举办了他的个人画展，也为他感到不易和无比高兴。张老曾对我说：我老了，但希望我们的绘画艺术，我们的美术事业越发光彩，青春常驻。让他最为高兴的是女儿小芹继承了他的衣钵，他的众多学生在传承吴门画派发扬光大。

张继馨老是我们吴门画坛的一宝，书法绘画、著作教授样样皆能。色彩斑斓的他一生为吴门画派传承与创新默默耕耘。

张继馨老是我们心目中一位敬仰的德艺双馨的前辈艺术大家，祝这位与笔相伴的长者笔下生辉光彩夺目，祝他寿比南山，福如东海。

（2019年）己亥正月新春于聽泉阁

23.花鸟画《咏梅》竖70*45——余克危（一级美术师）取材为毛泽东诗词评弹谱曲《咏梅》。

毛泽东诗词《卜算子.咏梅》，伟人咏梅傲寒、美姿多丽，赞颂其坚贞不屈品质和谦虚谨慎的风格。评弹界金噪子余红仙用细腻含蓄的曲调来演唱《咏梅》表达深邃的诗意。此幅梅花图是著名画家余克危先生用油画的思维画中国画，笔墨与色彩交融，东西方绘画技法渗透。在他笔下的梅花冰清傲骨，画风别具一格。层层叠叠，舒展飘逸，花开似海的梅林景色；迷迷蒙蒙，蓊蓊郁郁。梅花世界在他的笔下如此滋润和美丽，升华为一种梅花精神——坚贞、潇洒、崇高、永生。

24..花鸟画《飞红走香满天春》（竖76*52）——沈民义（一级美术师）贺苏州电视书场十三春

花鸟画《飞红走香满天春》作者沈民义绘画生涯丰富，画过油画、水彩画、中国画、版画，形成丰厚的生活积淀，产生较宽的艺术视野。沈民义先生性格随和，人脉广泛，其中他和评弹界知名人士如张国良、薛小飞、魏少英、毕康年等结为好友，也可说他是一位资深的评弹爱好者。当年时逢苏州电视书场十三周年时，沈民义先生为祝贺“苏州电视书场”松鹤延年，特画了这幅《飞红走香满天春》，呈现了他对苏州评弹的一片关爱深情。

25.花鸟画《花发正春明》（99*49）——尤玉淇（著名画家、作家）贺《苏州电视书场》三千期

花鸟画《花发正春明》作者尢玉淇先生，他是苏州的活地图，姑苏的掌故人。他曾说“苏州，我生于斯，长于斯，老于斯，我对它有一种深深的爱，三生花草梦苏州。”他胸中有说不完的苏州故事，媒体人特别乐于跟尢老忘年交。尢玉淇当然也非常喜欢评弹，我时常向尢老请教，谈及评弹，他胸中的评弹轶事成了旧闻中的新闻。正当尢玉淇先生87岁之际迎来了苏州电视书场三千期寿诞，他挥毫作画以贺，写下“花发正春明”祝苏州电视书场正当红，苏州评弹满园春，倾吐他对苏州评弹的关爱心声。

26.花鸟画《洞庭红橘》（竖70*45）——宫音（著名画家）取材：弹词开篇《洞庭红橘》（朱寅全词）

花鸟画《洞庭红橘》作者宫音取材于朱寅全作词的弹词开篇《洞庭红橘》。朱寅全是一位擅写现代题材热爱生活的评弹作家，在他的笔下“山峦莽苍苍，橘林郁葱葱，枝枝沉甸弯成弓，树树挂满红灯笼。”一连串活色生鲜的优美唱词，令你构成丰富的美好想象。宫音先生爱苏州，爱生活，也是爱评弹的老听客，并且和朱寅全是老朋友。熟悉的洞庭，熟悉的朋友，熟悉的唱腔，看宫音先生的作品《洞庭红橘》笔墨醇厚，质朴劲健，似乎在评弹唱腔中浮现出满山洞庭红，词作者、演唱者与画家三者产生了共鸣，饱含着他们对自然的热爱，家乡的深情！

27.花鸟画《春己归》（竖68*45）——张钟（著名画家）取材弹词开篇《春已归》（余红仙演唱本）

弹词开篇《春己归》，弹词名家余红仙怀着对大自然春天归来的情感抒发，唱来激扬回荡，唱出了大地回春的新气象，姹紫嫣红、百花盛开的春天气息和时代精神。如何用画笔来描绘这首开篇，表达其唱词的内涵，著名女画家张钟欣然握笔挥洒，以五色牡丹豪放气宇，大气沉雄、酣畅淋漓，给人气韵生动之感，异曲同工表达了作者对春天的爱慕与颂扬。张钟是吴门画坛张辛稼前辈之令爱，张先生业余爱拍曲，而张钟老师却是喜欢听书，父女俩都是非遗文化的崇尚者，可敬可佩。女画家张钟和女弹词家余红仙怀着对春的欢呼，则以不同的艺术方式表达对色彩斑斓、幸福和谐生活的激情感叹！

28.花鸟画《咏兰》（竖69*35）——濮建生（著名画家）取材弹词开篇（觉平词）《梅兰竹菊》套曲“咏兰”（邢晏芝演唱本）

君子谦谦温如玉

—濮建生笔下的梅兰竹菊

梅之傲，兰之幽，竹之坚，菊之淡，花中四君子的品质为世人吟诗绘画的永恒题材，成为人格的象征隐喻。觉平先生曾作词《梅兰竹菊》，咏梅，咏兰，咏竹、咏菊，分别有弹词名家沈世华、邢晏芝、赵开生、秦建国咏叹抒情，谱出雅韵新声，评弹界常有人竞相演唱。

花鸟画家濮建生笔下也常爱画“梅兰竹菊”，听了评弹的《梅兰竹菊》，唱腔悠扬、吴侬软语顿生雅兴，于是我和建生兄策划书画一体的《梅兰竹菊》组画。画者深思熟虑，领评弹声韵之旋律，四幅画上书法四首开篇的唱词。视梅兰竹菊之形状，兼而优之，追求笔墨交融产生的韵味；运用线条灵动、水墨浑然衬托出四君子的品质；手法细腻、质感丰盈渗透着画者的无限情感。书法入画顿然提升品位，雅风扑面、笔意生动。质朴清新的书法犹如弹词中抑扬顿挫的唱腔，收放自如、张弛有度。其中赏“咏兰”一画结构臻美，在俊秀的书法交映下，兰花欲显得淡泊、高雅、端庄、挺拔，画风独特品味高逸。

濮建生巧妙地将评弹与书画融为一体，成功创作《梅兰竹菊》组画佳作绝非偶然。取决于他日积月累的博采广收、谦逊好学。与笔墨为伴，结花鸟为友，致力耕耘。濮建生热爱生活、热心传承，乐于助人，画室经常有习画交流的书画爱好者讨教，他总是平易近人、谦逊有礼不吝赐教。每年热情主办娑罗画院迎春雅聚，结缘雅趣不求回报，似宽厚旷达之谦谦君子之风。当然惊艳一时的绝妙佳作出手，来自于日常知识积累和汗水付出，对美的感恩及对生活的热爱。这次展出的《梅兰竹菊》是他度时审美把握好当今人们的审美趋势，形式多样小而精美，符合现代人的审美视角。其实小品与画扇就是濮建生的最爱，也是他的强项，在小小的画面上施展淋漓的笔趣，芬芳千姿心灵自由，平淡率意而画风淡雅。他的作品兼秀丽明快、清新醇美，与评弹昆曲一样呈现出吴门古朴的典雅之美和现代生活之情趣。

唱评弹和写书画，都一样须将自己真实情感结合进去，这才能让作品鲜活起来有灵气。濮建生的书画很有文人气息，注重文化品位，在生活中感受，在感受下作画，“梅兰竹菊”谦谦君子之风恐怕是濮建生的感悟真谛。

殷德泉于己亥早春二月聽泉阁

29.虫草书画《螳螂做亲》（横115*35）——张小芹（著名画家）取材：弹词开篇《螳螂做亲》（汪伯英词）（薛筱卿演唱本）

书画作品《螳螂做亲》，作者张小芹，系江苏省花鸟画领军人物张继馨先生小女，她从小受父亲熏陶，走向了绘画之路，成为吴门张（辛稼）派艺术第三代传人。作品取材于汪伯英作词的弹词开篇《螳螂做亲》。作者画笔活泼，描绘了数十种活灵活现的小虫儿，在她的笔下看到栩栩如生的小生命，热火朝天，欢天喜地于喜庆之中，让你看到虫的世界，笔墨舞弄，在其书法全文的映衬下，让你走进螳螂做亲的小竹林中。。

30.书画扇《猫魚图》——俞家贤（著名画家）取材：弹词开篇《猫鱼图》（邢晏春词、演唱本）

书画扇《猫魚图》作者俞家贤，该画取材于邢晏春先生自写自唱的弹词开篇《猫魚图》。家贤先生喜文学，擅书画，好心情，藏雅兴。其画追求工细，灵动，尤其是在花鸟方面，着笔吴门画风。他常常手弹三弦，唱上一曲，重在韵味，人生一乐。其画作《猫魚图》秉承词作者之意，领略弹唱者风格，幽默风趣，轻松活泼，神笔转来，猫儿活眼传神，魚儿灵动出水，原来一幅双面绣，哈哈，可看可听。

31.花鸟画《梅竹》（横45*30）——陈如冬（著名画家）取材弹词开篇《梅竹》（蒋月泉演唱本）。

花鸟画《梅竹》作者陈如冬，他秉性爱静，性格温和，宗传统，喜评弹。陈如冬的画室在拙政园内幽雅之角，二楼所在，朝南一排明窗，窗外高树飞檐，远近佳景，花香扑鼻。楼下吴侬软语，弦索叮咚，徐调、蒋调，喃喃之声慢条斯理，最吻合如冬先生不过了。“栽梅种竹近深闺，淡淡相交竹与梅”欲滴醇厚韵味飘荡，从窗外传入画者心灵，这般心曲神韵哪得几回闻，不由自主落笔弄墨，在丝弦声中构图，在陶醉之中完善，简笔见深功，浓淡呈品味，格调有修养，画者用笔墨赞美了梅竹的高贵品质与精神。

花鸟画《梅竹》作者陈如冬，他秉性爱静，性格温和，宗传统，喜评弹。陈如冬的画室在拙政园内幽雅之角，二楼所在，朝南一排明窗，窗外高树飞檐，远近佳景，花香扑鼻。楼下吴侬软语，弦索叮咚，徐调、蒋调，喃喃之声慢条斯理，最吻合如冬先生不过了。“栽梅种竹近深闺，淡淡相交竹与梅”欲滴醇厚韵味飘荡，从窗外传入画者心灵，这般心曲神韵哪得几回闻，不由自主落笔弄墨，在丝弦声中构图，在陶醉之中完善，简笔见深功，浓淡呈品味，格调有修养，画者用笔墨赞美了梅竹的高贵品质与精神。

32.文人画《听书去》（方39.5*34）——陶文瑜（著名作家、书法家）

文人画《听书去》作者陶文瑜,他知道我喜欢评弹，故赠我一幅《听书去》。画面古朴，一位长者，没有他人，随一仙鹤，意境深远。我揣摩此意，听书者老听众居多，后继乏人，评弹要发展待繁荣，要培养年轻听众，就得娃娃抓起......他留有画面那么多么白，肯定有许多话要说，文人画就是不同，留有许多思想容你去思考。

33.山水画《雷峰相会》（竖68*45）——黄 钟（一级美术师）取材：弹词《白蛇》（蒋月泉、朱慧珍演唱本）

这幅山水画《雷峰相会》，出于苏州山水画家黄钟之笔。该作品取材于弹词《白蛇·雷峰相会》，弹词大家蒋月泉先生弹唱的“许梦蛟哭塔，雷峰塔下母子相会的故事”。西子湖边有这样一个美丽的传说，人妖相恋，向往人间天堂。有诗曰“西湖的水我的泪，雷峰塔下盼轮回”，这么动人动情的故事作为江南人谁都爱听，评弹艺人把这千载绝唱的艺术作品流传江南这方沃土，吴门山水画家美髯公黄钟把神话般的爱情故事跃然纸上，其轻重缓急的笔墨，浓淡生辉，意境悠长，且柔中有刚，山清山俊，水清水秀，好一派江南风味的山水画卷，点睛之笔全在七级雷峰一座塔，“白蛇.雷峰母子相会”的故事流芳千载。

34.山水画《芦苇青青》（竖69*45）—— 章致中（著名画家）取材： 中篇弹词《芦苇青青》（张鉴庭演唱本）

山水画《冲山之围》作者章致中，他得益于大画家吴作人的帮助指引，有幸成为姑苏画坛名师张辛稼、吴䍩木的门生，并得益于两位恩师的教诲指点，故章致中的书画颇有张、吴两位书画家的遗风。作品《冲山之围》取材于现代题材中篇弹词《芦苇青青》，提起它，评弹听众很自然会联想起冲山的革命老太太为保护抗日战士太湖游击队的英雄故事，其中“钟老太骂敌”脍炙人口，成为现代评弹的经典。太湖边上的冲山是苏南革命的纪念地，也是章致中绘画写生常去之地。他热爱家乡，崇尚吴文化，对评弹亦绕有兴趣。“冲山之围”的评弹故事在他心中盘旋己久，或许他亦能说上一段，笔墨一挥，一幅评弹题材的《芦苇青青》己展现在眼前，浓淡相间见墨韵，颇具质感。他的创作注重意境，让我们从画中看到了太湖游击队与冲山人民的英雄场景和钟老太舍子义救抗日英士的壮志气概。富有格调，极具情趣，是评弹与绘画相结合的佳作。

35. 山水画《剑阁闻铃》（竖68*45）——乔小龙（著名画家）取材：弹词开篇《剑阁闻铃》（马如飞词，蒋月泉演唱本）

山水画《剑阁闻铃》作者乔小龙，去岁游外写生，闻名剑阁是画家最爱，其故事更是动人。评弹中的经典开篇《剑阁闻铃》曾被弹词艺术家蒋月泉、杨振雄等演唱，唱腔苍劲、悠长、深沉，令人动情，唱出了“李杨之情”的意韵。乔小龙也是位评弹爱好者，深谙其意，挥洒笔墨，在他笔下呈现出苍松叠翠下的魏延蜀道，此时青山入静，群山孤阁，忽闻檐铃清声来。将评弹的音韵化于笔墨之中，将唐明皇与杨贵妃的动人故事深藏之内。好一幅描绘峨眉山下少经，剑阁闻铃哭断魂，怎不令人看画生出动容感情来呢。

36.山水画《苏州好风光》（竖70*45）——徐惠馨（著名画家）取材：弹词开篇《苏州好风光》谭亚新词。

弹词开篇《姑苏好风光》凡是弹词女演员都爱唱，从杨乃珍这一代艺术家开始，一直唱到邢晏芝，再传唱到盛小云等等，那怕是评弹学校的学生都会相传而唱。后来在这基础上重新作词谱曲的《苏州好风光》，几乎成了苏州的市歌，具有广泛的群众基础。近代吴门画坛的花鸟画从张辛稼大师开始，到了张继馨先生这一代得到了更广泛的传承与弘扬，特别是继馨先生传人颇多，可见张派花鸟画折射出浓郁的姑苏情调画风，被人们广泛所爱。此书画《姑苏好风光》出于张继馨先生的第三代传人徐惠馨之手，他崇尚吴文化，热爱吴门书画，听听评弹小曲，多姿多彩的生活，丰富了他绘画素材与文化营养，用书与画来表现苏州好风光这一评弹题材，体现了画家对家乡，对吴文化的无比热爱，他要用画笔画出一个新时代的苏州好风光。

37.书法手卷《拾画》（260*21）——汪鸣峰（著名书法篆刻家）取材：弹词开篇《拾画》（马如飞词、秦建国演唱本）

书法《拾画》作者汪鸣峰，汪鸣峰乃前辈书法家沙曼翁高足，从小就喜书法，有幸结识一些大家如沙孟海、林散之、宋文治等等，在老前辈行列中博取养料。故他的书法篆刻颇有曼翁先生的篆隶风貌与秦汉篆刻之风，追求趣味与意境。书法《拾画》取材秦建国所唱的弹词开篇《拾画》，作者以“自然之美”的审美趣向，表达了作者为柳梦梅与杜丽娘的爱情之深深赞美。故2.6米的手卷阅来秀气内刚，气韵流畅，好一首亦诗亦歌“秋波频眺情无限，莫不是相思怜我孤，何妨走下结丝萝……”

38.书法《秋思》（竖90*33）——李大鹏（著名书法家）取材：弹词开篇《秋思》（周云瑞演唱本）

书法《秋思》作者李大鹏，是省、市书法界的名人，注重传统，讲究书法线条的准确，洁净，其书法特色洒脱泼辣，劲秀妍雅，令人欣赏。大鹏先生是老苏州，十分喜欢评弹，是资深评弹老听客了。弹词名家周云瑞弹唱的开篇《秋思》，是由黄异庵先生嵌用十四首十七句唐诗编写而成的弹词开篇《秋思》，别有生趣。第一句唱词运用杜牧的《秋夕》中“银烛秋光冷画屏”，笫二句唱词运用温庭筠的《瑶瑟怨》中“碧天如水夜云轻”……，绝美的唱词通过评弹艺人袅袅声韵的演绎，情景如画，疑人而至，美轮美奂。大鹏先生情焕舞墨，改变章法，隶书而行，好一首书法《秋思》飘然拂面，吴侬软语搭上了吴门书风。

39.书法《江枫漁火对愁眠》（方70*67）——杨明义（一级美术师）取材唐诗《枫桥夜泊》被众多评弹演员谱曲演唱。

唐诗《枫桥夜泊》，是张继的旅苏思乡情景交融的诗文，成为千古绝句，流芳人间。其意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，增添苏城的千古风情。被评弹界众多著名演员如江文兰、张如君、沈世华和周红、盛小云等吟唱不绝。而今苏州的书画界如杨明义、费之雄等诸多名人大家泼墨挥写，流淌着艺术家万般的情感。其中“江枫渔火对愁眠”是诗中的核心诗句，反映了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡情感，可叹可写。这幅书法出于苏州著名画家杨明义之笔，亦书亦画，彰显其水墨技巧，蕴含着其书法独特的精美，淡淡的朦胧的表现手法。杨明义作品风格、气息、格调是典型的江南诗意绘画的特质。

40.书法《荧屏奇葩》（方39*34.5）——费之雄（著名书法家）赞美苏州电视书场。

书法“荧屏奇葩”作者费之雄，左笔书画大家费新我三子，左传三郎，即费之雄先生。他袭父风，又自创个性，在书画界有一定影响。他涉足广泛，爱好多样，楹联、灯谜，也和父亲一样十分喜爱听书。当年费新我大师曾为评弹留下“吴侬弦歌”墨宝，听了金声伯先生的现代短篇评话《顶天立地》，曾特地为金先生挥写雄劲四字“顶天立地”，一直挂在金声伯先生书房之中。费之雄先生又是新事物电视书场的忠实听众与支持者，从一开始就为“苏州电视书场”撰写六字，将书法与评弹紧密相结合。此幅“荧屏奇葩”反映了书法家费之雄先生对评弹艺术的无比喜欢，对苏州电视书场万般厚爱。

41.书法《新木兰辞》（竖90*75）——奚乃安（著名书法家）取材：弹词开篇《新木兰辞》（夏史词、徐丽仙演唱本）

书法《新木兰辞》作者奚乃安，苏州市女书法家协会名誉会长，可喜的是她与李大鹏先生成为我市书法界中很有名望的书法伉俪，犹如评弹界中的夫妻双档。书法夫唱妇随，听评弹同出同进，真可谓“知音觅知音”。弹词开篇《新木兰辞》演唱者徐丽仙是评弹界中女中精英，以优美的旋律和精湛的唱法塑造了孝勇双全女中豪杰的花木兰，颂扬了花木兰的纯洁、善良与爱心 。被誉为书画精英、女中英才的奚乃安以其典秀娴雅、刚柔相济的笔触谱写了书法《新木兰辞》，当你在聆听丽调声声的《新木兰辞》之际，欣赏女书法家的书法墨韵同时，您会获得何等的审美之感呢？

42.书法《庵堂认娘》（竖63*26）——王铭和（著名书法家）取材：《庵堂认娘》（蒋月泉演出本）

书法《庵堂认母》作者王铭和，取材于蒋月泉演唱的《玉蜻蜓·庵堂认娘》。弹词《庵堂认娘》是蒋月泉先生弹词艺术中的经典，广为流传。王铭和也十分崇拜喜欢蒋月泉先生的蒋调及其这首《庵堂认母》，王老先生的书法擅长蝇头小楷，他的书法技艺犹如弹词艺人一般在“精细”两字上下功夫，即使小，亦有小中再小，即便很小，却字字清晰一气呼成，十分清秀、细腻、儒雅，人见人爱。王先生与书法结伴，又喜琵琶，更爱评弹，且能自弹自唱，一曲弹词如痴如醉，十分雅兴。他的扇面雅作均被评弹名家蒋月泉、杨振雄、杨振言、吴子安、朱雪琴、尤惠秋、饶一尘、石文磊等相继收藏。

43.花笺纸书法《黄异庵诗二首》——陶文瑜（著名作家、诗人、书法家）

书法《黄异庵诗二首》作者陶文瑜，《苏州杂志》主编，擅文作诗，幸福的是他在大文豪叶圣陶的青石弄老宅里弄墨诗文，旁人是难以享受到的。陶主编还是位评弹爱好者，但对欣赏评弹的要求很高，非但要名演员，而且要好本子，这恐怕与他自己写作有关吧。在他的眼光中有两位评弹艺术家黄异庵、胡天如最为欣赏，他赞赏黄、胡两位是有文化修养的评弹名家。近几年来他特别有缘于书法，这回他录写黄异庵先生诗二首，俊秀耐看的书法绝配雅典的花笺纸，表达了他对书法的钟情和对评弹的喜欢，这也是他一种真情的流露与表达。

44.书法《武松打虎》（方42*28）——金悠清（著名书法篆刻家）取材弹词《武松》（杨振雄、费一苇词、杨振雄演唱本）

书法《武松打虎》作者金悠清，师承前辈曹大铁先生，后又得益于方去疾的指授。他不仅仅是书法篆刻艺术而知名，还是一位评弹艺术的忠实粉丝，广交评弹朋友，交流学习。书法《武松打虎》取材于由杨振雄、费一苇作词，杨振雄长篇弹词《武松》的演出本。杨振雄先生运用高雅的杨派艺术塑造了一位刚正不阿不畏强暴的打虎英雄，金悠清先生挥洒酣畅淋漓的笔墨线条折射出武英雄的神采光照！

45.书法《玄都求雨》（竖69*45）——沈佩佩（著名书法家）取材：《玄都求雨》赋赞（刘天韵、苏似荫演出本）

书法《玄都求雨》，作者沈蓓蓓是我市女书法家中一英才，业余爱好醉心评弹，亦能怀抱琵琶唱上一曲《莺莺操琴》，凡有评弹盛会之际，她总会将书法相敬以示祝贺。书法《玄都求雨》取材于苏州弹词《玄都求雨》中一段描绘起风的赋赞。“赋赞”是评弹表演中的一种表现手法，比如还有干板、挂口等，正如书法运用有枯笔、泼墨的书写手法一样，两者运用不同的手法来达到各自的艺术效果。

从“评弹情缘”到“翰墨雅韵”

顾斌

在江浙沪评弹界，殷德泉这个名字无人不知无人不晓。他是《苏州电视书场》栏目的创办者、制片人、节目编导，也是资深的评弹爱好者、收藏鉴赏家。从去年开始，殷德泉就在着手筹备这个展览了。5月18日，“翰墨雅韵”——殷德泉评弹书画藏品展将在苏州评弹博物馆拉开帷幕。这一天，恰好是“国际博物馆日”，而今年“国际博物馆日”活动的主题正是：传统的未来。此次展览汇集各类书画作品共40余件，分为“评弹书画”与“书画评弹”两部分，均为殷德泉多年来精心收藏。所谓“评弹书画”，系由评弹艺人创作的书画作品；“书画评弹”，则是书画家以评弹艺术为题材、根据不同书目创作的书画作品。从题材和种类、内容到形式，此次展览可谓创意独具、生面别开。得益于电视书场编导这一工作岗位，25年来殷德泉结识了众多评弹艺术家和评弹工作者，与之结下友谊，成为良师益友，其中不乏以挥毫命素舞弄丹青见长的评弹名家，他的很多书画家好友中也有一批评弹艺术的忠实粉丝。殷德泉收藏“书画评弹”，源起于他的好友、著名画家潘裕钰。偶然的机会，使他走上“翰墨雅韵”收藏之旅并取得了丰硕的成果。潘裕钰是十足的书迷，潜心创作的时候迷，潜心创作的时候必有评弹音乐相伴，尤喜名家唱腔曲调，以边听边画为乐。在评弹艺术的历史长河中，长篇弹词《闹严府》的地位举足轻重，是上世纪40年代弹词名家张鉴庭根据《十美图》改编而成。经过数十年的磨炼日臻完美，尤其是“张双档”（张鉴庭、张鉴国）精湛的演绎，成为广受欢迎的优秀传统书目，被誉为精品中的精品、经典中的经典。“严兰贞大闹厅堂”是《闹严府》中最为精彩的故事情节，十多年前潘裕钰将其绘成国画，成为殷德泉“书画评弹”的第一幅藏品。此后，潘裕钰又陆续为他提供了多幅“书画评弹”精品力作。此次展出的作品中，有一幅长约10米的手卷《三笑》格外引人注目，上有著名书画家张继馨、王锡麒、余克危、李大鹏等题跋，是难得一见的评弹题材书画珍品。听了徐云志、王鹰演出本弹词《三笑》之后，潘裕钰将“一见秋香、唐寅追舟、卖身进府、画观音、文祝参相、点秋香、载美回苏”等故事以白描手法悉数展现绘成长卷。此外，同时展出的还有潘裕钰的人物画《庵堂认母》、王锡麒的人物画《莺莺操琴》、张晓飞的人物画《唐寅追舟》等，分别取材于弹词《玉蜻蜓》、《西厢》、《三笑》等经典评弹演唱本。十多年来，殷德泉拜访了诸多评弹艺人和书画名家，黄异庵、朱恶紫、杨振雄、胡天如等评弹界的丹青圣手为之专门创作了书画作品；张继馨、潘裕钰、余克危、王锡麒、张晓飞、李大鹏、费之雄等书画艺术家则以评弹艺术为题材、根据不同书目呈现了各种形式的佳作。苏州评弹和吴门书画虽然门类不同，却画虽然门类不同，却都受之于吴文化的孕育和滋养。苏州评弹和吴门书画艺术在中国文化史、中国艺术史上大放光芒并产生深远影响，其原因是多方面的。吴文化的孕育和滋养，是其中不可或缺的重要条件。苏州评弹和吴门书画艺术是吴文化的杰出代表，凝结并体现了吴文化的地域特色——典雅、细腻、柔婉、软糯。在殷德泉看来，吴门书画和评弹艺术有着异曲同工之妙。评弹的唱腔曲调语言就好比书画艺术的笔墨线条，书画艺术特别讲究笔墨运用虚实结合，而评弹唱腔曲调则强调轻重缓急收放自如，两者具有共同的文化属性和艺术特点。匠心独具、秀外慧中，造就了一代又一代艺术名家和优秀作品。临近退休的时候，殷德泉编著出版了个人专集《评弹情缘》，记录了他与评弹艺术难以割舍的情缘。从喜欢评弹的小“老听客”，到评弹电视节目编导；从电视书场“殷导演”到评弹收藏鉴赏学会“殷会长”，殷德泉与评弹结下了不解之缘。以“翰墨雅韵”的别样方式延续“评弹情缘”，传承发展吴文化的内涵和精髓，我想这一定是他举办此次评弹书画藏品展的初衷和愿望吧。

作者系：副教授，文学硕士，中国昆剧研究会会员，江苏省戏剧家协会会员、苏州市文艺评论家协会会员

后记

《翰墨雅韵》—殷德泉评弹书画藏品展在中国评弹博物馆开幕了，首先要感谢主办方中国评弹博物馆，提供平台得以让孤藏趣品有机会由独享变成与大家共分享；其次要特别感谢各位书画作品的作者、书画界和评弹界的老师朋友，不吝赐宝使我得以累积成就收藏翰墨雅韵。殷德泉仅是个符号，展现的是各位不同风格艺术家的墨宝作品；同时也要感谢关心、支持这次展出活动的诸位亲朋好友。其实筹备展览的过程，也是交流评弹与书画艺术的过程，评弹书画互相学习的过程。

从小就喜欢评弹的我从未间断，甚至成为我的工作，文化、电视艺术传播者。我觉得自己很幸运，能用自己喜爱的方式表达这些喜爱的文化。在积累积存文化过程中，结识接触了很多评弹艺术家、吴门书画家，吴地文化名人，晓古论今谈论评弹是我们共同的爱好。共同大爱苏州，爱好吴地文化，各自用自己的方式表达好这些文化艺术，并共同起到一定传播作用。

这次展出其实分两个层面的展品，其一“评弹书画”，是评弹界人士所书画的作品。评弹界从业队伍很庞大，而能舞文弄墨者不多，凡能弄弄笔头者想必会与文化书画交友。这次展品中如黄异庵、朱恶紫、杨振雄、胡天如、朱一鸣等五位己故的评弹前辈的作品更显得尤为珍贵，他们是评弹界中难得的评弹文化人。其二“书画评弹”，是书画界中喜欢评弹的老师才俊，他们作品中涉及评弹的题材，十分难得。比如张继馨先生的“螳螂做亲”、王锡麒的“莺莺操琴”、潘裕钰的“庵堂认娘”、张晓飞的“唐寅追舟”、顾曾平的“枪挑梁王”等等，凡评弹观众一看就知这些作品来自评弹中的《螳螂做亲》、《西厢》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《岳传》中的故事。他们这些书画家都是苏州人、江南人，渴爱苏州，喜欢评弹。

从上世纪八十年代求得弹词前辈黄异庵先生墨宝“众妙之门”到2018年喜获山水画家美髯公黄钟先生佳作“雷锋相会”，整整三十年中珍觅收藏到四十余位苏州评弹名家与吴门画派名家七十余幅墨宝丹青，弥足希罕，说不尽的话语尽在不言中，这在评弹界还是在收藏界中都是独一无二，具有一定的研究的艺术价值。

我是个纯粹的苏州人，我爱我的家乡——姑苏，她的人文环境、文化艺术、语言礼仪等等都具有浓郁的地域特色，处处令我感到无限美好！这一切都是这方水土孕育浸润吴文化的人文特色特征。

如今苏州是个开放城市，融纳外地外来文化，影着这2500年的姑苏文化，本土文化特色逐渐淡化，语言普通化，习俗大众化，令人担忧。苏州评弹、昆曲和吴门书画这些具有姑苏特色的吴门艺术，要保护与传承，要与时俱进保持特色，决不能让老祖宗留下的遗产变种丢失，因为只有民族的才是世界的。

说不尽心中言，请允许我借用宋家龙先生为此藏品展特地所作的一首《七絕》作为结束语：

弦声琴德拂清泉，书画知音答隽贤，

布策弘开皆藻雅，吴门艺术数瑜琏。

殷德泉于己亥春末夏初四月聽泉阁