太行至西藏行脚写生——刘永军

春福

　　绘画写生——这一古老手段，是可以确认画家的才华和修养之重要手段，其乐趣是画者直面景象抒发胸怀的愉悦和自信。

　　现如今手机及各种数码设备如此简单方便获得图像，拍照拍照图像泛滥成灾的读图时代。还有用原始写生的方式诠释驳杂景象，可想而知，没有对绘画的敬畏之心，是不会用生命危险来干傻事。这行为就是对传统意义层面，这个绘画种类的最高敬意！

　　绘画是古老的表现形式，也是当今世界里这种传统意义上的绘画越来越少，经由写生追寻自我真实感情 来呈现于作品之中。也是样式风格自省的历程。

刘永军给予我的是什么？我如果说我们彼此了解认识吗？我对刘永军基本上是没有任何资料。偶遇在某画展中，因彼此带着相的因数，相互聊了点观感。现微信如此有趣，也没免俗加了对方仅此而已。在微信朋友圈可以看到刘永军的绘画作品，答案是“画”确切地说是他的“油画风景写生”不仅好看而且震撼心魄！

为什么还要做个专题文献呢？是画面的真诚与生猛有活力有味道。刘永军画写生，要以如此这般 ，从太行行脚进发西藏全境临场写生。若不是对写生绘画真心欢喜，绝不会，也不可能，去承受缺氧与近乎玩命的状态。写生在中国近几年有所复兴之势，但有能力并画的如此出色，还真没几位。刘永军可谓佼佼者之。

现“风格”已被国内“油画——艺术专家”说死说滥，否认艺术创新。但一眼即识，有特立于他人作品的符号，也不是画家人人都可以做得到。刘永军就有这姿态与能力。

　　于写生相对应的是色彩，色彩是油画风景的本质，也是画油画的命门，色彩语言，色彩构成，色彩情感，色调意识等等看吧要在仅有的几个小时现场解决问题，是画家个人情感运用的必要手段和素质。若没有就是没有！写生是很难能画好画到位的。

刘永军的写生作品，色彩语言有着微妙的协调，丰富有格调，色调带有一种雅致的灰，使用的恰到好处。“灵光”给予他“此时此地”挥洒自如，写生绘画若能追寻到艺术的意味，呈现出“灵光”是有决定性重要意义。

油画风景是靠色彩语言表达，初始油画在西方艺术里，是以真实呈现物质质感为特性。自“巴比松”到“印象派”画家开始走向户外，直面自然写生，此时是绘画“色彩”的盛宴。由写生式的观看，组织色彩编织出丰厚的肌理，粗沥而又细致，汇集与提炼，亦如虔诚信徒般地敬畏“写生”绘画。这般古老仪式，现今世界范围也没有多少画家可以的了。

　　“写生”是提高油画语言表达的重要手段，不是观念，是此时此地提供诱惑的感应力，力不从心没有能力是不敢造次，因为现场“自然”在哪里，你无法逃离，无法自拔，无法伪装，只有渴望与激情，绝对感性的生猛激动的，千变万化地引发具体而微的手段，执笔解决对应的景象。这就是刘永军从太行到西藏全境的一路“写生”追寻绘画意境之旅。

对于相机说话的大自然，不同于对眼睛说话的大自然。眼睛与自然是久久凝聚出综合的感情。

在一幅作品中,色彩的组合运用可传达表现，诸多完全不同的情绪。常见的风景各有各的特色，各有各的情调，观察角度的不同，传递给观察者的感受也不尽相同，风景写生与想象出来的东西里面有着根本的实质区别。有选择的景象，布局主体与客体的有机结合，既是绘画的认识和总结，又是风景写生最确切的含义。刘永军就是这么一根筋地干作这样的事情。

在油画写生中,作者把某一种情趣意境、情感意识在色调构成中表达出来，为观者提供一个媒介，从色调构成中感受到创作者的情感,从而引起共鸣。观刘永军的画面，笔笔是真诚生猛，笔触是清晰可见。刘永军写生绘画是可以把观者带入他的情绪中，这就是写生的乐趣所致。

每一色块、物体边缘都有其自己的表现特征，表现形式在视觉交流中起着重要的作用。他运用粗沥的笔触，穿过风景物象形态用被撕破的点，线，面组合的参差不齐的边缘，一个个景象的曲直委婉转折，都处理富有表现力，是独具特色的。使我看了又看

　　刘永军画面的虚实处理构成了属于自己艺术语言。虚实的表现，是有灵气的表现，是对画理的悟性。通过构思构图，合理运用笔触的虚实、色彩的明度变化，色相区分，用笔而产生的肌理，形成有个性的绘画语境。

绘画语言是通过点 线 面，色彩、肌理、制造光影处理组成一件作品，是所有的其他因素（情绪 感知）之间相互作用而产生。绘画语言是有机的形式体现，是构成绘画艺术中多种可视因素的总构建。刘永军的画面就有此“活”经得住看……从太行到西藏行脚写生——此行第一辑

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