舒曼与他的钢琴套曲

树琪

我在西部旅行已经两个多月，虽然不乏辛苦，身心却极是舒爽。只是一路劳顿，早出晚归，手机、电视、网络都顾不上看，写文、编图、发篇也来不及做，剩下的只有睡前看两眼晚间新闻、读几页书、听一盘CD在音乐的陪伴下入睡了。

天气预报阴转晴，无雨。

我离开巴音布鲁克，在独库公路上疾行。明明清朗的天空，却在翻越最后那座大阪时突遇大雨和浓雾。这也许就是山区的特点和独库公路的魅力吧！

我以二三十公里的速度在雨雾中小心地盘过九曲十八弯，下得山来，没走多远，便不得不在大龙池停了下来——因雨大雾浓封路，这一封，就在雨中的山路上等待了近四个小时！

躲在车里下不来，无奈无聊之际，只能用音乐来打发寂寞了。

我外出旅行从来不怕“麻烦”，随身带的有用的没用的东西不少，其中walkman、高保真套头耳机和碟片是习惯性必带的物件之一。

旅行途中，固然可以在车上放放音乐，但欣赏的成份却要远远小于听音的效果。毕竟行进中的第一要务是专心致志开车，这是安全的基础，不能因其它任何事务所分心和干扰。

只有停顿下来后，才能安心看看新闻、静心读读闲书、舒心听听音乐，在一种轻松和谐的氛围中，让一天紧张劳累了的身心得到彻底放松——这样的放松，是第二天继续精力充沛行走的保障之一。

这封堵的四个小时虽然熬心，却也为我提供了一个专心听曲儿的时段，这在旅行途中并不多见。更何况车外的雨声、空谷的风声、溪流的喧声、树叶的瑟声与音乐的旋律组合成天然别致的大和声，不能不赞叹这天地人文融合之美妙！

我外出喜欢携带的CD，大多是音乐类的，民族乐西洋乐都有，轻音乐和音乐小品为多，也会有几片古典乐比如独奏曲、协奏曲、音乐组曲和套曲等。

这次出来带的古典乐中有一片钢琴套曲，是德国浪漫主义大师罗伯特•舒曼的《童年情景》。之所以带这张碟片，有三个原因：一是我喜欢舒曼的音乐风格，对他的几乎所有作品都爱听，尤其对《童年情景》情有独钟；二是认可他的乐评审美格调，其作品则恰恰体现了他“浪漫主义”音乐新思潮的思想；第三，更欣赏他与夫人克拉拉之恋的坚韧、纯粹、无间和相爱相随相敬相帮的不离不弃。

十八世纪末法国大革命之后，随着“浪漫主义”新思潮在整个欧洲大地的兴起，人们从过去长期压抑的思想桎梏中解放出来，迫切希望表达他们内心的情感。音乐创作也是如此，一些“前卫型”音乐人，在“自由，平等，博爱”的旗帜下，在他们的音乐创作作品中注入了强烈的“自我”意识。

在这种背景之下，舒曼以其创新的音乐思想和独特的音乐风格，成为十九世纪上半叶欧洲音乐文化浪潮的核心人物之一。他既从事音乐创作，留下了数目众多的优秀作品；也是一位音乐评论家，以其精深的艺术修养，开拓了德国近代音乐评论的先河，对提升整个欧洲音乐审美也产生了深远的影响。

人们评论说，舒曼的音乐作品充满着生命的激情，富有深邃而浪漫的诗意，个性鲜明且风格独特，体现了他对生活对艺术的热爱与追求。特别是在钢琴曲的创作方面，更显示了他卓越的才华，被赋予“钢琴小品大师”“钢琴浪漫诗人”的美誉。

他还是将若干首独立的钢琴小品以统一的构思组织起来、贯穿成不可分割的艺术整体的第一人，创立了新的音乐体裁――钢琴套曲。

钢琴套曲通常由多首小曲子组成，每首曲子都具有音乐的独立性，速度、节奏、情绪、风格可以各异，但是从整体性上看，它的旋律基本元素又常常是前后相互关联，遥相呼应的；此外，它的中心调式相对统一，虽然在演奏时情绪会随着乐曲风格不断变化，但是情感的整体性或者说套曲所表达的中心思想是不变的。

舒曼正是这样，把他的浪漫而富有诗意的创作风格，带进了他的音乐作品。钢琴套曲《童年情景》就是其中的典型代表，也是一部艺术性很强的作品。

创作于1838年的钢琴套曲《童年情景》，在他诸多的钢琴作品中是较晚期、较成熟的作品，因此与他先前创作的《蝴蝶》和《狂欢节》等作品比起来，更富有浪漫主义气质。

可以说，钢琴套曲《童年情景》是舒曼写给他爱人克拉拉・维克的一部音乐情书。

舒曼18岁从家乡茨维考城来到莱比锡大学法律系学习，同时跟克拉拉的父亲、钢琴家弗里德利希・维克学习钢琴。这时克拉拉虽然只有9岁，却在父亲的精心培养下，弹得一手出色的钢琴。

两年以后，舒曼的母亲不再阻挠他学习音乐，舒曼全身心地投入音乐，他住到老师维克先生家里，专注于钢琴学习与演奏。

在维克先生家的日子是愉快的。维克对这位入室弟子视为己出，舒曼与克拉拉也结成了兄妹般的友谊。

他们经常在钢琴上弹四手联弹，做有趣的音乐游戏；经常一起读书、郊游，舒曼还给她讲离奇的故事。舒曼每写出新钢琴小品，就由克拉拉试奏。随着年龄的增长，克拉拉与舒曼之间的感情发生了微妙的变化，友谊变成了爱情，这时的克拉拉16岁，已经是颇具才华的青年钢琴家了。

维克先生觉察到女儿的感情变化，于是开始禁止女儿与舒曼之间感情的进一步发展。

维克为什么会干涉女儿的爱情呢？这里面或许有一个不好明说的原因：此时的舒曼，由于太想成名，用一种愚蠢的自以为是的方法偃苗助长、弄伤了手指，完全不可能成为演奏家了，不得已他开始走上音乐创作道路。而在当时的德国乃至整个欧洲，作曲家是一个经济上很没有保障的职业，多少有才华的作曲家，甚至是公认的大师往往一生贫困潦倒。维克先生不能把自己的掌上明珠交给一个有待成名的作曲人。

因此，这位固执的老师和父亲，便粗暴地拆散了年轻的一对，他带着女儿离开莱比锡，不准他们会面，禁止他们通信，甚至不准克拉拉弹奏舒曼写的曲子——即使舒曼后来已经是一位很有名气的作曲家和音乐评论家。

有一次舒曼得知克拉拉在德累斯顿演出，便偷偷跑去与她见了一面。维克知道后大怒，扬言如果他们要是再敢见面，他就用手枪干掉舒曼。

这件事在当时的欧洲音乐界几乎成了一桩维克的丑闻，在经历过启蒙运动并呼喊着个性解放的欧洲，如此粗暴地干涉年轻人的爱情被认为是极不道德的。维克带克拉拉到巴黎演出时，肖邦对此事表示了公开的不满；维克的好友李斯特为此事竟宣布与他绝交；在莱比锡的门德尔松也对维克表示了不满，对舒曼表示同情。

1837年到1838年，舒曼搬到了维也纳，希望能够切身感受维也纳乐派的文化氛围。但遗憾的是，在贝多芬、舒伯特去世之后，维也纳的音乐氛围和形态都发生了很大变化，传统的经典音乐受到了冷落，代之而起的是施特劳斯的圆舞曲和歌舞升平的轻音乐；乐评也进入低谷。

此时的舒曼，经历着音乐迷茫和对克拉拉深深思念的痛苦之中。一个偶然的机会，他得知克拉拉在一次演奏会上演奏了他的作品，他似乎从中看到了克拉拉等待他的期望，又重新燃起了他对克拉拉的挚爱之火。

他回忆起与克拉拉生活在一起的快乐时光，一口气写下了几十首钢琴小品，这些小品像一幅音乐素描，记录着舒曼最初与克拉拉相识时的生活片段。

据舒曼自己说，他当时共写了30首小品，从中挑选出13首，每首都加上标题，合成一集，取名《童年情景》。

这部套曲大致描写的是克拉拉9岁到13岁之间的生活，是舒曼以兄长般的眼光对一个活泼可爱、调皮纯真的小姑娘的观察印象。套曲里到处都是克拉拉的影子，舒曼后来对成了他妻子的克拉拉说：“由于回忆起你的童年，我在维也纳写下了这部作品。”

舒曼的钢琴套曲《童年情景》由十三首小品组成，可说起来或许知道这部套曲的人不太多，熟悉全部内容的就更少了。然而一提起钢琴小品《梦幻曲》，则许多喜欢音乐的人都非常熟悉它，这首《梦幻曲》正是《童年情景》套曲的第七曲。

这是一首美丽温馨的小品，如同摇篮曲一般恬静安谧，它优美的曲调和旋律，不仅给世界各国的音乐爱好者，也给千家万户带来了浸入心脾的唯美享受。从一定意义上说，《童年情景》之所以成为一部名曲，主要得益于《梦幻曲》的流行。

浏览一下套曲里13首小曲的标题，可知这些音乐描述的都是儿童的普通生活场景。但舒曼自己解释说，在描绘这些情景时，是有很具体的生活事件为根据的，作曲家不说，外人是无论如何无法猜测的，只有舒曼和克拉拉两人在弹起这些小品时才会在妙趣横生之处彼此送上会心的一笑。

所以很多乐评人说，这是一部具有很强的私人化意味的作品，但并不影响局外人去欣赏它。舒曼把它寄给远方的克拉拉，提醒她不要把爱人遗忘，也同时给后世留下了不能忘记的优秀作品。

“舒曼的独创性在更大的程度上，是由于他制定了音乐形象既相互对比又相互联系的原则”，这是前苏联音乐评论家德鲁斯金在他的《舒曼的创作方法》一文中，对舒曼的创作准确而精练的概括。

仔细聆听舒曼的乐曲，则充分体现了舒曼的创作既相互对比，使得各个分曲的形象丰富多彩；又相互联系，确保了各分曲的形象最终组合成完整的统一体。

除了《童年情景》外，其实舒曼还在早一年为克拉拉创作了另一部（第6号）钢琴套曲《大卫同盟舞曲》，它创作于舒曼与克拉拉订婚之后，从他的书信中我们可以看到，这首作品实际上可以算作是舒曼献给克拉拉的订婚礼物。

《大卫同盟舞曲》是舒曼早期钢琴套曲中的一部重要作品。它完成于1837年，是舒曼刻意选择了这个别有意义的作品号留给这部作品，其用意我们可以从克拉拉的玛祖卡，同样是作品第六号中窥见端倪。

舒曼的《大卫同盟舞曲》第一首开头，是以克拉拉的那首玛祖卡最初两个小节作为动机。舒曼以此将自己的作品与克拉拉的作品相关联，并选用了同样的作品号，以示自己对这首作品的重视与珍爱。

1837年8月13日，舒曼与克拉拉订婚。8月20日，难掩激动与兴奋心情的舒曼在他的记事本上写下：“创作大卫同盟舞曲。”9月21日，舒曼在写给朋友阿道夫亨赛特的信中说道：“就在刚刚，18首大卫同盟舞曲已经完成了......”，在另一封写给克拉拉的信中他这样描绘道：“这首舞曲里有许多婚礼场面的描写——是我在回忆中怀着无与伦比的激动谱写的......你将会发现，这首曲子是完完全全献给你的......”

“大卫同盟”在舒曼的生命中是个极为重

要的存在。这实际是一个只存在于舒曼幻想中的组织，同盟成员皆是舒曼所认可的，音乐造诣等方面与自己志同道合的人，例如：肖邦，帕格尼尼，克拉拉，莫扎特，包括他自己的两个化身：弗洛里斯坦和俄塞比乌斯。

这两个名字代表了舒曼本身的双重性格：热情冲动，大胆奔放（弗洛里斯坦）与敏感内敛，善于幻想（俄塞比乌）。作为舒曼的笔名，它们常常出现在《新音乐杂志》上和他的音乐作品中。在出版的《大卫同盟舞曲》封页上，作曲家名字一栏便写着“弗洛里斯坦与俄塞比乌斯。”

《大卫同盟舞曲》共分为两集，每集各有九首小曲组成。在每一首小曲的结尾，均用F.或E.或F&E（弗洛里斯坦，与俄赛乌比斯姓名首字母）署名以表明这首曲子的音乐性格。在《大卫同盟舞曲》中，性格大相径庭的二人或热切，或哀怨，或冲动，或内敛......舒曼的乐思如同脱缰的野马，肆意渲释，将浪漫主义发挥得淋漓尽致。

舒曼的《大卫同盟舞曲》是浪漫主义钢琴文献中的一座丰碑。

舒曼作为浪漫主义音乐盛期的代表人物，在他的音乐创作中，因深受浪漫主义文学的影响，常用音乐与文学相结合的方法，使两种艺术手段互相交织渗透。比如，用海涅，歌德，席勒等的诗歌作为歌词，创作了大量的艺术歌曲，他与舒伯特，勃拉姆斯等人将这一体裁的创作发展至巅峰，使音乐与诗歌水乳交融。在这一时期，标题音乐的兴起，为众多作曲家开辟了新的创作空间，他们可以借助一些文字标题，将他们的音乐所要表达的意境更为直接地传递给听众。

在这一领域中，舒曼尤以他的钢琴套曲独树一帜。

1830-1840这十年间，对于舒曼46岁的短暂人生来说，可谓是他的黄金十年。1834年，他主持创办了《新音乐杂志》，率领“大卫同盟”的众成员，宣扬正统高尚的艺术价值观，向过去象征迂腐肤浅的庸俗音乐势力“非利士人” 发起挑战。舒曼的《新音乐杂志》将音乐评论提升到了新的高度；同时，他也不遗余力地向音乐界推送优秀的新生力量，肖邦，勃拉姆斯，都得到了他高度的赞扬与提携。

舒曼在他短短十几年的黄金创作生涯中，用自己对文学与音乐相互融合借鉴的独特理解，扩大了音乐创作的范围，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如著名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女人的爱情与生活》及第一、二、三、四交响曲。同时应门德尔松的邀请，任教于莱比锡音乐学院。

舒曼的音乐创作十分注重于人物内在感情的描写。他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。

舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。

舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，主要来自其音乐诗化之理想。他曾说过：音乐是诗的最大潜能。舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个诗人，并且努力达到诗的悟性。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。

舒曼的主要钢琴作品大多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开规整的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。

他习惯于在钢琴的中间音域以平和的音程进行，需要像欣赏诗朗诵一般地反复寻味，才能得到深切的同鸣共感，体味出乐曲所表达的深远内涵。

舒曼钢琴作品的旋律特征大体上表现在：以相同的旋律表现方式作用在不同的作品中，成为一种特有的格调；偏爱以上拍开始的旋律，很少使用附加的装饰音；借鉴巴赫的常用手法加以创新，常以对位手法卡农或赋格处理旋律；旋律中常采用模进手法，以达到转调、简化或扩展的目的。

在舒曼钢琴音乐中，节奏也是重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间多姿多彩多样性的变化，产生了舒曼节奏风格所特有的飘逸性，这种飘逸性所带来的不安定内涵，大多来自切分音的大量使用。当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。他所采用的节奏特征，主要有等节奏、互补节奏、纠缠节奏、以不等分节奏相互糅合的旋律与伴奏等。

和声也是舒曼钢琴作品呈现其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。

舒曼和声手法的主要特征是：避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，或迅速转调；经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦，以造成音乐的飘浮性；经常使用和声外音；经常使用“副属和弦”与“拿坡里六和弦”。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式；运用“持续低音”。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩美。

舒曼生性热情敏感，具有民主主义思想，是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，对促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

浪漫主义音乐是欧洲音乐文化进程中一种特定的音乐思潮和创作倾向。浪漫主义时期是个钢琴特性小品盛行的年代，作曲家们都致力于创作形式各样的特性小品。舒曼作为19世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物，在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出了德国的浪漫主义的优点和弱点。

舒曼在直接继承贝多芬的古典主义风格，发展舒伯特和韦伯的德国进步浪漫主义传统的同时，他使幻想曲、随想曲具有了在他以前从未有过的重要性，间奏曲在他的笔下成为了独立的钢琴作品，而诸如“阿拉伯风格曲”、“新事曲”、“幽默曲”这些体裁名称也首次被舒曼运用到了钢琴作品中。

最重要的是，舒曼借用了舒伯特创作的声乐套曲的形式，如同诗人将感情浓缩在数行诗中，将他的自身经历像日记般记载在精简而富有特性的小品上，然后将之连成套曲，表达完整的诗意。他首创了钢琴小品套曲这一体裁形式，这成为他区别于同一时期其他作曲家的重要标志。舒曼的标题性钢琴小品套曲的创作风格、创作技法，在音乐思维中融合着浪漫的文学思维，其一系列音诗手法的运用对19世纪中后期、乃至19世纪后的各个乐派的众多作曲家们在钢琴小品创作上都产生了深远的影响。

舒曼的浪漫主义精神，主要是受到家庭和时代的影响而形成并深深地渗透在他的音乐作品中。这个时代流行的唯心主义哲学、浪漫主义文学以及浪漫主义音乐，塑造了浪漫主义音乐家舒曼。舒曼是属于十九世纪的，也是属于后世的，舒曼的音乐创作和音乐评论以及他的浪漫主义情怀和精神，对后世乐坛产生的深刻影响直至现代。

附录一：《童年情景》13个标题性小曲分别是：

1.《异国和异国的人们》：由三个基本乐段构成，平稳的四分音符夹杂着不安分的附点节奏，生动地表现了孩子听到异国故事时诧异好奇的神情。

2.《奇怪的传说》：两个主题材料上行级进，突变的节奏使乐曲显得夸张活泼，仿佛古怪离奇的故事给孩子留下了深刻印象。

3.《捉迷藏》：主题材料呈波浪式进行，上上下下飞快跳跃的顿音逼真地展现出孩子们你躲我藏、追逐游戏的情景。

4.《孩子的请求》：亲切温柔的旋律充满稚气，并带有祈求、幻想的情绪，最后结束在属七和弦的七音上，形象地描绘了孩子提出请求期待答复时的神情。

5.《心满意足》：欢快的旋律音型在高低声部轮番出现，内声部固定的切分节奏、丰满的和声都微妙地刻画了孩子得到所期望的东西后满足幸福的心理。

6.《重要事件》：夸张而单纯的顿音、呆板的节奏，呈现出孩子一本正经的严肃面孔，令人发笑。

7.《梦幻曲》：这是其中最精彩迷人的一首，常单独演奏，还被改编为各种乐器的独奏曲，广为流传。乐曲节奏缓慢平稳，旋律起伏均匀，细腻动人，在丰满温和的和弦衬托下，渗透着梦境般静谧甜美的诗意，把人们带入梦幻境界。

8.《在壁炉旁》：柔和舒展的旋律形象地描绘了一幅充满融融之乐、和谐温暖的家庭图景。

9.《木马游戏》：在持续音上奏出带切分节奏的旋律，简洁生动,使人联想到前后晃动的木马和木马上兴高采烈的小骑士。

10.《过分认真》：跨小节的绵绵不断的构成严肃单调的主题，恰当地描绘出孩子努力思索的神情。

11.《惊吓》：平静的主题交织着紧张的半音经过的弦，经音乐罩上一层恐怖色彩，刻画了儿童听到鬼怪故事后害怕惊恐而又好奇的心理。

12.《入眠》：晃动的节奏型加上卡农手法的运用，形成了摇篮曲般温和宁静的气氛，中间的转调更增添了乐曲的梦幻色彩，最后平静舒缓的音乐表明孩子已酣然入睡。

13.《诗人的话》：这首终曲是以成人的口吻写成，旋律悠缓，蕴含着迷惘惆怅的心情，表达了舒曼对已逝童年的忧伤和感慨。

附录二：关于克拉拉与勃拉姆斯的情感归宿

克拉拉21岁嫁给30岁的舒曼，婚后生活虽然充实却很辛苦。

她在16年之间生了8个孩子，后来舒曼因为精神衰弱问题而无法继续工作，于是他们全家迁至莱茵河畔的杜塞道夫以利于舒曼养病。

她既要照顾和养育孩子，还要照顾受病魔折腾的丈夫，再加上经济困难，不得不再重新开始巡回演奏以维持家计。

不久，20岁的勃拉姆斯登门求教，三人深厚的友谊从此扎根。舒曼曾称赞勃拉姆斯为“贝多芬再世”，而后来勃拉姆斯也的确不负舒曼的期望成为浪漫乐派的巨星。

有人说，勃拉姆斯一直钟情于克拉拉以至于终身未娶。直到克拉拉去世前，每当勃拉姆斯一有新作完成，就会先请克拉拉批评指教。 37岁便失去丈夫的克拉拉，也正是因为有了钢琴演奏与教学的慰籍，有了勃拉姆斯和小提琴家尤阿希姆等人的支持和帮助，才渡过了艰难困苦的漫长生活历程。

勃拉姆斯很是担心克拉拉的风湿病情，曾好意地劝她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉却因此误会了勃拉姆斯，她寄给勃拉姆斯一封信说：“我一停止演奏，心情就会变得非常不好。对我来说，钢琴演奏等于是我的生命。”

在以后的生活中，虽然有许多传说对勃拉姆斯和克拉拉之间的关系猜测种种，但他们身边的朋友都认为他们只是因音乐结缘的好朋友。勃拉姆斯心里钟情于克拉拉，也并不惧怕社会上那些闲言碎语，而是因为他越来越感到他对克拉拉的爱情是道义所不容许的，并且这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、爱情与道德的冲突越来越尖锐，以至于不能忘却的爱情和难以逾越的道德在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。

在舒曼去世四十年后，克拉拉也走到了生命的尽头。在她临死前几天，勃拉姆斯完成了他的最后一部作品《四首最严肃的歌》。勃拉姆斯在写给克拉拉的女儿马利亚的信中说：“您演奏不了这部作品，因为您不可能理解它。请您把它作为一件祭品献给您的母亲吧。”

克拉拉•舒曼走完了她丰富而辛劳的一生。

她是一个知心的妻子、称职的母亲，也是卓有成就的艺术家。更难得的是她的身边有两位志同道合的天才音乐家相伴，一个成为了她的丈夫却过早离世，另一个为了她一生没有结婚。

六十五岁的勃拉姆斯坐错了火车，没能赶上克拉拉的葬礼。当他终于赶到时，已经见不到克拉拉最后一面了。他一个人站在坟前，取出小提琴，如泣如诉、如醉如痴地拉着一首无人知晓名字的小提琴曲，泪水在他苍老的脸上无声地流成了岁月的长河。

附录三：舒曼的钢琴作品概览

一、奏鸣曲式作品有六首：

1、1834年《触技曲》作品7；

2、1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章；

3、1836年《幻想曲》作品17第一乐章；

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章；

5、1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章；

6、1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。

二、变奏曲式作品有五首：

1、1830年《阿贝格变奏曲》作品1；

2、1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5；

3、1834年《交响练习曲》作品13；

4、1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章；

5、1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。

三、套曲曲式作品有十八套：

1、1829年《蝴蝶》作品2；

2、1832年《间奏曲》作品4；

3、1835年《狂欢节》作品9；

4、1837年《大卫同盟舞曲》作品6；

5、1837年《幻想曲集》作品12；

6、1838年《童年情景》作品15；

7、1838年《克莱斯勒亚那》作品16；

8、1838年《叙事曲集》作品21；

9、1839年《阿拉贝斯克》作品18；

10、1839年《花曲》作品19；

11、1839年《幽默曲》作品20；

12、1839年《夜曲》作品23；

13、1839年《钢琴曲》作品32；

14、1840年《罗曼斯》作品28；

15、1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56；

16、1845年《为踏板平型钢琴的技巧》作品58；

17、1848年《少年曲集》作品68；

18、1849年《森林情景》作品82。

【本文素材来自于查阅网络材料和印象里曾阅读过的舒曼音乐作品介绍书籍（致谢原作者），草成于新疆自驾旅行独库公路途中封路等待之中，修改完成于到达目的地后的酒店。】