<h5 style="text-align: center; "><b>李保存画室创作视频</b></h5> <h3><b><font color="#010101"> </font></b></h3><h3><b><font color="#010101"> 水彩之所以是小众画种，就是因为她对画者客观要求甚高，这种要求不单是纯熟的技法，更多是高贵的品质和悲天悯人的情怀，如芭蕾舞对舞者自身素质、修养的要求不是广场舞者所能企及的，所以我一向认为：水彩不是个普及的画种，而是要求纯正的艺术！</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> </font></b></div><div><b><font color="#010101"> __李保存</font></b></div><div><br></div> <h3><b><font color="#010101">李保存 . 桦林深处</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">水彩83X61cm全国美展<br></font></b></h3><div><br></div> <h3><b><font color="#010101">李保存 . 晚秋</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">水彩 75X55cm全国美展</font></b></h3><div><br></div> <h3><b><font color="#010101">李保存 . 金色的摇篮</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">水彩75X55cm全国美展<br></font></b></h3><div><br></div> <h3><b><font color="#010101"> 《喀纳斯的阳光》 水彩 38x26 cm </font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《暖意融融》 水彩画 38x26 cm <br></font></b></h3><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><br></div> <h3><b><font color="#010101">《北国瑞雪》水彩画 55x37 cm </font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《秋色赋》水彩画 55x37 cm </font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《林中私语》水彩画 55x37 cm </font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《春》水彩画 75x55 cm 300克法国水彩纸</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《山情水意》水彩画 75x55 cm </font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">《荷塘夏日》水彩作品①</font></b></h3><div><b><font color="#010101">《荷塘夏日》水彩作品②<br></font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"> 李保存 : 两幅荷塘，是同在一处写生，一近一远各显妙趣。①观近者，主体为荷，纸面采用湿画法，荷叶与荷花均在朦胧之中，画面中大面积冷与暖的对比、深与浅的对比、点线面组合形成清新柔美的意境。②远观者，整体蓝、绿的色调既统一又协调；枯笔与润泽的色彩相互韵叠，亮丽的色彩都设计在合理的空白面积中。干与湿、深与浅、疏与密、鲜与灰的对比非常明确。叶与花均做到了似与不似。</font></b></div> <h3><b><font color="#010101">《蝴蝶谷》（水彩作品）</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> </font></b></div><div><b><font color="#010101"> 秋天、山花烂漫，山谷中彩蝶纷飞。画面吸收中国画用笔，尤其各种线、组合成不同形态的几何形，飞蝶忽隐忽现地隐匿在多样的色块之中，似音符在曲谱中跳动。画面强调了二维空间。浓郁的色调传达出热烈欢快的情感。</font></b></div> <h3><b><font color="#010101">《生命》（水彩作品）</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> </font></b></div><div><b><font color="#010101"> 新疆胡杨是艺术家常常表现的题材。在恶劣的环境中胡杨挺拔坚硬。胡杨的精神象征着顽强的生命力。画面也采用点、线、面的有机组合，表达出大漠英雄树的硬骨精神。画面有风，是将无形之风绘出，以“无形”写“有形”。</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div> <h3><b><font color="#010101"> 李保存水彩</font></b><b><font color="#010101">《护林人家》</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">李保存水彩作品 </font></b></h3><h3><b><font color="#010101">胡杨之魂 75*55</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">李保存水彩画 《风骨》</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> </font></b></h3><h3><b><font color="#010101"> 追求诗情画意是李保存绘画创作的一个重要目标。为此他充分调动美术语言的表现力，借助物象抒情，运用色彩抒情，经营意境抒情，形式抅成抒情，可以说他是一位视觉“抒情诗”的营造者与吟诵者。</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> ___李开荣教授（新疆艺术学院教授）</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div> <h3><b><font color="#010101"> 李保存，艺名李宝存。1948年10月出生于中国天津蓟县。现为中国美术家协会会员，新疆兵团美术家协会水彩画艺委会副主任，新疆兵团美术家协会乌鲁木齐市美协名誉主席，国家一级美术师。擅长水彩画、油画、中国画。</font></b></h3><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"> 1989、1994、2002、2010、2013、2016、2017年分别举办个人画展，得到一致好评。创作作品多次参加国际，全国，省市级美展并获奖。数百幅作品在各类报、刊上发表。北京、天津、上海、杭州、山东、新疆、香港的许多报、刊均以专版或专题介绍其绘画风格和作品。百余幅作品被美术馆，各类机构和国内外人士收藏。艺术传略被载入数十部艺术名人词典和辞著。编著《新疆中学美术教材》。</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"> 2003、2004、2010年新疆电视台分别三次做《彩笔溢心香---画家李保存》；《李保存的水彩艺术》；《用笔墨燃烧真情的画家》专题片予以宣传报道。</font></b></div> <h3><b><font color="#010101">李保存水彩画《天池瑞雪》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> 李保存《 月季 》 水彩画 57*37</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">恩师吴冠中</font></b><br></h3> <h3><b><font color="#010101"><br></font></b></h3><h3><b><font color="#010101">李宝存老师与恩师吴冠中老师</font></b></h3> <div><b><font color="#010101"><div style="display: inline !important;"><b><font color="#010101"><br></font></b></div></font></b></div><div><b><font color="#010101"><div style="display: inline !important;"><b><font color="#010101">恩师吴冠中老师寄语: </font></b></div></font></b><br></div><div><b><font color="#010101"> </font></b></div><div><b><font color="#010101"> 保存，你外出写生，千万不要去照搬自然，不能在画面上去再现自然，要去表现自然，重要的是表达自己的情感，带着感情去作画，画面就能产生美感，只要画面很美，看上去很舒服就成功了，它就具有生命力。作画不要去考虑固定的程式，要竭力避免重复自己已有的表现方法和表现形式。往后你的画要逐步往“诗”上靠，画情诗意。画里面要有感情，只有带着感情来画，画出感情来你的画才能感染人，艺术家要想创作出成功的作品，感情的真挚最重要。”</font></b></div><div><b><font color="#010101"> 2008年5月19日</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div> <h3><font color="#010101"><b>《圣地 莫高窟》水彩画 75x55 cm </b></font></h3><h3><font color="#010101"><b> 300克法国水彩纸</b></font></h3> <h3><b><font color="#010101"> 李保存水彩画作品</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">《大漠深处》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101">李保存水彩画作品《牧区之晨》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> 李保存水彩画作品</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">《牧区之晨》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> 李保存水彩画作品</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">《南山雨后》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> 李保存水彩画作品</font></b></h3><h3><b><font color="#010101">《驿动的心》.75x55厘米</font></b></h3> <h3><b><font color="#010101"> 我心中的吴冠中老师</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> _ _李保存</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"> 2010年6月下旬，我正在新疆石河子市艾青诗歌馆展厅举办个人画展，期间惊悉吴冠中先生病逝，顿感悲痛。先生一生淡泊名利，生活俭朴，他始终以“我为人民作画，我要努力画出人民的美感”作为自己艺术的立足点，他把自己的艺术作品献给了祖国和人民。先生是我国当代杰出的艺术家，也是杰出的艺术教育家。</font></b></div><div><b><font color="#010101">每当回想起与先生的相识和曾在一起谈话的情景，便感到十分的亲切、温暖，难以忘怀。那是在上世纪九十年代中期，新疆教育厅委托新疆教育学会美术教育专业委员会与新疆美术摄影出版社，组成新疆中小学美术教材编委会，着手编撰新疆全日制中小学美术教科书，以弥补过去新疆从未有过具有本地区特色的美术教材之空白。我担任本套教材中学一、三、五册的执笔编委。</font></b></div><div><b><font color="#010101">由于要在教科书内编入著名画家的代表作品，首先需征求画家本人的意见是否同意刊载，使我有幸结识了诸多著名艺术家。当我把出版要求与函件寄给先生，老人家收到后立即给我回了电话：“我同意在新疆美术教科书上刊登我的作品，你讲的那幅《玉龙山下丽江城》我没有找到，找到另一幅连同画册寄给你，这本册子是台湾印刷的很清晰，选用哪些作品由你们决定。”作为一个大艺术家，对待我们的工作是这样的热心和真诚，使我们非常感动。收到画册后我仔细地翻看拜读，画册第一页的图片是先生在撕画，图旁文示：吴冠中，1991年摄于北京寓所。从图片中我领悟到：先生对艺术、对社会、对人民极端负责的精神。他对自己要求极高，凡是不满意的画作宁愿撕毁，也不让它流入社会。此画册编辑的细腻，知识点厚重，深入浅出，且印刷的十分精美，有很强的可读性。我们最终决定采用先生的油画作品《太湖鹅》，将此作品刊载在新疆中学美术教材第一册第五页。</font></b></div><div><b><font color="#010101">我为了不断提高艺术修养和教学水平，长年进行绘画写生和创作，创作了大量的作品。我将部分水彩作品拍成较大的照片寄给先生，请先生指教。先生收到后立即打来电话，语重心长地对我说：“李保存，你的水彩画画的很好！已经有你自己的特点，这样坚持下去会更好！绘画要表达自己的情感，要多注意画面的形式美，画面美感表达的越充分就越能感染人。要坚持多画写生，到大自然中去陶冶情操。水彩风景画要是画的好也会有思想的感染力。绘画的手法，表现方法没有固定的模式，只要有感情，只要能够把感情表达出来，采用什么方法和手段都是可以的。希望你就这样继续坚持下去。作画为了表达自己独特的情思与美感，我一向是主张不择手段，一切手段都可使用。我以前讲到笔墨问题，我认为笔墨只是奴役于特定思绪的手段，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值就是等于零。（2002年11月18日）。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">通过媒体对先生的广泛报道和先生与我的谈话，我深切的感觉到先生的艺术主张非常鲜明，观点非常明确，敢于讲话，有时甚至言词很激烈。对待晚辈，却满腔热忱。于是我感觉到老人家很像鲁迅先生。生活中先生将鲁迅视为自己一生的精神父亲。他说：“讲真话是鲁迅给他的影响，他在用几十年的人生去实践这一点。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">李保存与著名画家吴冠中（照片为李保存先生提供）</font></b></div><div><b><font color="#010101">2008年5月，新疆美术家协会水彩画艺委会和北京水彩画艺委会，在北京电影学院举办两地水彩画创作互动展。活动结束后，我有幸去北京方庄芳古园拜访先生。进到先生家，我感觉到这是一个大学者的袖珍斗室，靠墙看到的全是画册和各类书籍。先生说话仍然声音洪亮，他对我说：“你很勤奋。外出画写生要学会感悟，在自然界里去感悟最能打动你的东西。我非常尊敬梵高，他总是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达他狂热的感情，他不像印象派那样去捕捉对象外表的美，他是爱对象的本质，力图渗透到对象的内部而占有其全部，并把它淋漓尽致地表现出来。画在画面上的是艺术，不是技术，更不是自然界里的物。他画的向日葵不仅是单纯表现美丽的黄色，我感到每个葵花都是不同角度充满不同表情的人脸，有的沉思、有的痛苦、有的默默无闻、有的则昂首向上翘望，我好象看到了一群劳动者的肖像，一幅画表达了他独特的个性和心境。你要多读梵高、柯罗、马内、塞尚的作品。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">“绘画，按原来的起源，它是模仿客观物象，但是除了描写的像与不像之外，更应该表达的还有个美与不美的问题。“像”了不一定美；并且物象的本身还存在美与不美的差距。外出写生，眼前好的景物对我们首先是视觉的感染。但这些景物在画面上不一定都美，应该用形式法则去分析、去研究它们；找出哪些是构成美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等因素抽出来分析和研究，去探索画面中抽象美的构成。</font></b></div><div><b><font color="#010101">美术、美术，首先是美，术是表达美的，现在很悲哀的是美少了，描绘多了，技法多了，研究术多了。许多美术院校离美越来越远。我们读中国古代诗词总是那么感人，是一种美的享受，我想一切艺术都趋向于诗，诗既包涵音乐的境界，又有文学的内涵。诗是控制艺术的，一切艺术的感人源于诗性的力量，绘画也是这样。可是现在艺术越来越空洞，灵魂也越来越空洞。如果“美”消失了，都变成了“术”，那真是悲哀。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">“好的艺术作品的画面是非常讲究的，并不是随意涂抹的偶然效果，画面的处理要精心。抽象美实际上是形式美的核心，人们喜欢抽象美也是出于本能。中国民间美术除了朴实美，装饰美还有色彩的抽象美。尤其是色彩的韵律，不知你是否注意到各地各民族妇女们的发髻，种类多姿多彩的样式，那真是抽象的美，我国传统绘画的似与不似之间的关系其实也是具象与抽象之间的关系。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">“你外出写生，千万不要去照搬自然，不能在画面上去再现自然，要去表现自然，重要的是表达自己的情感，带着感情去作画，画面就能产生美感，只要画面很美，看上去很舒服就成功了，它就具有生命力。作画不要去考虑固定的程式，要竭力避免重复自己已有的表现方法和表现形式。往后你的画要逐步往“诗”上靠，画情诗意。画里面要有感情，只有带着感情来画，画出感情来你的画才能感染人，艺术家要想创作出成功的作品，感情的真挚最重要（2008年5月19日）。”</font></b></div><div><b><font color="#010101">先生希望学生们，用自己的眼睛去观察并多用大脑思考，不断地提高审美能力。无论是写生还是创作，都要画出自己的感受和风格。反复强调要提高眼力，只有眼高了，表现方法才有可能成为高手。回忆先生的教诲，使我感到终身受益。他那为人治艺纯粹坦诚，为艺术执着并彻底奉献的伟大精神，将永远是激励我们从事艺术创作的动力。</font></b></div><div><b><font color="#010101"><br></font></b></div><div><b><font color="#010101"> 李 保 存 /(文)</font></b></div> <h3><b><font color="#010101"> 李保存</font></b></h3><div><b><font color="#010101"> 国家一级美术师</font></b></div><div><b><font color="#010101"> 中国美术家协会会员</font></b></div><div><b><font color="#010101">新疆兵团美术家协会水彩画艺委会副主任</font></b></div><div><b><font color="#010101">新疆兵团美术家协会乌鲁木齐市美协名誉主席</font></b></div><div><br></div>