中国画 我们在坚守什么？ 橹汀

林泉书院

前些天网上一直在争论一件事，传统武术的实战性。有一位号称是太极拳大师的叫雷雷的挑战散打教练，结果被揍的鼻青脸肿，颜面尽失，后来陆续又有一些传统武术家挑战散打选手，还是胜少负多，于是人们开始讨论传统武术是不是花架子。我觉得问题不是出在武术本身，我们没必要去怀疑流传了上千年的中华武术，是练武的人出了点问题。无论是哪种形式的技击，招式都不是最主要的，决定胜负的是力量和速度，天下武功唯强不破，唯快不破，是传武的训练质量落后了，现代武术更适用去拍电影作表演，而不是去进行实战，因为它失去了实战的功能。

现在的中国画坛又何尝不是如此！展览、笔会、销售，已经让中国画完全脱离了原来的轨道，走上了一条不归之路。中学为本，西学为用，中国文化本身的作用就是改变和完善人的内在修养，所以孔子说，学有余力而从文，中国画是中国文化的一个分支，也离不开这条文化主脉，画画更多的是修炼而不是展示。传统中国画并不是完全意义上的美术，也不是简单的视觉艺术，而是视知觉艺术，它更注重心灵的感受，六法的第一条就明确的告诉我们中国画的品评标准是气韵生动，气韵本身就是心理感应而不是视觉效果。

中国画和西画的最大区别就是它的哲学背景，这种哲学背景就来源于一种文化属性，所以文人写意画就代表了中国画的最高层面。它更注重的是文化层面的修炼，精神境界的提升，自我的完善，而不单纯是为了宣泄情感，愉悦视觉。有句成语叫赏心悦目，为什么赏心在前，悦目在后，因为心灵感受永远比眼睛所见更加重要。文人写意画才之所以能代表中国画的最高层面，因为它更能体现中国画的文化性和精神归属。中国是一个精英社会，文化和政治精英构成了中国社会的上层建筑，所以也可以说中国画是贵族艺术，这主要取决于它的构成人群，文人写意画，顾名思义涉及的都是文人阶层，我们自古以来就认为万般皆下品唯有读书高，然后就是学而优则仕，所以说是文人构成了中国社会的上层建筑。因此我们古时的画家大多数都是业余画家，而且衣食无忧，公事之余，玩些砚边游戏，是很纯粹的精神享受。时代发展到今天，绘画已经不再是少数人的专利了，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，现在越来越多的人喜爱上绘画，同时也有越来越多的人吃起了画画这碗饭。这就带来了一个问题，当画家靠画画谋生的同时，就已经在逐利了。当绘画的天平逐渐向利益倾斜时，就使中国画越来越趋于纯粹的视觉艺术，当大家为了展览和卖钱拼命的营造视觉效果时，形式变得越来越重要，而中国画注重的笔墨内美和深邃的哲学内涵却越来越淡化，当中国画赖以生存的灵魂逐渐消失时，毛笔宣纸墨水就变成只能演示技巧的工具了。

中国画的贵族性第二个原因就是它的社会功用。唐代张彦远的《历代名画记》：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”中国画更注重画家的本身，有了深厚的修养功夫才会有高品格的画作，我们常说的画如其人即是如此。所谓贵族，还有一个更重要的方面，就是精神贵族，而不是身份上的贵族。艺术本是精神产物，没有精神的超脱和自由，又何谈艺术。我们常说画品如人品，何谓人品，从北宋程朱理学熏染出来的人品充满了畸形的虚假和做作，唯有淡泊名利者才能拥有丰富的精神世界。许由的临泉洗耳，庄周的曳尾泥龟，才更接近大道的真谛。

总的来说，真正的中国画是一种修行的手段，是通过绘画来完成画家自身修养的完善，通过画家自身品格的提升来完成作品的升华，画家的修养决定了画作的高低，能打动观众的真正根由，不是作品，而是画家的丰富和自由的内心。