<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><h1 style="text-align:center;"><br></h1><p class="ql-block" style="text-align:center;">蔡树本先生三彩壁画创作侧记</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">🌲 🌲 🌲 🌲 🌲 🌲</p> <h3><br></h3><div>2018年春，蔡树本先生接受西贝餐饮集团的委托，为新开辟的西贝文化馆设计制作两件大型壁画。↓</div> <h3><font color="#010101">壁画，是美术作品里的一个门类。它除视觉造型的基本要求外，还更多的涉及材料学、建筑学及环境学等多学科的知识。几经论证，蔡先生将这两幅壁画的表现方法敲定为“三彩”陶板拼接组合。↓</font></h3> <h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">为了更好的完成作品，他首先来到唐三彩的故乡，河南洛阳及古城西安，向历史学习，向民间学习，向行业学习。（照片：河南历代壁画馆）↓</font></h3> <h3><br></h3><h3>中国古代的壁画多留存于石窟、庙宇及墓室之中。敦煌、永乐宫、汉墓里众多精彩的壁画成为了人类留存至今的艺术瑰宝。（展馆里的古代壁画）↓</h3> <h3><font color="#010101">这些古代的作品，无论是简洁生动的造型，还是流畅具有张力的线条，虽历经千百年，依然风采依旧，吸引着人们驻足观摩，汲取艺术的养分。↓</font></h3> <h3><br></h3><div>佛教东传后的第一寺院是洛阳白马寺。宗教的精神和信仰的力量同样会作用于艺术创作之中。↓</div> <h3><br></h3><h3>那就接受一下宗教精神的洗礼吧。↓</h3> <h3><br></h3><h3>正在逐步建设的洛阳孟津三彩小镇将唐三彩的制作、展示、销售汇聚于一地，促进了旅游的开发和经济的发展。↓</h3> <h3><br></h3><h3>唐三彩是一种多色彩的中温釉陶瓷制作。它是以细腻的白色黏土作胎料，用含铅的氧化物作助溶剂，目的是降低釉料的熔融温度。在烧制过程中，用含铜、铁、钴等元素的金属氧化物作着色剂融于铅釉中，形成黄、绿、蓝、白、紫、褐等多种色彩的釉色。早期，许多器物以黄、绿、白为主，甚至有的器物只具有上述色彩中的一种或两种，所以，人们将这种彩陶制作统称为“唐三彩”。↓</h3> <h3><br></h3><h3>蔡老师在这里徜徉流连，脑海里不时会迸发出奇妙的火花。↓</h3> <h3><br></h3><h3>其实，对于陶瓷和釉色他也算是一位老玩家了，瓷盘、陶板、大小的壁饰，四十年来，十数次窑炉旁的创作体验，让他一直醉心于窑火和釉色的妙变之中。↓</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>但是，这次他选择的是用“三彩”陶瓷作为壁画的表现载体，这对他来说也是一次全新的体验。上世纪八十年代蔡老师曾在西安接触过“三彩”的制作，但那是小幅的作品，表现形式也和这次大相径庭。↓</h3> <h3><br></h3><h3>但是现如今，随着城市现代化建设和发展的逐步扩张，西安及洛阳许多原来生产“三彩”的厂家、作坊，都纷纷倒闭或退出城市。要想找到一个适合的厂家并不容易。↓</h3> <h3><br></h3><div>即使找到了某个厂家，也大都是以烧制立体器物为主，烧制平面作品的少之又少。后经西安美院赵拓老师推荐，他才选定了孟津这处有规模的厂家。↓</div> <h3><br></h3><h3>过去，这是一家以烧制外贸陶板画为主的厂家。技术好，待客热情周到。但等到蔡老师将构思和设想与技术人员进行沟通时，厂方也有些为难，按照以往的生产能力和经验，不知能否成功烧制出艺术家所期待的订件。↓</h3> <h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3><font color="#010101">传统的十几种釉色肯定是不能满足画面表现的要求了，这是对釉色的一次挑战。一百平米的面积一次烧成，也是对生产能力的一次考验。还有，就是对釉色流淌的把控和对窑变的期许，更是一个人随天意，不得强求的事情了。↓</font></h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>尊重传统，但又不能固守陈规不变。在釉色的配制上，他没有完全囿于传统手法，而是用艺术家的思维，进行了大胆的添加和反复的尝试。后来证实，有些效果是非常奇妙的。↓</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>在敷彩过程，他更突出了笔触的效果，这让工人不可思议。因为过去的产品都是在“画”，在“描”。年年月月，都没有越过雷池一步。↓</h3> <h3><br></h3><h3>要取得成功，当然不能拿整幅的作品做实验。他和技术人员一起多次用一平米的画幅入窑实验，以期总结经验，调整手法。↓</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>入窑后的等待其实是最熬人的。这时，艺术家已经不是艺术家本人了，而是连续灼烧的炉火。待炉温降去，炉门打开，作品的面目如何，就全靠上天的造化了。而这上天就是难以琢磨的炉火。↓</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>在获取了局部的成功后，自信已经战胜了担忧。陶板成为了他熟悉的画布，他要将心中那一片《理想的天空》和人生的《四季》用颜色、用陶板凝结在一起，留在属于它的空间里、墙壁上。↓</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>一百平米的作品同时入窑，这已经是两个月以后的事情了。这些20×20厘米，2500块陶板，要接受同样的炉温、同样的时间、同样的火与釉的历练和窑变的考验。↓</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>剩下的事情就交给时间去完成吧……↓</h3> <h3><br></h3><div>从入窑到出窑，对艺术家来说是一种难耐的等待。虽然很长一段时间了，蔡老师反复奔波于洛阳和孟津之间，已经深感疲劳。但是在这个等待的过程中他却没有睡意。既然不去休息，那就弄块泥巴玩玩也好。小时候，总想将泥巴弄成各种器物、各种造型，现在他有这个能力了。↓</div> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>入窑一色，出窑千彩。对于作者，一天的等待，胜于产妇十个月的期望。当看到已经想象到和超越想象的色彩出现时，那是艺术家内心最波澜起伏的时刻。↓</h3> <h3><br></h3><h3>原来被吸干了水份、干涩而单调的陶板变得鲜活了起来、流动了起来。↓</h3> <h3><br></h3><div>工厂里也从没烧过如此绚烂的颜色……↓</div> <h3><br></h3><h3>像开花的原野？↓</h3> <h3><br></h3><h3>像睡梦中的幻境？↓</h3> <h3><br></h3><h3>像秋风吹拂过的斑斓？↓</h3> <h3><br></h3><h3>像深邃而神秘的星空？↓</h3> <h3><br></h3><h3>像流光溢彩的灯河？↓</h3> <h3><br></h3><h3>像……↓</h3> <h3><br></h3><div>艺术家的作品并不是简单的告诉欣赏者它像什么，而是引导人们去想什么，去贴近作者心中的那个世界。↓</div> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><div>陶瓷就是这样，出了窑，就是定了型的东西，好也罢，坏也罢，不能再做修改。那就上墙吧。↓</div> <h3><br></h3><h3>其实，从窑门打开缝隙的那一刻起，蔡老师心里就有了底数：这应该是一件成功的作品。等到全部拼列于地面上以后，他发现整体的效果已经超越了他的预期。↓</h3> <h3><br></h3><div>壁画要安装在西贝文化馆内两个蒙古包式的圆形空间中。这个空间最终将用作企业文化精华的陈列。↓</div> <h3><br></h3><h3>金顶大帐，纹饰华美。“三彩”壁画在这里安放与环境相得益彰。“三彩”既不象高温釉那样色彩明艳，反光强烈，也不象低温釉那样只具画味，失去窑变的天趣，它的色彩沉郁、饱满、反光适度，给人一种华美蕴藉于质朴之中的美感。↓</h3> <h3><br></h3><h3>绝大多数的壁画都高居在大庭之上，距离让壁画陡生出一种高傲的美和难以亲近的仰望。而西贝的这两组壁画则近在咫尺，举手可触。这让参观者对做出如此决定的人心生敬意。↓</h3> <h3><br></h3><h3>壁画《春夏秋冬》用不同季节的斑斓的色调，来寓意一个企业所走过的艰辛历程。比具象的画面更具有浪漫性，更耐人寻味。↓</h3> <h3><br></h3><div>……</div> <h3><br></h3><h3>壁画《理想的天空》也没有太多写实的形象……↓</h3> <h3><br></h3><h3>那画面中的鹏、雁、星辰就是对主题最好的诠释。↓</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>……</h3> <h3><br></h3><h3>文化馆本身的陈列展出还没有完成，壁画的效果已经吸引了许多朋友前来观看。圈内的朋友们评说：用写意的手法创作这么大、这么成功的“三彩”壁画，这可能属于首创↓</h3> <h3><br></h3><h3>瑞典驻华大使安娜女士也是其中之一，她对壁画和那个穹庐的评价是：非常棒。↓</h3> <h3><br></h3><h3>成功只属于有了深厚的积累、有了充分的准备、当机会来临时能够抓准机会的那些人。</h3><h3>祝贺蔡树本先生。</h3> <h3 style="text-align: center; "><br></h3><h3 style="text-align: center; "><br></h3><h3 style="text-align: center; ">🏤 🏤 🏤 🏤 🏤</h3><h3 style="text-align: center; "><br></h3><h3 style="text-align: center; "><br></h3> <h3 style="text-align: center; "><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center; "><b>壁画作者简介</b></h3><h3>蔡树本，蒙古族。1976年毕业于原内蒙古师范学院艺术系美术专业。中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。青岛大学美术学院教授。作品多次在国内外展览中获奖、发表及被收藏。其中油画《祝酒歌》被中国美术馆收藏。曾被评为内蒙古十大杰出青年画家。三次获内蒙古艺术创作“萨日娜”奖。出版有《蔡树本艺术作品集》壁画、陶艺、环境艺术三册，《树本画马》等美术作品集。</h3><div><br></div> <h3 style="text-align: center; "><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center; "><b><br></b></h3><h3 style="text-align: center; "><b>美篇作者简介</b></h3><h3>马树河，1976年毕业于原内蒙古师范学院艺术系美术专业。中国电视艺术家协会会员、内蒙古美术家协会、书法家协会、诗词学会会员。退休前为内蒙古电视台高级编辑。</h3>