网上美术馆 《回首老武汉》 第四期 长江边的故事

孙厚明

<h3>甄明 水粉《武昌船厂》 1968</h3> <h3>  武汉的“码头文化“,长江流域人杰地灵,以水为纽带,形成经济社会发展的大系统,内河航运、九省通衢,长江两岸,繁忙的港口码头,大船林立。黄金水道是武汉人心中一道亮丽的风景线。我家住在长江边,五十年前,我的许多画家朋友经常相约到江边写生,那年头不知画了多少沿江的大船小船,我多以水粉画速写而成……。几十年间大部分作品都已流失,仅剩几张劣作发出来让老武汉们一睹当年的江滩风情。</h3><h3> 甄明 2018年6月</h3> <h3>甄明:湖北省歌舞剧院一级舞美设计师 省美协会员 舞美学会会员</h3><h3>长期从事舞台美术工作,曾设计、制作大型歌剧“洪湖赤卫队”、“江姐”等十余部,大型歌舞晚会五十余部,其他歌舞剧目一百余部。</h3><h3> 美术方面擅长水彩、水粉画、油画,其作品数十次参加省市及全国美展,多次获奖。二十余件作品发表于省市专业报刊杂志上,作品被省美协收藏。</h3><h3><br></h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头1》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头2》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头3》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头4》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头5》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头6》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《武汉江边码头7》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水彩《岁月》70×55 2014</h3> <h3>甄明 水彩 《海石斑斓15》 78×60 2015</h3> <h3>甄明 水彩 《原生态1》 76×60 2015</h3> <h3>甄明 水彩 《原生态2》 76×60 2015</h3> <h3>甄明 水彩 《原生态3》 76×60 2015</h3> <h3>甄明 水彩 《争艳5. 78×60 2015</h3> <h3>甄明 水彩《半脊峰大森林》80×60 2017 12</h3> <h3>甄明 水彩《海石斑斓4》70×55 2014</h3> <h3>甄明 水彩《海石斑斓5》70×55 2014</h3> <h3>甄明 水彩《林静溪吟》76×60 2016</h3> <h3>甄明 水彩《原生态》70×55 2014</h3> <h3>甄明 水彩《争艳》70×55 2014</h3> <h3>甄明 水粉《巴东老屋》 78×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《巴东写生》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《春桦》 78×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《湖北大学校园1》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《湖北大学校园2》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《湖北大学校园3》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《湖北大学校园4》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《湖北大学校园5》52×40 1968</h3> <h3>甄明 水粉《清澈》 70cm×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《秋桦》 78cm×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《山韵》 75cm×68cm</h3> <h3>甄明 水粉《山姿》 75cm×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《田园风情》 水粉 75cm×70cm</h3> <h3>甄明 水粉《兴山老树》 76×68cm</h3> <h3>刘忠源评画</h3><h3><br /></h3><h3>水之缘甄明的水彩世界</h3><h3> </h3><h3> 近年来,画家甄明先生创作了大量的水彩画作品,在各类画展中受到广泛的关注和好评。 </h3><h3> 在此之前,甄明先生一直专注于水粉画的写生和创作,有着扎实的水粉画功底和深厚的艺术造诣。短短几年,他又在水彩画的创作和探索中, 实现了自身的超越和突破。形成了自己独特的艺术风格。 </h3><h3> 水粉画、水彩画,都是以水为媒介调和颜色的绘画方式。从广义上说,二者是"一家","水"的介入是其共性。数十年里他从未间断地"玩水"、 "玩彩",使他对"水性"有着充分的了解和掌握,对色彩的认知和表现深刻而自如。因此,他由水粉画转向水彩画的创作并取得可喜成就,正是顺理成章、水到渠成之举。 </h3><h3> 他创作的系列水彩画,诠释了画家在水彩画创作之路上坚实的脚步。 </h3><h3> 他的鹅卵石系列《争艳》,在画展中特别引人注目。作品中水的透明感,水中鹅卵石斑斓又微妙的色彩和别致的纹理,一个个石块的个性,都表现得细致入微、灵气十足、生动而深刻。令人赞叹;他的海礁石系列,无论是对石块坚硬质感的表现、还是对附在礁石上的苔藓和贝壳的刻画,都体现出画家良好的笔性和水性运用的掌控能力。作品气息连贯、画面干净。既有油画般的厚重感,又有水彩画透明轻快的特色,极具视觉张力。 </h3><h3> 画家非常重视画面的整体布局。结构的统一协调和色彩关系的处理都安排得十分到位。在他的海礁石系列中,除了色彩的冷暖对比,近处礁石的"实"与远处大海的"虚"也形成强烈的空间对比。整幅作品润泽而厚重、飘逸而雄浑,呈现出感人的气势和艺术魅力。 </h3><h3> 甄明先生近期创作的森林溪流系列,更令人印像深刻。画家在造型和色彩上都作了精心的组织和深入的刻画。他运用遮盖法,以层层叠叠的落笔,表现出森林原生态的勃勃生机。那些依附在树干、树桠上的苔藓,树皮上的肌理,以及横斜参差的树枝的穿插与组合,都使得整幅画面更加丰满和层次分明。画家用透明的画法将这些精微之处刻画得如此生动和深入,足以体现画家对透明画法的娴熟掌握和深厚的水彩画绘画功力。 </h3><h3> 由水粉至水彩,在甄明先生几十年的绘画之路上、在他的水粉水彩世界里,"水"与他结下了深厚的艺术情缘。"海阔凭鱼跃"。愿甄明先生在艺术世界里如鱼得水,创作出更多更好的作品。 </h3><h3> </h3><h3><br /></h3><h3>湖北省艺术研究院 刘忠源</h3><h3><br /></h3>