家无瓷不贵, 居无瓷不雅

邱天

<h3>家无瓷不贵 居无瓷不雅 —— 皇宫也不例外。这句民俗表明了陶瓷对我们生活的深刻影响及重要性。</h3><div> 中国是瓷器的故乡,距今已有4200年的历史,唐代以前瓷器一直是实用器的代表,但到了宋代瓷器逐渐成为了达官显贵,文人墨客身份和地位的象征,各种精美的瓷器逐渐走进了人们的视野中,从那时起就流传了一句话叫做“家无瓷不贵,居无瓷不雅。”</div><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div> </div> <h3>如今陶瓷则代表了一种富贵,格雅,人们惯以人无瓷不贵之说。</h3><div>“黄金有价,艺术无价”,随着社会生活水平和审美,艺术鉴赏水平的提高,现代家居装饰中越来越追求文化品位和艺术气息。没有艺术品的装潢,住宅家具越高档越显平庸,在人们眼里充其量是个暴发户而已。</div><div> 艺术品不仅可渲染家居生活的情趣,又能反映主人的文化品位。因此在装潢中真正起画龙点睛作用的是艺术品。而在众多的艺术品中,瓷器历来要显得名贵得多</div> <h3>中国·瓷</h3><div>如果说金字塔是埃及的名片,埃菲尔铁塔是法国的名片,那么瓷器就是中国的名片。</div><div>瓷器,英文china,足以代表瓷器在国际上的认知程度。</div><div>中国是一个历史悠久的文明古国,瓷器在这里的发展历史也是源远流长。</div> <h3>中国瓷器是从陶器成长演变而成的,据说始于汉代,至唐、五代时渐趋成熟;它作为中华民族的一项伟大发明,从其对人类文明与发展的影响来看,堪称中国古代的第五大发明。</h3> <h3>瓷器收藏的考量</h3><div> 在科学技术不发达的古代,烧制瓷器非常复杂,分工也非常明确,更有“画者不染,染者不画”的说法。</div><div> 明代科学家宋应星的《天工开物》记载:“共计一坯之力,过手七十二,方克成器。”指的就是制瓷工序,炼泥的只管炼泥,拉坯的只管拉坯,彩绘者也是画者画而不染,染者染而不画。</div><div> 如此明细分工提高了制瓷效率,也使景德镇瓷器得以成为全国瓷器的翘楚。</div> <h3>艺术陶瓷贵在创意。经济富裕的家庭,可以购买小彩盘、小花瓶、小异彩壶,以及陈设与实用兼而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计,要求达到形象美、情趣好、有内涵三个要求。</h3><div> 在过去科学技术不发达的时候,人们特别强调必须是手工绘制,不是印花、贴花,而且颜色要光亮。这样才显得珍贵,因为物以稀为贵。</div><div> 不过这样的作品因为价值昂贵,能拥有者也不是一般平民渴望能及的。</div> <h3> 如今科学技术飞速发展,刻板印花,贴花批量生产已成常态,因此从收藏角度来看,既要遵从传统,又要把握好新的时代特点。具体有三点需要加以考量:</h3><div> 一是瓷器除了娱乐欣赏性外,特别是有背景,有故事含量的当属收藏首选,如记载国家重大活动,历史事件的艺术品,这样的作品不仅具有欣赏审美价值,往往还承载了重大的历史意义。</div><div> 因此其价值只会与日俱增,这就实现了基本价值的保障。</div> <h3>其次是国家级别的行为,也就是相当于过去说的官窑。这样的作品在生产制作过程中,每个细节都要经过层层把关,质量基本都有保障。同时限量制作,具有物以稀为贵的艺术收藏品性,又有编号收藏证书保障,国礼图标印记,彰显了国礼大师作品的尊贵身份和特殊艺术珍藏价值。</h3><div> 这就是基本档次的保障。</div> <h3> 三是国家级机关认定的艺术大师作品。即是国家级别的行为,因为他们的地位,才有能力有机会,在全国范围内甄选最具特色的杰出艺术大师参与各项活动,等于为收藏者筛选了收藏的对象。这些艺术作品的作者,一般经历了层层把关,级级筛选,可以说他们的身份和成就,是社会公认的事实,不是江湖骗子们糊弄外行而骗取的声誉,而大师们通常具有深厚的文化底蕴,作品具有独特的艺术风格,其作品具有独创性,作品具有不可重复复制的艺术收藏品性,因此作品升值有望。</h3><div> 最可人的地方是收藏这样的作品,价位不高,且可以放心收藏,有国家机构的保障,不会受骗上当。</div><div> 这就是第三个保障,基本艺术品位的保障。</div>