传承千年唐草纹，延续一生的经典

龙泉张师傅

【做一个会听故事的人】

和一种古老的花纹谈情说爱，是一种什么样的感觉？

第一次接触唐草纹的时候，不知怎的，心里就冒出了这样一句话。

从小到大，听过不少老物件成精的故事，它们幻化人形与那俊俏的少年郎或把酒论诗或共度良宵，总之都是些能让人浮想联翩的志怪奇谈。

古物有灵，哪怕是在如今这个科技时代，也是被人们所接受的。至于一些古老的纹饰呢，我想，灵气应该更甚吧。

就好比，唐草纹。

唐草纹，也称卷草纹。

早在汉代时就已存在，只因兴盛于唐朝，倭人东归之后，以为这种花纹始于唐代，才有了唐草纹这个名字。作为一块沿袭至今的纹饰，如果它能成精的话，应该能和“白素贞”排个平辈了。

只可惜，现在这年头，喜欢唐草纹的人已经不多了。

对于传统手工艺作品爱好者来说，唐草纹只是入门技巧，可能对于大多数朋友们来说唐草纹具体的情况不太清楚。

这一由植物演变而来，混迹中华几千年的纹饰，也终于走到这种不尴不尬的地步，实在令人惋惜。

但是不得不说，唐草纹其实是一种特别有韵味的花纹，它的存在就像一棵参天老树，每一条纹路里都藏着厚重的历史和鲜为人知的故事。如果你想领略它的美，体会它的韵，就一定要先懂它的根。

所以，每一个会喜欢上唐草纹的人，内心一定都有属于自己的山川湖海，哪怕最终囿于昼夜，也不会妨碍对它的喜欢。

宝相花纹，传统吉祥装饰纹样之一。是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。 卷草纹，中国传统图案之一。

多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。纹样寓意：生机勃勃，祥云之气。

禅纹是中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷器上，在古典家具中也经常使用。取其居高食露，精洁可贵之意；也有象征象征饮食清洁，死而转生之意。

【世上万物皆有灵】

我觉得在传统手工刀剑上雕唐草纹是一件特别有情怀的事情。

因为内心的小世界都能在一刀一刻之间体现出来，这大抵就是人们所说的匠人。

诚然需要在浮躁的现实中，需要我们静下心来细细品味

但我还是会觉得，能当匠人是一件特别好的事情。

就像别人说的，做一名匠人，你不需要有太多的创新，不需要每天琢磨新点子迎合客人，不需要担心自己的作品不入主流，你也不需要在意别人怎么看待、怎么想，你唯一需要关心的，就是如何在雕刻上保证线条的流畅度和花纹的工整度。

然而，一个好的匠人，在雕刻装具的时候，除了流畅和工整，更多的是追求灵与物的契合。

什么是灵与物的契合？

举一个简单粗暴的例子：当你发现某个你很喜欢的漂亮姑娘整过容，你无法相信的时候，这就是灵与物的契合了。

因为你觉得她的内心就像外表一样美，没有半点违和感，又或者她美的那么自然，一点也不像整的。

【一个匠人的精致与完美】

也不知道从什么时候起，“匠人”这个词就开始变得流行起来，各种自媒体、自平台都开始鼓吹“匠人”，但是说的人虽多，懂的人却很少，且大多数的人也并不在意“匠人”的真正含义。

目测看来，“匠人”这个词已开始在被玩烂的道路上狂奔，用不了多久就会和它的前辈“小确幸”一样成为烂大街的词汇。

这处境，让人不得不替它担忧一把，却又无奈自己没有力挽狂澜的能力。

匠人之所以称之为“匠人”，是因为他们除了纯熟的技艺外，还有对物件的情感。你眼睛所看到的美，手所触摸到的质感，都是在匠人的手艺之下，以时间沉淀出的神韵，以执着灌注出的灵魂，那是造物背后隐含的精神，是一种修为。

这种“修为”正是现在的手艺人所欠缺的，自己也不例外。因为这需要日复一日的修炼技艺、年复一年的沉淀内心，其中的劳累辛苦大多不为外人所知，但只有这样，打磨大半辈子之后，才敢唤自己一声“匠人”。

王安石曾在《咏石榴花》中写道“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，在此处恰恰应景。

一生只做这一件事，且要做到极致。

哪怕世界纷纷扰扰，他的内心也是安静的。因为他最引以为傲的皮雕、最爱不释手的唐草纹正在背后推着他往前，他什么都不想，只听从内心的安排，为这份传承和责任做点事情。

其余的，就留给光阴岁月去评价吧，至于到底是不是“匠人”，又有什么关系呢。