山水清音----杨光山水画赏析

杨光(写写画画)

中国画的发展历经数千年，
我在山水画的创作与研究中
始终坚持在尊重优秀传统上的创新，
吸纳中华文化精髓上的发展，
追求诗情画意的艺术思维方式。

我的画作不同于其他传统山水画，
在不断的游历、写生中师法自然，
画面讲究的是以小见大，
山水画讲究天地人和，
人与自然的亲和，
只是山水画的基础，
还要赋予山水的灵魂，
山水和人一样
具有内在的生命运动和精神力量。

一路走下来，
酸甜苦辣，
难以言表。
但是我无疑在人生转折的每个时期
都遇到了良师益友，
这是非常幸运的。

我在创作当中
逐渐总结出了一条造型、
造景、造境的基本思路，
即：“线为骨、墨为躯、色为裳。”
以墨彩的形式自由表现着水墨的精神。

为了避免对传统僵化的传承，
进行大量的素材积累，
把物象提升为心象，
把形象转化为意向，
并且结合现代人的审美。

自己在山水画领域里
不断的感悟、
不断的实践、
不断的总结、
不断的提高。

我一直都在致力于山水画的创作，
可以这样说，
山水是画家的人生，
山水是一种态度，
山水是一种诗情，
山水是一种境界。

我认为
一个画家不能搞速成，
需要时间的沉淀，
需要修养的浸泡。

一笔一画都必须有交代，
一点一滴都必须外师造化中得心源，
都不得投机取巧和偷工减料，
每幅作品的创作和诞生，
都必须像十月怀胎一样，
精心呵护和重点培育。