英国国家美术馆展览

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2018.6，英国国家美术馆在上海陕西南路地铁站展出了七幅名画，都是达芬奇等大师的大作。

陕西南路地铁站内景。

《威尔顿双联画》 未知大师

“威尔顿双联画”被描绘成一个可移动的祭坛，是国王理查二世的私人奉献，他从1377年到1399年统治英格兰。人们认为双联画是在理查统治的最后五年里被制造出来的，尽管它的艺术家还不为人知。它被称为威尔顿双联画，是因为它来自威尔特郡的威尔顿庄园，是彭布罗克伯爵的所在地。

双联画是在两个面板上的绘画、雕刻或金属制品。通常像书一样铰接。威尔顿双联画是由北欧橡木制成，但经过完美的绘画和镀金，变成了天堂般的景象。在里面，理查二世由三位圣人赠送给圣母子和十一位天使陪伴。理查德双臂向外，脖子上环花冠以及象征他的白鹿。

《岩间圣母》 达 芬奇

列奥纳多.达.芬奇宫创作了两幅《岩间圣母》，一幅为油画，一幅为木版画。
1483年，达芬奇应一宗教团体之请而来为米兰圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作祭坛画，《岩间圣母》作为教堂的装饰诞生于世。该画是达芬奇创作巅峰开始的标志。作品完成后达芬奇非常满意，因此他提出增加酬劳的请求，但是遭到拒绝，他一怒之下把这幅画作卖到了别处。几年后，宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本想重新创作一幅心得作品，但宗教机构坚持要一幅与原作一模一样的画作，于是就有了现在这幅木板作品。这幅作品的画面暗淡，映射出一丝神秘气息。画面颜色采用暖色，构图为三角形，一圣母为顶。人物背景的微妙刻画运用了烟雾状笔法，科学地对画面进行写实及透视处理，表现了达芬奇高超的绘画艺术。

《阿诺芬妮夫妇相》 凡 艾克

这幅作品是阿诺芬尼和他妻子的肖像，但病不是他们婚礼的记录。他的妻子并不是一般评论认为的怀孕状态，但她穿着时尚的长裙。阿诺芬尼是住在布鲁日的卢卡商人，这对夫妇在一个精心布置的房间内部镜子反射出门口的两个人影，其中一个可能是画家本人。阿诺芬尼在面对他们时举起右手，也许是在打招呼。
凡 艾克对光线的影响非常感兴趣：油画的作画方式让他在这幅华中得以将光线表现的非常微妙，尤其是在那盏闪烁的黄铜吊灯上。
画家于镜上方位置签名：“Jan van Eyck was here”,华丽飞扬的字体，于现代涂鸦略微相似。这并非偶然，凡 艾克经常以诙谐的方式题写他的作品。
画中人度脱了鞋，代表圣洁，暗示正进行神圣仪式，即结婚。华中女人头戴白纱，亦暗示正在结婚。只有一只蜡烛，就代表了上帝。橙代表了财富，亦是代表神圣的，小狗代表忠诚借此为婚姻祝福。

《被拖去解体的无畏号》  威廉 透納

装备98门船炮的战舰在1805年的“特拉法尔加海战”中，为尼尔森的胜利李霞了汗马功劳，之后，该船被誉名为“战舰无畏号”。该战舰服役至1838年，退役后，从希尔斯被拖曳至海斯解体。
《被拖去解体的无畏号》的油画作品意在表现当时日渐衰落的英国海军以及老师风帆战舰在蒸汽动力出现之后的没落。油画中可以看到，无畏号仿佛即将消失于雾里，桅杆上的帆紧紧收着，缓缓驶往东方。渐渐远去的海面以及傍晚的天空，象征着一个时代的结束，古老的荣耀与激情被新的辉煌所覆盖。
小小汽船拖动巨大的战舰，劈风斩浪，让人惊叹蒸汽机强大的同时，也显示了工业革命和科技的力量。此时，汽船带动的不仅仅是战舰，更是整个世界。透納的原意是想唤起对失去的感觉，，并不是只是为了记录这个事件。大笔渲染的日落和古战舰在同一个水平线上，而新生代的蒸汽拖船则鲜明有力。

《安涅尔浴场》 乔治 修拉

安涅尔是巴黎西北部塞纳河畔的一个工业区。画面上是一群在河边休息的年轻人。
1884年，修拉在法国完成此作品，这是他人生中创作的第一幅大型油画，对他之后的创作具有重要意义。他起初在现场绘制了草图，用于作品的构图设计、光线调整和气氛的渲染，然后在工作室里，对这些草图进行加工塑造，最终这幅巨作诞生于世。
修拉虽然是点彩画法的创始人，但在这幅画中点彩画法却没有得到完全体现，这也显示了他早期的绘画风格。几年后修拉对这幅画中心修饰填色，比如在乃亥的帽子上加上了橙色和蓝色的圆点，这些鲜明的对比色让整幅画充满活力于生机。从绘画技巧上也可以看出，他对人物侧面的塑造方式手到了古埃及艺术的影响。完成此画的时候，修拉年仅24岁，当年他向巴黎沙龙请求展出此画，但遭到拒绝。知道修拉离世后，这幅画才被人们熟知，现为伦敦国家美术馆重要展品之一。

《向日葵》 梵高

《向日葵》是一系列静物油画，是梵高所作的十一幅向日葵中的一幅。其中有2幅绘有15朵向日葵，第一幅15朵的向日葵是梵高1888年8月在法国南部阿尔勒创作的（现藏于英国国家美术馆），其余作品 年1月完成。全部作品呈现在93*72公分的帆布上。整个系列呈现出向日葵由盛放到凋谢各个阶段的细节，新颜料的使用让黄色得到充分展现。梵高在给其弟费奥的信中表示“向日葵可以说是我的花”，垂死的花笔触饱满厚重，颜料厚涂将向日葵种子凸显出来。

《池塘 睡莲》 克劳德 莫奈

1883年，莫奈搬到了吉佛尼，一直住到去世。他在私人拥有的土地上建造了一个水上花园，用以培养水生植物。他在那里建造了五座日本风格的拱桥。
1899年，当花园建成后，画家在不同的光照条件下，对作品主题内容进行了17次观察。画家对芦苇和柳叶进行巧妙的安排，从池塘里可以看到这座被郁郁葱葱的树叶包围着的桥。

能在上海看到如此画展不容易，虽然我对绘画艺术了解不多，还是值得一去。

以下几张照片是在展览现场的随拍。

本文照片均为华为手机拍摄，文字说明均来自展览。