“以书入画”、“书画同源”浅析—读赵孟頫《秀石疏林图》卷

宋博文

作品介绍：《秀石疏林图》，手卷，纸本水墨，纵27.5厘米，横62.8厘米。本幅右侧款识"子昂"，钤"赵氏子昂"、"大雅"印，左侧"松雪斋"印存半，卷尾有子昂重题"石如飞白木如籀"七言诗，后纸有柯九思、尾素、王行等多人题跋，钤鉴藏印五十余方。曾经元柯九思，明何良俊、李日华，清梁清标、谢淞洲、罗天池、伍元蕙，民国庞元济等递藏。现藏于故宫博物院。

作者简介：赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人、欧波，中年曾作孟俯，湖州（今浙江吴兴）人，故画史又称"赵吴兴"。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王赵德芳之后。宋亡后，经程钜夫引荐入仕元，受元世祖忽必烈的礼敬，历任集贤直学士、济南路总管府事、浙江等处儒学提举、翰林侍读学士等职。累官至翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，后借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九，获赠浙江中书省平章政事，追封魏国公，谥号"文敏"。著有《松雪斋文集》等。

赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高。在绘画上面，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马等题材无所不能，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精，开创了元代文人画风，被称为"元人冠冕"。书法则篆、隶、真、行、草无不冠绝古今，"六体"皆能，尤以楷、行书著称于世。早年学宋高宗，中年后追"二王"，晚年师法李邕。其书风姿媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创"赵体"书，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称"楷书四大家"。对元、明、清及近代书画理论与创作影响极大。在中国书画史上，赵孟頫也是继北宋米芾之后第二位不可逾越关键人物。

元这个朝代很特别，它是夹在宋朝和明朝两个汉族王朝的少数民族王朝，元朝建立后废除了两宋的科举制度和画院制度，并且对南北方采取不同的政策，把辖区各民族基本分为四个等级，依次为蒙古人、色目人、汉人和南人。南人在四种人中地位最低，文人出仕机会很少，大都转向文学艺术活动。由于赵孟頫是赵宋宗室，元朝廷为安抚江南文士，宠他以高官，使之成为政治上的点缀品。他自知进退两难，在宦海沉浮中倾全力于诗文书画创作，对元代文人画的兴盛在理论、技法、风格上都起了开辟道路、转移一代风气的作用，成为元代文人画的主要奠基人。

朝代的更迭导致元代绘画较之宋代发生了重要的变换，此时的画院已不复存在，画风由两宋的高度写实向简淡的写意发展，文人画逐渐占据画坛的主流。就画的题材而言，人物画相对减少，山水画十分盛行，花鸟画中的枯木、竹石、梅兰等成为文人画的主要题材之一。在绘画的师承上，追求晋唐、五代和北宋的风格，强调古意，摒弃了南宋院体末流的艳俗之弊，继承和发展了北宋文同、苏轼、米芾等文人画风格，不追求形似逼真，而是追求物象的内在神韵和抒发画家自身的情感。在笔墨技法上，以简逸的水墨为主，突出笔情墨趣，重视书法的趣味，"以书入画"，讲求"书画同源"，并将诗、书、画、印四者有机紧密结合起来，对明清之后的文人绘画造成了深远的影响。

赵孟頫正是引领着这种风尚，其绘画理论和绘画实践相辅相成，成为元代画坛承上启下的关键人物。作为一个变革转型期的大家，赵孟頫在以下方面做出了突出贡献：

一、提出"作画贵有古意"的口号，引晋唐法鉴，摒弃南宋院体琐细浓艳之风，转向质朴自然。

二、提出"云山是我师"的口号，强调画家的写实基本功与实践技巧，既倡导文人画的人格趣味，又反对文人画的游戏态度。

三、提出"书画本来同"的观点，以书法入画，强调以书法的用笔作画和在纸上以水墨作画。使绘画作品的文人气质更浓烈，感染力及表现力增强。

四、提出"不假丹青笔，何以写远愁"的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。

五、提倡"诗、书、画、印"四美，相得益彰。题诗作跋、书法、印章成为构图的一部分，扩大了文人绘画作品的欣赏面，使职业正规画与业余文人画得以交融。

明人王世贞曾说："文人画起自东坡，至松雪敞开大门。"这言论不仅精确评价了苏轼、赵孟頫二人各自在中国绘画史上的地位，也将赵孟頫所提倡的"古意"之源明确指向了北宋的文人画模式。

《秀石疏林图》卷正是赵孟頫绘画理论在绘画实践中的具体体现，也是元代文人画"以书入画"最具有代表性的作品之一。卷尾有著名的七言自题诗："石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。"这是赵孟頫关于"以书入画"、"书画同源"之理论最有力的体现，对后世文人画的影响至深。（下图为题七言诗放大图）

　　下面我们就结合《秀石疏林图》构图、笔墨特点来解释七言自题诗和本卷作品的内涵。

图中绘古木新篁生于平坡秀石之间，中间两块拳石以"飞白"法侧锋画轮廓，显得极其洒脱灵秀，以"篆籀"中锋笔法绘树干、枯枝，线条饱满浑圆厚实，以"八法"之撇捺写丛竹，左右疏落地方"中锋运笔"点缀枯木、荆棘、杂草。书法的线条与绘画的笔墨技法两者有机融合一起，笔墨变化丰富细腻，具有深厚的层次美。整幅作品，构图紧凑简洁，纯用水墨写意表现，用笔凝练老到，画中几乎每条线、每个点都包涵着书法的用笔，浓淡、粗细、干湿、方圆、使转、疾驰，无不体现着画家的书法修养和用"写意"抒发胸中之情的文人画风范。如果说王维、苏轼、米芾等人提倡和开启了文人画的水墨写意技法，那么到了赵孟頫时，书法用笔的笔墨意趣已被推向全面成熟阶段。（下图为《秀石疏林图》局部）

　　此幅卷尾还有柯九思题跋，似是《秀石疏林图》命名之所据。文曰："水精宫里人如玉，窗瞰欧波可钓鱼。秀石疏林秋色染，时将健笔试行书。"另接纸为尾素题跋："丛篁偏映寒云色，古石猶凝翠藓痕。曾是碧澜堂上月，独临苕水忆王孙。"这些题跋诗也构成了本卷的一部分，丰富了文人画的内涵。

　　赵孟頫这种以"飞白"画法绘制的竹木兰石为题材的画作真迹，有上海博物馆藏大德六年（1302）《兰竹石图》、美国克利夫兰博物馆藏为顾善夫作《竹石幽兰图》、北京故宫博物院藏《枯木竹石图》以及本卷作品，另大都会博物馆藏《双松平远图》之点景石也为"飞白"法。而台北故宫博物院藏大德三年（1299）《疏林秀石图》、《窠木竹石图》疑为伪作。

美国克利夫兰艺术博物馆藏《竹石幽兰图》

上海博物馆藏《兰竹石图》卷

故宫博物院藏《枯木竹石图》

大都会博物馆藏《双松平远图》

　　台北故宫博物院藏《疏林秀石图》，构图与《秀石疏林图》如出一辙，甚至笔法上多有相似的细节，只是将图式由手卷改为立轴，去掉了部分画面细节，笔法繁复而多用皴擦点染，笔墨相对拘谨，本文认为台北故宫本可能是北京故宫本的摹本。（下图为二幅作品比较）

　　综上所述，赵孟頫提出绘画贵有"古意"，"以书入画"，书画同源"的理论主张，并在绘画实践中全力表现。纵观赵孟頫的古木竹石绘画作品，无不是绘画语言与书法笔墨的有机融合，也兼容前朝的名家风格，并在创作中融会出新。事实上，赵孟頫所提倡的"古意"、"复古"并不是一味的摹仿前人的风格，而是以北宋起始的文人画模式的传承。《秀石疏林图》卷正是对他绘画理论和绘画实践最有力的注脚，成为赵孟頫"以书入画"最经典的作品之一。