花卉随拍欣赏

枫林画报

　　 原版前言

本人从2002年开始业余数码摄影，拍来拍去发现在城里也就是拍花卉才是最经济、最安全的摄影方式，因为拍摄建筑会引来看门武警和保安的盘问和驱赶，街上拍人物会招来臭骂和甚至暴揍。只有那静静开放的花儿，才能让我这个业余摄影爱好者随心所欲拍个够。

如果说观花赏草是一件惬意地事情，那么用相机定格住自己喜爱的花儿，就更是一件乐事了。因为咔嚓一瞬之间，被融入了拍者智慧与艺术地升华。花卉摄影浓缩了用光、构图、曝光技巧、图片语言运用等多方面地技术精华，可谓是审美情趣和视觉控制力地集中显现。

本画册从本人八年来拍摄的数千张花卉照片中选编40张作品，这些作品都是利用普通家庭数码相机拍摄的，部分在建设银行内部报刊发表过，希望和喜欢花卉摄影的朋友进行交流和切磋，以共同提高摄影水平，附录根据网络资料摘编了有关花卉摄影的用光和构图知识，希望对初学者能有一些帮助。

杨建东　2010年2 月　北京

花卉摄影小技巧

关于花的摄影，也不需要太难的技巧，只要有一台焦点，色彩准确数码相机即可。由于这类摄影人人可为，拍出" 好象在哪儿见过"这类照片一定要避免。

因此要从表现的角度出发，以常见的花为主题进行摄影，在照明、构图、摄影角度、等摄影表现手法要有独创性，相机拍摄参数要灵活运用，才能期待作品出露头角。

花卉摄影用光

在自然条件下拍摄花卉，要考虑到自然光的运用。 以顺光照明进行摄影，是最初级的方法，其中和镜头拍摄方向一致的照明光称为正面光。利用这种光照明可以清晰地表现花之色彩和形状。不足之处就是这种光自被摄体正面照明，被摄体的影子不易产 生，因此几乎没有立体感，一般称为平淡光。

虽然顺光照明不能得到具有特点的画面，但进行花的近拍时，对构图和光圈的掌握最为有利，利用相机自动曝光功能均可得到充分表现。对形状有特点，色彩丰富的花进行特写，大多可表现出其优点。

与顺光摄影相反的就是逆光摄影。所谓逆光照明方式就是自被摄体后侧进行照明。一般被摄体此时在画面上表现为剪影。利用逆光进行花的特写时，如能再加以辅助光和反光板照明，可以说效果最好。背景明亮时，可得高调中具有强光效果的照片。

在逆光照明情况下，随着背景变暗，整个画面的反差也可表现出来，是进行特写的大好时机。逆光摄影时，最好要使用遮光罩，否则产生晕光现象使画面发白。曝光也不能全靠照相机自动进行，需要人为略加控制，完全利用照相机自动曝光，则曝光过度。有时需要使用反光板，或者用闪光灯强制补光。

侧面光可强调立体感。室外实地摄影的照明（太阳）来自一个方向，因此最好利用银色反光板自被摄体正面增加辅助光。在外景地进 行花的特写摄影时，使用银色反光板大多可提高晴天下拍摄的画面效果。银色反光板不需太大，利用极易得到的锡纸作成可放入摄影包内 携带的尺寸即可。在侧面光照明情况下，也要使用遮光罩。曝光量的决定可根据背景亮度及特写程度进行，此时也不是完全不可依靠照相机自动曝光。

顶光照明为自被摄体正上方进行的一种照明方式。在夏日晴天的中午，室外的阳光即为顶光。本来这种照明不利于摄影，但在室外有 天空反射光，相当于辅助光在被摄体周围照明，因而无照明方向不好的感觉。虽说如此，在可选择摄影时间的情况下，最好避开这种照明条件。

处于正面光和侧面光之间的照明为斜光照明。这种照明可适当表现被摄体的立体感，正面光的平淡调也不明显。在室外摄影，要利用 这种照明，需选择摄影时刻。在阴天进行花的特写时，可采用日光同步摄影法表现出斜光照明效果。此时要利用长同步线，使闪光灯与照相机分离。闪光灯光对被摄体不要照射太强，这点很重要。

和斜光照明方向恰恰相反的照明是半逆光照明。照明效果接近逆光效果。这种照明条件下的摄影，较逆光简单，实用范围很广。即使 不了解照明知识，利用这种照明拍出的照片，画面上的被摄体四周照明也很协调。具有强光效果的照片，实际上为半逆光照明的情况很多。

画家莱布兰特经常利用这种光，因此以半逆光为主光的照明方法也称为莱布兰特照明。此照明条件下曝光量的决定方法和侧面光照明相似。

室内花卉摄影需要辅助光，原因就是在明暗对比强的情况下直接利用闪光灯作为光源，会在画面上出现一处白一处黑的现象，利用辅 助光可将暗处照明。在大空间内放置花卉进行摄影的情况下，最好利用白纸或白布反射光作辅助光，尽量使反射光柔和均匀地布满整个房间。这种创造自然气氛的" 含蓄" 照明法也许是得到好照片的要领。

　　构图与角度

构图对照片提高照片质量和档次也很重要。是横向还是竖向拍摄， 被摄体的四周空间取多大等等，都决定画面的效果，总之每个人的审美有关，拍摄同一被摄体，画面的表现各具特色，摄影者通过自己的拍摄练习，在多看看别人的作品，最终会找到自己的拍摄风格。

花卉摄影至少满足三个前提：主题明确、主体突出、画面简洁。简洁是艺术的基本法则。色彩处理要简洁，光影选择要简洁，构图要 简洁等。拍摄主体的周围不能有杂乱的荒草树枝、枯萎败落的花瓣叶片、灰暗色调的花盆泥土，更多的是需避开其他杂色花卉。

在爱护花草的前提下，一些枯枝败叶可以小心摘掉；对挡住主体的枝叶可以小心拨动开。如果为了一张照片而折枝摘叶就违背了爱花 拍花的初衷。最好是眼勤、腿勤，仔细观察，上下左右在取景器中观看效果，寻找最佳拍摄角度，力求避开杂乱背景。

背景，首先是利用现场的背景。要有在现场环境中因地制宜寻觅单纯背景的意识。对色彩鲜艳的、浅色的花卉可以利用较暗的景物做 背景，这种背景可以是远处的一片灌木，也可以是一堵墙的阴影等等。

处在明亮光照下的彩色花朵衬在深色的背景上更突出、鲜明。这种背景要处在景深之外，有助于背景虚化。当然也可以根据需要，利用白墙等浅色调的景物做背景，画面素雅洁净。像玉兰、梅花、桃花等处于高处的花枝可以利用蓝天为背景。

其次是控制景深虚化背景。通过拍摄距离的调整，不同光圈和焦距的组合可以控制景深。近距离、大光圈、使用变焦镜头长焦距拍摄 可最大限度地减小景深，达到背景虚化的目的。

也可以利用人造背景。可以自己制作背景布，最好用黑色、白色的、红色的绒布。背景布不要紧贴在花朵后面放置，要与花离开一定 的距离，以便于将它虚化，靠得太近时有可能将背景布表面纹理线条拍得一清二楚，让人看出破绽。

拍摄花卉更多的是从细处着眼，构思与构图是在一个相对较小的范围内精心安排色彩、线条、影调、光线等构图元素，处理陪体、前 景、背景和主体的关系，最终达到突出表现主体的目的。

根据表现主题的需要，花卉摄影取景范围可大可小。全景可以表现规模气势、群芳斗艳、花团锦簇，适用于拍摄花冠较小的花卉。特 写则可以表现花朵线条、纹理、质感，拍出花的风姿，神韵，主体可以是怒放的鲜花，也可以是含苞待放的花蕾。选取一两朵色彩、形态 俱佳者，尽可能采用近摄，使之突出。背景色调常常决定画面的色彩基调，为保持色调的统一，应弃乱求简，尽量避免背景中出现五颜六色的杂色亮块。

花卉摄影的构图无定式，可大胆尝试和创新，但经典的构图法则和构图形式还是非常可用的：将主体处理在黄金分割点上；采用对角 线构图，画面富有动感和变化。比如使两朵花错落有致，相互映衬，就采用对角线构图；利用虚实对比、色彩对比，形状对比、质感对比 等来突出主体；还可以利用有规律排列的枝条、绿叶、花蕊等形成节奏变化，突出线条美感。

根据需要，摄影师可灵活选择视角，采用平拍、俯拍或仰拍手法， 例如拍摄郁金香、牡丹等花卉，俯拍时常把地上的泥土或花盆拍进画面，就是被虚化了也有损美观，蹲下身来平拍或仰拍，效果会更好。

数码相机的近摄模式为花卉摄影师们提供了极大的方便。为了避免构图偏差，近摄时最好采用液晶显示屏取景，不要采用有视差的光学旁轴取景器。同时最好采用手动聚焦。

在花卉摄影中的陪体不容忽视。如蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等昆虫喜欢与鲜花为伴，将它们一同摄入镜头，拍摄彩蝶恋花、蜻蜓点荷等，动静结合，必然增色不少，拍摄时要做好准备，耐心等待。

根据网络资料整理 特此感谢！

　　利用我52岁生日把这本画册做成美篇，因为篇幅限制删去一半照片，与朋友们分享自己摄影作品，也是生日最快乐的事情。