张春谈《拍摄贴士》

水儿

张春老师是中艺的老师，他坚持每天写摄影体会，为影友铺垫，对影友学习很有帮助！在此真心的感谢！

2018.07.12 21:10记

得到了群内小珠嘎老师的支持，才能完整的记录老师的《拍摄贴士》。谢谢了！

拍摄小贴士（1）

打造和谐的主陪体关系1：

在营造主陪体的和谐关系上，有以下几点可供参考

1.利用景物的线条引导人们的观察视线集中于主体之上，强化主体的视觉中心地位。

2.在疏密对比强烈的画面中，主体往往被安排在疏朗之处。

3.在明暗对比明显的画面中，明亮的物体或块面较小的物体往往作为主体呈现。

4.在虚实对比强烈的画面中，实者往往是主体，虚者往往是陪体。

拍摄小贴士（2）

打造和谐的主陪体关系2：

一般讲，在一幅画面中只能有一个视觉中心，也就是只能有一个主体，画面中的其他元素则主要起到烘托，突出主体的作用，也就是陪体角色。故此：在画面构图中，那些无法起到衬托作用的景物元素就要被剔除掉画面之外，这也就是简洁画面的过程。只有主体与陪体关系和谐，画面才具有鲜明的＂主题＂和突出的视觉中心。

拍摄小贴士（3）

利用虚实对比生动画面：

利用虚实对比不仅可以突出主体，简洁画面，而且对于画面意境的营造也具有显著的作用。在拍摄大片的花卉景观时，不仅可以利用大景深清晰表现花卉的壮阔场面，也可以将视角投之于花卉之间，富有视觉美感的细节局部拍摄，采用虚实对比手法凸显花卉独特之处，如若前景中还有色彩不同的花卉，则可以在虚化中衬托主体，烘托画面氛围，增强画面装饰性。同样，在拍摄单株花卉或者数量较少的花卉时，也可以运用虚实对比手法使画面形成鲜明的主次关系。在突出主体，凝聚视线，简洁画面，意境营造等方面屡试不爽。

拍摄小贴士（4）

如何消除炫光及利用炫光表现花卉独特美感：

1，清除炫光：在逆光条件下拍摄花卉时，很容易碰到画面中有炫光或者光斑产生的现象，这是因为光线直射到了镜头中，在透镜间发生反射造成的。炫光的产生会影响画面的清䏳度，不利于主体的表现，所以很多摄影师想各种办法来消除它。要想消除炫光，你可以改变拍摄角度，通过移动镜头来避免直射光进入镜头，或者寻找可以遮挡直射光源的景物；按装遮光罩，但有时作用有限；最有效的办法可以尝试在镜头前上方用手掌或者是不透明的遮挡物进行遮挡，一定注意遮挡物进入画面中。

2、利用炫光表现花卉独特美感：有时候，炫光也可以成为画面表现强有力的光线，运用得当可以为画面带来独特的光影效果。要制造炫光效果，首先需要有照度较强的光源，此外还需要注意炫光在画面中的位置和大小，以不影响花卉形象特征和精彩局部为前提，并可以通过曝光过度或者不足来制造纯洁、干净和类似电影镜头的画面感觉。如光源过于强烈，可寻求利用花卉的叶瓣或者环境中的景物进行遮挡，控制光源大小、强弱度，制造适合画面的炫光效果。

拍摄小贴士（5）

利用侧光凸显花卉的立体质感：

侧光具有一定的照射角度，可以营造鲜明的明暗效果，故它的最大特点就是的辅助光。

能够极形象地刻画被摄体的质感特征，凸显其空间立体效果。拍花卉时运用侧光，可以极好地表现花卉质感纹理，形成丰富的明暗影调变化。营造花卉强烈的空间立体效果，使画面富有变化和光感。但是在使用侧光时，要注意光反反差（即光比）会影响花卉的细节表现，并且也不利于表现花卉娇嫩艳丽的气质形象。所以在室外拍摄时，要根据花卉类型、拍摄主题和构思选择合适的时刻拍摄。一般情况下，比较小的光反反差会获得丰富，生动的细节层次和立体形象。

拍摄小贴士（6）

利用逆光表现花卉的轮廓形态和脉络结构：

1，轮廓形态：逆光具有勾勒景物外部轮廓的能力，所以也被称为轮廓光、造形光。使用逆光来表现花卉的美丽形态，可以使花卉与背景有效分离，这对于暗淡的背景非常有效，能得到层次丰富、主体突出，形象逼真，和光影生动的画面效果。在使用逆光刻画的花卉外形轮廓时，要注意画面的光比控制，过大的反差会给画面的曝光带来难度，很容易使被摄体曝光不足，细节尽失。因此，用逆光表现花卉适合在早晨，黄昏，光线，或者室内灯光（逆向）下拍摄，如果明暗反差过大，可以尝试对花卉的暗部补光。对花卉测光曝光。

2，脉络结构：花卉的叶瓣具有丰富、生动的脉络，利用逆光光照条件，可以清䏳地呈现叶瓣脉络。半透明的质地属性叶瓣被光线穿透，可以呈现纹理质感，美丽的生动影调效果。即：晴朗的天空下，利用暗色背景衬托，以达到事半功倍的突出主体效果。

拍摄小贴士（7）

散射光与直射光：

（1）散射光：是指由发光面积较大的面光源发出的光线，在自然条件下，最典型的散射光就是天空光，比如阴天或薄云遮日天气下的光线。散射光相对于直射光，光质偏软，效果柔和，没有明显的投影。因此对被摄对象的质感纹理和立体效果表现不够鲜明。不过，正因为它较小的明暗反差，可以表现出景物细腻，丰富的细节和层次。

（2）直射光：是由点状光源发出的，如晴郎天空中的太阳，裸亮的钨丝灯等，可在景物上产生明显的受光面，阴影面和投影。正因为它能产生明暗反差较强烈的光影效果，所以将其用作侧照，可以将被摄物质感纹理清晰表现，并形象地表现出立体形态。

拍摄小贴士（8-1）

景深

景深：有人经常会说“大光圈效果虚化得非常漂亮”，其实就是指景深的效果。景深是描述影像“清䀿”范围的技术术语。景深小指影像清晰范围小，景深大指影像清䏳范围大。景深的大小由三方面的参数决定：光圈、焦距、拍摄距离，我们可以通过控制和改变它们来获得想要的景深效果。通常讲：光圈越大，虚化效果越明显，景深就越小；焦距越长，景深越小；拍摄距离越近，景深越小。反之亦然，光圈越小，景深就越大；焦距越短，景深越大；拍摄距离越远，景深越大。

拍摄小贴士（8-2）

侧光与侧逆光

侧光：是指光源的投射方向和摄影机拍摄方向成45度左右夹角光线。其特点：被摄体具有较大的受光面和较小的背光面，能产生明暗过渡的影调层次，既能看到物体的全貌，又具有一定的立体形态，有利于表现物体的质感和形态。侧光照明下所产生的景物投影，若处理得好，可丰富画面构图。

逆光：（侧逆光）是指投射方向和相机的拍摄方向成135度左右夹角的光线。其特点：被摄体大部分背向光源，受光面呈现为一个较小的亮斑，有利于表现多层景物和大气透视，使画面具有一定的空间感和立体感；在造型上能使画面增加一块亮斑，加大景物亮度范围，使画面生动活泼；表现人物时，一般需要加正面的辅助光。

拍摄小贴士（9）

顶光与顺光：

顶光：是指从被摄体上方投射来的光线，当光源的高度在60度以上时就成了顶光光效。顶光的特点:水平面照度较大，垂直面照度较小，形成较大的明暗反差，画面缺少明暗过度的中间层次，造成硬调效果。若非有特定的造型要求，一般的要避免使用顶光拍摄人物肖像。

顺光：也叫正面光，是指投射方向和相机的拍摄方向相一致的光线。顺光下物体均匀，只能看到受光面，看不到背光面，投影被物体自身遮挡，有利于表现景物的色彩和形态，不利于表现被摄物的质感纹理和立体效果，也不利于表现景物场景的空间效果。

拍摄小贴士（10）

手持拍摄注意事项：

手持拍摄注意事项：有时遇到好的场景，位置，角度不能支三角架拍摄，只能手持相机，这时需打开镜头防抖开关；将ISO提高（视光线强弱度设置）胳膊肘支撑腿部，或者借助其他支撑点，背部靠树或借力。F值稍提升半档左右。如果可以支三角架，就不要迷信“铁手功”，三角架拍摄与手持拍摄清晰度、画质是不一样的。

拍摄小贴士（11）高调效果与低调效果：

1.高调效果：高（亮）调本身具有简洁，干净感觉。亮调表现花卉，制造高调效果，营造花卉清新，纯净气质，美好视觉想象。要选择干净、明亮的背景衬托主体，如：天空，雪地，干净的背景，水面等。并使用较大的F值（光圈）虚化背景，突出主体。那为保证画面亮色调：曝光时可以适当增加，正补偿。达到画面明亮。高调显著。

2.低调效果：低调具有神秘，内敛感觉，用暗色调拍摄花卉，营造低调效果，可表达不同气质。予以独特，鲜明的印象。背景环境暗调是一定的。在曝光时适当减少曝光补偿，使画面深沉，花卉色彩浓郁，但也要注意主体的细节表现。

拍摄小贴士（12）三角形构图与对称构图：

1.三角形构图：是指利用画面中具有三角形形态的结构或者点分布来营造画面。可以正三角形、倒三角形或者斜三角形。等边或者不等边三角形。正三角形表示坚强，稳定。倒三角形构图具有明快，敞亮的感觉。斜三角形呈现安定，均衡，灵活等特点。

2.对称构图：自然界中有许多对称的景物，对称式构图呈现的是“安静”的严肃感。例：皇家，宗教建筑。严谨对称。在拍摄此类景物时：一定要保持相应的对称结构，“中轴线”是景物中心，以此为中心展开构图就对了。

拍摄小贴士（13）雨中拍摄友情提示：

在蒙蒙细雨中拍摄是一件很有趣味的事情，花儿沐浴在雨中，自上而下挂满了水珠，会显现得格外精神，花儿是有生命的植物，你在为它拍摄时就仿佛与花儿对话，它是知道的。我经常于拍摄时会自言自语：“嗯，要向右移点；喔，起风了，不行，加点儿，ISO、啊，虚化差点儿，光圈再大点儿”，等等。在雨中拍

摄，三角架、防雨罩、雨衣是必须的。背景要运用合适，有风马上提ISO，雨天人少，环境清新，散射光下意境是不可多得的。当然雨中拍摄也比平时增加了些许难度。我每年都会在下雨时拍摄。这已经成为必修课。

拍摄小贴士（14）感光度ISO：

感光度：ISO是一种感光度标准，由国际标准组织制定，反映相机的感光元件对光线的灵敏程度。感光度的数值越高，对光线的灵敏度就越高，如：ISO200的灵敏度要比ISO100的灵敏度高一倍。感光度可分为低感、中感和高感光度三个阶段。由于现阶段数码相机制造技术已经非常先进，手持拍摄，为了保证安全快门，在晴天拍摄我们也要将ISO提高，在室内光线较弱的条件，ISO更是要调整至800～3200，或者更高。在这种状况下，画质由于噪点会受到一定程度的影响。这时就在拍摄内容重于影像质量的条件下使用。故此：我们在ISO设置运用上要均衡利弊，做到心中有数，合理的掌控相机，为你的主题服务。

拍摄小贴士（15）曝光：

曝光：获得影像就必须进行曝光，由此我们可以看到曝光的重要性。掌握曝光是进入摄影殿堂的首要技术要求。曝光其实非常易懂，就是让感光元件或者胶片感光，如果感光的时间过长，画面就会变白（亮），失去一些影像，也就是说曝光过度了；如果感光的时间过短，画面就会变黑（暗），也会失去一些影像，也就是说曝光不足。如此：我们该如何来控制曝光呢？把握好三个因素：决定传感器曝光时间长度的快门速度T，决定到达影像传感器光线量的光圈F，以及决定传感器对光线敏感的感光度ISO。这三个要素相互结合，只要控制好它们，你就能控制画面的曝光效果。

拍摄小贴士（16）快门速度T：

快门速度（T）：快门速度是除了光圏之外，控制到达相机传感器的“光线量”的另一个重要因素。快门速度常用多少分之一秒（S）来表示（有时也要长于1秒以上。一般的相邻两档快门速度的值相差一倍。快门速度是数码相机的重要参数，快门速度的高低对摄影曝光也有重要影响，把握好快门速度，对准确曝光和捕捉生动的画面都有决定性的作用。数码相机一般的设有以下快门速度：1/8000S、1/4000S、1/2000S、1/1000S、1/500S、1/250S、1/125S、1/60S、1/30S、1/15S、1/8S、S1/4、1／2S、1S、2S、4S、8S、15S、30S、慢门（B门）。或者精细至中间过渡1/3S或者1/80S、1/100S等等。那这些简单的数字我们要作到根据拍摄现场实际情况来设置参数，目的:实现并完成主题。拍的多了，形成条件反射，手很自然就将参数设置好了。

拍摄小贴士（17）

自动对焦模式：

自动对焦模式：包括单次自动对焦模式，人工智能伺服自动对焦模式、人工智能自动对焦模式等。

1.单次自动对焦模式标记：“ONESHOT”。半按快门按钮启动对焦功能，并实现一次对焦，对焦完成后，只要保持半按快门，即可以锁定对焦点重新构图，当拍摄主体不在画面中心时，这一功能尤其有用。故：单次自动对焦模式比较适合拍摄静物。

2.人工智能伺服自动对焦模式也可称为调焦优先自动对焦模式，在拍摄对焦距离不断变化的移动物时（运动），该对焦模式可以使对焦点追随被摄物移动对焦（追拍）。拍摄时只需半按快门对连续运动的物体对焦，一旦出现你所需的动作和画面时全按快门定格瞬间，曝光量会自动确定。适合于拍摄移动的孩子、小动物、时装发布会、体育运动题材。

3.人工智能自动对焦模式是可以根据画面中被摄主体的存在状态：静止？运动？在单次自动对焦模式和人工智能伺服自动对焦模式之间自行切换的一种高智能自动对焦模式。采用此对焦模式，就可以不必考虑被摄体

拍摄小贴士（18）

光圈与快门组合：

光圈与快门的组合：不同的光圈大小可以营造不一样的景深效果。光圈越小画面景深越大，清晣的区域越多。反之，光圈越大景深越小，模糊区域也就越多。在不同的场景中，可以通过光圈与快门的组合来保证画面的准确曝光。

1.浅景深效果突出主体，我们常常可以看到背景虚化效果的画面。朦胧的感觉，同时主体更好地凸显出来。大光圈能够营造虚化的背景。画面中仅有指定的焦点区域呈现为清晰的效果，而背景与环境都可以呈现为虚化效果，即：浅景深。大光圈配合相应的快门速度（白天适当提高快门速度以避免曝光过度）

2.深景深效果展示被摄物全部清晰，或整个画面清晰度。如果要利用相机记录下来，并且使整个画面都呈现清晰效果，就要小光圈，大景深来实现。同时要根据现场的光线强弱度，（小光圈时进光量较少）使用三脚架，保证画面淸晰的状态而单独去切换自动对焦模式，而将注意力集中在拍摄上。

拍摄小贴士（19）

滤镜：

简介几种拍摄常用滤镜：

1.UV镜，又叫紫外线滤镜，通常是无色透明，主要作用是过滤人眼看不见的紫外线和部分蓝光，同时在镜头前起到保护镜头的作用。

2.偏振镜（PL镜），其作用为能有选择性地让某个方向的光线通过，用来消除或减弱非金属表面的强反光（如，物体、叶面、水面），在景物（例如花卉）和风光拍摄中，是不可或缺的。目前市场上常用的中高档PL镜：B+W、罗敦斯德，均为德国著名的光学公司。

3.ND镜，中灰密度镜，过滤光线，与PL镜不同，它的滤光作用是非选择性的。对于各种不同波长光线的过滤能力是同等的，削减镜头进光量是它的功能。分为减2、4、6、8、10档型号，（一般常拍摄建筑风光摄影可以备减6档/减10档两只ND镜即可）。其作用为：延长曝光时间，白天拍摄慢门（B门）不可缺之滤镜。

4.渐变镜，分为渐变红，渐变緑，渐变蓝（用于营造不同色调的画面效果），最常用的是渐变灰镜。拍摄时可以起到压暗天空色彩、避免画面曝光过度之作用。

拍摄小贴士（20）

透视：

透视：日常生活中：距离物体越近，物体就显得越大，离得物体越远就显得越小。呈现在画面上也是如此。我们在拍摄照片时，不仅需要用观看实际景物的眼光，还要结合透视的原理来理解照片上被摄体的呈现方式。同样的，在摄影创作的过程中，也需要考虑到透视效果对画面的影响。拍摄时可以利用不同焦距的镜头，结合不同的拍摄角度让画面产生不同的空间效果。同时还可以通过对画面构图、景深的控制，来区分前景、中景、远景以及画面中实与虚，主体与陪体之间的关系，可以判断出画面中地平线和消失点（灭点）的位置，使画面呈现出空间立体感，表现更加真实。

拍摄小贴士（21）恢复相机出厂默认设：

恢复相机出厂默认设置:如果你的数码相机借给朋友用过了，则当他还回来之后，你是否会逐一检查每个参数设置呢？

应该这样：相机到手中后，首先要做的就是把数码相机完全恢复到出厂默认设置；其次，才是根据需要重新设置拍摄参数。记住一条：永远只关注最核心，最基本的功能！不论是初学者还是摄影高手，都不要被数码相机的各种层出不穷新功能所迷惑，更不能被困惑以至于成为相机的奴隶。很多细枝末节的东西，一开始你怎么都搞不懂，但是，随着你对核心功能的熟悉，就会自然而然地弄明白这些细枝末节的东西。所以，对于暂时未理解的菜单、选项，还是要先弄懂后再逐步实践运用，先按照出厂默认设置状态，慢慢养成与相机磨合的习惯，进而操控相机为己服务。

拍摄小贴士（22）白平衡（WB）：

理解白平衡存在的重要性：白平衡（WB）是数码单反相机运用自身设置来校正不同天气条件下光线色彩偏移的一种功能。正常条件下的光通常被称为“白光”，而在这种光线下的色彩也是人们所认为的“正常”色彩。白平衡功能就是让单反相机在任何光线条件下拍摄的照片都能使色彩“正常”地得到还原。所谓“白平衡”简单地说就是让单反相机在任何光线条件下都能识别什么是白色。人们常说相机的镜头是物镜，原因在于不论在什么样的光线条件下，它都只能如实地记录所看到的一切。白平衡设置主要是为了让相机在任何光线条件下都可以正确地还原色彩，如同人眼一样自动适应，以达到校正的目的。故摄影人要根据环境光线选择，预设白平衡，掌握、把控、还原色彩。

拍摄小贴士（23）正确曝光的原则：

曝光正确与否有两个标准：一是技术标准，即画面能否达到影调好、质感强（有纹理）、色彩合适、最亮的强光部分和图案的阴影部分均能细致地表现出影像层次，（即暗部有细节、亮部不溢出）；二是艺术标准，即照片能否表达出拍摄者的感情，画面能否散发出艺术感染力，能够通过意境吸引观者眼睛。

拍摄人应该把技术标准与艺术标准结合在一起，并根据创作思想来确定正确的曝光。另外，在技术标准方面，不要＂教条＂地遵守，不允许画面有一丝的曝光过度或者不足。在一些特殊的情况下，适当的曝光过度或者曝光不足反而能够达到很好的画面效果。

拍摄小贴士（24）关于偏色：

让人头疼的偏色：除了白平衡模式设置不当会造成偏色之外，还有其它的因素都会导致偏色。友情提示注意如下几点：

（1）曝光不合适所导致的色彩不理想；

（2）环境对被摄主体的影响，例如房间的墙壁是彩色的，那么房间内的物品都会被染上其色彩；

（3）饱合度设置的问题，饱和度过高或过低都会导致色彩的严重失真。在遇到通过设置白平衡模式难以解决的偏色问题时，应该首先尝试调整曝光，增加或减少曝光都会使最终的色彩发生很大的变化。在进行后期处理时，也应该先调整曝光相关参数，然后对色彩相关的参数进行调整。

拍摄小贴士（25）为何绿色不绿：

为何绿色不绿？在拍摄风光或者花卉时，常会发现绿叶不绿的现象。此时，应该分析绿叶的偏色倾向，如果绿色偏红黄色，则应将色温适当调低一些；如果绿色偏青蓝色，则应该将色温值适当调高一些。例如：荷花的拍摄实例，拍荷花时，荷叶很容易偏红黄色，也就是说，照片整体偏向䁔色调，因此，应采取稍低些的色温值。当然，一开始也不可能立即就找到最合适的色温值，我们可以先以4000K、4500K、5000k、5500K、5800K等等色温值拍摄一组照片，进行对比，根据画面效果、现场光位、角度，结合机位制定适合的色温值。拍摄时有意识练习，熟能生巧，对色彩的把控就会逐步提升。

拍摄小贴士（26）半按快门滴滴声的调整：

每个人都有自己的用机习惯：会把个性习惯体现在半按快门上。多数情况下，半按快门的功能是锁定自动曝光和自动对焦，并且会有熟悉的嘀嘀声。大多数人已经习惯了这种声音。

如果半按快门时，听不到，没有了熟悉的滴滴声，则可能是如下三种原因造成的：

（1）半按快门的功能被设置成了“不启动自动对焦”或者“不锁定自动对焦”；

（2）自动对焦模式被设置成了连续跟踪自动对焦模式，而非单次自动对焦模式；

（3）数码相机的蜂鸣音未被开启，或者音量被调致到极低。总之，若无滴声，就应检查造成原因。不过，在拍摄会议或者音乐演出时；要保持安静，建议关闭蜂鸣器为好。

拍摄小贴士（27）曝光补偿：

我们在液晶屏上回放照片时，图片太亮或太暗，就要利用曝光补偿功能来增减以达到自己想要的画面效果。如果掌握不好曝光补偿：可以通过练习、建议拍摄100组原片，每组包括3张不同曝光的照片：1.没有使用+-0照片;2.增加曝光补偿照片；3.减少曝光补偿照片。

曝光补偿对于色彩的作用：当你怀疑图片的色彩还原存在问题时，首先应该想到的是调整曝光补偿，而不是调整白平衡模式。曝光过度和欠曝光都会使色彩的还原受到严重的干扰，只有曝光合适，才能获得真正想要的色彩。请记住，只有确认曝光没有明显问题之后，我们才能再对白平衡模式等数据进行调整，以获得更准确的色彩还原。

在拍摄风光、花卉等题材时，有时会发现明亮的绿色完全灰蒙蒙的。此时，应该先想到增加曝光补偿，以便使其恢复明亮的绿色，即感觉图片灰蒙或者发暗时都必须增加曝光补偿予以校正。尤其在拍摄浅色调白色（高调）的明亮场景时，一定要增加曝光补偿。反之：该减曝光补偿时也同样予以果断操作，拍的多，即可熟能生巧。

拍摄小贴士（28）自动对焦模式：

自动对焦模式的测试：我们在拍摄静物时，一般不用调整自动对焦模式，使用保持出厂默认设置即可。如果要拍摄是运动对象，如奔跑的小孩，荡秋千的人，体育项目等，则必须将AF自动对焦模式设置为连续跟踪模式，（佳能：AISERVO；尼康、宾得：AF-C）。在跟踪运动物体进行自动对焦的过程中，不同的机型会有不同的差异，有的机型跟踪能力强，而有的机型容易脱焦导致画面模糊，若是经常需要抓拍，建议购置自动对焦性能好的机型。在这一点上，价格稍高些的数码单反相机总是有着更好的性能。

拍摄小贴士（29）拍摄静止、运动物体：

在拍摄静止对象时：各种卡片机，傻瓜相机往往也能迅速而精准地完成自动对焦。但是，在拍摄运动对象时，傻瓜相机、及一般的相机、就难以实现快速，准确的跟踪自动对焦了，而这正是数码单反相机的优势所在。故此：静物拍摄，使用一般的相机，就可以满足要求。但是，在拍摄运动对象时，则还是必须要用到数码单反相机。

拍摄小贴士（30）矩阵测光、点测光：

矩阵测光／评价测光是摄影人最常用的一种测光模式，因为在这种模式下拍摄时，相机会测量取景画面中全部景物的平均亮度值，光线均匀、明亮、并以此为依据来确定曝光量，一般的情况下都可以获得准确的曝光。

点测光仅对画面重点区域进行测光，而该区域只占整个画面的3～5％左右。在拍摄场景明暗反差较大时，使用点测光模式可以针对亮部进行测光，可以进一步强化这种反差。而在拍摄微距时，可以采用点测光对昆虫或花蕊等主体部分进行测光，从而达到强化主体的目的。尼康相机点测光与对焦点联动，即对焦点所在位置就是测光点，而佳能相机中点测光模式则仅针对画面中心约3%的区域进行测光。

拍摄小贴士（31）中央重点（平均）测光模式：

中央重点测光/中央重点平均测光模式：二者指同一模式。中央重点测光模式适合于在明暗反差较大的环境中使用，是以画面的中央区域作为最重要的测光参考，同时兼顾一部分其他区域的测光数据。该模式能实现画面中央区域的精准曝光，又能保留部分背景的细节，因此适用于主体位于画面中央位置时的拍摄。

拍摄小贴士（32）景深预览：

景深预览：单反相机都会提供景深预览功能。即拍摄者可以在取景器中预览到不同光圈所带来的不同景深效果。现代数码单反相机均采用全开光圈式的取景系统，因此在取景时所看到的景深未必就是实际曝光时的景深。所以，可以通过使用相机上的景深预览功能来解决这一问题，拍摄时就能够从取景器中直观地看到当前光圈下所呈现的实际景深效果。

提示：光圈越小，景深预览的效果越明显，但此时的取景器也就越“昏暗”，因此要注意仔细看清楚。

拍摄小贴士（33）焦距对景深的影响：

焦距对景深的影响：其他条件相同，焦距越长，画面的景深越浅，可以得到更明显的虚化效果；反之，焦距越短，则画面的景深越深，焦点前后清晰范围越大，虚化效果将会变弱。

提示：焦距越短，视角越广，但其产生的透视变形也较为严重，且越是靠近画面边缘位置，变形就越严重。因此构图时，要特别注意此点。

拍摄小贴士（34）焦位置对景深的影响：

拍摄浅景深画面时，对焦位置即是要“突出”表现的主体内容，而对焦位置前后范围将会得到不同程度的虚化。

在拍摄深景深画面时，为了获得最大化景深，可以在景深的1/3处进行对焦，这是由于后景深（对焦点之后的景深范围）是前景深（对焦点之前的景深范围）2倍的原因。假设画面的景深范围是30米，那么就可以在从相机到前方10米左右的位置进行对焦，配合适当的焦距、光圈设置。如果前方10m能够获得足够的景深，那么后方20m的范围也同样可以获得足够的景深。

拍摄小贴士（35）物距对景深的影响：

物距是指相机到拍摄对象之间的距离。在其他因素不变的情况下，物距越小（离拍摄对象越近），景深范围就越小。虚化效果会越来越强烈；反之，物距越大（离拍摄对象越远），景深范围也越大，虚化效果越来越弱。

拍摄小贴士（36）观察光线：

我们可以从不同的角度去观察光线，获得完全不同的拍摄效果。一般人都知道顺光、侧光、逆光的概念和现象，可一旦到了拍摄现场，很多人往往对光线就不那么讲究了，什么都不想就开始随意拍上了。因此：建议首先应该观察光线。例如:当使用侧光拍摄时，究竟侧至什么位置就需要细致观察和对比，往往那么一丁点儿的差异，就会导致最终的拍摄结果存在好坏之分。对于侧逆光尤其需引起注意，不仅需要仔细地寻找最佳角度，而且还要对数码相机的性能非常熟悉才行。很多侧光、侧逆光、逆光的图片，其原片都不甚理想，此时就需要在后期对其进行简单的调整，以便我们更加自如地将前期拍摄与后期调整结合合理，更加自信运用光线。

拍摄小贴士（37）曝光之三角互动关系1：

在使用专业曝光模式拍摄时，除了要考虑光圈、快门速度之外，还必须时刻关注ISO感光度。F、T、ISO、，这三者中的任意一个发生改变都会影响最终的曝光。也就是说，在曝光量不变的前提下，如果改变了其中一个参数，则必须再改变另外两个参数中的任意一个参数。总之，光圈、快门、感光度，三者之间是互相制约的，也即存在曝光的三角互动关系。

测试案例1：取景构图锁定之后，使用AV拍摄模式，将F设为5.6，半按快门观察快门数值；再将F设为8，再观察快门数值，你会发现快门速度的数值正好是之前的两倍。结论：ISO不变的情况下，光圈每缩小一档，则快门速度会减慢一档。

拍摄小贴士（38）曝光之三角互动关系2：

测试案例2：AV模式。F8，ISO200，半按快门观察快门速度数值；再将ISO设为400，光圈不变，然后再观察快门数值。此时，你会发现快门速度数值正好是之前的二分之一。依次类推，则可以得出一个结论：在光圈不变的情况下，ISO每提高一档，则快门速度会提高一档。

拍摄小贴士（39）曝光之三角互动关系3：

测试例3：M档模式。晴天户外，设F11、T1/500S，然后只单独改变ISO数值，往增暴方向移动（即：分别使用ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600等）进行测试，发现：曝光补偿标尺上之刻度指示在不断地往加一档方向（十）移动，并且所拍照片也变得越来越亮。

拍摄小贴士（40）照片模糊不清1：

有时常会因为各种想不到的原因而导致照片模糊，尽管找到问题所在之后会恍然大悟。可在未找到原因之前恼火。最简单问题之一：不能相信手持拍摄能力。三角架拍摄效果永远比手持要强！世上沒有手持拍摄铁手功。

原因1：取景器很模糊，如果取景器中的画面是一片模糊，那就要调整屈光度。方法很简单，只需要旋转屈光度拨轮就OK了。同时我们要经常进行检查和校准，（以防误碰）。

拍摄小贴士（41）照片模糊不清2：

原因2：无法完成自动对焦。在对蓝天白云或者浅白色（无反差）景物对焦时，有时会出现无法完成自动对焦的情况。解决方法如下：对准或找寻有反差的位置；或者手动对焦；或者采取半按快门方法，先对准能够合焦的位置对焦，保持一直半按快门状态并改变构图，完成拍摄。如果夜景：用手电筒照明；或者先对一个明亮的灯光处完成对焦之后将镜头上的对焦模式由AF切换MF（锁定），再构图完成拍摄。

拍摄小贴士（42）快门速度不够快的解决方法：

快门速度不够快：使用长焦时，即便有时使用1／250S快门速度，也仍然容易导致照片模糊，且焦距越长镜头，越容易出现模糊问题。在沒有使用三角架情况下，不要去挑战诸如：1／30S或者更慢的快门速度。为了提高快门速度，应该毫不犹豫地提高ISO感光度。虽然由于提高ISO会带来画质下降的问题，但是远比由于快门过慢而导致画面模糊出现废片值得！

拍摄小贴士（43）风光摄影对焦技巧：

1.三分之一定律，对准画面景物的前三分之一处进行对焦；

2.当没有近景或者近景不重要时，对准远处的风景对焦；

3.手动对焦，对准摄影镜头对焦环上的最大数字进行对焦。

其实，这三种方法各有其用途，平时可以尝试。

微距镜头景深控制与以上三分之一是失效的。在使用微距拍摄细小景物时，其前景深与后景深几乎为相等，因此景深的三分之一定律就变成了二分之一定律。此外，若想获得更大的景深，拍摄时建议适当退后一些，构图不要太饱满，留出后期裁剪空间以适当放大。

拍摄小贴士（44）焦平面运用：

焦平面运用：保持在同一个水平面上，在拍摄一串水珠时，应尽量使所有水珠所在的平面和数码相机的焦平面保持平行，就可以将它们都拍摄清晰了。反之，如果被摄物所在的平面和焦平面不平行，则即便使用最小光圈，也很难获得足够大的景深

拍摄小贴士（45）往后退，物距大一些：

往后退，物距大一些。目前中高档数码单反，分辨率都超过了2000万像素，给摄影人留出了裁剪的空间，因此，拍摄时适当退后一些距离，也可对获取稍大景深有所帮助。

拍摄小贴士（46）RAW格式曝光特性：

RAW格式曝光特性：由于RAW格式可以记录相机液晶屏无法看到高光，和暗部细节，因此，如想知道照片中纯白或纯黑区域是否记录有细节层次，则应做测试：

1.分别使用+3、+2.7、+2．3、+2、+1.7、+1.3、+1、+-0、-1、-1.3、-1.7、-2、-2.3、-2.7、-3档曝光补偿拍摄一组照片；

2.对曝光过度照片做减少曝光的处理，对曝光不足的照片做增加曝光的处理,观看结果。一般的中低档数码单反相机只能承受最多增加2档的曝光量，如果继续增加曝光，则会大量丢失高光区域的细节层次;而高档单反相机，即使增加3档以上曝光量，也仍然可以找回高光区域的细节层次。不过，增加曝光量意味着放慢快门速度，因此必须使用三角架确保画面清晰度。对于曝光不足极限，高档单反相机也同样好得多。

拍摄小贴士（47）夜景拍摄：

拍摄夜景时，同时拍摄三张照片：曝光正常、过曝、欠曝。放在电脑上将欠曝照片调亮，过曝调暗，最后我们得到三张亮度几乎一样的照片，放大对比其成像质量的差异。

1．曝光不足的照片在调亮后会出现大量噪点。欠曝照片虽然也可以调亮，不放大情况下看着效果也不错，但是如果稍微放大一点，便会发现其噪点明显增多，色彩也不够丰富、细膩，清晰度和锐度也较差。故此：夜景拍摄最忌讳的是曝光不足。

2．夜景拍摄画面曝光出现稍过度，再在后期将其调暗之后的效果比较好。因此，拍摄夜景曝光稍过度+后期处理将图片调暗至正常亮度，前提是必须采用RAW格式。

拍摄小贴士（48）照片模糊的原因：

A跑焦的校正：也许你曾经有过这样的经历，取景器中看着很清𥇦，可是拍出照片上最清晰的地方却并非取景器中所看到的位置，比如对准眼睛聚焦，可是拍出的画面中耳朵或者鼻子却清晰，这可能出现了“跑焦”问题，可以到相机授权维修服务站进行专项检查，跑焦校正测试仪予以校准。

B滤镜不用时及时卸下：当发现最近时段所拍摄的照片普遍没有以前那么清晰，或者与朋友的同款镜头相机相比有些逊色时，检查滤镜，同时使用两片滤镜时很容易导致清晰度、锐度出现明显下降；

C假冒伪劣滤镜也会导致画面模糊；

D如果镜头上一直装着CPL偏振镜，则在光线不够明亮的情况下，也易导致画面模糊。

拍摄小贴士（49）照片边缘模糊：

我们在拍摄时有时会出现有些照片，其画面中心很清晰，可是画面边缘却有些模糊。如出现此情况，先检查拍摄时所用光圈，如果使用了镜头的最大光圈，此时，只需要适当缩小光圈即可有效改善此问题。在检查排除问题时，记住，先检查滤镜有无两片叠加使用的情况，（针对不同拍摄现场，对画面会有影响）卸下滤镜，再做对比测试。

拍摄小贴士（50）尝试使用相机内置的颜色滤镜：

尝试使用相机内置的颜色滤镜：用数码相机拍摄黑白照片时，常会遇到“发闷”、“发灰”，整个画面黒白灰层次很不分明。那就要根据现场情况选择合适的“滤镜效果”，获得黑白灰层次分明。

相机内置：黄色、橙色、绿色、红色四种滤镜效果。

A黄色可以使景物呈现浅白色调，适合人像。（仅对黄种人有效，对白人黑人无效）

B红色适合风光摄影，可以加强白云反差，使白云和天空更加黑白分明。而且，红色滤镜还可以使绿色景物变得更黑。此外，如果人的皮肤被太阳晒红，或者偏深棕色，使用红色滤镜可以皮肤显得白皙。即：红色滤镜对于红色、蓝色、绿色这三色的亮度深浅影响最大。

红色滤镜比黄色滤镜效果更强烈。无论拍摄人物还是风光，黄色滤镜都能起到较好作用，但是，若想获得更加强烈效果，必须用红色。对皮肤不白之黄种人，红色滤镜会使皮肤变成浅白色，而黄色滤镜只能使其变成浅灰色。

拍摄小贴士（51）绿色景物灰度还原：

绿色景物灰度还原。拍摄黑白风光片，用黄镜则会使绿色景物的灰度变浅些；如果使用红镜，则会使绿色景物灰度变深。如果使用绿镜；则可以使绿色景物灰度变浅很多。如果只是拍摄绿色树木，草地，画面中沒有蓝天白云，可以使用绿镜，但是，如果有蓝天白云；就不能使绿色滤镜。

拍摄小贴士（52）蓝色景物灰度还原：

蓝色景物灰度还原：拍摄黑色风光片时，如果使用黄镜，则会使蓝色景物灰度变深一些，如果用红镜，则会使蓝色景物灰度很深。如果使用绿镜则可蓝色景物灰度变浅一点点。如果只是拍摄蓝色的场景，在画面中没有绿色树木、草地时，建议最好采用红色滤镜。

拍摄小贴士（53）光和影：

光和影：摄影是一门艺术，有其自己的核心特质。也即“真实性”、“瞬间性”、“光影效果”。

光影在本质上仍然是为了更好地体现真实性和瞬间性。太阳从升起到落下，每一个时刻，其照射的角度和影子的长度都在发生变化，所以说光影可以充分地体现摄影的瞬间性。通过光影，我们可以得知其具体的拍摄时间，进一步加强了摄影的真实性。真实就是美，所以光影是美的。

拍摄小贴士（54）空间深度的立体感：

空间深度的立体感：要想使照片的立体感更强，最简单的方法就是运用光和影。例如：顺光（平光）拍摄一个蓝球，则立体感很弱；如果采用侧光拍摄，就会大大增强其立体感。立体感也是为了使照片现场观看“真实感受”。强调其真实性。

拍摄小贴士（55）观察光线的方法：

如何观察光线的方法：摄影人必须学会观察光线的变化。例如：在某个公园或者景区（距离驻地附近），认真、细致地观察一天。从东方露出鱼肚白直至华灯初上后30～45分钟以上止。观察光线的角度、软硬、色彩的变化。对比同一景物在不同时刻、不同观察方位和角度的光影变化，等等。多做几次这样的训练，对提升你个人的摄影水平肯定大有益处。再例如：我们可以在天亮之前几位志同道合的朋友结伴进入颐和园，分别在不同的时间围绕昆明湖（早、中、傍晚）各转一圈，以体验光线的变化。

忠告：一定要量力而行。

拍摄小贴士（56）自然光线之观察光线的变化：

自然光线：中国画原本是不讲究光影效果的，国画大师李可染在20世纪50年代，为了改革中国山水画，先后两次去我国南方和德国写生，湿润的森林和林间小屋启发了他对逆光的感悟。李可染在绘画“用光”上最大的特色就是逆光，他在中国开辟了山水画用光的可能。“师法自然”是艺术创作的根本，来源于自然。

A观察光线的变化，最简单的方法是在靠近门窗的室内进行观察。随意找一个人做模特，让脸从逆光（人背对着门窗）一直转到顺光（脸朝向门窗），在此过程中，观察脸上的光影变化。第一次观察时，可以让模特紧靠门窗；第二次观察时，让模特退后约2米，每次都要从逆光转到顺光。

拍摄小贴士（57）树林中观察光线：

B：树林中观察光线：树林中光线也是复杂多变的，从树林之外走进树林，几乎每走一步光线都会发生变化，尤其是在树林的边缘，光线的变化最为迅速。此外，由于树林中树的密度不同，以及头顶上方的树林空隙大小不一，这些都使树林里面的光线充满了变化。

拍摄小贴士（58）雨雪雾霾天的光线：

遇到雨雪雾霾天；实际上，即使是在没有太阳的天气，光影的变化仍然存在；即使是阴天，光线也仍然有方向性，而且由于天空云层的厚薄不一，有的地方厚，有的地方薄，这就会造成光线的不均匀，即;光线是富于变化的。不仅如此，在下雨天，由于地面反光，所形成的光影效果，是非常迷人的。

拍摄小贴士（59）光影斑驳，渲染气氛：

单调和乏味，是许多拍摄场景自身的致命缺点，如何打破单调和乏味，就必须给拍摄场景注入灵魂——光影效果。

同样的一个拍摄场景，在一天当中不同时刻和不同天气下进行拍摄，会呈现出完全不同的拍摄效果。光影是最为重要的因素。古都北京，既有皇家建筑，也有胡同大院。如果在沒有光影的时间拍摄，就会显得十分无力，画面无趣味，沒有亮点。同时也缺乏必要的气氛。而如果是在光影效果较为突出的时刻去拍摄它们，则画面效果就会生动有趣，而且斑驳的光影还能增强画面的神秘感，给古旧的建筑披上历史的外衣。

拍摄小贴士（60）提升对光影的认知：

可以尝试在晚上观察路灯产生的光影，例如：可以绕着一盏路灯转一个小圈和一个大圈，在转圈的过程中，仔细观察光影的变幻，尤其是在一些陈旧的居民小区，或者有着树木遮掩的小巷，路灯的光影效果都是非常迷人有趣的。晚上的路灯把树影投射在墙上、地面上，其效果非常令人着迷。古旧街巷、胡同、里弄都会有着变幻无穷，摇曳多姿的光影，多观察、多分析、多去品味，对提升个人的拍摄水平是非常有利的。

拍摄小贴士（61）光影的色彩冷暖对比：

光影的色彩冷暖对比：一般的情况下，对于太阳光线照射下的景物，凡是受光的一面就偏暖色调，背光（阴影）的一面就偏冷色调。只是很多时候，这种冷暖对比并不强烈，所以很难发现。在天空特别湛蓝的情况下，冷暖对比才会比较容易体现在照片上，尤其是在早晨或者傍晚的时候，湛蓝的天空和金色的阳光分别在景物的亮部和暗部制造出强烈的冷暖对比。

实地观察：找一个相对宽阔的场景。当你到达拍摄现场之后，要迎着光线向前走，边走边观察，到达了距离太阳最近的地方。然后再一直背对太阳而行，则会很难拍摄到理想的照片。即：迎着太阳，而不是背对着太阳。去体会对比就会理解逆光和顺光！

拍摄小贴士（62）不要依赖于构图法则：

不要用法则来做美的标准:构图的基本法则，仅仅是给初学者的一个“参考性”建议，你可以听从，也可以不听从，其决定权在你自己手里。当然，作为摄影初学者，不敢随心所欲地去发挥自己的想法和创造力，这是很正常的，因为没有人一开始就能够有足够的艺术自信心，总是希望能够有个标准或规矩来快速地达到美的彼岸。

拍摄小贴士（63）真和善是比美更重要的东西：

真和善是比美更重要的东西：由于受诸多因素的影响，美的标准也是千差万别的，你认为美的，别人不一定以为美，反之也是如此。因此，在艺术所追求的“真善美”中，真排在第一位，善排在第二位，美排在最末位。而纯粹的摄影艺术，也是建立在真实美学的基础上，真的就是最好的。因此，真实的情感、真实的细节都是优秀的摄影作品所必须具备的要素。

拍摄小贴士（64）强迫自己忘掉三分法：

强迫自己忘掉三分法：人开始走路，确实要有人领着，三分法就好比摄影初学者的拐棍，一开始用三分法的时候，感觉构图还真不错，于是久而久之就形成了对于三分法的依赖，乃至于所有照片都采用三分法构图。

因此，在学习摄影一个阶段之后，务必强制自己尽量不要使用三分法，连续这样训练一个阶段，那么你的构图功力就会进步。

培养直觉：当你进入到每次拍摄的时间都会因为想的太多而“纠结”的状态时，建议你锻炼自己的直觉，拍三张照片，不去过多的纠结。经历过一段时间后，相信你也会进步。

拍摄小贴士（65）黑白对比1：

拍摄中实例：以白衬黑，白与黑，是两个极端，亦是我国太极图案的经典双色组合。巧合的是，中国传统书画艺术，也是建立在白与黑的强烈对比之上，饱含黑色浓墨的毛笔在白纸上挥洒出让人赏心悦目的书法作品。画家在绘画时，也总是用最浓的墨汁来描绘画面上最重要的景物（视觉中心、视觉兴趣点）。因此，“以黑衬白”也常用于传统书画。

摄影也应该借鉴“以白衬黑”的手法：当深黑色的被摄主体（视觉中心，视觉兴趣点）位于白色的包围中时，就获得了“画龙点睛”的视觉效果。当然，反过来，白色的被摄主体衬在黑色的环境中，也有着同样强烈的视觉效果。

拍摄小贴士（66）黑白对比2：

黑白对比：不能是同一个眀度（深浅）的。例如：外套深色，则衬衣就要浅色或白色。再如:上衣浅色，则裤子最好是深色的；如果全身为浅色，则领带或者鞋子应为深色。这即为对比。

拍摄小贴士（67）虚实相生1：

虚实相生：虚，是指画面稀疏或空白的部分，它给人以想象的空间，让人回味无穷；实，是指画面中勾画出的实物、实景以及笔画细致丰富的地方。如马致远的《寒江独钓图》，除了孤舟和钓者以外，画面皆为大面积的空白，实乃虚实结合的最佳典范。

对于摄影，虚实具有更多的表现形式：1.运用景深控制，大光圈虚化背景，以衬托主体的实。2.在雨、雪、雾霾天，大量的实景被白色遮蔽，也可拍摄出虚实相生的意境。认真体会和表达画外之意。例如，要表现“深山藏古寺”，只需重点突出打水的和尚，为“实”。再如：要表现山村间酒家，只需用艺术手法将“酒幌”重点突出，体现出“实”，其它意会即可。在虚与实之间有一座桥梁，那就是欣赏者的“想象”。

拍摄小贴士（68）虚实相生2：

景物为实，情感为虚：借景抒情，对于风光摄影作品来说，如果沒有情感眏射在其中，则始终是空洞无味的风光。情感丰富的人，所拍摄的风光照片也别有意境。

有限为实，无限为虚：在拍摄时，不必贪大求全，应有所舍弃，未拍到（纳入画）的景物，反而会给观者以更多的想象空间。

总之：实境乃是一种真境、事境、物境；虚境乃是在此基础上给观者创造的一种想象的空间、诗意的空间。

拍摄小贴士（69）动静结合：

动静结合：从某种意义上说，动静结合也是虚实相生的一种：静止的景物在画面上很清𥇦时，也即实;运动的物体在画面上很模糊时，也即虚。要想获得虚实结合的拍摄效果，主要有如下方法：

A．运用慢门拍摄（B门），使移动的物体变模糊；

B．使用追随拍摄，使运动的物体获得清𥇦的呈现，而静止的背景则会变得模糊。当然，在光线强烈的情况下，即使用到F32以上的景深，（你所拥有镜头的最小光圈）速度也降不下去，达不到慢门效果。要想运动的物体变模糊也并不很容易。此时，只能借助ND镜降低速度。（ND8～ND10）。

另：如果要想使雨水变成雨丝，则根据现场情况：采用1/125S～1/8S范围内快门速度，在此范围内尝试最适合现场的速度拍摄。雪天则应控制在1/60S～1/30S之间。

拍摄小贴士（70）何谓节奏感：

何谓节奏感：节奏就是有规律的重复.例如：下雨时候，屋檐下滴下的水滳，滴滴答答，很有规律，不过这是一种很单调的节奏。如果开始是一秒钟滴一下，之后变成两秒钟滴一下，最后变成三秒钟滴一下。如果这样周而复始，其节奏就显得丰富多变。摄影构图也是如此，线条的粗细、大小、疏密的变化，就都能形成不同的节奏呈现在画面上，既富于变化且不单调。例如，梯田就是大自然中静止的音乐，其节奏十分多变，摄影人应该学会鉴赏它。

拍摄小贴士（71）虚实之疏密有致：

虚实之疏密有致：疏密是指园林布置有稀疏浅淡处，也有茂密浓重处。即可比喻为：“疏可跑马，密不透风”，也可以把“疏”理解为“虚”，把密理解为“实”。疏密有致就是指实在的地方很实在，但因为虚的存在，又不至于使画面太过实在，太密或太疏都不好。取景构图时，画面中的景物之间应注意留出空隙（空白），否则画面就太密。整个画面即要有“实”存在，也要有虚的多余空间。在拍摄“密”的景物时，留白存在，让图片有透气的空间。在运用线条构图时，要根据粗细、多与少，形成对比。

拍摄小贴士（72）方圆曲直：

圆角矩形，也可以被认为是同时融合了曲线和直线的优点，如果只有直线或曲线，画面一定会很单调，而如果两者同时兼有，则画面就会丰富许多。

锐角和钝角对比：生活中，除了圆角和方角的对比之外，还大量存在着锐角和钝角的对比。手从紧握状态慢慢伸展开时，手指和手掌之间的角度就在发生变化；再如：某人的脸很方，四个角都是钝角，而非瓜子脸的锐角，此时，可以双手托腮，双手之间形成锐角，方脸变瘦。锐角和钝角都是可以互相转变的。

拍摄小贴士（73）大小粗细：

大小粗细：上面讲解疏密有致的时候提到注意运用线条粗细形成对比。大小对比主要作用为:以小物体衬托出大物体之“大”，同时，以大物体衬托出小物体之“小”。例如：在拍摄高大雄伟的建筑时，就需要在画面中安排一些人物进去，以小对比大，衬托主体建筑物的雄壮。粗细对比则主要起到引导视线的作用。而且，大小、粗细对比的目的是形成画面的节奏感，使照片的韵律更加丰富多彩，避免画面单调枯燥。

拍摄小贴士（74）单一色彩VS相邻色彩：

A单一色彩表现简洁画面，与多种色彩搭配使用不同的是，单一用色会显得有些单调，然而正是因为这种单调，使得画面显得很简单，不复杂，在视觉上使人们容易接受。

B相邻色彩表现和谐画面：可以将色环上临近的色彩（如红、橙丶橙黄；蓝、青、蓝绿；红、品红、红紫；绿、黄绿、和黄等）相互配合使用来表现和谐画面。由于相邻色彩反射的色光波长比较接近，不会明显引起视觉上的跳动。所以，把相邻色彩相互搭配在一起时，不仅不会产生强烈的视觉对比效果，而且会显得十分和谐，可以带给观者平缓与舒展的感觉。

拍摄小贴士（75）对比色彩表现差异画面：

C对比色彩表现差异画面:当不同的色彩相互搭配在一起时，有些色彩之间会形成强烈的对比效果。如红和青，黄和蓝，绿和品红。它们之间的对比效果非常鲜明，能给人们视觉上强烈的色彩跳动感。这是因为当人们眼睛在看到两种波长明显不同的色光时，要迅速从一种波长调整到另一种波长，由此会产生强烈的对比感受。

拍摄小贴士（76）色彩饱和度及影响因素：

A为何阴天摄影时色彩饱和度比晴天高？因为阴天没有强烈的直射光，物体表面上的强烈反光沒有了，因此色彩明度会比较低，但此时物体表面的漫射光比较柔和，所以饱和度会比较高。但是你一定也发现了：由于阴天的明暗反差很小，所以拍摄时的立体感不如晴天好。

B影响彩色摄影色彩的因素？一是感光元件尺寸的大小、像素和分辨率；二是图像处理芯片的质量好坏；三是光学镜头的好坏；四是白平衡的准确与否;五为曝光的准确度。

拍摄小贴士（77）利用构图突出画面主体1：

A．大小对比。通常指的是利用景物自身的大小特征，或借助镜头的透视效果和不同的拍摄位置来获得主体与陪体间大小比例关系。当然也可以指主体与背景的大小关系，比如在较大的简洁画面中纳入较小的主体。使用大小对比的构图可以在强调呈现主体的同时，获得意义深刻的画面效果。

B．明暗对比。在视觉上，一般的会先注意到对比强烈的物体，所以用明暗对比的方法来实出主体也是一个方式。可以将明亮主体置于较暗环境中，也可以按相反的方法构图。从而有效地突出画面主体。画面中，如果明暗对比鲜明，那么可以吸引观者的大部分注意力。下接78续⋯

拍摄小贴士（78）利用构图突出画面主体2：

接上77：需要注意的是，在某些情况下，极强的明暗对比会令人感到刺眼，有时也会产生比较生硬的感觉。因此可以将拍摄对象置于有着微妙变化的中色调背景上，而不是置于与其完全相反的色调背景上，这样会使画面获得更加生动的表现力。

C.虚实对比：大家很熟悉的对比方式。在观看图片时，很容易将视线停留在较清晰的对象上，而对于较模糊的对象，则会自动地“过滤掉”。虚实对比的表现手法正是根据这一原理得来，即让主体尽可能清晰，而将其它对象尽可能的虚化掉。

拍摄小贴士（79）点、线、面塑造画面的形式美：

面的构成、线的分割、点的点缀都是相互关联的。面是点的扩大，是线的延续和相交；面虽然占较大的面积，但不一定是画面的精华所在。面为点和线提供背景，没有面，点、线将无立足之地，但是没有点和线的组合，面也不复存在，因此，点、线、面三者相互依赖。

拍摄小贴士（80）全景照（接片）拍摄1：

拍摄视野广阔的全景照（接片）在拍摄时，需要注意避免使用易引发画面变形广角镜头和变焦镜头的广角端。以给后期拼接带来困难。另需注意：一致曝光量、一样景深的一组图片。建议使用手动曝光模式，并在较短时间内完成拍摄。手动模式下操作步骤如下：

1.三维云台（球形云台亦可，但操作较麻烦）三角架稳定。此套附属设备在保证相机稳定的同时，能够更灵活地在水平方向上移动相机。

拍摄小贴士（81）全景照（接片）拍摄2：

2．先测定需要的曝光组合，使用光圈优先模式，根据画面所需要的景深，将光圈设置为F8～F16。

3．如果使用脚架保持相机的稳定，则可以将ISO设置：100～200左右；如果手持提高ISO，保障速度。（不建议手持）

4．半按快门，对要拍摄取景的大部分画面进行对焦及测光，并记录下测试得到的数据及快门速度。建议先试拍几张照片。得到满意的曝光结果为止。根据不同需要，也可以对曝光进行调整及按主题构思改变白平衡设置。

5．切换至手动模式，按照上述测光结果重新设定光圈，快门、ISO的数值。

6．为保证画面的焦点一致，建议将对焦方式切换为手动对焦：镜头上AF换切成MF。并保持之前对焦位置不变。

7．完成以上，即可进行拍摄。图片拼接数量越少越好，不超过6～7张为宜。可以尝试。

拍摄小贴士（82）拍摄水面：

1．偏振镜，如果拍摄场景有较多的石头，为消除水流与石头的反光效果，应该在镜头前面换装偏振镜。减少进光量的同时降低快门速度，拍摄溪流、瀑布时将水流质感拍摄更加柔顺。

使用偏振镜相当于减少1/2进光量。如果用手动模式，降低1/2快门速度；或增大1档光圈或者提高一倍感光度，也能够达到相同的目的。

2．如果拍摄环境亮度较高，导致无法降低快门速度时降低感光度之外，还要在镜头前更换装中灰滤镜ND。

拍摄小贴士（83）用广角镜头拍近景与开阔水流：

用广角镜头拍近景与开阔水流：在能够靠近水流的情况下，使用16mm～35mm左右焦距广角镜头，即可拍摄到画面的全景图。在拍摄较远的水流或者水流局部时，通常会使用长焦或者中焦镜头。另外在拍摄瀑布或水花飞溅的水流时，也建议采取中长焦镜头进行拍摄，这主要是为了避免由于离水流过近，水花溅到相机上而发故障

拍摄小贴士（84）浪花飞溅、雾化海面与波光粼粼：

1．要想摄出“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的画面，需要着重注意快门速度。运用高速快门能够捕捉到浪花飞溅的瞬间。例如可以尝试1/4000S～1/8000S。此时如果是在逆光或者侧逆光下进行拍摄，水珠能够折射出漂亮的光线，看上去晶莹剔透的效果。

2．低速快门拍摄雾化的海面。对于拍摄海面而言，使用中等快门速度，能够得到丝般的水流效果，且看上去仍然有水波流动的感觉，又如使用更低的快门速度，此时得到的海面会产生雾化的效果，形成特殊的视觉魅力。

3．要想拍摄到波光粼粼的金色水面，要求当时的光线位置较低，即清晨太阳升出地平线的时间或者傍晚太阳下山时候是最佳时段。当朝霞和睌霞那灿烂的色彩映照在水面上，使水面变得金光灿灿。除了对光线位置的要求以外，拍摄时还应注意用逆光的角度以及适度增加曝光补偿。

拍摄小贴士（85）日出日落：

画面中光比较大，尤其是太阳与周围环境的光比非常强烈，因此，通常是以太阳的正常曝光作为依据进行拍摄。此时，由于太阳本身过于明亮，如果直接针对太阳测光，那么很可能会使拍出来的太阳呈现偏黄的色彩。想要拍摄出明亮的太阳，可以采用点测光针对太阳边缘光晕处测光，从而使太阳与周围环境的亮度过渡较为均匀。例：即使太阳低于地平线，天空中也仍然有令人惊叹的色彩与光线。此时如果拍摄环境光比不大，可以采用矩阵、评价测光。

拍摄小贴士（86）拍摄太阳之测光、陪体：

依据画面整体测光：当画面中的光比不是很强时，可以直接采用矩阵、评价测光。对画面整体进行测光并拍摄。这样就基本不用先测光后锁定曝光的操作。如希望以天空或地面为准进行曝光，仍可以使用此模式对相应的区域测光后，再锁定曝光。然后重新构图并进行拍摄。

利用生动的陪体使画面灵动。在拍摄夕阳时，加入一些鸟儿飞翔的身影，可使画面显得更加活泼、生动。如果未捕捉到这样的画面，也可以根据当时的拍摄环境，加入行人、游船等陪体，均能起到相同的作用。在构图时要注意安排太阳与陪体之间的位置，使两者能够互相均衡、呼应。

拍摄小贴士（87）拍摄太阳之用红日衬托满天红霞：

虽然拍摄的主体是太阳，但有时云彩反而是重点表现的对象。如果太阳在云层中，那么在光线直射下天空会出现霞光万丈的美景；如果太阳靠近云层，那么在光线折射下，云彩的周围会出现金色的边缘。由于春、秋两季的云层较多且厚，因此更加适合拍摄。云霞出现的时间相对较短。一般的只有20～30分钟，而且形状变幻不断，稍纵即逝，因此在拍摄时要迅速，抓住时机……

拍摄小贴士（88）拍摄太阳之利用倒影增强画面空间感：

如果在海边，隔着浩瀚的水面拍摄日出或日落，当太阳在水平面升起或落下时，会在水面上看见一条耀眼的光带，这一光带的颜色通常呈现为金黄色或红色。欣赏时太阳越靠近水面，光带越长。在水面晃动的情况下，光带还会产生闪烁、迷人的波长，形成一幅如诗如画的绝美画面。利用平靜的水面作为载体，将空中缤纷的云彩作为陪体，衬托落日及其长长的倒影。 在夕阳时分，色温较低，画面呈现暖色调效果，此时合理调控白平衡，可以拍摄出呈现蓝紫色调的画面效果。此时色温越低的区域，紫色调会越明显；而色温越高的区域，则会呈现原本的蓝色调。

拍摄小贴士（89）日出日落之风光摄影：

日出日落时分的光线最适合风光摄影。日出日落时的光线有着非常鲜明的特点：一是太阳色温低，天空色温高，照明景物的光线可以形成冷暧对比；二是光线投射角度低，景物投影长，垂直面受光强，水平面受光弱，并且具有很明显的空气透视效果；三是光线柔和光比小，色温冷暧相间；四是这一时刻的特点是时间比较短促，光线变化快（亮度和色温），不易掌握。由于以上特点，故日出日落时分称为“效果光时刻”，也称“黄金时刻”。

拍摄小贴士（90）拍摄日出日落画面过曝、欠曝?

拍摄日出日落时，如果画面中有地面的场景，则会由于天空与地面的亮度明暗反差较大，使曝光有一定的难度。

如要地面景物剪影效果，则测光时将测光点定位于太阳周围较明亮的位置。

如果拍摄日落，且太阳还未靠近地平线，整个拍摄环境的光照较明亮，为使地面的景物也在成像后有一定的细节，测光时可以对准太阳周围云彩的中灰部，以兼顾天空与地面。

另外，也可以根据太阳本身的光亮强弱程度灵活变化。例如，当天空的薄雾或薄云遮盖住太阳时，如果能够直视太阳，就可以对着太阳直接测光、拍摄，以突出太阳。

通过缩小光圈使太阳的光芒不那么刺目，而且得到了漂亮的星芒效果。针对天空中灰部测光，使天空中的云彩也可得到良好呈现。

拍摄小贴士（91）夜景拍摄：

拍摄夜景时，为何迟迟无法按下快门：出现这种问题，很有可能是因为一张照片拍摄完成后，相机在进行长时间降噪处理，此时可以注意相机上的指示灯是否长亮或闪烁，那即代表相机正在处理数据。正常情况下，降噪功能需要的时间与照片曝光的时间是基本相同的，例如某张照片曝光用了30秒，那么进行噪点削减时大约也需要相同的时间。那就需要注意电池电量是否充足。如果在处理过程中，相机因没电自动关机，那么整张照片就废掉了。

拍摄小贴士（92）利用小光圈拍摄光芒四射夜景：

城市的夜景美在灯光，当暮色将至，华灯初上之时，星星点点的灯光仿佛为整个城市织就了绚丽的外衣。要拍出城市的漂亮灯光，并使其在画面上看上去仿佛闪烁的星芒一般，需要使用较小的光圈，参考数据范围：F16—F32。光圈越小，灯光越强烈，星芒效果越明显。但随之而来的问题就是需要的曝光时间也越长，因此拍摄稳定性就成为了需要重点考虑的因素。三角架、快门线必不可缺。

拍摄小贴士（93）AF模式默认为单次自动对焦：

如果AF模式并没被设置为默认的单次自动对焦模式，则会导致半按快门时无法锁定自动对焦。在绝大多数情况下，我们只需要采用單次自动对焦模式，即可完成拍摄任务，所以，数码相机厂商将其作为默认设置。只有在拍摄那些距离在不断变化的运动物体时，才需要改变默认设置。总之：如果自动对焦模式没有被设置为默认的单次自动对焦模式，则一定是不正确的设置或者有特殊的拍摄需要，应该用完后恢复为默认的单次自动对焦模式

拍摄小贴士（94）AF自动对焦区域模式默认为自动选择：

绝大多数情况下，都应该放心地让数码相机从所有的自动对焦点中进行自动选择，事实上，如果非特殊情况，是非常稳妥和省心的选择。 在实际拍摄时如果不认真地使用单点自动对焦区域模式，则会导致:很有可能会导致拍出的所有照片中清䏳的焦点都不是自己想要的。也就是对焦出现了偏差，。有时会遇到无法完成自动对焦的情况。 只有在自动对焦点自动选择失误的情况下，建议使用手动选择AF自动对焦点。总之：如果自动对焦区域模式没有被设置为默认的自动选择全部自动对焦点。则一定是不正确的设置或者有特殊拍摄需要，应该恢复为出厂默认设置。

拍摄小贴士（95）夜景、焰火摄影：

以上两项并非经常拍摄，可以将拍摄技术数据记住，用时练习即可。夜幕降临天尚未全黑时刻。将相机恢复为出厂默认状态，采用AV/A档曝光模式：RAW格式。 天完全黑下来之后，建议采用M档手动曝光模式，可根据现场情况用F8⋯左右、T1/15S的曝光组合进行试行拍摄，然后回放结果：对F值或T速度做出修改调整拍出合适照片。 以上两种曝光思维适合三角架，快门线拍摄。 注意：RAW格式、试拍调整组合要看看液晶屏过亮。如液晶屏偏暗或刚刚合适。不会是最佳成像质量。

拍摄小贴士（96）焰火拍摄：

与夜景有不同。焰火拍摄用M档手动模式：建议F值：5．6或F8、ISO200～400、T：2S～10S。如果运用得当，可以B门模式：档黑卡，开启或结束曝光。用黑卡纸遮挡镜头，开一曝、档一停。用三角架，关闭镜头防抖开关，快门线。避免手按快门产生震动。

拍摄小贴士（97）冷暖共存:

外拍带着几条不同颜色丝巾，是为了满足不同环境下自拍，环境大体偏冷色调时，使用暖色调丝巾。 环境大体为偏暖色调时，则用冷色调丝巾。 再者：秋天，地面颜色都变成暖色调，与天空冷色调形成冷暖对比色。春、夏季则缺乏如此强烈的冷暖对比。 建筑红色墙，金黄屋顶。暖色调与天空蓝色形成冷暖对比。这个道理运用到画面当中即可形成色彩对比。

拍摄小贴士（98）绿肥红瘦：

对比说到底就是反义词的运用，例：黑白、高低、胖瘦、方圆、曲直、大小、冷暖、等等。何为色彩的反义词：1666年牛顿，发现了日光光谱和彩虹奥秘。借助牛顿所制作的牛顿色环，颜色之间对比关系：红色一绿色、黄色一紫色、蓝色一橙色、。色相环上：互相对望的两种颜色互为对比色、自然界中，橙色叶子与蓝天。菊花花辨为紫色、黄色的花蕊、金色的屋顶与天空，晚霞：紫色与黄色、橙色与蓝色。等等。 狭义和广义对比色：从狭义讲，对比色指色相环上相对的两种颜色；广义讲：凡是不同的颜色都是对比色，总之：差异就是对比，差异越大则对比越强烈，狭义的对比色则具有最为强烈的色彩对比效果。

拍摄小贴士（99）色彩三要素：

色相、饱和度、明度。 色相(白平衡)是颜色的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准，例如：红色，绿色，蓝色等。 饱和度(优化标准)：饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度越高，颜色越鲜艳，越能吸引人的注意力，越具有攻击性。饱和度越低，颜色越中性，越柔和，给人一种平和的感觉。 眀度（曝光补偿)：眀度表示一种颜色的明亮程度，明亮越高，颜色越明亮，明度越低，颜色越深沉。

拍摄小贴士（100）水滴星光：

我们拍摄花卉或者绿叶时，阴天小雨中，或者雨后拍摄现场：经常会遇到植物或某⋯挂上水滴。将会获得很好的画面效果。 如何表现水滴：且注意画面中最好能够出现星光，星芒效果，是一大美事。具体提供拍摄方法供参考：小光圈，如：F＂11、F16、使用三角架。不过还要考虑小光圈会造成背景虚化不够的问题; 可以考虑使用专门的星光镜，其中优势为：光圈大些也能够获得星光效果；当然也有人后期添加星光，但是太过虚假，痕迹太重。

获得更加精确的自动对焦效果。

拍摄小贴士（101）摄影是真实的艺术：

和绘画艺术相比，摄影以真实为最大的特点。真实的就是美的，真实就是最大的价值，这种评判标准对于许多人可能是很难接受的，都认为好照片首先要美。事实上，一切以真实为基础的摄影门类，如：纪实摄影和新闻摄影，最重要的标准永远都只能是真实。当摄影作为真实的艺术时，真实就等于美。

拍摄小贴士（102）言之有物，动之有情：

一张好照片，要么言之有物，要么能够动之以情。如：平常我们拍摄的生活照片，就属于＂言之有物＂一类，所以，对于此类图片，大家都願意保存，而不願意删除。再如：婚礼上所拍摄到的母亲眼角湿润的照片，就属于＂动之以情＂一类。 总之，一张好照片，要么有自己所想表达和记录的实际内容。要么能够引起自己或者他人的感动，如果这两点都做不到，那可以考虑是否有保留此照片的必要。

拍摄小贴士（103）摄影是生活的艺术：

讲至摄影创作，很多人就会想到绝美的风景，精美的商业摄影。却往往忽视了生活是摄影艺术的最重要的来源。很多摄影人痴迷著名景区拍摄。唯独忽略了外出旅行、以及自己身边的生活场景。正可谓＂艺术来源于生活＂，摄影艺术也是如此，忽视了生活这座巨大的宝库，将是我们最大的失误，关注身边，关注生活，吧，它是拍摄的来源…

拍摄小贴士（104）微距镜头适宜拍摄的物体：

微距镜头适宜拍摄静物、物体，珠宝，花卉，昆虫，等等。 把握＂准、深、稳＂，可以提高拍摄成功率。A：准：对焦精准，与其它镜头相比，微距镜头对焦速度相对较慢。可采用先粗略对焦，再构图，再精确对焦完成拍摄。对焦方式可以采用手动对焦或者利用镜头的全时手动对焦功能在自动对焦和手动对焦间切换。实时取景手动微调，10倍放大功能，2钞延时，结合快门线，进一步提高和保障精确度，减少震动。有风时ISO、快门组合措施跟上，保障主体清唽。

拍摄小贴士（105）微距拍摄之＂深＂ 景深。

微距景深范围本来就小，拍摄时需适度控制。通过扩大景深，使画面中的更多景物清晣可见;通过缩小景深，使被摄物的更小范围清䏳地呈现出来，而把前景丶背景、等次要景物进行虚化，有助于突出主体，使图片产生更强的立体空间感。 用大光圈缩小景深是微距中常用技巧，能将主体从背景中分离出来，强化作品透视和立体效果，而且增加了曝光量。尤其是在弱光条件下，可以适当提高快门速度。保障拍摄质量，充分利用物距优势。

拍摄小贴士（106）微距拍摄之＂稳＂：

克服画面模糊，相机稳定，使用稳定的三角架。快门线拍摄，是保障图片清䏳的必要措施。善于运用机位，拍摄角度，逆光，侧光位，使画面获得层次分明。光影漂亮，线条突出生动，丰富的呈现也都是与之相关联的重要组成部分。

拍摄小贴士（107）曝光补偿的概念与作用：

曝光补偿是指在现有曝光结果的基础上，改变相机建议的曝光值，从而使照片变得更亮或更暗。曝光补偿通常用类似EV十一1．0的方式来表示，EV是指曝光值，EV十1．0是指在自动曝光基础上增加1档曝光，EV一1．0是指在自动曝光基础上减少1档曝光。依此类推，默认情况下，曝光补偿以1／3档进行递增或者递减。不同相机的补偿值范围不同，有些最大可以从EV十5．0(曝光过度)至EV一5．0(曝光不足)有些则是从EV十3．0至EV一3．0。

拍摄小贴士（108）曝光补偿对曝光的影响：

在曝光时使用曝光补偿，会对曝光产生相应的影响。每档的曝光补偿都相当于增加或减少1档曝光，例如：在AV模式下：每增加1档曝光补偿，变为1/2曝光量增加一倍;反之，每降低1档曝光补偿，曝光量减少1／2。

曝光补偿的设置原则:要判断是做正向还是负向的曝光补偿，简单的方法是依据＂白加黑减＂来判断，即遇到了＂白色的＂场景，正向曝光补偿，；而遇到＂黑色＂的场景，就要做负向曝光补偿。 ＂白＂是指颜色看上去比较亮的、比较浅的景物。如雪，雾、白云、浅色的墙体、亮黄色的衣服等； ＂黑＂则是指一切颜色看上去比较暗的丶比较深的景物。如夜景，深蓝色的衣服丶阴暗的树林，黑胡桃色的木器等。

拍摄小贴士（109）设置技巧：

简单来说，就是要注意拍摄对象在画面中的明暗比例。明暗比例相差越大，则曝光补偿数值也应该越高。例如当画面中的亮部区域占据大部分时，则应该适当增加曝光补偿，；反之，则应该降低曝光补偿。实际拍摄中，必须结合现场实际情况，同时要根据拍摄者的主题构思正确设置曝光补偿。

拍摄小贴士（110）蜻蜓拍摄：

耐心十静心十等待，就很容易拍摄到蜻蜓，在拍蜻蜓时应该注意如下几点：陪体，也就是蜻蜓所歇息的地方和环境，例如：狗尾巴草、荷叶、荷花、莲蓬等；2，背景，利用暗色、荷叶茎部线条、尽量简洁。尤其是当背景被虚化的时候，哪怕相机稍微挪动一下位置，背景和蜻蜓之间的相互关系就会发生很大的改变，对于这一点，应该非常仔细和用心观察;3光线：建议采用侧光丶逆光或者侧逆光进行拍摄。逆光勾勒出轮廓，增强翅膀透明度。尤其反光的翅膀，选择角度，有力表现。

拍摄小贴士（111）昆虫摄影:

体型很小的昆虫，例如蜜蜂，瓢虫、甲壳虫、螳螂等等。拍摄昆虫用微距镜头，和花卉摄影常用的100mm定焦不同的是，昆虫摄影最好选择180mm微距镜头。有条件。可以给微距配置专用环形闪光灯进行补光。少拍昆虫特写，注意环境搭配。光拍摄特写，未必获得很好的美感。多考虑昆虫与环境结合。

拍摄小贴士（112）舞台摄影练习之一：

舞台摄影不能一直被动地去＂追赶＂，也,就是初期练习拍摄，要慢一点来，宁可大量的错过，也不要一直不停地狂按快门往々是只听快门声音好听，而效果不好看。要首先学会观察和欣赏，用心去看。待熟悉表演、舞台灯光，背景的情况特点和规律后再开始拍摄。 无论是什么样的舞台演出，我们只需要根据现场的光线情况调整和切換合适的曝光模式：或者使用你最善长的最熟练的曝光摸式操作。 1明亮，均匀的光线，背景浅色，可以采用AV模式。F值应该大些。 2明亮、均匀的光线，深色背景，可以偿试Tv模式：速度1／125S左右。3，聚光灯，舞台大部分都处于黑暗之中、可以TV模式：同时进行几次测试，找出最佳合适的拍摄速度。（也可M档)4舞台频闪灯，灯光快速闪烁，眼花缭乱，没有环境光线，甚至某个阶段瞬间全暗壮态。舞台光线反复在黑与白之间进行快速切换。例如迪厅酒吧。此时可以采用M档模式。

拍摄小贴士（113）舞台摄影练习之二：

根据光线的变化快速地切换曝光模式，此种方式比较便捷，实用。测光模式设置为：默认的分区模式，。曝光补偿为十一O，感光度主要参考ISO800基础上根据光线强弱度自行撑握变換调整。(背景为黑色时，主体亮，为避免曝光过度，可采取S/Tv模式，大光圈，速度1/250S，ISO400～800。)按快门时手稳，冷靜观察，果断，或配合快门线。连拍要根据个人情况，少用或不用。舞台现场光线及综合状况是拍摄的数据设置依据。只要平时多注意总结分析，积累，观察，练习。届时运用控制曝光都可以做到。

拍摄小贴士（114）儿童摄影提示之一：

拍摄儿童，首先学会是和他们打成一片，迅速关系融恰。引导他们。另外：儿童活泼好动，因此，个人必须练好抓拍基本功，同时一定要熟悉手中的相机，说明书、彻底弄清楚相机的功能和设置方法。多拍，多练。胆子放大些，综艺广场或小孩较多的地方，公园练习抓拍。1成年人站着拍摄小孩，不行。相机高度与小孩脸部持平或者更低。蹲下趴下是常态。低角度拍摄。支撑点要运用到位。2表情：儿童抓拍多，注重表情神态。动感。3光线尽量柔和：刺眼阳光不适合拍摄儿童，不适合使用专业闪光灯。如果需要补光。借助屋顶，墙壁反射光方式。在灯前放置柔光罩。柔和不剌激，保护儿童为目的，文明拍摄。使用独角架，或者借助小方発支撑借力三角架作用。

拍摄小贴士（115）儿童摄影提示之二：

上接 114，使用反射闪光法时注意如下几点：墙壁，屋顶不是白色，例如绿色、粉红、蓝色、黑色等，则不要使用反闪法发光；应注意随时调整灯头位置。角度，方向，以利补光合适到位。如墙壁，屋顶高、宽度超过5米，不要使用反射光方式，作用效果不佳。建议：用于反射光之闪光灯要配置原厂：例尼康SB910、佳能600EX。电池配置要高端耐久，同时有备份。

拍摄小贴士（116）重温，复习三种测光模式：

1，中央重点测光，是常见的一种测光模式，它对整个取景框范围的景物光照强度进行平均测量，而且将画面中央偏下部分作为测量的，根据相机类型不同，画面中央面积所占比例也不尽相同，一般的占据画面20%～30％，因为在构图时一般习惯于将拍摄主体放置于画面中央位置附近，所以中央重点测光的依据更倾向于拍摄主体的光照强度。

拍摄小贴士（117）点测光：

其特点为是只对画面中央很小的区域进行测光。测量范围仅占画面的1％～5%。相机根据这一区域测得的光照强度作为曝光的依据。相对于其他几种测光模式，因为它很少受到测光区域以外的因素影响，一般来讲，点测光的区域要选择18％灰才能获得更准确的曝光，选择明亮的区域测光会容易使画面曝光不足，而选择阴暗的区域测光，则容易使画面曝光过度。因此：一般的需要摄影师凭借经验对其作出合适的曝光补偿，才能实现理想曝光，也就成为摄影经验积累较少的人员很难掌握点测光的原因，而会经常出现曝光不准确现象。

拍摄小贴士（118）评价、炬阵测光：

其测光原理是将取景器内的画面分成多个区域，对每个区域独立测光，然后将各个区域的测光值进行比较和运算，根据各个区域所在画面的重要性加以综合评估，分别加权平均得出最佳的曝光值。这种高智能化的测光形式，即使是对测光完全不了解的摄影新手也能相对掌握并拍摄出曝光比较准确的照片……这也就是为什么摄影师在大多数情况下都使用此种测光模式，而在特殊情况下使用其他测光模式原因所在。以上僅供参考。

拍摄小贴士（119）测光为曝光提供依据之一：

使用数码相机进行拍摄，测光是重要环节，通过准确的测光，为合理曝光提供准确曝光参数。才能获得色彩还原准确。图像影调合理的曝光效果。 测光原理：拍摄对象涉及的范围广泛，亮度，色彩各不相同，如何将它们以一种最符合视觉习惯的基调呈现出来就是相机测光系统的工作内容。自然界中存在从纯白到纯黑不同亮度的景物，如果是纯白的景物，它的光线反射率约为90%，而纯黑景物，它的反射率约为3％，经过大量测试与验证发现自然界所有景物的中间调的平均反光率约为18%。

拍摄小贴士（120）测光为曝光提供依据之二：

以此为测光基准(18％灰)可以将拍摄对象表现成最符合人类视觉习惯的状态。因此，现代相机的测光原理即以将拍摄对象还原为18%灰为原则进行测光。通过这个反光基准率进行测光然后确定光圈和快门的数值提供给相机的曝光系统。现代相机都是采用内测光系统，也就是我们经常看到的TTL测光。意思是经过镜头，也就是说测光系统测量的是经过镜头的光线，与成像光线一致，故精度非常高，同时:还能自动解决添加滤光镜等附件后的光线衰减问题。

拍摄小贴士（121）单点对焦：

是最基础的对焦方式。影友一般的是通过中央自动对焦点进行对焦，然后在对焦锁定的情况下移动相机确定构图。但是使用中央对焦点对焦锁定后移动相机构图的话，

会使焦平面改变，焦点偏移，且被摄体和相机越近，这种误差加大。 目前数码相机，中央对焦点之外的自动对焦点其测距精度都得到了极大的提高，可以选择任何一个自动对焦点进行对焦。可以实现精度更高且快的合焦。

需注意：对焦拍摄风光场景时，在构图完毕，手动选择对焦点时，光圈小丶大景深的情况下，把对焦点选在画面下方1／3处对焦，远处的景观尽管有时会在景深之外，但这样也更符合实际观看效果。 单点对焦拍摄运动物体时，采用精度最高的中央对焦点对焦后采用追踪拍摄，或者用单点预对焦方法拍摄，即根据被摄体的运行轨迹先预定焦点，当被摄体进入此预定的焦点时按下快门，即可拍摄到清晰的图片。

拍摄小贴士（122）单反相机对焦原理：

采用的是相位侦测式对焦。与卡片机对比侦测式自动对焦相比，免除了来回拉风箱式的＂错过＂，相位侦测式对焦在一开始就可以通过相位检测的信号来判断当前的焦点位置是靠前还是靠后，并且准确地告诉镜头驱动模块应该将镜片向哪个方向移动。而且在准确焦点位置的时间，相位检测系列可以准确地知道当前已经处于合焦状态。不需要重复来回移动对焦镜片组。所以在速度上会很快准确合焦。 简单说相位侦测对焦快但是对光线要求较高。

拍摄小贴士（123）自动对焦最灵敏＂点＂：

由于單反相机镜头的光学特性，镜头中心部分的通光率是最高的，因此，在所有的自动对焦点中，中心部分的对焦点是最灵敏的。当使用边缘部分对焦不能准确合焦时，中心对焦点往往可以快速合焦，有的入门级和中端单反相机，其边缘部分的对焦点往往只对垂直或者水平线条敏感故不能快速准确合焦，但是通常中心对焦点都是对垂直和水平线条均敏感，所以对焦灵敏度相对更高。准确对焦是保证画面清唽的前提，而准确选择对焦区域则是准确对焦的保障。了解不同对焦区域的特点并根据不同的拍摄题材选择不同的对焦区域可以让拍摄对焦更加精确，请仔细查阅你所用相机的对焦区域讲解及操作方式。做到心中有数。

拍摄小贴士（124）拍摄静物对焦：

拍摄对象一类移动，一类就是静止的。静物拍摄使用单次自动对焦模式，即相机在拍摄者半按快门后只执行一次自动对焦操作，准确合焦后对焦镜片组会固定不动直致拍摄者按下快门，此时只要拍摄者自身不动，相机位置也不动，毫无疑问，照片将会获得清晰的对焦效果。拍摄靜止被摄体除了选择单次对焦模式以外，在对焦点的选择上自由度会很大，理论上说，只要光线许可，可以选择相机对焦点中的任意一个，这样做的好处是避免常规的中央对焦点对焦后重新构图所造成的跑焦问题，通过选择最靠近主体的焦点可以获得更加精确的自动对焦效果

拍摄小贴士（125）拍摄运动物体对焦之一：

对运动被摄体进行精确对焦首选追踪对焦，即相机的对焦系统连续不断地对主体进行对焦，这样即使主体位置在不断移动，相机的对焦系统也会一直修正对焦镜片组的位置以确保在按下快门时主体能够清䏳成像。 在使用追踪对焦模式拍摄运动物体时，如果其移动速度和移动方向是不可预知的，如飞鸟摄影，通常应该选择自动区域AF，也即是让相机自动判断对焦点，这可以保证在大多数情况下的准确对焦；如果拍摄对象的运动方向和速度可知，比如赛车比赛，我们可以手动设置一个对焦区域，这样只要保持相机的对焦区域一直覆盖拍摄主体，就可以确保拍摄到清晰的影像。

拍摄小帖士（126）拍摄运动物体对焦之二：

AlSERV0人工智能伺服自动对焦十相机自动选择对焦点。鸟的飞行速度非常快，而且方向不受人的主观控制，因此除了选择AlSERV0人工智能伺服自动对焦模式以外，还要选择自动区域AF模式，这样摄影者只要将相机的取景框牢々地跟踪飞鸟，相机就会自动对飞鸟就飞追踪对焦，以拍摄出清晰的飞鸟照片。

拍摄小贴士（127）忽动忽靜主体对焦：

对于动靜变化莫测的拍摄对象，对焦模式：即自动伺服AF，它可以根据拍摄对象的靜止或者运动情况，（例如舞蹈运动员是典型的动靜变化莫测型拍摄对象)自动在单次对焦或者连续对焦间切换，以获取准确的对焦效果。 单次对焦虽然准确性高，但是如果对焦后主体或者拍摄者稍微移动，相机却不会自动修正对焦效果从而可能导致拍摄主体的模糊。同样的，如果使用连续对焦，主体从运动状态转为静止状态后，相机还会存在试图不断修正对焦的情况，因此相对来说沒有单次AF对焦准确，因此，AF一A就是用来解决这种动靜变化莫测的拍摄题材的。

拍摄小贴士（128）泛焦：＂超焦距＂：

光圈影响景深，这是摄影常识。当我们在拍摄时，如果想要在画面中呈现最大的清䏳范围时，除了尽量把光圈缩小之外，还可以通过泛焦的方式，让景深的范围变大。 泛焦就是通过人为控制画面焦点的位置来获得从镜头前极近距离至无穷远范围内均清䏳成像的画面效果。也就是让画面的景深更大。 传统镜头及部分定焦镜头上，沒有刻度窗，要设定泛焦十分简单，即将焦点对焦于无穷远提示合焦后，以使得前景深范围往镜头部分移动来制作泛焦效果。如果镜头没有距离指示窗口，也可以参考以下的设定值来设定：光圈F5．6时对焦在6米左右的位置(景深会涵盖3．5米至无限远)光圈在F8．时对焦在4米左右位置(景深会涵盖2米至无限远)。 光圈F11时对焦在3米左右位置(景深会涵盖1．8米至无限远) 光圈F16时对焦2米左右位置(景深会涵盖1米至无限远) 光圈F22时对焦在1．5米左右位置，(景深会涵盖O．8米至无限远）。 以上仅作为参考：还望在实践拍摄中予以验证为好。

拍摄小贴士（129）色彩三要素：

人眼看到的任何一种彩色光都是明度丶色相丶饱和度这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色相与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。 色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类有很多，。 色相指色彩的种类和名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、等颜色的种类变化就叫色相。 明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、谈黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样。这种颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一明度变化。 饱和度：指色彩的鲜艳程度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之纯度则越高。原色中混入补色，纯度会立即降低丶变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分。通过了解色彩构成，可以在拍摄中更好控制和利用画面的色彩语言。色彩是数码摄影中非常重要的画面元素。

拍摄小贴士（130）互补色，提高画面视觉：

如果两种颜色叠加产生白色，那么这两种颜色互为补色。例如：红色与青色叠加可以变成白色，而黄色与蓝色，绿色与品红皆为互补。在摄影上，互为补色的两种色彩组合的构图通常能够带来充满视觉张力的画面效果。两种颜色互为对比色又互相映衬，能够使色彩相对独立的同时加深视觉感染力。 邻近色：视觉和谐感：所谓邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色、红色和黄色、就互为邻近色。邻近色之间往往是你中有我，我中有你。因此在画面中纳入邻近色构图，可以让画面色彩变化自然和谐，从而显得协调平顺。越互相靠近的两种颜色组合构图，画面的色彩感觉越和谐。在追求平和自然的画面拍摄效果时，可以多采用邻近色进行构图。色相环中相距30度角左右的颜色。称为同类色；色相环中处于50度角以内的颜色，就是邻近色。

拍摄小贴士（131）对比色调：

视觉冲击力，色调的对比通常指的是冷暖对比，在画面中出现冷暖相对的色调时，画面一定具有鲜明的视觉效果，使拍摄对象更加突出和醒目，这样富有对比效果的画面也会更加吸引观众的视线。在暖调的画面中冷调元素更醒目，而在冷调画面中暖调的元素更醒目，如果一幅画面中冷暖色调参半，则这种对比会产生强烈的视觉冲击力从而将画面的表现力推上一个更高的高度。 和谐色：是指画面中的色彩在色相上处于邻近区域，它们组合在一起时给人过渡自然舒适的视觉感受，因此包含和谐色调的画面会更具亲和力。和谐色调在色彩搭配中是很受重视的一种色调搭配方法，其目的在于迎合人类的的视觉审美习惯，虽然容易被接受，但也存在特色不足的问题。

拍摄小贴士（132）照片尺寸设置：

选择图像尺寸非常重要，经常会发生这样的情况，拍摄一组照片，选中了其中几张效果好图片想冲印放大，结果发现照片尺寸居然设置为最小，无法放大。 在拍摄前，；都应该检查一下相机的图像尺寸设置。如果存储卡容量够用，都应该选择相机的最大文件尺寸拍摄。这样可以为后期预留足够的空间。 直方图：直方图横坐标是表示亮度分布，。左边暗、 右边亮 、 纵坐标表示像素分布。直方图能够显示一张照片中色调的分布情况，揭示了照片中每一个亮度级别下像素出现的数量，据图像形态，可以初步判断照片的曝光情况，直方图是照片曝光情况最好的回馈。直方图中高光表现或曝光过度，还是饱满细部暗调，或细节根本分辨不清，直方图都有很直观的显示

拍摄小贴士（133）光圈全开会对画质有何影响：

不论是高档次＂牛＂头、还是入门级的＂镜头＂，当光圈全开时，成像质量都不太可能达到这支镜头的最佳效果。这是因为，在光圈全开时，透过镜片边缘部分的光线存在着更加明显的像散和色差等问题，无法在感光元件上呈现和镜片中央部分相同画质的影像，从而让整幅图片的整体效果下降。其实无论是什么样的镜头，我们都可以将其理解为一枚凸透镜，它的作用就是将光线汇聚于一点，这个点指的就是感光元件，因为镜头凸透镜的原理注定了其镜片边缘部分的通光能力和光线会聚能力要弱于中间部分，因此，光圈全开时的成像光线注定无法在感光元件上呈现出最佳的成像效果。

拍摄小贴士（134）使用最小光圈对画质有何影响：

光圈太大对成像有影响，光圈太小对成像效果有影响吗？＂有＂。这是因为光圈太小会产生光线的衍射现象，从而影响成像质量。 衍射现象是指：光线在传播过程中遇到障碍物，会偏离直线传播而进入阴影区域，光强会重新分布，这种现象称为光的衍射现象。 当使用最小光圈拍摄时，成像光线通过光圈后产生的衍射现象会造成成像光线精度的下降，从而导致画面质量的下降。所以，在拍摄时应该尽量避免使用相机镜头的最小光圈。

拍摄小贴士（135）拍摄时应该先对焦还是先构图之一：

早期的自动对焦刚刚发明时，一般只有中央对焦点的对焦精度最高。所以很多人养成了用中央点先对焦再重新构图的习惯。实际上，这会造成焦点前后距离的轻微改变，当使用大光圈拍摄时很容易造成焦点不实，这也是广受诟病的跑焦问题的一个重要成因。 科学的做法是先粗略对焦再构图再精确对焦。这是因为先粗略对焦可以让取景器清晰起来，有利于之后精确地调整构图，构图完成后，再选择离设想中的焦点最近的自动对焦点进行精确对焦。

拍摄小贴士（136）拍摄时应该先对焦还是先构图之二：

利用就近对焦点至拍摄主体对焦位置。其对焦精度完全可以和中央对焦点媲美，所以完全可以使用先粗略对焦再进行构图，最后选择离焦点位置最近的自动对焦点进行精确对焦的方法进行拍摄，这样可以保证精确的对焦效果。充分利用对焦屏上设置的51、61个自动对焦点，以便达到虽然主体位置偏离了中央对焦点，但是就近对焦一样便捷准确。我们要了解一点：中央对焦点在光线暗淡弱光下确实比边缘对焦点对焦性能更强。因为厂商一般的会把大光圈对焦感应器设置在中央对焦上。使用大光圈F2．8或者大于其的镜头时，这种优势存在。但是它抵消不了先对焦后构图产生的焦点偏移问题。

拍摄小贴士（137）为何有时相机快门按不下去之一：

如果检查确认相机正常处于开机状态，但是拍摄时快门按不下去，请检查以下原因：

1可能是对焦点附近的颜色太纯凈，例如：纯白墙壁，或者其他纯色区域，导致自动对焦无法合焦。因为相机的对焦点只对有反差的区域能合焦。可以尝试将对焦点移动到附近稍微有点反差的地方对焦后再重新构图。

2，可能是主体离镜头的距离太近，小于镜头的最近对焦距离以至造成相机无法对焦，将拍摄主体远离相机一物距。

3，光线不足，弱光下环境，晚上对焦通常比较困难，选择手动对焦。

拍摄小贴士（138）为何有时相机快门按不下去之二：

4，自动对焦点覆盖了远近不同的区域，例如隔着笼子拍摄笼中的动物时；焦点覆盖了护栏和动物。调整对焦区域，(例如大方块套着小方块自动对焦方式）也可以调整对焦点位置至主体身上。

5，用闪光灯，连拍、HDR、多重曝光、时：存储卡正在写入。这时要等待相机工作状态红亮灭时才能按动快门。

6，相机一些设置选项未解除时，例如：未装卡下允许释放快门。检查相机提示，必要时相机初始化。

7，存储卡被锁定，或者已满，未插实槽内，检查相机，据实解决。

8，熟悉个人相机设置，有时会产生无意识的误操作(例如：误碰某设定开关，个人不知)总之：遇到此类情况，不着急，慢慢检查

拍摄小贴士（139）有时半按快门镜头没有对焦动作？

半按快门镜头没有对焦的原因最大的可能是相机或者镜头的对焦模式被拨至MF或者M。此时镜头不工作，但快门能够按下去，不过取景器不会变清晰，镜头也不会转动。正常情况下半按快门后镜头会旋转进行对焦，同时取景器会变清䏳。解决办法是检查自动对焦模式是否处于AF或A，如果不是，将其拨至AF或A。其次是镜头与机身的金属触点接触部位不淸洁，曾有影友发生过这样的问题，镜头有时对焦有时不对焦，后来清洁了镜头与机身卡口处的金属触点，相机对焦恢复正常。 还有的相机与镜头红点相对扭上了，拍照一段时间后快门按下去不工作了；再一低头检查，发现红灯闪烁。检查原因；镜头拧时未听到清楚明显的咔㗳声，虽然镜头与机身触点已经接上，但是咔㗳声是代表锁住。(我的相机曾经发生过三次此类事件)友情提示：注意一定要卡住。否则不勘设想灬最后的情况也是不希望的，但是却𣎴能排除而实际存在的，镜头的自动对焦电机(马达)出故障了。就必须去授权维修站去检修。

拍摄小贴士（140）抓拍记录小孩子的欢乐笑脸：

小孩子的童真无邪总能轻易地打动人的内心，无论是公园还是小区，总是很容易见到或蹒跚学步，或牙牙学语的小朋友，细心观察，总会发现一些令人动容的有趣画面。拍摄这些画面首先要先与家长打招呼，并征得同意后进行拍摄(当然事后要将图片送与家长）拍摄这些画面需要有一定的耐心，孩子会很容易被他所感兴趣的事情吸引，拍摄者只需抓住时机果断按下快门进行拍摄。 拍摄孩子可以感受他们简单、天真的快乐。开心笑脸、拍摄者在画面处于最佳状态的瞬间按下快门将画面定格。利用，巧用现场的图案、线条：例如，曲线：美感、斜线：动感，将线条，图案与孩子们串连起来，体现出主题鲜明的画面效果。孩子是頑皮的，身体动感十足，但是主体的面部必须是实点，注意：眼睛是表达精气神儿的点。是不可忽视的！

拍摄小贴士（141）照片中为何会出现很多噪点：

噪点的出现有两种情况，一种是感光不充分，比如曝光不足的照片调亮以后；暗部会有很多杂色斑点，这就是噪点；还有一种情况就是感光太过充分，也会出现噪点，代表性的表现就是长时间曝光拍摄夜景时，画面中会存在很多红蓝像素，这也是噪点。故此大家应该就明白了，准确的曝光对于降低噪点非常重要。数码相机的感光元件宽容度很低，在这种不是欠就是过的曝光状态下，难以获得高质量的成像，虽然降噪技术在不断进步，但仍是治标不治本。在性能更好的感光元件问世之前，拍摄者应该尽量控制画面获得正确的曝光，实际上，这也代表着一种严僅的摄影态度。

拍摄小贴士（142）追随摄影之一：

是一种独具个性的拍摄手法。当被摄物处于运动状态时，使用低速快门拍摄很难清晰捕捉美妙动态。而使用高速快门并伴之以大光圈小景深时，尽管可用虚化的背景突出运动中的被摄主体，但对于营造动感来说则显得力不从心。这时：运用追随摄影法则是不二选择。 可以清晰地捕捉运动中主体，而且以其与运动对象的运动方向相适应的动态模糊给人以极强的动感效果。 关键点在于镜头随被摄主体移动。具体拍摄方法是：选择用较低的快门速度，以同速度和同方向转功相机对运动的物体进行追随拍摄，也可以解释为相机跟随运动体的方向和速度移动，在跟随瞬间按下快门。

拍摄小贴士（143）追随摄影之二：

按常规摄影知识讲解:拍摄高速度运动体需要高度快门，否则运动体会模糊。但是：为了得到运动体清晰而背景模糊(以模糊的背景衬托运动主体)的照片，就需要使用追随摄影法了。追随摄影法应该采用比较慢快门速度，：一般的为1/30S～1/60S。参考数据:(F：11、～F16、ISO：100、T：1/30S～1／60S、Ev：0、以上僅为参考，拍摄时以现场综合情况而制定设置)快门速度越慢，背景越容易模糊。拍摄时支三角架，轴心不动，云台转动。镜头对准被摄体，按被摄物行进方向，待到适当时机。及时按下快门。两点要注意：1，按快门时，相机不要停止转动(可配合快门线)而且必须在相机的转动中按快门。2，选择深喑色背景衬托。此时才能使背景显现模糊线条，如果背景很亮或者很暗，拍摄时即使转动相机，照片中也看不出背景的模糊效果。

拍摄小贴士（144）视平线（拍摄角度）：

视平线在透视学上指由视点引出的视中线与画面相交的主点，并通过主点所引出的水平线。视平线在画面上位置的高低是由视点的水平高度所决定的。在平视时，视平线就是地平线。因此，在摄影画面中，地平线的高低变化取决于拍摄角度的高低变化。由于视平线(地平线)在画面的位置不同，也就产生了高视平线(地平线)、中视平线、低视平线三种构图形式：即俯拍，平拍，仰拍。

拍摄小贴士（145）低视平线构图：

低视平浅构图的摄影画面，视平线(地平线)在画面中的位置一般都处于画面下方1/3处，甚至下降到画框之外。低视平线构图多采用仰视拍摄方法，以赋予画面高大，雄伟之感。仰拍之时，相机位置低于被摄体，其透视变化与俯拍相反，被摄体的高度比实际感觉的要高，竖向的平行线条在画面上方向内汇聚，易产生雄伟，高大的感觉。仰拍能够避开被摄体后面杂乱的背景，有利于突出主体。在仰拍的画面上，地平线往往会压得很低，天空占据画面的绝大部分。仰拍建筑物时容易产生透视变形，这是由于镜头在透视上的变化，使物体产生近大远小的结果。采用广角镜头仰拍时，在透视上会产生很大的变化，给人以强烈的视觉冲击效果。

拍摄小贴士（146）高视平线构图：

高视平线构图的摄影画面，视平线(地平线)在画面中的位置显著升高。一般的都处在画面上方1/3处或以上。站得越高，地面上的景物展现得就越充分，更有利于表现各种物体的布局、形态、数量、阵势、场面。风光摄影多采用高视平线构图就是这个道理，当然，拍摄天空云层或者日出曰落时除外。高视平线构图多采用俯视拍摄方法，往往赋予画面辽阔、舒展之感。俯拍时，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，竖向的平行线条在画面上方向外倾斜。俯拍宜表现宽广的空间和物体的数量。相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小，拍摄范围就显得越广。俯拍时使用广角镜头，更有利于表现空间感。 在高视平线构图形式下，有时可将地平线处理在画面之外，即顶角度拍摄。拍摄时，相机近似垂直地从被摄体上方自上而下拍摄，这种角度在日常拍摄中用得较少。这种角度突破了人们正常观察景物时的视角，画面效果往往比较奇特，给观众带来的心理感受比较强烈。

拍摄小贴士（147）中视平线构图：

中视平线构图采用的是平拍的方法。平拍时，相机与被摄体处于同一水平线上。这个高度最接近人眼视觉效果，所以平拍在画面上透视变化最小，物体的变化也最小，画面较为平稳，且显得直观、亲切。尤其是在拍人物时，人的面部不易变形。采用中视平线构图拍摄风光，容易出现地平线平分或横穿画面的现象，在中视平线构图中，如何处理好地平线是关键。一般情况下，尽量避免地平线横穿画面，采取升高或下降地平线或是使地平线被竖向物体不均等分割及虚化是很好的方法。当然，也不能一概而论，例如拍摄水中倒影的画面，地平线居中恰好是最佳表现形式，以地平线为中轴，能产生上下对称的构图效果。

拍摄小贴士（148）再议直方图与曝光：

直方图又称柱状图，它以坐标轴上波形图的形式，显示照片的曝光精度。观看直方图，我们可以看出横坐标表示的是照片的高度等级，左侧＂0黑＂表示为最暗，从左往右逐渐变亮，右侧＂255白＂表示为最亮。而直方图中的纵坐标则表示每个亮度等级下的像素数，柱状图中峰值最高的地方表示该明暗值的像素数越多，占画面的面积比例越大，而最底下是沒有像素。将这些像素点连接起来就形成了直方图波形。 在实际拍摄时，我们可以通过直方图波型判断曝光是否合适，影像层次细节是否丰富等。目前生产的多数单反相机都具有直方图显示功能。在照片回看状态下，拍摄者可以通过选择相应的回看模式，以调出所拍摄照片的直方图。而通过观察直方图的坐标形状与分布，我们就可以精确掌握所拍摄照片的曝光准确度了。

拍摄小贴士（149）对焦位置与景深效果关系：

摄影中，对焦操作的实质就是决定画面中的哪一部分成为焦平面，因为焦平面上的景物均呈现为合焦状态，所以具体到画面中就是确定照片中哪一部分的成像是最清晰的。 在焦平面的前后，存在着一个景物看上合焦（保持清晰状态)的范围，这个范围即被称作景深。这个范围内的景物虽然看上去也是清晰的，但这种清䏳是指人眼视觉上可以接受的清晰，与焦平面上的景物相比，这部分景物的清晰仍有欠缺。焦平面之前的部分称作前景深，之后的部分称作后景深。景深的大小与所用镜头的光圈值等多种因素有关。景深区域之外的景物在画面中表现为脱焦状态，通俗些说就是被虚化了。而虚化的程度和形状则与所用的光圈大小、合焦位置与背景之间的距离、相机与合焦位置之间的距离等因素有关。

拍摄小贴士（150）感光度设置原则：

由于感光度对画质影响较大，因此在设置时要把握住一定的原则，从而在最大程度上，即保证画面曝光充足，又不至于影响画面质量。 1根据光照条件区分。如果拍摄时光线充足，例如晴天或薄云的天气，可将感光度控制为较低的数值，感光度一般设置：ISO：100～400。 2如果拍摄时是在阴天或者下雨的室外，可参考ISO设置：500～1600、 如果室外拍摄遇到晴天有风：可参考设置400～800～1000、 3如果拍摄是在傍晚或者夜晚的灯光下，可参考ISO：1600～6400。 具体情况；具体分析。合理撑握。

拍摄小贴士（151）根据所拍摄对象区分：

拍摄人物；保持细腻皮肤质感，应考虑相对较低ISO：100一200～。 如果拍摄对象需要长时间曝光，(例如慢门)如流水、夜景、也应该相对低ISO：200～400～。 如果拍摄是高速运动的主体，为在安全快门内可以拍摄到清晰图像，应该偿试将ISO:400～800～1000～ 左右数值上，以获得较高的快门速度。

拍摄小贴士（152）ISO设置原则：

如果拍摄的目的是记录性质的，感光度设置总原则是先拍到再拍好，即优先考虑使用高感光度，以避免由于低感光度，导致快门速度也比较低，从而拍摄出了模糊的照片。因为画质损失后期处理后可以弥补一些；而画面模糊则意味着拍摄失败，将无法补救。 再如果拍摄目的是商业性质，此时画质就是第一位的，感光度设置原则应该是先拍好再拍到，如果光线不足以支持拍摄时使用较低感光度，宁可放弃拍摄。 需要特别指出的是：在光线充足与不足的环境中分别拍摄时，即使是设置相同的ISO，在光线不足的环境拍摄的照片也会产生很多的噪点，如果此时再使用较长的曝光时间，那么就更容易产生噪点。因此在弱光环境下拍摄，根据情况和所要表达效果，可能需要设置低感光度，并配合高感光度降噪和长时间曝光降噪功能来获得较高的画面质量。高感光度也有一些特殊用法，比如在拍摄锈迹斑驳的铁制物品时，不论光线强弱，都可以提高感光度，这时大量的嗓点不仅不会影响美观反而会增加相片的质感与厚重感。

拍摄小贴士（153）了解对焦：

1对焦是成功拍摄的重要前提之一，准确对焦可以让主体在画面中淸晰呈现，反之则容易出现画面模糊的问题，也就是所谓的＂失焦＂。 对焦过程：首先，选定光线与拍摄主体，完成构图；然后，通过操作将对焦点移动至拍摄主体上需要合焦的位置:。例如，人像一眼睛作为合焦处。之后，半按快门启动相机的对焦丶测光系统，完全按下快门结束拍摄操作。在这个过程中，对焦操作起到确保照片清晰度的作用。

2，对焦点与照片清晰区域之间的关系。对焦点决定了拍摄场景中＂焦平面＂的位置，同时也使照片的清晰与模糊区域出现了相对明显的分界线。每一个摄影人都必须明白当对焦点在场景中变化时，照片的清晰与模糊区域是如何变化的。只有这样才能在照片的清晰区域出现在错误位置时，找到合适的解决方法。

拍摄小贴士（154）不适于充当对焦点的对象：

由于相机的对焦原理是基于对象间反差的，因此，所拍摄的对象反差越大，越容易对焦。例如，拍摄白色纸上的黑字或者黑纸上的白字均极易对焦，因为文字与背景的反差很大。 但是，如果拍摄白纸上写的嫰黄色字或者黑纸上写下的深红色字时，则是对焦难度将高于前者，因为文字与背景的反差缩小了。 当拍摄的是一张没有内容的纸时，无论紙为何颜色，均无法对焦，因为拍摄对象上没有相机可以捕捉的反差细节。 因此，并𣎴是所有对象都能够充当对焦点，无或者低反差的对象不适合充当对焦对象，如大块的白云，纯凈的水面、冰面、墙面、纯色的背景布等。在拍摄时应该尽量避免拍摄此类对象，或者采用手动对焦的方法拍摄此类对象。

拍摄小贴士（155）对焦与照片清晰度：

照片中细节的可分辨性即为清晰度，在一张照片中能够辨识出来的细节越多，画面看起来就越清晰。除了镜头的质量，所使用的光圈是否会产生衍射效应等因素外，对焦的质量对照片清晰度影响是最大的。 除了物理性的清晰度之外，还有一种是视觉感受上的清晰度，又被称为清晰感觉。对比度强的画面看起来比对比弱的画面给人感觉更清晰。清晰度会直接影响画面的表现效果，因此，成功的摄影师必然具备精湛的对焦技术，能够在各种情况下精确对焦。

拍摄小贴士（156）设置照片风格不同的色彩：

如今，市面上数码单反相机大多内置有照片风格功能，可以很轻松地利用这一功能实现对色彩的控制。需要说明的是：不同厂家对于其照片风格功能的描述通常会有所区别，佳能称为：照片风格; 而尼康则称其为＂设定优化校准＂。不过，其效果大体相同。那就以佳能相机为例作以下介绍：。 佳能单反相机中预置有多种照片风格，通过选择不同的照片风格，可以在同一环境下，拍摄出具有不同色彩饱和度及色调的照片来。以下各种风格特点：1、标准：能够拍摄出具有鲜艳、明快色彩的照片，是一种适用于大多数场景的通用照片风格。 2，人像：能够较好地表现人物肤色，同时画面中的色彩看起来也会更加柔和。 3，风光：适合拍摄风光，能够强调画面中的蓝色和绿色。4中性：能够获得更为自然丶柔和的色彩。5，可靠设置，能够获得更为阴暗，柔和的色彩。6，单色：能够获得黑白影像。

拍摄小贴士（157）如何拍好白色系景物：

白色一直都是纯洁、干净的象征。但是，由于白色的反光率较高，在拍摄白色系景物时，相机的自动曝光系列往往会自动減少曝光量。(18%灰)这样所导致的结果就是白色系景物很容易被拍摄成浅灰色。所以，在拍摄白色系景物时，最好在相机自动测光结果的基础上适当提高曝光值，(一般的情况为自动测光结果基础上提高一档以上曝光补偿。)或者是直接使用灰卡代替场景中的白色系景物进行测光，以保证在画面中还原出准确的白色。

拍摄小贴士（158）如何拍好黑色系景物：

黑色往往象征着神秘与庄重。与白色刚好相反，由于黑色反光率较低，在拍摄黑色景物时，相机的自动曝光系统往往会自动增加曝光量。这样所导致的结果就是黑色系景物很容易被拍成灰色。所以，在拍摄黑色系景物时，最好在相机自动测光结果的基础上适当降低曝光值(一般的情况下在相机自动测光结果基础上减一档曝光补偿，使黑色物体在画面中准确再现)。或者直接使用灰卡代替场景中的黑色系景物进行测光，从而保证所拍摄出来的黑色能够准确无误。

拍摄小贴士（159）拍红色系景物：

红色象征热情、奔放、喜庆、张扬。由于红色可算是所有色彩之中较为＂抢眼＂的色彩，所以红色系景物一般会在画面中显得格外醒目。若想将红色系作为背景的话，最好选择那些面积较大的红色系景物。主要是因为小面积的红色景物往往会画面中显得突出，注意易出现暄宾夺主问题。

拍摄小贴士（160）拍蓝色系景物:

蓝色象征宁靜、永恒、深沉、忧郁。由于在人们平时生活中，比较常见的蓝色系景物大多是类似天空或者海洋这样的广阔景观。因此，我们若是使用大面积的蓝色作为背景的话，往往可以使人感到视野开阔。若是将蓝色系景物作为画面主体的话，在背景颜色选择上，也最好以冷色调色彩为主。因为红、黄等暖色彩通常会直接抢去蓝色系主体景物的风头，这样就无法使其在画面中得到有效的突出。

拍摄小贴士（161）拍摄绿色系景物：

绿色作为大自然的色彩，象征着青春、生机、和平、希望。一般讲，绿色系景物很适合被用来来作为画面的背景。正所谓红花还需绿叶配，由绿色系景物所构成的背景，也总是能很好地在画面中衬托出其他色彩的景物。 由于绿色反光率很接近灰色，因此拍摄绿色系景物时，相机的自动测光通常会十分准确地还原出绿色系景物的本来面貌。

拍摄小贴士（162）利用小昆虫：

与花朵：自然界中的小生灵，经常会与美丽的花草、翠绿的树叶一起出现。在拍摄花卉时，用昆虫点缀画面，不仅可以使画面更加饱满，充满生机，而且能够凸显大自然的和谐与神奇。 拍摄带有小生灵的图片时，要仔细寻找适合的摄物。注意控制好景深，较浅的景深对于突出画面的局部细节很关键。另外，在拍摄时，必须对拍摄意图有清晰的认识一要表达的主体是花卉，还是昆虫。如果是主体花卉，昆虫就𣎴要画面中占据太显眼的位置。昆虫的色彩也不能过于艳丽，否则会暄宾夺主，干扰主体的表现效果。

拍摄小贴士（163）拍摄昆虫:

1、 利用实时取景拍摄微距昆虫。对于微距摄影而言，清晰是评判照片是否成功的标准之一。由于微距照片景深较浅，所以，在进行微距摄影时，对焦是影响照片成功与否的关键因素。 实时取景，10倍放大。就很有必要了。

2、把握接近昆虫时机。拍摄昆虫重要的技术之一是接近昆虫。因为它们怕人，要接近昆虫除了动作轻缓外，还需要找到合适的时机，拍摄人少走动。以下昆虫易接近：。 刚刚羽化脱变昆虫，活动力差；。 正在进食。 正在交配的昆虫。 清晨，气温低时。 雨后身上有水珠昆虫。 行动缓慢昆虫。

拍摄小贴士（164）逆光或侧逆光表现昆虫：

要获得明快、细腻的画面效果，可以使用顺光拍摄昆虫，但是这样的画面略显平淡。 如果拍摄时使用逆、侧逆光位，则能通过明亮的轮廓光，勾勒出昆虫的形体。 如果拍摄蜜蜂，蜻蜓这类有薄羽翼的昆虫时，选择逆光或侧逆光的角度拍摄，还可使其羽翼在深色背景衬托下显得晶莹剔透，感觉昆虫更加轻盈，让画面显得更精致。

拍摄小贴士（165）突出表现昆虫的复眼：

许多昆虫眼睛都是复眼，即每只眼睛几乎都是由成千上万云只六边形的小眼紧密排列组合而成的，如蚂蚁，蜻蜓、蜜蜂均为复眼结构昆虫。在拍摄这类昆虫时，应该将拍摄的重点放在眼睛上，以使观者领略到昆虫眼睛的神奇美感(微距表现突出) 由于昆虫体积非常小，因此对眼睛对焦难度很大。为避免跑焦，可以偿试手动对焦方式。在景深运用上根据拍摄构思重点。突出细节;避免眼睛部位模糊．

拍摄小贴士（166）人工智能伺服自动对焦(Al SERV0)模式：

拍摄连续运动的人物、汽车，飞鸟等。人工智能伺服自动对焦听起来是个很难理解的名词，其实简单理解成＂连续对焦＂即可，它是专门针对连续运动主体的对焦方式。要求它们有连续的运动轨迹，而且速度接近匀速，如赛跑的运动员，飞翔的鸟，赛车，马等。在对焦过程中，相机即使合焦时也不会发出提示音，而眼平取景器右下角。绿色的合焦确认灯也𣎴会亮起，在沒有这些对焦提示的情况下，要多练习，习惯其功能特点后，就会发现它在拍摄运动主体时有着非常强大的功能优势。

拍摄小贴士（167）平移追踪法：

人工智能伺服自动对焦模式，最简单的使用方法(尼康相机为AF一C连续伺服自动对焦)，就是利用中心对焦点(或者设定的其他自动对焦点)对准移动的主体，只要保持半按快门按钮，平移相机追踪移动的主体就会对运动的主体持续对焦，这样随时按下快门都可以清晰地拍摄到活动的主体。注意：喑背景下，眀亮的移动主体更容易被对焦捕获合焦。在拍摄时要保持勻速平移相机，利用三角架。轴心不动。同时：中心对焦点的对焦性能合焦速度要超出边缘自动对焦点，最好使用中心对焦点。

拍摄小贴上（168）追踪拍摄迎面人物：

连续对焦时，不仅可以使用平行追随跟踪对焦的方法追踪横向移动运动主体，还可以保持相机不动，追踪拍摄正对相机迎面而来的移动主体。这对于拍摄迎面跑来人物也是相当有效(纵向)的。采取迎面人物人工智能伺服自动对焦与高速连拍结合进行。拍摄高速赛跑运动或者野生动物。 拍摄过程中，可以了解到用自动对焦点进行追踪拍摄，一旦运动主体离开了原定的自动对焦点，只要它被周边自动对焦点覆盖；相机还会利用该对焦点继续进行跟踪追焦。

拍摄小贴士（169）自动对焦点：

了解自动对焦的功能和模式，并不意味着拍摄的照片就张张清晰完美。如：拍摄一张人像照片，焦点却对在人物面前树叶上。这并非相机的自动对焦失误，或者选择的对焦模式有误，而是因为相机仅々是一台机器，它不像人具有分析和判断能力。分辨人，物，树，叶。它需要操作者去指挥它有针对性地对景物对焦。而取景框中的自动对焦点就是指挥它的标志点。因此，要熟练地操控这些自动对焦点，而要达到手下意识直接盲操作对焦点是一件不太难的事情。

拍摄小贴士（170）自动对焦区域：

自动对焦区域模式选择包括定点自动对焦，扩展自动对焦区域自动对焦，令对焦更精准，更快捷。定点自动对焦是可以在画面中很小区域合焦的一种模式，位于每个对焦点的中心部分，可以对被摄体的细小关键部位进行合焦。尤其利于在有障碍物在主体前半遮半掩的情况下，实现越过遮挡物，直接抵达主体的对焦结果。例如：笼子里的动物，焦点会落在密实的笼子上，无法对焦到动物身上。而使用定点自动对焦可以使更小区域地避开笼子网壁的干拢。快速对焦到笼子内的动物耳上。

拍摄小贴士（171）佳能与尼康相机对焦模式：

对于自动对焦区域模式、动态区域对焦模式及扩展自动对焦区域分别有楖述。提请摄影人各自翻阅个人所用相机说明书；都有祥细的解说：分别将对焦点数量区别为：单点、五点、九点、十五点丶21点丶51点、61点。 不同数量的对焦点，将影响相机的对焦时间与精度，因为在以上对焦模式下，使用的对焦点越多，相机就越需要花费时间利用对焦点对拍摄对象跟踪对焦，因此对焦效率就越低。同时，随着对焦点数量的增加，其覆盖的拍摄区域就越大，则对焦时就有可能受到其他障碍物的影响，导致对焦精度、清晰程度下降，同时拍摄效果关系到画面质量程度的不同。因此：个人在选择对焦模式时就必须根据拍摄题材、结合个人的拍摄能力。合理选择对焦点(数量）模式。

拍摄小贴士（172）再议正确曝光与准确曝光：

一字之差，两者之间意义截然不同。如：高调，可以适当加大嚗光量使画面轻微的曝光过度，此为：正确曝光。但是，如果按相机测算的所谓准确曝光值拍摄，则会导致画面发灰，达不到高调效果；同理，表现低暗阴沉的画面时，适当缩小曝光量使画面轻微曝光不足，也为：正确曝光。 大部分曝光准确的照片都要求画面无论哪个部分都要有细节，不允许有过黑或过白的情况出现，特殊情况下，波光粼粼的水面，闪亮的光斑就是无细节的，拍摄剪影时，黑色部分大多也无细节，此类照片也为：曝光正确。因此评价一幅作品曝光正确与否不应只看画面细节。还应看作品之内容与摄影师所表达的主题是否相符，主体关系是否自然、得当、像绘画般：该重的地方是否重了，该浅的地方是否浅了。而这些都与正确曝光有很大关系。

拍摄小贴士（173）建筑摄影常用光线：

1侧光、前侧光、拍摄具有立体感的建筑。前侧光适用于表现建筑物的立体感，由于光线照射的角度，画面中会产生阴影或者投影，形成明显的明暗对比，这样的明暗对比可以很好地突出建筑物的层次感，有利于体现建筑的立体感与空间感。2逆光拍摄具有轮廓美感的建筑。许多建筑物的外观造型非常美观，对于这样的建筑物在傍晚进行拍摄时，如果选择逆光角度拍摄，可以拍摄出漂亮的建筑物剪影效果。拍摄时，只要针对天空中亮处测光，或者根据现场情况对建筑物测光，运用F小光圈，大景深，相应的降低曝光补偿，建筑物的轮廓外形更明显，在夕阳的逆光下拍摄古建筑，建筑呈现出半剪影的状态，建筑细节依稀可见，班驳的地面仿佛诉说着沧桑的历史。画面会营造出动人的场景。

拍摄小贴士（174）斑驳光影凸显古建筑岁月魅力：

古建筑是历史的见证，是时代的承载。古建筑都有自己的特色魅力，在拍摄时可以利用环境、光线等对其进行渲染，以加强这样的感觉。 在拍摄古建时可以选择黄昏进行拍摄，此时天空的颜色最丰富:选择逆光的角度，把整个建筑笼罩在光线中，可以使画面呈现金光闪闪的场景。将建筑物本身的特色表现出来，同时还可借助夕阳光线黄昏气氛，衬托出古建的沧桑感，拍摄时如果再配合白平衝的运用，达到更佳效果。同时拍摄中留意斑驳的影调，这样的光线往往能够为古建筑增添沧桑感与岁月感，使图片有雕刻时光的感觉。

拍摄小贴士（175）水面倒影：

夜景建筑夜空形成倒影，展现了动人的拍摄效果，夜幕降临时，无论是天上的月色，还是建筑楼房灯火，路边街灯，都会在水面上形成非常美丽的倒影。注意水平线不要正好位于画面中央的地方。适当地偏移中心能够避免画面单调。水平线按排时：如果重点表现的是岸上景色，可以置水平线于画面下三分之一位置。反之，如果重点表现是水面波光粼粼效果，则应置于画面上三分之一处。建筑物灯光在水面形成五颜六色的倒影，使整幅画面看起来更加丰富多彩，呈现出繁荣景象。拍摄时注意：要根据天空光线明暗亮度的情况：F7．1～F11、 根据情况，T几秒～1/2S～1／8S～1/30S～1/60S。据场景情况设定：ISO100～400～主要根据背景及环境情况而灵活变化……

拍摄小贴士（176）拍摄城市光斑：

夜间的城市灯光璀璨，在拍摄夜晚的城市时，可以采用手动对焦方式，将夜晚城市中点々灯光拍摄成为五彩的光斑，拍摄时通常可以使用浅景深，大光圈使背景中的闪亮物体或者光线，由于失焦变成模糊的光斑，从而得到漂亮的夜景照片。以下两种方式：1，主体清晰，背景是漂亮的光斑。拍摄时先将光圈设最大。(F2从上最好)近距离用手动对焦方式对焦于被摄物主体，如街道的栏杆、商店前圣诞树、汽车的后视镜。由于距离主体较近，且光圈大，因此被摄物主体会很清唽。但是背景中的灯光、发亮装饰品则成了画面光斑。拍摄时一定要注意选择能够看到主体背面发亮的灯光或者装饰品的角度机位。2，无被摄主体。画面主要表现漂亮的光斑。即在不确定被摄主体情况下，以手动对焦方式拍摄发亮的灯光或装饰品，拍摄时可以故意失焦。…

拍摄小贴士（177）尼康相机白平衡按钮：

WB，以尼康D800为例：提供的预设白平衡包括：自选色温(2500K～10000K)，可以自己根据拍摄现场及个人:选择色温，效果来自行设罝，因为每个拍摄情况不同，用各项预设模式都不能够满足个人特殊的要求。各个白平衡选项均可以用多重选择器打开微调白平衡的控制板，作偏绿、偏蓝、偏棕及偏洋红的色彩微调。其中由绿色(G)到洋红(M)的纵轴设定大约等同在传统摄影中加上色彩校正(C．C)滤镜校色效果，使用尼康相机的朋友们要能够熟悉，练习，了解这一模式并能够操作快捷。由于相机各型号不同，请参照个人所使用的相机说明书进行操作。将白平衝逐步熟练撑握。将色彩的运用结合到拍摄中去。

拍摄小贴士（178）诗歌和摄影：

诗歌如文化般多姿多彩。有些诗歌神秘而抽象，而另一些诗则具象易懂。诗歌无处不在：它们流淌在歌词中，记刻在树干上；它是手臂上的纹身，也是咖啡馆里的谈笑风生。然而诗歌和摄影又为什么联系在一起呢？。小说家用两万字写成的故事，诗人却只需要20个字。每当读完一首诗歌，我们不仅获得了更多的信息，也收获了更多的体验。一首优秀的诗歌不只是简化，而是缩减、浓缩和深挖的过程。一首诗往往寄寓着更多言外之意。 诗歌是有限的，正因为篇幅短小，所以更需要提炼，将意思浓缩并强化其效果。这就像海水的蒸发只留下盐一样，那些短小的诗歌传达着甚为深远的含义，而我们所知道的最棒的摄影正与此一脉相承。

拍摄小贴士（179）非凡视觉：

构思与创作，一些生命中最美好的东西是无法定义的。阐明它们的偿试往々徒劳无益，有时还会造成伤害，如同为了数清一棵树的年轮，而去砍倒它那样。最好的摄影作品的意义总是最难以捉摸的。当然，我们能将很多东西理论化，比如构图、三分法、构图规则、颜色原理和被:摄对象的内容等，但这些还远远不够。因为最好的摄影能让我们陷入思考并有所感悟，它们摄人心魄使人着迷。只有那些难以忘怀和无法解释的作品才能令人津々乐道。

拍摄小贴士（180）各种光线：

鉴赏家会对艺术，美食或葡萄酒等领域，累积专业的经验。他们有极好的鉴赏感，对于质量也有极高的标准。但是随着他们的识别力越来越高，有时反而会忽略了简单的美妙。这种情况也一直发生在摄影师对光线的识别上。 摄影师对光质太过熟悉了，以至于他们会自命不凡地吹嘘：＂除了日出和日落时，我从来𣎴在其它时间拍摄。＂这样的摄影师会错过太多东西，他们将永远拍不到几何形状、高反差的阴影，以及只有在正午时分才有的直射光线。那么与其只有在清晨和黄昏拍摄，不如钻研一天24小时的光线，每一个时刻都会呈现出各不相同的美妙。在其他情况下，光线质量会导致过焦，使我们错失了整个场景。我们小心翼翼地拍下了日出和日落的照片，然后却忘了转身看看，究竟在我们身后还发生着什么灬……?

拍摄小贴士（181）什么可能激发灵感?

很多人，很多事，很多地方能给我灵感，照片，图画、电影、书籍、和许多东西都能给我们灵感。

安静地坐在草地上，也许能激发你我的灵感。有时；风刮过后、雨停止后，小雨中、可能都会是灵感来源之一。

光线赐予我们灵感，特别是一场暴风雨后，突然间太阳冲破云层包围，将天空晕染成粉红色。冬季大雪纷飞；大地一片白茫茫之时。那一刻。我们都会充满了灵感。⋯于是，我们出发了。

拍摄小贴士（182）是什么成就了一幅出色的摄影作品：

好的摄影作品仅仅需要一些东西。它需要一个题材一任何东西都能成为题材一但好的作品会让你困惑于摄影师看到了什么或想让你看到什么。一张好的照片需要运用符合设计和平衡的普遍法则的线条或形状一大家知道，黄金分割法则的确很重要。但是照片所需的也就是这些了，不用更多的了。要保持照片的简单。其实评判它的好坏很大程度是靠直觉：你看到一张照片或图画，然后感觉到某些东西，或紧张，或平静，或敬畏，或兴奋。那就说明，这是一幅出色的作品

拍摄小贴士（183）摄影师应该具备的品质：

固执、坚毅并坚持、不做好就誓不罢休的精神，大不了再做一遍。要富有人性化，能意识到你不仅仅是拍摄人，记录者。更是一名参与者。无论你拍摄什么，你的被摄物是谁，都要对其保持一副可以沟通的心态，敏感的心。要富有创意，不怕失败，不惧未拍摄成功、否则你永远不会有进步，摄影不是外科手术。 学习摄影的技艺，阅读摄影设备相关的手冊，测试、偿试你的设备。运用以前未曾用过的方式进行拍摄试验。你必须对自己的器材了如指掌，只有这样才能集中精神关注如何拍出自己想要的照片。

拍摄小贴士（184）尝试简单的颜色组合：

学习颜色第一步，是认清没有所谓“正确的颜色”这回事。就像一个人的脾气秉性，不存在统一的理想化模式。各种颜色之间互相关联的方式，能激发我们的思维。例如，暖色调颜色（红色、橙色、黄色）趋向表达活跃的、醒目的、充满活力的感觉；冷色调（蓝色和绿色）趋向传达一种抚慰而平靜的感觉。如果你能发现暖色调和冷色调并存的照片。本身一定就是件很美好的事情。因为冷暖两色调之间的对比会激活眼睛里特有的细胞——暖色调颜色会被首先注意到，而冷色调颜色则退居到背景位置。这样的颜色结合就像一对和谐共处的亲密朋友，互相取长补短。这两类颜色分坐在色轮的两边，关系是互补的。

拍摄小贴士（185）颜色继续：

色彩营造出心情，情感和表达效果，另外，我们能主观运用颜色来组织场景。当颜色过于拥挤或者复杂时，大脑会无法领悟场景的意思，而继续前行。当颜色过于简单时，大脑会无法投入，从而丧失兴趣。当你寻找照片时，要以捕捉各部分都被有趣安排在一起的颜色组合为目标，这才能引起大脑的注意并投入兴趣。

再议摄影师一定要有的品质：摄影师应该诚实而勤勉地工作，也要经常包含一些玩乐的成分。有时想一想，回忆一下:你会感觉到原来很多最好的图片作品都是在玩的时候创作出来的。摄影师应该将自己全情投入，并坦诚地剖露在自己的摄影作品面前。

拍摄小贴士（186）摄影是灵魂的瞬间：

＂摄影，就是当所有的设备都蓄势待发，等待捕捉飞逝而过的事实时，你屏住呼吸抓住那一珍贵的瞬间，并体验到一种身体和智慧的双重乐趣。＂一亨利•卡蒂尔－布列松

摄影是一种极其鼓舞人心、使人灵感不断的东西。英文单词＂灵感＂由动感＂吸入＂派生而来。新鲜空气的吸入带来了新的生命，也加深了你的感知，唤醒你发现更多更新的美景，隐喻、图形和颜色。每当照片被拍摄，分享、打印出来时，摄影成了多么令人兴趣的一件事啊!这个曾限于少数精英的爱好，现在普及到更多的人了。照片随处可见，摄影也就变得简单。

拍摄小贴士（187）小议定焦镜头：

定焦镜头受到无法変焦的限制。选择一支定焦镜头要求你处于移动状态。換言之，你的构图取决于你站立的位置。使用这些镜头可以教你如何去观察，并且防止呆滞或者靜止站立的情况发生。失去了変焦的享受，构图必须靠身体配合。这些会让你参与，促使你想要攀爬，坐下、躺着或者到处走动。你会对空间、透视、形状变得敏感。虽然使用这样的的镜头并不容易，但它们会真正教会你如何更有创意地使用相机。

拍摄小贴士（188）早晨起的鸟儿：

清晨是我最爱的时刻。在别人醒来之前起床，总有某种奇妙的感觉一一那片黑暗，那股寒冷，以及那份对光亮的期盼。我们就是那种会警醒地醒来、然后充满活力地准备出发的人。我相信成为一个早起的人取决于一个选择⋯拍摄。

成为一个早起的人已经成为我欣然接受的选择。这也并不意味着起床总是那么容易，但是任何回报都是要付出代价的。一个积极勤奋的摄影师，早起做自己喜欢的事情重复又有什么不好呢?有人会问：为什么不在黄昏时分拍照呢?日落的确是个绝妙的时刻。但某些景致，只有赶在所有的人都能到达之前，看上去才是美的。

拍摄小贴士（189）对于纪实摄影街拍：

如果高速快门十高感光度，结果可能是拍实了，画面噪点多，画质略差。

而如果低速快门十低ISO，则会产生画质好了，但图片易拍糊了。基于此：可以考虑用AV模式，(或者P档)在景深设置上F7．1～F8～F11～…。在ISO：400左右。同时注意捕捉扫街相对＂靜止＂的瞬间，一般来说快门T至少应在1/250S以上。

F8运用即要突出主体，同时又要作到很好地表现背景与主体的关系。在光线不好或者晚上必须要根据现场情况合理设置拍摄数据，保证拍摄主题的完成。⋯

拍摄小贴士（190）上接 189：为什么设置ISO400？

感光度调到ISO400的好处就在于有利于在用小光圈的时间还能获得相对较高的快门速度(1／250S以上）。虽然ISO越低画质越好，但是在纪实扫街摄影中，相比于画质，内容、构图要重要得多，画质是次要考虑的。而且，现在的数码相机的高感表现已经相当不错了，黑白摄影中噪点并不可怕。

拍摄小贴士（191）为什么快门速度要在1/250S以上：

快门速度究竟要如何才能凝固一个瞬间，是没有定论的。例如拍摄高速运动的被摄物，(比如说赛车，马)，1/250S是不够的。但如果只是在街上拍路人的话，1/250S够用。要根据拍摄人的思路，以及构思效果。灵活有效地设置拍摄数据。例如：主体清晰，实。而背景动态模糊的效果。也可以运用慢门拍摄特效。而拍摄数据是必须要根据现场的实际情况而灵活制定的。故此：1/250S这只是个参考的数据。

拍摄小贴士（192）关于手动控制：

拍摄夜景和暗光摄影关键于手动控制，要掌握调整快门速度、调整光圈、手动对焦，手动设置白平衡等等。手动控制曝光。必须设置手动模式控制曝光时间。因为在暗光环境中或者夜晚拍摄时使用自动曝光，会比较难以控制，合焦速度慢非常不理想。采用慢门30秒曝光，或者B门，加快门线，三角架，根据题材及拍摄场景，及相关光线强弱度情况合理设置拍摄数据。

拍摄小贴士（193）光线：

晨曦的光线低吟浅唱，带来的是全新的东西。全新一天的黎明总有许多神奇的东西。作为一名摄影师，要求我们看到各种多种形式的光。通过理解光线，我们能分享我们的所见。摄影是一项有帮助的技能，它能让人们睜开双眼，探寻地球上神秘而惊奇的生命。关键是要学会识别光的质量。通过培养训练有素的眼光，你能在最普通的地点发现壮观的光线条件。努力吧，光会引导我们通向兴趣之路

拍摄小贴士（194）取景角度与建筑：

拍摄建筑题材时，取景角度不同会改变相机整体的视角和画面的张力。摄影的取景角度为：俯视、平视、仰视三个角度。会拍摄产生截然不同的效果。

1俯视多用于表现建筑宽广气势。突出拍摄者与建筑的距离感，缺点是建筑在画面中就会显得比较小。所以比较适合于建筑群的局部大场景拍摄。

2，仰视角度多用于表现建筑的高大。仰视即相机朝上拍摄。仰角也是建筑摄影中使用较多的拍摄角度，它会使画面更具有张力。但是仰角又是畸变最大的拍摄角度，距离建筑越近，这种畸变的透视效果越夸张。3，平视角度多用于表现建筑表面细节。平视角度即将相机持平拍摄。它符合人眼观看景物的角度，所以平拍的画面大都会显得比较有亲切感。另外，相比其他两种取景角度，平视角度是透视变形最小的取景角度，可以用于表现建筑的表面纹理特征。

拍摄小贴士（195）天气与画面效果：

在不同的天气环境下，光线会产生多种变化，拍摄建筑物也会获得多种画面效果。拍摄人应该注意结合晴天和阴天的特点对建筑物进行表现。

1，晴天主要指有强烈阳光直射的天气。晴天的阳光比较明朗，此时拍摄建筑时，尤其是在拍摄有玻璃的建筑时，反光效果会非常明显。晴天的光线照射在建筑上所呈现的画面饱和度很高，视觉印象强烈，画面风格偏浓郁。同时，晴天的照射也会形成较重的阴影，使画面形成明暗对比，丰富画面元素。

2，阴天主要指以散射光为主的天气。阴天的光线比较柔和，在阴天光线的照射下，建筑不会产生强烈的明暗反差，画面显得比较细腻柔和。此时拍摄建筑物可以清晰地表现建筑的细节特征，画面显得比较均匀。

拍摄小贴士（196）异域建筑一：

拍摄异域风情建筑时，拍摄人都喜欢选择教堂、宫廷、神殿，庙届寺院等对象作为拍摄题材。这类异域建筑有一个共同特点，即比较庄严，故在拍摄时，要在画面中体现出庄严肃穆的气势为好。

在取景角度上，最好选择正面拍摄，以更好地表现其独特的气质。同时，选择与之衬托的陪体时，也要考虑相适宜的内容形式，否则会削弱建筑的肃穆之感。

拍摄小贴士（197）异域建筑二：

拍摄异域建筑教堂，宫廷神殿，大型寺院时：

1考虑采用对称式构图方式。建筑在画面中呈现左右对称，不偏不倚的效果表达其庄严气势。

2在阳光照耀下，合理运用光位，突出主体色彩元素，丰富画面色彩感染力。

3选择横画幅取景，展示主体宽阔大气，运用小光圈保证画面清唽度，突出气势。

平视角度分析：如相机与建筑物形成平视角度时，可以更好地记录下建筑的正面特点。

拍摄小贴士（198）细节体现：

在拍摄教堂类建筑时，表现其细节特点也是一种很合适的拍摄方式。独特的细节能使观者印象深刻，同时以小见大表现主体的与众不同。

通常时，建筑一般都比较壮观高大。如何将其细节特征清晰拍摄下来，可用长焦拉近与建筑细节的距离。而细节特征的选择则应以可表现独特建筑风格的细节为主，如雕塑、门柱等等。

拍摄小贴士（199）拍摄细节：

1，拍摄者可以运用侧光，侧逆光，营造强烈的明暗对比反差，使画面中的雕塑更具立体感，同时，这种强烈的明暗反差也使雕塑像展现出阳刚之气。

2用长变焦拉近焦距，使雕塑整个形象纳入画面，展示出雕塑的光泽和纹理。

3，用手动调整白平衡，合理调整色温与雕塑色彩的相互协调关系。

4也可根据现场情况，偿试用单色黑色效果进行拍摄。抽离色彩成分后，画面中主体的纹路、质感等都会更为突出，更加体现建筑本身气质。

拍摄小贴士（200）中间色调表现：

拍摄题材中具有中式特点的古式建筑，南方水乡古镇。摄影人要着重表现出水乡古镇其古朴，宁靜的气质，在色调上不宜太亮或太暗，最好选择中间调。 中间调画面以灰调为主，影调层次从浅灰到深灰很丰富，与古镇柔和含蓄的气质相符。拍摄时可以借助柔和的光线来使古镇在画面中呈现中间调。此外，还应尽量选择人少的时间段或地方来突出古镇的宁静，体现出小桥流水人家的纯朴气质。并多纳入可表现古镇朴实古朴的原素。

拍摄小贴士（201）水乡古镇拍摄：

1，在柔和的光线下进行拍摄，使画面整体影调柔和，层次丰富、形成中间调画面。

2，适当调整相机的照片风格参数设置，将画面色调色彩显现素雅，营造出古朴的意境。

3，用宁静，朴实影调衬托出古镇特色。突出主体风格。

4，用黑白画面表现水乡古镇，还原黑白灰本质。体现宁静古朴的中间调。

拍摄小贴士（202）建筑与点，线，面：

在表现城市建筑时，拍摄人可以根据建筑的特点选择合适的表现方式。合理利用建筑中的结构图案，线条。构成画面的元素主要有点、线、面等。拍摄建筑时，摄影人要首先对构图进行构思。不同的建筑具有不同的特点。例如：建筑造型优美，建筑物的特征代表雕塑物突出点。即观察主体的特殊之处。找出着眼点，利用线条，结合面，呈现画面表现。

例如：拍摄者以建筑物顶端作为点，吸引观者视线。

2以建筑物的房顶作为线可以将视线引导至点上，使画面具有流动感和柔和感。

3，拍摄者以建筑的墙作为面，在画面中形成几何图案。展现建筑的整体构造。

将建筑中的点，线、面有效结合，运用到画面中去。

拍摄小贴士（203）关于建筑摄影：

建筑是艺术的杰作，人类智慧的结晶，也是时代的见证。所以，建筑题材，是我们摄影人所喜欢做的事情。器材、构图、光线都变成了与我们密切相关之物。

建筑题材对摄影人的技术和创意都是一个经历过程。需要灵活运用各种构图方法和取景角度去表现形态不同的建筑。而不同的拍摄数据设置可以使同一建筑表现出不同的效果。使用不同的镜头对建筑主体的表现也有很大的影响。建筑摄影中无法绕开的畸变问题也会因为拍摄者运用镜头的选择而发生变化。

拍摄小贴士（204）建筑题材的摄影镜头：

建筑题材与其它题材不同之处在于建筑形状以方形居多。故在拍摄题材时，需要考虑透视变形对建筑造成的影响。据此：在镜头使用上一般分为两类。一是不过多顾虑畸变这个问题；以记录建筑特点为目的而进行拍摄，使用镜头包括广角和变焦镜头。

另一种的目的是消除建筑畸变，此时会用到移轴镜头，最常用的是广角镜头和长焦镜头。

拍摄小贴士（205）镜头在建筑题材中的运用：

1，广角镜头可突出建筑整体。其优点在于视野广，拍摄建筑群时有重要的作用。而在拍摄建筑内部(室内)，广角优点也能尽可能记录细节。而鱼眼镜头也经常被用到，但畸变在画面中也比较明显。

2，变焦镜头可以突出建筑细节特征，主要用于室外拍摄建筑。或远或近焦距运用方便，畸变效果也比较广角小一些。

3使用移轴镜头营造独特的建筑模型效果。无论是广角还是长焦都不能避免畸变问题。故：如果拍摄者想得到完全没有变形的建筑效果，最好选择使用移轴镜头。

拍摄小贴士（206）主题与主体:

在拍摄时看到好的景致，喜欢的元素内容。往往会都想拍下来，于是产生了在画面上＂构图＂大而全，过多的景物会显示杂乱无序，没有主题；主体不明确。使观者目光盲然，不知该落于何处。如何纠正此现象发生呢? 可以这样：每当我们举起相机在拍摄前先自问＂这张照片想让观者看到什么？哪个景物是最重要的主体?之后，在构图时去掉一些无关紧要的景物元素，让观者一眼就能落在主体之上，读懂并理解画面要表达的主题。

拍摄小贴士（207）注意画面平衝：

我们在拍摄时，如何按排画面结构，即在构图时要注意应考虑画面整体的影调与色彩构成。 有时会出现画面的色彩和气氛不协调，从而影响图片效果。也或许在构图时不注重被摄物景致之间的呼应关系，导致观者看图时产生压抑，紧张之感。因此，在构图时应多注意不同景物在画面中所占的比例，还需注意色彩的搭配、对比与轻重，对称与协调之感。让画面达到一个较为合理的平衡状态。

拍摄小贴士（208）主、陪、体：

图片中陪体或者背景物如果过去抢眼，甚至强于主体的颜色，比例，线条，处于耀眼位置，盖过了主体的光芒，从而导致观者的视觉过度被主体之外的景物所吸引。出现此类情况时，如果解决为好呢? 可以偿试用 变换拍摄角度，选择其他陪体或者背景。如遇到背景或者陪体无法更換且色彩极为靓丽抢眼时，可以用后期处理技巧，在保持画面意境，且不影响主题的前提下，改变或减弱其陪体色彩，以保证主体的突出明显位置。

拍摄小贴士（209）天气条件：

在一天之中，无论何时，天气都能制造出令人感兴趣的照片。到了夜晚，它更能使原本就存在的神奇气氛锦上添花。 天气改变世界，并为我们提供了一张干变万化的＂画布＂。如果你回到曾经拍摄过照片的地方，可以保证，在不同的天气情况下，会有许多不同的视觉元素突然出现，你会发现许多你过去完全忽略了的东西。

那么，我们可以仔细观察天气条件的变化，好好利用每一种不同的天气来拍摄不同的题材。

拍摄小贴士（210）都市夜景：

刚开始进行夜景和暗光摄影时，最好选择在人造光源充足但不会过于明亮的地方。在这样的情景下，到处都是有趣的阴影，发散的光线和多重光源，这些光线能够制造出迷人的氛围，曝光的难度也不算太高。 但是𣎴要仅仅因为有亮光就忽视了黑暗的区域，比如神密的阴影和无人注意的小巷小街、这些地方也许恰恰就存在着你所需要的拍摄题材。

拍摄小贴士（211）黄昏～：

你如何进入从夜景和暗光摄影，答案很简单，也就是从正常的拍摄条件逐渐进入暗光的环境。有什么方式比让落曰引导你开始夜景和暗光摄影更好的呢?眼睛会自然而然地适应，你可以看着自然光一点，点地从眼前场景中消失。你会发现周围的一切在转化。 光线、颜色、天气、氛围的平衡能帮助你拍出美妙的照片，也能引领你走入夜景，暗光摄影这一领域。 当你一但适应了环境：就会发现光线越来越弱，橙黄色、绛紫色的黄昏隐入深蓝的黑夜，最终变成午夜时分的黑暗。随着明暗变化，光源和视角的转换也相应增多。灬于是你就会逐渐适应这些。

拍摄小贴士（212）雾与月光：

雾与月光是老朋友了，它们能帮你拍摄美妙的照片。月光和人造光相似，也会在雾中变得柔和。不过，由于月光在不同的季节方向不同，所以对于没有光源的场景来说，月光在雾中的散射使之看上去就像被一个特定的光源照亮了。

有时，我们能在雾中捕捉到一缕更加皎洁的月光，营造出一种特别的氛围。当然，这要根据雾的性质而定。

拍摄小贴士（213）如何读直方图：

直方图提供的信息是，你所拍摄影像中亮度信息在动态范围内的分布数据。一般而言，直方图是分布不均的，左边显示阴影数据，阴影部分细节，右边是亮光数据，或称高光部分细节，中间区域的所有信息构成灰色数据，也就是最暗与最亮色调之间的变化程度。所有这些共同组成了直方图的动态范围，这个动态范围越广，照片效果越好。

拍摄小贴士（214）直方图续：

我们要确保出现在直方图中的数据最大限度地反映图像包含的信息，高光部分的数据都沒有溢出。高光溢出会造成丢失细节，这或许是因为信息量太大，以致像素无法接收；在过度昏暗的情况下也会如此，信息量太小，感光元件无法探测，一片黑暗。我们的目标是尽量丰富一张图片亮部细节，暗部也是如此，但不能失去任何重要的信息。

拍摄小贴士（215）直方图续：

曝光本质上是控制画面的明暗关系，我们可以设定一个范围描述照片中不同级别的亮度。画面中最暗的地方就是全黑的部分；而最亮的部分就是白色区域，此两者之间存在若干级别的过渡区域。数字表示：左端黑色用0表示，右端白色用255表示。总共是256个不同灰度级别，而256级的由来就是8位的jPEG格式，2的8次方就是256。此256个灰度级别涵盖了画面中所有区域可能呈现岀的亮度等级。当我们使用12位的RAW格式拍摄时，灰度级别会被划分得更加精细，达到了2的12次方，即0一4095，共4096个阶梯。…

拍摄小贴士（216）直方图续：

照片中不同区域的亮度都会对应某个灰度级别，如将它们的对应关系在十字坐标系上表现出来，就形成了直方图。直方图是一种重要的照片数据分布示意图，它是获取照片信息的有力工具。我们从直方图中看到的不仅有曝光情况，还有对比度、亮部和暗部溢出等很多信息。

直方图的横轴代表照片的亮度，由左至右是从全黑逐渐过渡到全白。直方图的竖轴代表代表照片中处于该亮度范围的像素的数量，也就是说直方图曲线高度越高代表的是该明暗程度上的像素就越多，在图片中面积越大。通过直方图，我们就可以对一张照片的明暗程度有了准确的了解。除了亮度直方图外，还有色彩直方图可以让我们快速发现画面中的色彩溢出情况，这部分内容以后会有后续讲述灬

拍摄小贴士（217）直方图续：

通过直方图观看，照片在各级亮度上像素分布均匀，波峰起伏正常平缓，沒有出现溢出，是比较理想的效果。曝光不足时，画面大部分区域为缺乏细节的暗部，直方图也集中在左侧。曝光过度时，画面中大部分区域为缺乏细节的亮部，直方图集中在右侧。 即使准确的曝光，夜景照片中的大部分区域仍然是暗部，此时的直方图偏左是正常现象，即从左侧平低位拉至中间偏右部分峰值开始上升并靠至右侧。即使准确的曝光，雪景照片中大部分区域仍然是高光部分，此时直方图偏右也是正常的现象。自右低平位向左低行至偏左处波峰升高并于左侧处靠齐。

拍摄小贴士（218）直方图续：

一般情况下，准确曝光的照片中像素在明暗不同的影调上分布是比较平均的，从直方图上表现为曲线形状平滑饱满，由左端开始逐渐平滑过渡到右端，在各亮度等级上均有一定的像素数量，并且在左端(暗处)和右端（亮处)沒有波峰，即为没有溢出现象。也说明照片曝光准确，记录下了各级明暗部的层次和细节。曝光不足暗部面积大，细节、层次缺乏，直方图表现为：曲线偏向左侧，大部分像素集中在暗部，右侧曲线有较明显下降，并且最右侧位置有空白，高光部分缺少像素。

曝光过度的照片亮度面积大并且细节和层次缺乏，直方图上表现为曲线偏向右侧，大部分像素集中在亮部，左侧曲线有较明显的下降，并且最左侧位置有空白，暗部缺少像素。

拍摄小贴士（219）直方图续：

直方图仅是一个照片信息显示的窗口，并不能通过它对于照片的好与坏进行评价。也不是所有照片都对以通过以上方法判断𦢊光准确与否，不同的照片具有不同的形壮直方图，例：夜景照片即使曝光准确直方图也会偏左，雪景照片即使曝光正确直方图也会偏右。故此，采用直方图判断曝光时要结合拍摄场景，灵活掌握。

拍摄小贴士（220）直方图续：

通过直方图查看照片曝光情况最大的用途在于及时发现是否有溢出现象。如果直方图中曲线比较靠右侧，并且在最右端的临界点上仍处于很高的位置，并出现了断层。就说明画面中有高光溢出的区域。在该区域中相机完全沒有采集到现场的任何数据信息，形成了一片＂死白＂。即使通过后期手法也无法找回其中的细节。因此这些高光区域是你所关注的重点，需要画面中保留其中的细节，此时就要降低曝光，再次拍摄。减曝光补偿，或者M档模式下缩小光圈，或者降低快门速度。 同样，如果直方图中曲线比较靠左侧，最左端临界点上仍处于高位，并出现断层。那就是画面中岀现：暗部溢出区域。在该区或中形成＂死黑＂。此区域无法看到任何细节。虽然我们可以通过后期提亮暗部，重新获得一些细节，但是会带来难看的噪点。那么就要增加曝光，再次拍摄。增加补偿或者M档模式下加大光圈或放慢快门速度。

拍摄小贴士（221）直方图续:

通过直方图了解整体曝光和局部的溢出现象外，还能让我们看到画面的反差即对比度情况。

如果曲线集中在直方图中间部位，而左右两侧即暗部和亮部几乎无分布时，说明图片反差很低。照片中现有的高光区域不是白色而是某个位置的高亮度灰色，同时，暗部也不是黑色，而是某个位置的低亮度灰色。整个照片中缺少真正的高光与暗部区域，这种照片会带来灰软的视觉效果。

拍摄小贴士（222）直方图续：

高反差场景，直方图会分布在左右两侧，说明画面中存在大面积的暗部和大面积的亮部，而缺乏中间调。这种情况在画面中表现为明暗反差大，对比度强。虽然画面需要一定的对比度才能在视觉上有冲击力，但是过度的对比会使照片层次缺失。同时，高反差会使造成亮部和暗部的同时溢出。相当于两侧都有数据没有被相机采集下来，这时就无法通过后期手段来改善对比度了。我们所能够做的就是权衡高光和暗部哪个更加重要，选择其重要的进行保留。如果主体位于高光区域，那么就需要降低曝光，让直方图向左平移，直到右侧的溢出消失。如果主体位于暗部，那么需要增加曝光，让直方图向右侧平移，直到左侧的溢出消失。当然如果拍摄的是风光照片，过去明亮的区域是天空，过于暗的区域是地面。那么还可以使用中灰渐变镜来平衡画面的反差，同时记录下高光和暗部的细节。

拍摄小贴士（223）高光溢出：

高光部位一旦溢出，将带来无法弥补的损失。而直方图虽然可以帮助我们发现高光溢出，但在画面中具体哪些位置出现了溢出，并不能通过直方图得到直观的提示。而对我们进行直观提示的工具：高光预警。将不断闪烁。 这些部位是一片死白没有任何细节纹理。当然照片中出现高光或者暗部溢出并不一定是说照片失败，画面中同时具有高光和暗部，即使轻微出现溢出也不必担心，反而能够说明反差和层次较好。我们关注的应该是拍摄主体是否有高光溢出，以及溢出面积是否影响了整体表达。⋯待续

拍摄小贴士（224）高光溢出续：

我们在拍摄时应该首先保证主体的层次表现，一定不能出现溢出。另外需要关注如果高光溢出面积过大，比如画面中所有天空占据一半以上的面积而且全部显示为高光溢出时，就会给画面带来不平衝的感觉，过亮而缺少层次和细节的天空成为刺眼的部分，分散观者注意力，损害了整体视觉效果。这时就需要降低曝光量进行重新拍摄。如果高光溢出位置是太阳，其他光源或者反光物体，那么就不必太纠结于此，这些物体本就如此，根据画面合理构图，按排得当即可。再如果高光溢出由多个面积较小的区域组成，对画面影响较小，也可纵观整体，结合后期预以调整。

拍摄小贴士（225）动态范围一明、暗之间

摄影是展现真、善、美的艺术形式，只要冇相机在手，我们就可以凭借无拘无束的想象力表达出内心的感受。然而，摄影也是受到约束的艺术，由于摄影的对象是客观存在的现实场景，因此与绘画相比，首先自由度就会受到约束。而在曝光这项重要的技术环节，动态范围的约束即宽容度，所谓动态范围指的是相机能够记录下的最亮(明)与最暗区域的差别。

拍摄小贴士（226）动态范围二：

我们用人眼的动态范围进行分析对比，假如人眼在观看一个具有极高亮度差异的场景时，随着眼腈不断的快速移动焦点，瞳孔会自动进行调节，相当于调整了光圈。然后，眼球获得的各分片区域的视觉信息会在大脑中进行合成处理。虽然，眼睛在场景中进行扫描需要时间，但是这个过程快到你都无法察觉。这种调节机制让人眼获得了很高的动态范围，如果用数据来衡量这种明暗差异的话几乎超过了20EV。

拍摄小贴士（227）动态范围三 :

相机的感光元件是在曝光一瞬间同时接收场景中亮部与暗部光线的，相比人眼，在这个过程中没有进一步的调节机制。另外，在曝光一瞬间，感光元件从场景的亮部接收的光线多，从暗部接收的光线少。而感光元件本身对于光线的接收能力是有一个范围的。过少光线无法让感光元件产生足够的信号，过多的光线到达感光元件时会使收集＂光子＂的＂桶＂满载，如果超过极限，即使再多的光线到达，信号也不会再发生变化。因此，形成了相机的动态范围。也就是说，当场景的明暗反差达到一定的级别时，相机是无法同时获得高光区域和暗部区域细节的。但是，在阴天或者雾霾环境下，场景明暗反差较低时，相机会很轻松地将全部场景细节记录下来。

拍摄小贴士（228）EV值：

对于精细的曝光控制而言，动态范围是个非常重要的指标。为了精确掌握就不能以＂过亮＂和＂过暗＂这种模棱两可的词汇来形容，而是要客观严僅的计量单位。我们需要用数字精确定义场景中的亮与暗。前几期提到的人眼动态范围几乎超过20EV就是精确计量下的结果。

科学地选择一个衡量明暗的基准点。那就是在感光度ISO100下，使用光圈F1．0和快门速度T1S对某个场景完成正确曝光时，该场景就被定义为OEV，这个EV即为曝光值。0EV并不代表只能由光圈F1．0加快门速度T1S这一对组合，类似P档中的柔性程序，而它们只代表了一个基数，只要光圈减少的档数和快门增加的挡数保持一致，曝光结果都是0Ev。而1EV则代表了，使用光圈F1．0和快门速度T1/2S时的亮度。以此类推，每个等级之间相差1档曝光。基于这个标准，人眼可以在明暗差异达到20档曝光的场景下同时看清亮部和暗部的细节。

拍摄小贴士（229）EV值，续：

不同的品牌，不同的机型具有不一样的动态范围。而这主要是由相机内部最核心的部件一感光元件所决定的。卡片机，动态范围只有6～7EV。动态范围较小，所以即使拍摄明暗反差不是很大的场景时，都很容易出现两头溢出的情况。而普通数码单反相机的动态范围可达到9～12级，可以应对更加苛刻的场景。 以上是根据法国权威数码相机评测机构DXO根据精密的实验室方法测量得到的数据。尼康D810、取消了低通滤镜，不再负责消除摩尔纹。由此动态范围比较其他机型高。需要说明的是，动态范围只是相机众多数值中的其中一个数值。

拍摄小贴士（230）了解自己相机的动态范围：

个人需对自己所持相机的实际范围有所了解，也可自行测试。一般的拍摄题材按照相机正负十一5EV值范围已经足够用了。如果拍摄特殊题材可以自行测试，但要进行数次拍摄试验以确定准确范围。实际了解你的相机能够应对多大的高反差场景。从中灰至高光溢出有多大的范围。

掌握了以上数据，对于拍摄高反差场景会有帮助。同时也是测光模式一节中高光加两挡的依据。在测试了增加曝光的极限后，还可以采用近似方式逐级降低曝光补偿进行拍摄。在测试拍摄时，你会发现并意识到相机高光溢出提示和直方图全部是针对JpG格式的。而JPG格式只有8位，范围极限8～9个EV之间。而RAW采用14EV范围(RAW文件内嵌一个JPG格式照片)此时相机屏幕出现的JPG照片高光溢光提示和直方图，在这样的条件下，很有可能RAW上高光并未溢出，而JPG已经溢出了，即所谓假溢出现象。以此对于我们了解向右曝光提供一点提示。

拍摄小贴士（231）相机动态范围的目的：A，低反差

是应对不同的拍摄场景。但是其动态范围毕竟有限，因此可以将其分为几类： A，低反差。 一个场景中，最亮与最暗区域亮度差异很小，会给观者带来柔和的视觉感受。自然界中大雾和阴天都会降低反差，让画面具有这种效果。低反差照片的直方图会非常集中在中间区域，两端几乎没有分布。画面平靜…不带来任何视觉刺激。低反差一般只有4～5个EV的垮度。对于相机，场景反差低最容易应对。后期调整时，可以提升画面对比度，但应该有一定限度，否则会失去这类场景本该具有的面貌

拍摄小贴士（232）相机动态范围的目的：B，反差适中：

在此类场景中，明暗反差增加，即不会让人感觉平淡，又没有那种高反差带来的视觉冲击。如多云的天气中，没有建筑物产生的浓重阴影时，就属于这类场景。虽然它的跨度稍高，但依然被相机记录下来。不易出现失误，这类照片直方图中会有多个波峰出现，而不再是一个，波峰的分布基本处于中间区域，但跨度会增加

拍摄小贴士（233）相机动态范围的目的：C类场景，高反差：

并沒有超过相机的动态范围。这是相机能够记录下来的最大反差。它具有很强的视觉冲击力，画面中具有高亮区域和很深的暗部区域。一般情况下，蓝天白云和浓重阴影的山涧并存，白色花朵与深背景并存场景。稍有不慎，就会出现高光溢出或者暗部缺失。需仔细应对，釆用恰当的曝光策略将亮部与暗部记录下来。

拍摄小贴士（234）相机动态范围的目的：D类场景，超高反差：

超高反差场景，已经超过相机的动态范围。此类场景的反差已经超过相机动态范围。无论采用什么曝光策略都无法同时纪录下亮部和暗部细节。日出日落和逆光环境是典型例子当画面中出现光源或反光体时也是典型例子。此时，必须要有取舍，考虑亮一暗区域对画面表达的重要性，将取重，兼顾轻。去轻保重，原则！除此外，还有HDR、和动态D一乚ighting等技术手段拍摄模式帮助提升动态范围。

拍摄小贴士（235）关于宁欠勿过与向右曝光：

在了解了直方图和动态范围后，就需要继续了解关于JPG和RAW两种不同的照片格式，相应的曝光手法和特点也会有所区别。丁PG格式是相机将原始数据经过大幅度压缩、处理后产生的，数据容量不大。其亮部一旦过曝成为一片没有细节的死白后，相当于该区域数据未被相机捕捉到，后期处理也天法恢复高光部分的景物细节。例如：白色婚纱过曝，采用什么方法也无法从照片中看到上面镶嵌的亮片和蕾丝。

在曝光不足时，可以通过后期提亮照片，恢复和挽救一些细节，代价是画面噪点提升，画质会有所下降，但是毕竟细节得到了挽救。因此，为了提高照片质量，JPG格式可以采用宁欠勿过曝光原则。尽量控制高光部分不过曝。随时回放查看高光溢出情况，注意画面主体不出现过曝情况。

拍摄小贴士（236）RAW格式向右的含义：

RAW格式与JPG不同之处为：几乎无损的照片原始文件，具有数据量大后期处理中画质损失小的特点。RAW是真正发挥相机全部潜力的格式。相机记录场景数据方式比较特殊，在人们正常想法中，画面亮部，中间调和暗部这三个不同的亮度区域会被相机一视同仁对待，采用均等方式记录下来。 实际情况却𣎴是这样。

RAW照片中，直方图上靠右侧亮部区域内记录的光影信息会比靠左侧的暗部区域多得多。如果将这个差异量化一下，假设相机动态范围是7档，那么最靠右侧的一档其中包含数据可以占到整个数据的一半。虽然这一挡位置最靠右，也是最接近过曝的区域。但是其中记录的场景信息量相当于其左侧全部6档的总和。而从右侧数第二个区域内的数据量又占据了剩下这些数据的一半。这两档数据量加起来将占据全部的75%。

拍摄小贴士（237）RAW向右含意：

如果我们希望照片层次更加丰富、细节更多、画质更好、噪声更少，就要充分利用右侧两档区域，而不是左侧。这就是向右曝光的含意。向右曝光会给我们的照片带来哪些好处呢？

向右曝光实际上是通过增加曝光量，让相机感光元件捕获更多光线，从而提升了信噪比，降低了画面噪点。它可以通过貌似过曝的拍摄结果和后期处理中降低曝光的调整手段相结合，让照片获得更丰富的细节，更好的色彩以及色彩过渡、更少的噪点。

拍摄小贴士（238）利用曝光补偿将曝光向右推动：

为了能够实现向右曝光，需要我们对曝光施加更多的控制。例如：在一个场景中你采用p档自动曝光模式，平价测光或炬阵测光方式测光，得到一组数据，拍摄后画面直方图呈现出波峰在中间的姿态。这样的直方图并没有实现向右曝光，这时可以在此基础上可以使用M档或AV，将参数进行调整，利用更大的光圈或更慢的快门速度让直方图向右侧移动，如原T1／500S，降低致1／250S，光圏F5．6调至F4等々。也可以同时调整。调整后再实拍会发现直方图向右移动了，波峰出现在了直方图最右侧的区域，又没出现大面积溢出情况，这时就实现了数据采集最大化的目标。虽然从相机液晶屏看去，画面的亮度好像有点过，但是通过后期很容易将曝光拉回正常水平，而且画面会获得更多的质感和细节。

拍摄小贴士（239）向右曝光的前提：

不是所有场景都适合通过向右曝光的方式来提高画质。最重要的前提条件是场景中的反差没有超过相机的动态范围。同时要了解相机可以记录下多大的反差。是否能够同时记录下亮部和暗部的细节。在撑握了相机动态范围后，如果遇到场景其明暗反差没有超过相机的动态范围时，就可以运用向右曝光的方式以提高画质。如果场景反差超过了动态范围，那么这就成为一个选择:向右曝光不再适用。此时，可以选择保留高光区域的细节，而让暗部一片死黑。也可以选择保留暗部细节，让高光区域全部过曝成为一片死白。一般多会选择前者。因为画面中黑色区域能够带来稳定的视觉效果，主体安排在画面的亮部，形成鲜明对比，观者视线的中心。而后一种方式由于大面积白色会分散观者视线，很少采用。当然，HDR、动态D一乚等方式均可应对高反差场景。

拍摄小贴士（240）右曝光提示：

在运用向右曝光时还应该注意，光圈与快门的组合并非随意可以改动的，向右曝光不是最终目的，而只是一种提高画质的手段。我们的最终目的还是要让照片符合拍摄意图。例如，当我们需要大景深保持画面中有足够的清哳区域时，不能因为要向右曝光而牺牲景深。当我们需要高速快门定格运动主体的瞬间动作时，不能因为要向右曝光而降低快门速度。

当所有这些前提都具备，你希望通过向右曝光的方法提高画质时，采用最低的感光度，根据拍摄场景设置最实用的拍摄方式和数据。

拍摄小贴士（241）曝光参考：

曝光虽然千变万化，但仍然有规律可循。拍摄场景中的光线强度不同，被摄物体反光率不同、拍摄意图不同都会影响曝光。光圈、快门、ISO组合会受到现场光线、拍摄角度、镜头焦距等因素影响。 而有规律可循是指在室外自然环境下，光线的强弱在相同天气条件下基本相同，并且是有规律可循的。例如：阳光明媚时充足的光线有非常稳定的亮度。在多云或阴天时，虽然环境光线与云层厚度和阴天程度有关，但是也于一定的变化范围之内。即：当ISO100、T1／100S、太阳充足F16。云朵遮住太阳F11、乌云遮日F8、也就是阳光十六法则：M档，艳阳十六阴天八，多云十一日暮四，阴云压顶五点六，雨天落雪同日暮。

拍摄小贴士（242）阳光16法则之议1：

阳光16法则朗朗上囗，易于记忆，对于获得合理的曝光很有帮助。指：在室外阳光明媚天气拍摄，主体处于阳光直射环境时，F16，快门速度选择感光度的倒数，即可获得理想的曝光。例如：F16、T1／100S、ISO100。如ISO提升致1档到ISO200时，光圈F16不变，T则需要同步提高1档到1／200S，同样可以保证一样的曝光。感光度的提升导致快门速度提高，可以定格下移动的主体。

拍摄小贴士（243）阳光16法则之议2：

阳光16法则并不是指在阳光下只能用F16，我们可以根据景深的需要，改变光圈大小。而F16是一个参考基准。当需要拍摄浅景深时，就可以将光圈开大2挡至F8，此时快门速度同样提升2档至1／400S，ISO100。在这个参数组合下，曝光仍然正确且与之前的组合效果一样。可见，我们可以根据景深需要变换拍摄数据，来满足不同的表现意图。

拍摄小贴士（244）阳光16法则之议3：

在多云天气下拍摄，当主体处于戶外无遮挡的环境中，光圈F11、快门1／100S，ISO100是基准参数。在阴云压顶的天气下，光圈F5．6、快门1／100S，ISO100是基准参数。日出前日落后、雨天和下雪天时，光圈F4、快门1／100S，ISO100是基准参数。例如：雪花飘，天空十分阴沉。＂日暮四＂以及在其基础上的各种组合可以用来灵活应对这般的场景。当然，在下雪天时:（或小雨)

凝聚雪花要T1/500S以上，暗或深背景；拍摄雨、雪拉絲、则要根据拍摄现场情况：1／30S～1／60S～1/80S灵活运用。

拍摄小贴士（245）数码时代的阳光法则：

在目前的相机具备完善的测光功能，阳光16法则还有用吗? 它依然有参考价值。在使用曝光补偿时，要根据构图分析场景中的元素，按照白加黑减原则来调整。在测光时要找到画面中的中灰位置，根据拍摄题材和不同意识有时需要锁定曝光(AF～MF)。

而抓拍快速移动主体或者人文题材时，需要灵活多变合理运用：光圈、快门、感光度拍摄组合。捕捉完美瞬间。

拍摄小贴士（246）RAW与JPG优／劣？

RAW与JPG形象进行对比，相机生成的原始数据就好比一袋面粉，RAW几乎保持了面粉的原样。当你拿到它时，可以添加酵母，发酵成发面团，做成馒头，豆包。也可以面条，全凭你的想法或喜好。你必须有好的做饭手艺(手艺相当于后期处理技术)。

而JPG格式相当于已经做出来的馒头，这个馒头的制作过程全部是由＂相机＂完成的。如果你对馒头的质量不满意，只能将就。而如果你想换个花样，做烙饼，不行；面已经发了，只能馒头。

所以，RAW格式为你提供了自由度，给你更多的选择，只要你有技术、有时间、和耐心，就能获得理想的照片。而JPG格式是快歺，当你不願意下厨房时，可以偶尔吃一两次，但是哪能天天吃快餐呢！

拍摄小贴士（247）RAW～JPG

RAW格式记录下的场景信息量更大，后期处理具有很大优势。而后期处理往往对照片画质有损害，而原料越充足这种损害所带来的后果就越小。前期拍摄时，曝光是很重要的技术，如果场景光线变化莫测、反差较大，很容易造成一定程度的曝光失误。当使用jpG拍摄时，后期对于照片曝光的调整很容易带来画面嗓点的增加。但是使用RAW格式，这种画面损害就小得多。且RAW动态范围大，能够记录场景中更宽广的明暗变化。使用同样曝光值，在画面中记录下更多的亮部、暗部细节，这是JPG所不及的。

拍摄小贴士（248）RAW～JPG

照片中,色彩都是以RGB即红绿蓝的方式显示。也就是说每个像素都包括红、绿，蓝3个分量，该像素的色彩由它们三者以不同比例混合而成。而感光元件上每一个像素都有两个G(绿)，一个R(红)和一个B(蓝)组成。正是由这三原色的不同组合形成了照片中千变万化的颜色。14位深度RAW比8位深度JPG照片的色彩过渡更加自然细腻。从数据上看，14位RAW显然占据优势。如果拍摄一个开满各色花朵的花园，RAW拍出的照片会表现出更丰富颜色和色彩过渡。例如，一片花辨从中心到边缘的色彩都存在差别和过渡。RAW在照片中将这些细节变化记录到位。而8位JPG只能将某些近似但仍有区别的颜色都归于一类记录，(缺乏细节)只是一片红色，缺乏过渡和变化。明暗差异、宽容范围，色彩丰富度，两者将是无法比拟的。

拍摄小贴士（249）曝光补偿之议一：加减之道。

拍摄时控制曝光大致分为两种，其一是M档自行设置光圈和快门组合，另一种AV、丅V，采用曝光补偿进行修正。实现曝光控制。后一种方式更加便捷快速。

由于无论采取何种测光模式其结果都是在自动测光系统的运作下得到的，结果往往不能充分实现摄影者的曝光控制和表达的意图。为了能够进一步加以修正，实现摄影者理想中的曝光效果，就要运用曝光补偿。通过加减曝光补偿让结果偏离自动测光数值，充分体现个性摄影效果。

拍摄小贴士（250）曝光补偿之议二：原则～白加黑减，

相机自动测光系统是以18％反射率的中性灰为基准进行工作的。在实际测光过程中，如果画面中物体大部分为中性色调，则测光结果会比较准确，无论色彩还是影调都可以得到真实的表现。如果画面中充满了白雪、波光粼粼的水面、红色或者黄色花辨等高反射率物体时，相机的测光系统就会认为这是过曝，要降低曝光值将其还原成18％中性灰。结果就造成了白雪变为灰色，鲜艳的花辨颜色变得暗沉。如果画面中充满了黑色的物体或阴影时，相机测光系统就会认为这是欠曝，结果就造成了黑色变成了灰色，暗沉的阴影区域变得明亮与现场不一致了。因此曝光补偿的原则：白加黑减、。

拍摄小贴士（251）曝光补偿之议三：白加黑减的白

白加黒减，＂白加＂中提的＂白＂并不是单纯的白色，而是泛指一切颜色看上去比较亮的，比较浅的景物，如雪、雾、白云、浅色墙体，亮黄色衣服等；同理，＂黑减＂中提到的＂黑＂，也并不是单指黑色，而是泛指一切颜色看上去比较暗的、比较深的景物，如夜景，深蓝色衣服、阴暗的树林、黑胡桃色的木器等。在拍摄时，若遇到了＂白色＂(浅色)的场景，就加正向曝光补偿;如果遇到是＂黑＂(深色)的场景。就减负向曝光补偿。

拍摄小贴士（252）如何确定曝光补偿量：

实际上，选择曝光补偿量的标准很简单，就是根据拍摄场景在画面中的明暗比例来判断。

如果明暗比例：1：1，则无需曝光补偿。评价(炬阵)测光就能够获得准确曝光。

明暗比例1：2，应该一0．3档曝光补偿。如果明暗比例2：1，则应该做十0．3档曝光补偿。

如果明暗比例1：3，应该一0．7挡曝光补偿;如果明暗比例3：1，则应该为十0．7档曝光补偿。

如果明暗比例：1：4，应该一1档曝光补偿，而如明暗比例4：1，则应该十1档曝光补偿。 总之，明暗比例相差越大，则曝光补偿数值也越大，通常高㟨的准专业数码相机曝光补偿范围为一5．0～十5．0之间，因此最高的曝光补偿量不可能超过这个数值。

拍摄小贴士（253）曝光补偿之二：

除场景的明暗比例对曝光补偿量有所影响外。摄影师的表达意图也对其有明显影响。如人像摄影。皮肤在画面中白皙些，则在测光的基础上再增加十O．3～0．7档左右曝光补偿。 如果拍摄老人，沧桑、则可以在测光基础上减一0．3～0．7曝光补偿。

拍摄小贴士（254）TV模式下曝光补偿运用：

在丅V模式下，每增加一挡曝光补偿，光圈F就会变大一档，使照片变得更亮，直至光圈达到镜头的最大光圈为止，则不再变化。而每减少一挡曝光补偿，光圈就会收缩一档，使照片变得更暗，直至光圈达到镜头的最小光圈为止，则不再变化。

拍摄小贴士（255）TV模式议：

在分析照片中不难看出，，在曝光补偿值变化的过程中，光圈数值也随之逐渐变化，由于光圈越来越小，曝光越来越不充分，因此照片也越来越暗。另外，由于光圈越来越小，因为画面的景深也越来越大。这从一个侧面说明，当曝光补偿发生变化时，会影响到画面的景深。

拍摄小贴士（256）AV模式下曝光补偿：

曝光时使用曝光补偿对曝光结果产生一定的影响。在光圈优先模式下使用曝光补偿时，每增加一挡曝光补偿，快门速度就会降低一挡，从而获得增加一挡曝光的结果；反之，每降低一档曝光补偿，则快门速度提高一挡，从而获得减少一档曝光的结果。

拍摄小贴士（257）AV模式曝光补偿之议：

在AV模式下使用曝光补偿，在补偿值从正值向负值变化的过程中，快门速度随之逐浙变快，由于曝光时间越来越短，因此照片也越来越暗。另外，由于快门速度越来越快，因此可以想象如果拍摄的是动态对象，则画面中被摄物会越来越清晰。这从一个侧面说明，当曝光补偿发生变化时，会影响到画面的动态效果。

拍摄小贴士（258）解读18％灰测光原理：(一)

数码单反相机的测光是依靠场景物体的平均反光率来确定的，除了反光率比较高的场景如雪景、云景，及反光率比较低的场景如煤矿、夜景，其它大部分场景的平均反光率在18％左右，而这一数值正是中性灰色的反光率，因此可以简单地将测光理解为，当采用的𦢊光数值能够正确曝光，拍摄场景中反光率为18％的中性灰色物体时，测光就是正确的。⋯，

拍摄小贴士（259）解读18％灰测光原理：(二)

数码相机是以18％中性灰的反光率，来确定所拍摄场景的曝光组合的。如果拍摄场景的反光率平均值恰好是18％。则可以得到光影丰富、明暗正确的照片，反之则需要人为的调整曝光补偿来补救相机的测光失误。

拍摄小贴士（260）解读18％灰测光原理：（三）

通常在拍摄较暗场景（如日落场景）及较亮场景（如雪景）时，可以先进行检验尝试。

对一张“白纸”测光，按相机自动测光给出的光圈快门组合直接拍摄，则得到的照片中白纸看上去更像是灰纸，这是由于照片欠曝造成的。因此，拍摄反光率大于18％的场景，如雪景、雾景、云景或者有较大白色物体的场景时，增加EV曝光补偿值。

换一张“黑纸”测光，然后按相机自动测光所给出光圈快门组合直接拍摄，则得到的照片中黑纸好像是一张灰纸，这是由于照片过曝造成的。因此，如果拍摄的场景的反光率低于18％，需要减少曝光，即做负向曝光补偿

拍摄小贴士（261）解读18％灰测光原理（四）

了解18%中性灰的测光原理有助于摄影师在拍摄时更灵活地测光，通常水泥墙壁、灰色水泥地面、人的手背等物体的反光率都接近18％，因此在拍摄光线复杂的场景时，可以在环境中寻找反光率在18％左右的物体进行测光，这样拍摄出来的照片基本上曝光就是正确的。

拍摄小贴士（262）焦距与视角：

镜头都有其固有的焦距，焦距不同，拍摄视角和拍摄范围也不同，不同焦距下的透视，景深等特性也有很大的区别。例如，用广角14mm焦距拍摄时，其视角能够达到114。;而如果使用长焦镜头200mm焦距拍摄时，其视角只有12。不同焦距对应不同的视角。

由于不同焦距镜头的视角不同，因此，不同焦距镜头适用的拍摄题材也有所不同。焦距短，视角宽之广角镜头常常用来拍摄大场景风光；而焦距长，视角窄的長焦镜头则常常用于拍摄体育比赛，鸟类等位于远处的对象。

拍摄小贴士（263）焦距与成像：

镜头焦距是指对无限远处的被摄体对焦时镜头中心到成像面的距离，一般用长短描述。

焦距变化带来的不同视觉效果主要体现在视角上。视野宽广的广角镜头，光照进镜头的入射角大，镜头中心到光集结起来的成像面的距离短，对角线视角较大，因此能够拍摄场景更广阔的景物。而视野窄的长焦镜头，光照进镜头的入射角小，镜头中心到成像面的距离长，对角线视角较小，因此适合于以特写的角度拍摄远处景物。

拍摄小贴士（264）<br>相机画幅与焦距转换系数：

<br>出现等效焦距的概念，是由于一只镜头在两种不同画幅(全画幅与非全画幅／FX画幅与DX画幅)数码相机上以相同的焦距拍摄时，成像的视角不同。例如，50mm焦距镜头用在全画幅(FX画幅)相机上，其视角大约是46度，而用在Aps一C画幅(DX画幅)相机时，其视角大钓是30度，这样视角大体相当于75mm焦距的镜头在全画幅相机上成像的视角，即基本都是30度。<br>为说明这种差异，于是引入了焦距转换系数这一概念。数码相机的感光元件越小，某镜头焦距转換系数越大，佳能的转換系数是1．6(尼康是1．5)<br>了解等效焦距意义：当使用是Aps－C画幅(DX画幅)相机时，换算出当这只镜头安装在自己相机上时，大体能够拍摄出哪种视角的画面

拍摄小贴士（265）对焦与测光（l）

测光和对焦是单反相机拍摄过程中，重要的环节。而用手机拍照时，测光和对焦是一起进行的，我们触摸屏幕上某一点，对焦和测光就会同时完成，那么相机呢？

测光的目的是为了曝光的准确性，还原现场光线情况或者实现拍摄者的曝光意图。如果测光不准确的话，可能会出现曝光不足，这时候画面会比较暗。对焦的目的是让拍摄主体在画面中变清晰。

尽管测光与对焦都是在半按快门的时候完成的，但二者的任务不同。在相机上，这是两个完全独立的系统，以佳能5D3为例。61点自动对焦系统，覆盖取景画面中间区域。而测光是15万像素RGB+IR测光系统，按照佳能的分区测光的计算方式，这套测光系统为252区，覆盖整个取景画面。

拍摄小贴士（266）对焦与测光 (2)：

手机的测光系统和对焦系统虽然都是CM0S全覆盖，但也是两套独立的系统，只不过厂商默认＂点测联动，＂根据对焦点所在位置的光线强度来进行测光，所以才让用户认为对焦就是测光。 这样的设置存在一定的合理成分：即选择对焦点在人物的脸部，那么手机会自动检测人物脸部的光线强弱来给出合适的曝光值，以获得一张准确曝光的照片。不过后来，手机厂商主打拍摄功能都加入了对焦点与测光分离的功能(长按屏幕对焦点即可)因为这样拍照功能更为专业。

拍摄小贴士（267）对焦与测光 (3)

一般讲，＂点测联动＂使用的场景光比都很大。所以需要精确对某个点进行曝光，如逆光，对主体进行点测光，然后半按快门，焦点和测光都锁定，进行构图，拍摄，图片完成。这一操作对尼康机主是很平常的操作。具备测光、对焦联动的功能。

佳能相机，1D系列以下机型并没有点测联动，如何实现呢？＂评价测光＂它和对焦点联动，但使用评价测光是对于整个画面进行测光，把画面内所有的反射光都混合起来，进行评价，而对焦点的光线会被重点考虑，也即是说：有一定的联动作用，但权重不大。

拍摄小贴士（268）对焦与测光 (4)

如果使用点测光，可参考曝光锁定方式。镜头对准测光点，半按快门，完成测光，按下曝光锁定钮。(按键上有米字标记)松开快门，接着把镜头对准对焦点，半按快门对焦，对焦完成后，按住快门构图取景。但是如果拍摄主体移动过程光线明暗有较大变化时，要改变模式。点测光与我们常说的点指的是取景范围1％～5％的区域。对这个区域测光，从而让这个区域在拍出的照片里呈现0EV值(补偿)的影调，即：18％灰。在反差强烈复杂光线条件下，点测光模式能针对性地准确曝光，但撑握操控难度较大，要有一定的积累结合经验，参考直方图进行。

拍摄小贴士（269）摄影与绘画的关系（1）：

摄影与绘画同属于二维空间的视觉平面造型艺术，摄影在发展过程中吸收了许多绘画的造型原理，使得摄影艺术自诞生始，就具有与绘画类似的艺术特征。两者的显著特征都是通过光、影、色、点、线、面、在二维平面里塑造三维空间。

绘画的许多基本功，如对明暗的把握，色彩的认识和运用、构图选择，对于摄影也是通用的。例如在构图方面同样讲究＂密不透风，疏可走马＂；在用色方面同样讲究＂色不过三＂。无论是绘画所用的色彩，还是摄影所用的色彩对观者情绪的影响都是相同的。

拍摄小贴士（270）摄影与绘画的关系 (2)：

绘画与摄影艺术资源可以互相学习。我们通过欣赏绘画，尤其是我国流传下来的许多风光名画，美术馆，央美博物馆等。学习与摄影有关的构图理论。彩色理论有关内容。丰富摄影用色技法。撑握素描关系，明确读通明暗关系。拍摄出漂亮有传神的照片。灵活运用光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色温、虚实、景深、层次、反差等等。创作过程中，摄影师只是再现了生活中的＂美＂。拍摄的作品仅仅是比绘画作品更真实，完成的时间更快捷而己。

拍摄小贴士（271）摄影与绘画的关系 (3)：

摄影艺术基本特征是＂概括现实并超越现实＂，其包括两个层面。

我们拍摄的虽然是大众习以为常的场景，题材平凡。但通过创作技法的照片让大家看到了平凡场景的另一一面。即＂光影＂塑造技术、美妙的艺术创作。

拍摄的作品仍然是来自于生活，但是摄影师通过选择不同的角度，对比物，衬托环境，表现生活。体现美好。表现层次。

我们在拍摄时运用技法主动改造眼睛看到的客观世界，用镜头刻画出思想，精神内涵。如此的照片更容易得到观者的认可。从而不陷入有技术而无艺术的误区！

拍摄小贴士（272）风光摄影四要诀之一：

1守时：同一个地点，如九寨沟、黄山、长城等地的风光。四季四景，每一个季节都有不同的拍摄主题与侧重。因此为了拍摄具有典型性的风光照片，要详细分析每一个风光景地四季之景的特色，恰当地把握时机。除季节之分，一天之中的光线也会因为时间不同而塑造出不同的景色。找对了时间，也就找到了自己要拍摄所需的光线。＂起早贪黑＂是最基本的前提条件，＂守时＂也就格外重要。

拍摄小贴士（273）风光摄影四要诀之二：

2，现势：

势即指画面的气势和气质，在拍摄前要先感受一下景物带给你的感觉，深入体会：是温婉、宁静，或是汹涌、磅礴等，然后再通过综合运用构图，光线、设置合适的拍摄数据。将自己的感受，化入被摄景物之中。通过相机，＂取其势＂将＂真、善、美＂拍摄下来。

拍摄小贴士（274）风光摄影四要诀之三：

3，表质：

所渭＂质＂即指景物的质感和肌理。自然界的每个景物都有其独特的质感，在拍摄风光时，很重要的一个标准就是要充分表现出景物的质感。正谓：＂近取其质＂，拍摄时可以多用特写，近景等手法表达。

拍摄小贴士（275）风光摄影四要诀之四：

4，塑形：

摄影是要＂塑造＂内涵和表现形态的。面对风光而言，被摄物体是固定的，风景是不能改变或者移动的。因此，摄影师必须通过偿试运用不同的视角，结合多样的摄影技术来将被摄景物最美的形态呈现出来。达到＂塑形＂的目的。

拍摄小贴士（276）光（1）：

摄影是＂用光绘画＂，是指摄影离不开光。无论我们拍摄什么对象，都需要光的照射，并且只有恰当的运用光线，才能获得理想的画面。光是塑造物体形象的基本造型元素，光的变化规律和运用技巧，是我们摄影人必须掌握的重要知识和技能。

拍摄小贴士（277）光 (2)：

光、光波、光源

光是电磁辐射的一部分。电磁波谱范围很广，从波长为数百米的无线电波至波长为10-13米的Y射线。人眼只对波长在380～760纳米这一狭窄范围内的光敏感，这一范围内的波谱就是可见光谱。不同波长的光呈现出不同的颜色，如波光380～430纳米的光为深紫色，波长450～485纳米的光为蓝色，485～495纳米的光为青色，随着光波由短到长的变化，光色发生相应的变化。不同波长的色光均匀混合后，就形成人们常见的白光(日光)。

拍摄小贴士（278）光源分为自然光源和人工光源。

自然光源太阳光、星光、闪电、萤火虫光等；人工光源如电光源，火焰光等。例如，白炽灯、卤钨灯、电子闪光灯，荧光灯等。(根据发光时间长短，光源可分为连续光源，瞬间光源与脉冲光源。大多数电光源都是连续光源，如日光！白炽灯、荧光灯、镝灯等，瞬间光源如电子闪光灯，脉冲光源如频闪灯。

拍摄小贴士（279）光的性质与造型：

光是摄影造型主要手段。选择光、调度、控制、再现被摄物体形状、质感、色彩、空间立体感；通过特定光线运用。可以强调、突出被摄物某些侧面。同时用光掩饰某些表面细节，从而更好理解作品内容。

光分强、弱、硬，软之分。有正、侧、逆的变化。有高，低，平的区别。有冷暖不同。不同形态中间，隐含着光的基本特征。

拍摄小贴士（280）光的强弱：

光的强弱取决于照明强度的差别。如晴天中午，阳光强烈，阴雨天则光线昏暗，无月亮晚上可谓：没有光。强光造型能力强，被摄物显示明亮且反差较大。色彩鲜艳。弱光下被摄体暗，反差小。色彩柔润，质感细腻。

拍摄小贴士（281）光线软硬：

其软硬度与光源聚散、强弱、和光源投射距离相关。直射光，(如阳光、聚光灯)是硬光，照明景物时，光照充足，方向性强，能在光滑表面产生反光与耀斑，形成轮廓淸唽的阴影和高反差影调，造型能力强。硬朗的阳光，人物脸部明阴区分明确。

拍摄小贴士（282）散射光：

(如阴天、多云天光线)是软光，光照柔和均勻，没有明显的方向型，物体有微弱的阴影，或者没有阴影;反差小，明阴部位的质感都能得到细腻表现，影调层次丰富。人物在柔和的光线中，皮肤细腻光滑、色彩柔美。

拍摄小贴士（283）光的方向：

直射光具有明显的方向性，随着光源水平位置的移动，被摄体便得到顺光、侧光、逆光的不同照明效果。侧光分前侧光左45度、右45度，正侧光。逆光分侧逆光，和逆光

拍摄小贴士（284）顺光：

从相机方向照射到被摄物上的光线为顺光（正面光)。被摄物体朝向镜头的一面受到均匀光照，物体自身的投影在它的背后，(画面很少或几乎无阴影。明暗差别很小。顺光使画面充满均匀的光亮，能很好地再现物体的色彩，适宜明快，清雅的画面；但也容易出现画面影调平淡丶被摄体立体感缺失，空间感不强的不足。

拍摄小贴士（285）前侧光：

与拍摄轴线成45度角光线为前侧光。被摄体有明显受光面、背光面、投影，对被摄体的立体感、轮廓形态、色彩和质感细节的表现都较好。前侧光是摄影用光主要的类型。也是应用最多的造型光。广泛应用在各种题材拍摄中。

拍摄小贴士（286）正侧光：

与拍摄轴线成90度角光线为正侧光。被摄体一半亮一半暗。明暗对比强烈。正侧光照明下，被摄体正面高低起伏显得很明显，立体感强烈。但是正侧光造成左右亮暗区别，往往带来高反差和浓重阴影，易产生粗糙和生硬感。

拍摄小贴士（287）侧逆光:

从相机前方、被摄体背后一侧照射的光线为侧逆光。在这个光照角度下，被摄体正面大部分都处于阴影中，色彩和层次细节都不好;但局部轮廓光照明显。是拍摄剪影，半剪影作品的理想光线。在表现景物的轮廓特征、区别物体与背景上比较有利，画面的空间感强是一大特点。

拍摄小贴士（288）色调：

所有主角调和㳄色调里的单一色彩，都适合作为系列题材。其中也会有不同的难度。例如紫色系列。色彩对比程度不同，有的非常抢眼，有的则浅谈柔和。因为只有主题明确，一个系列才能取得好效果。故，抢眼的色彩对比，自然更适合做系列题材。最醒目的最有趣味的色彩对比是运用三种主色调：红色、黄色、蓝色、如果再加上绿色、橙色。色调对比会更好。

拍摄小贴士（289）色调：

色彩中，还有其它的效果显著的色彩比方式。比如明暗对比，当作为明暗两极的黑白与一种彩色搭配在一起，效果会更加明显。互补的对色在系列照片中，也有很好的效果。发挥各自色彩亮度。常见的红绿、蓝橙、而黄和紫则比较少见。冷暖对比不太适合作为系列题材。一般来说，每个题材都是通过画面中各种对比来表现的，浅淡对比烘托和丰富前景中的主要对比。只要在一幅画面中有两种颜色对比，都会有冷暖对比。

拍摄小贴士（290）色调：

色调分为醒目（活跃)和非醒目(非活跃)的色调。暖色调和冷色调。明亮、暗淡色调。除此之外，色彩还可以营造气氛，影响人的情绪。对色彩的偏爱，各有不同。主要反映为：蓝色居红色之前，是最受喜爱的颜色。由此蓝色与自然界的浅深不同的绿色一起，为人们熟悉的颜色。属于主色调蓝和次色调绿色，作为纯色。在色环中紧靠在一起。

点细节。

拍摄小贴士（291）蓝色一1

原则上，一幅照片要适合以＂蓝色＂为＂主意＂系列，其它颜色只能少量出现。而小块的颜色和形状已经成为重要的视点。有少量的其他颜色作为反差点在画面上分布。线条的形状、光影、图案也会吸引人的注意力，几乎与蓝色不相上下。如果条件允许，在不同的光照条件下，多次拍摄一些引人入胜的题材。早、晚，阳光色温值低，拍摄的照片，色彩就会明显呈暖色。

拍摄小贴士（292）从彩色到无彩色一1:

黑一白一红。活跃的红色和明暗两极组合。自摄影术发明以来，就存在黑白照片和彩色照片的区分。在色彩理论中，只是把它看成是沒有彩色的色彩。一般人经常会用＂五颜六色＂描述。一幅绘画或一幅摄影作品，往往含有负面的评价。正确地称呼人们看到的杂乱的色彩，应该用＂无序的色彩＂。＂彩色＂这个楖念在色彩理论中广泛使用，但只是用于在非彩色的颜色(黑、白和中性灰)和其他所有彩色的颜色(纯彩色和混合彩色)之间作出区分。在绘画中，颜色的质量好坏由画家的手决定。

拍摄小贴士（293）彩色到无彩色一2：

摄影中，彩色画面的大小和形状，可以根据题材表现的需要来剪裁。依据拍摄场景有意使曝光过度或曝光不足以外。在摄影中，色彩的质量由拍摄的题材自身决定。在色彩理论中，颜色除了彩色和非彩色的区别之外，色彩的质量也是其中特别重要的部分。无论黑白还是任何一种彩色的颜色，都可以以纯色或混合色的面目出现。人们最熟悉的纯色变混合色是在彩色颜料中，用白色让一祌颜色变浅，用黑色让一种颜色变深。黑丶白在明暗反差中同时也是亮色和暗色的两极，所以黑和白只能在单一的方向被混合。

拍摄小贴士（294）彩色到无彩色一3

白色经常会被看作是在所有颜色中最完美的颜色，白色几乎没有不好的含义。在物理学意义上，白色不仅是一种颜色一白色是光的所有颜色的综合，白光还可以通过三棱镜分解成光谱的7种颜色。没有光，是无尽的黑暗，是一种深黒。红色是一种最有力、最温暖的彩色，是一种身边的颜色。人们对红色最基本的经验是血与火。黑、白、红的搭配，在视觉上十分醒目，这就是它们用于许多重要的交通标志提示牌的原因。

拍摄小贴士（295）彩色到无彩色一4

黑白两色中间加一种彩色。差异，在构图中对黑、白、红三种颜色量的分配来区分。主色、或负色，但即使是少量出现的颜色，也会吸引人的注意力。根据拍摄题材，结合点、线、面、排列，框架运用、覆盖，穿行，连接画面，用红色调，形成大小，明暗、动、静、冷暖的对比方式，使画面生动有趣。

拍摄小贴士（296）1、景别：

景别就是被摄景物在画面中的大小比例，即拍摄范围的大小。一般分为远景、全景丶中景、近景和特写五个景别。1，远景， 远距离拍摄对象，画面视野广阔，包括的景物范围大，主要用来表现景物的整体气势和总体氛围。如山川河流、原野草原等自然景物和场面。

拍摄小贴士（297）2、全景：

以表现被摄对象的全貌和大环境面貌为目的，可以是高山、也可以是建筑、人物或者植物、无论拍摄什么，只要是表现被摄对象的整体感和它全身的行为动作，以及与环境的关系都可以称为全景。

拍摄小贴士（298）3、中景：

只包容被摄对象或某一局部范围，如人物的半身像。中景善于表现人物之间的交流，事件的矛盾冲突，大多用于表现情节和动作，环境表现相对弱化。

拍摄小贴士（299）4、近景:

通常近景的范围很小，主要表现人物或物体的局部，如人的头部，胸部、它能突出表现人物表情，并将有关细节和质感特征交待清楚，但环境所占分量很少，很弱。

拍摄小贴士（300）5、特写：

拍摄范围比近景更小，通常只有被摄对象的很小局部，如人的脸，眼睛，或者手、脚。特写中景物比较单一，但是表现力很强，可以用来表现重

拍摄小贴士（301）景别1

景别主要由镜头焦距和拍摄距离所决定。镜头相同的条件下，景别大小由拍摄距离的远近来决定，；距离相同的条件下，景别大小由镜头焦距的长短决定。当然也可以将两种手段结合起来运用。

拍摄小贴士（302）景别2：

景别的选择取决于摄影者的拍摄意图，若想反映大气势或大场面的画面，可:选择远景和全景。全景、远累的长处是能完整地表现对象，从宏观表达空间环境。若是想进一步表现某个主体，可采用中景。拍摄人物中景通常把取景范围定制在膝以上。在风景中对景别的划分略复杂。以大厦主体为例：拍摄四、五层楼也可算为中景。如果楼层高度超过300米，那以160米～200米为中景也不为过。

拍摄小贴士（303）景别3：

景别当需要突出表现景物的局部细节或者生动情节时，可以拍摄近景或特写的画面。近景画面范围相对小，然而能放大形象，所以进入画面的各种影像都要对其进行仔细推敲，精益求精。

拍摄小贴士（304）方向与高度：

任何一个物体都是立体的，有高度，宽度和长度(纵深)，不同的面向具有𣎴同的:造型特点。我们在拍摄中应该先要观察物体的立体面构成，看哪个面向最能突出主体的特征，哪里，那个部位，角度看最美，再决定拍摄角度的具体运用。也就是根据物体的水平方向和垂直方向的朝向结构来选择。从构图上分析：就是如何选择拍摄方向和拍摄高度。

拍摄小贴士（305）方向：正面拍摄，

是相机正对并拍摄人和景物的正面。正面拍摄的优点是结构和谐对称，不足是：容易平淡单调。那就需要拍摄者善于发现亮点及应用，并创造出有利于画面的元素和情节，使画面在活泼的造型和光影下，感到一种近距离的亲切。

拍摄小贴士（306）方向：侧面拍摄，

是指相机侧对并拍摄人和景物的侧面图。侧面形态具有轮廓分明，空间感明显和外形变化多样的特点，这种方向常常可以获得富有形态特征魅力的画面，许多摄影家常以此来捕捉人物的曲线美丶形体动作。这个角度不使景物的图形，线条展现亮像，而且更为重要的是充分展示了景物本身的特点、特征。

拍摄小贴士（307）背面拍摄：

相机从景物背后拍摄，不要以为景物背后不值得拍。而恰恰有时背面会有令人意外的细节，并隐藏很多内容。产生含蓄或间接的表现效果。从背面表现一些独具特色的内容，有些是正面或侧面无法完成的，具向、含蓄、以意表达相结合的方式本身就是暗含意境之事。何不偿试呢……

拍摄小贴士（308）高角度拍摄：

从高处向低处俯拍，拍摄点高于被摄物。对周围环境做铺陈，交待环境气氛，还能很好地增加前后景物之间的纵深感，并躲开前景中的有碍物体。且俯拍角度越高，地平线就越接近画面上方直致消失。构成一个从近到远，有高有低，错落有致等诸多景物的大画面，给观者以气势宏大的印象。

拍摄小贴士（309）拍摄角度：

在拍摄角度上有平角度拍摄、低角度拍摄、正所谓：＂横看成岭侧成峰，远近高低各不同＂。恰好说明了拍摄位置(拍摄方向、高度、距离)对于摄影构图的重要，无数精彩的画面，常常就在摄影人与被摄景物之间的位移变化之中产生。

拍摄小贴士（310）画面的主次分配：

画面中有主要对象和次要对象，还有周围的环境，这些角色怎样选择和按排，都由摄影师决定。在自然生活中被摄对象是平等的，并无谁轻谁重的划分，但是拍摄成照片，就会有轻重和主次的分配和处理。

拍摄小贴士（311）主体：

主体是主角，用于表达主题思想和揭示事物本质的形象。主体形象是画面里最主要的一个组成部分。选择主体，首先考虑主题思想的需要，找出富有表现力的被摄体。在进行画面构图的处理时，主体是重点刻画的对象，所有构图按排都要围绕主体进行。 主体即是表达内容的中心，又是摄影构图的结构中心，视觉中心和趣味中心，由它来决定摄影画面的长宽比例和空间分配，决定画面的色彩，影调、虚实等处理。

拍摄小贴士（312）陪体：

陪体是摄影画面中的配角，主要是对主体起烘托，陪衬、美化、补充作用，使主体表现更为充分。它是画面构成中不可缺少的组成部分。陪体实际上范围很广，可大可小，除了主体以外一切有价值的对象都可以叫陪体，也包括周围环境(前景、背景)通常将环境另外作为一个部分进行讨论。 陪体常常并不是直接揭示主题，而是通过交代事物，事件存在和发生的时间、空间，来衬托主体形象，使主体形象成为画面当然主人。陪体可以营造画面气氛和意境，增加画面的形式美。

拍摄小贴士（313）主体与陪体的处理：

主体在构图中统帅全局，与陪体和环境组合共同完成画面。具体在画面中，主体的美化突出与陪体的呼应协调，是通过这样或那样的形式和方法来实现的，但是归纳起来看，可以分为直接突出和对比衬托两种方法。

1直接突出主体：这种做法就是给予被摄主体最突出的地位，最大的面积、最好的位置，最佳的形状，使主体的形态质感都得到最好的表现，因而在画面中具有最强的视觉冲击力，能够得到观者的最大关注。

拍摄小贴士（314）（1）中心和大面积主体

由于视觉会聚的效应，凡是最中心的物体往往都是最引人注目的。在画面中心点安排主体，这时候内容上的趣味中心与构成上的结构中心合二为一，主体自然成为观者的视觉中心，同时有超强的稳定性。当一个物体占据画面的大部分面积时，会以体积上优势担当起画面的主角，这种方法相当于将物体进行＂放大＂处理，变得更加醒目，所以常被用来突出主体。

拍摄小贴士（315）（2）黄金点位主体

主体可安放在画面的黄金点位上。其点位就是把画面横竖都划分三等分，形成＂井＂字形交叉，其交叉点是人眼的视觉兴奋点，主体安排在这些点上即突出又能呼应周围的陪体。即体现动态、画面打破平静、也充满张力。

拍摄小贴士（316）（3）对比烘托主体：

将主体、陪体和环境等因素综合起来安排，使主体与其它元素形成各种对比关系，如面积大小、形状各异：影调深浅、色彩冷暖等、从而用对比来突出主体，刻画画面关系，体现主次，加深观者印象。

拍摄小贴士（317）（4）体积对比：

在摄影画面内，每个物体都有自己相应的体积，存在着大与小、长与短、高与低、粗与细、宽与窄等不同，形成不同的体积对比。根据内容需要，可以将主体与其他景物处理成明显的体积对比关系，或强调或夸张它们原有的体积比例，从而使主体的视觉形象得到新的加强，成为画面中无可爭辨的主角。面积对比中，主体或大或小而陪体则要相反:都是为画面中的主体变得更突出而选择。

拍摄小贴士（318）（5）动静对比：

在同一个画面内，动态、动势的景物和稳定、平靜的景物相处在一起，就必然产生动与静的对比。抓住了物体之间运动与靜止的差异，就能更好地强调画面中的运动感，使主体在动或静的衬托下更突出。

拍摄小贴士（319）（6）影调对比:

无论是彩色或者黑白照片，它们的图像都是由不同明暗层次的影调组织成的，明与暗之间可以形成影调的对比关系，对于突出主体对象具有明显的作用。如一片白色中一点黑色就很突出，反之亦然。画面之中：前后景形成强烈的明暗对比，观者视觉第一眼望去，就会被突出的主体形象所吸引，进而细细品味其中含义。

拍摄小贴士（320）（7）环境：

是指在画面中主体周围的各种景和物(包括人物)。它们即是表达作品内容的重要组成部分，又起着衬托主体的作用。一是说明主体所处的环境空间，二是抒情创意，加强，烘托作品的艺术感染力，画面氛围。根据空间距离可以将景物环境分为前、中丶后三个层次，反映到画面中即可为前景、主体、和后景三个不同的空间要素。

拍摄小贴士（321）（8）前景：

是指处于画面主体与摄影人之间的一切景物，它处于画面影像最前方的位置。作用：A增加画面的装饰美感和纵深感。主动选取有形式美结构的景物担任前景，即可美化点缀画面，还能增强环境空间感，如用门洞，框架作为前景。可以使画面产生明显的前后空间，即突出了中心的建筑物主体也增加了纵深感。B，画龙点睛作用，揭示作品主题和交待时代、地域特征。

拍摄小贴士（322）（9）后景（背景）：

背景是指处于主体后面的景物。用以说明主体周围的环境，营造画面纵深层次和情绪气氛。好的背景应有内涵，可以加深开掘主题。运用摄影技巧来处理画面的空间透视、光影结构、地平线位置和总体布局等，以一定的形式感来烘托主体和营造意境。

拍摄小贴士（323）构图安排（1）多样统一：

在构图处理中，我们不仅要从具体的造型效果入手，研究可以调对和控制的的构成元素；还要站在宏观全局的高度分析，以抓住摄影的主要问题，创作精彩而有特点画面。

摄影时常有两难选择，想让景物在画面里成为有机统一的整体，但是景物有序排列后往往又会死板和僵化。这就涉及多样统一法则，即在保证集中统一的前提下实现丰富多彩。

多样是有变化，复杂而丰富；统一是有单一性，协调集中。多样统一就是说，在复杂的局面中要形成集中统一的协调，在单一的情况下要创造丰富多样的变化。多样统一可以说是贯穿在我们每次拍照中，包含了构图中实在的和虚无的因素、直接的和间接的对象，也潜藏于许多构图技法的运用之中。如对比应用，大小、明暗、直曲、虚实等，都需要在强调对比的同时达到一种统一，否则就会导致不可控制的混乱结局。做到即有整体秩序感，又有统一中的酲目变化(避免画面单调、呆板)。

拍摄小贴士（324）构图安排（2）均衡稳定：

自然界中，严僅对称的物体、如家具、人体、房屋、使人感到稳定。这些现象反映到绘画摄影中，就是画面构成上应该遵循的重要法则一均衡。

均衡是画面中被摄对象(主体与陪体)之间具有形式上或心理上的对等平衝关系，使画面在总体布局上形成明显的稳定。这种稳定的均衡感，可以是天平式的对称布局，也可以是中国秤式的不对称布局，只要在内容情节和视觉心理两个方面令观者觉得均衡适当就行。

拍摄小贴士（325）构图安排（3）对称式均衡：

这种均衡形态是一种最明显最自然的对称，以画面中心十字线为轴，物体成像左右均等、上下相同，具有庄重大方、工整协调的优点，不足之处是容易呆板、不够活跃。对称式构图拍摄起来简单易行。只要找到物体的对称形态面就可以了。实拍中，对称式构图也并非两边完全一样，只要有七八成就足矣了。画面中要有面积、色彩安排上的变化，避免完全对称的刻板。

拍摄小贴士（326）构图安排（4）不对称式均衡:

表面上不对称而实质上均衡的结果是这种均衡形态的特点，主要是利用事物的内容性质(如情节、动作、趋势)，形态上的几何关系（如点、与面、大与小)视觉分量的轻重差异等来构成，在原理和效果上符合人们视觉心理的需要。这种均衝式样丰富而且使用最多，因为它即能打破对称式构图的呆板，又能保持画面的视觉稳定，且增加了形式美感。要具备大胆突破传统刻板构图的条々框框，画面呈现生动而丰富新意境的思路。

拍摄小贴士（327）（1）光影与色彩：

光是摄影第一重要的造型元素，它可以派生出形体丶色彩丶影子等，用以景物造型和气氛渲染，从整体上营造出某种情调或风格。(1)光影与色彩的轻重效应:光影与色彩的变化，会带给我们不同的感觉和认识，如明亮的景物抢眼，而昏暗的景物模糊，不被人注目。利用人眼对光影和色彩的视觉感受，可以在构图中突出或减弱某些景物。同样的对象，在光影强弱或色彩冷暖的作用下，画面中也会形成突出或后退的效应。光影可以改变画面效果：顺光拍摄，人物和背景都照亮，一览无余，两者都鲜明，画面会显得平淡。逆或侧光拍摄:人物成为剪影、但动作轮廓却非常清晰，从构图角度上看，画面人物及动态都得到了最大的突出。

拍摄小贴士（328）（2）色彩关系：

对画面的构图也具有神奇的作用。画面中色彩是否形成对比关系，对于被摄对象的分量轻重起决定作用。用好了会调动观者的视觉直奔主题中的主体、陪体，从而燃起画面感觉。运用好色彩的冷暖差异，来强调画面的主体，不仅可实现突出主体的目的，还能明显制造一种情感上的波动。

利用色彩对比安排，在构图中可以达到：有的景物虽小，但色彩夺目，同样可以抢占鳌头，引人注目:即中国画论所讲：万绿丛中一点红，就是靠红绿对比达到的效果。

拍摄小贴士（329）（3）光影与色彩的节奏效应：

音乐中利用重复形成节奏和韵律，摄影中同样也是借鉴这一原理，营造出节奏感、韵律感，不过是利用了光、影和色彩的元素来完成的。通过观察：就能看到间隔出现的逆光投射的光影和重复再现的温暖色彩，拍摄下来就是某种节奏韵律。

画面节奏感的强弱，也深深受到现场光影的亮度差异和色彩差异的影响。明暗差异大、色彩对比强，则画面的节奏感就强烈。反之，画面节奏感就弱。故此：观察运用景物的光影和色彩关系通过应用摄影技巧来加强其间隔与重复，就能获得自己想要的节奏和韵律。同时如果加以运用场景的拍摄角度会更增添画面影调的节奏律动

拍摄小贴士（330）基调：

是指作品整体上以某个主要影调或色调为主导的构图按排。它可以是＂黑白灰的影调＂分布，也可以是＂红绿蓝的色调＂安排，共同构成画面的主要的基本的调子，以及这种基调所敍说的情感气氛。

基调不仅会产生强烈的艺术感染力，而且对提高作品的完整性、统一感，有极大的好处。如高调以明亮白色为主，画面中只有局部影像是深色的，给人以纯洁高雅的感觉；低调则以昏暗黒色影调为主，画面中只有局部影像呈现亮色，让人感到深沉或压抑的情绪，此外还有冷调、暖调、硬调、柔调等，从色彩上体现出整体感。

拍摄小贴士（331）从构图看基调：

从构图上看，统一和建立基调是一种非常有用的技法，可以将客观现场的杂乱消化，使主体、陪体与环境从各自为政到统一起来，艺术地浑然一体，在一个新的基础上展现充满情调的内容。

基调从影调上分为中间调、低调、(暗调子)、高调(亮调子)，从色调上分为冷调、暖调、或正常调子。也可以按画面的主要影调和色彩趋向来说，如绿调子、蓝调子、或灰调子。其中黑白影调(中间调、低调、高调)是其他说法的基础，因为它是视觉明暗关系的体现和代表。

拍摄小贴士（332）中间调：

画面主要由中间影调或色调构成，具有结构分明，层次丰富，色彩正常等特点。给人以真实客观、大方明快的感受。中间调子是使用最多的画面基调，也最适合表现各种正常影像效果。在用光上可以自由运用各种方法的光线。

拍摄小贴士（333）亮调子：

又叫高调、画面中主要是高亮和㳀白色物体的影像，其中有很少量的深色影像，具有色彩浅淡、层次细腻和简洁明细的特点，给人以纯洁高雅的印象。

亮调子照片应以白色和浅色物体为对象，如白色瓷器、雪景、曝光过度两档以上。要求获得的画面是明亮、浅谈的高调效果。

拍摄小贴士（334）暗调子：

又叫低调，与高调正好相反，暗调子画面中主要是黑色和深色物体的影像，其中有很少量的浅白色影像，具有色彩深暗、层次省略和深沉厚重的特点，给人以肃穆神秘的感觉。低调作品，会将画面呈现一种忧郁但有一些清新的气氛。 暗调子照片应以黑色和深色物体为对象。如黑色煤炭，用光侧、逆光为主。曝光时可减二～三挡。使画面呈现深重、暗黑的低调效果

拍摄小贴士（335）暖调子：

画面主要由暖色调所构成，也就是主要以红、橙、黄等色彩为主构成的画面（也可以有少量蓝色或青色)用来表现火热的影像效果。暖调子构成的画面热烈奔放，往往带来火热的感受，易激发观者的情绪。突出醒目。暖调子照片不强调曝光的增加和减少，主要是暖色的面积要占据画面百分之七十以上，才能构成一幅色彩倾向明显的暖调画面。

拍摄小贴士（336）冷调子：

主要由蓝色、紫色等冷色为主构成画面(也可以有少量红色，或黄色)用来表现清冷的影像效果。冷调构成画面含蓄，宁静、并有神密感。画面冷静而不呆板，富有安静淸新的美感。冷调子照片不强调曝光的刻意增加或减少，主要是在画面上要有百分之七十以上面积是蓝色、青色或紫色的冷调子。

拍摄小贴士（337）（1）基础技法之主体鲜明：

风景画面中，一个突出的主体是摄影构图的首要之事。（1)位置突出法，将主体安排在画面的趣味中心，或者让主体占据画面最大的空间位置，两种情况都能产生最大的视觉冲击力。在面积和位置上的突出使之成为吸引人们视线的焦点。

拍摄小贴士（338）（2）陪体衬托法：

画面中采用陪体映衬、对比或呼应，通过空间距离表现主体：。如山梁上弯延起伏的光影及形成引导线的风车、电塔画面。那就可以利用深暗的天慕和明暗交织的地面，突出映衬风车与电塔，使画面显得简洁大气，干净整洁，光影与环境的氛围及明暗的交织突显和衬托出主体

拍摄小贴士（339）（3）选择前景或背景烘托主体，

在对比中使主体更加突出。(4)光线、线条的有效应用，利用光线的作用和线条的提炼，使主体形象鲜明。(5)色彩突出法：运用色彩的巧妙搭配，创造主体的视觉冲击力。上述方法综合起来造型，对于突出画面主体和提高作品的表现力，十分有效。不同画面中主体和环境的组合不同，虽然有些地方差别不大，但只要画面表现力强烈、主体突出、空间感强、画面的构成就是观者喜爱的。

拍摄小贴士（340）（1）光影、结构、色彩：

光与影的变化，本身就是大自然的客观现象，各种景物的结构和色彩，正代表了风景的不同面貌。(1)光与影，光影符号是摄影画面构成的基本元素，也是一种意象语言，具有可视性、直观性、色彩化等重要特点。风光摄影中，运用最多的也是光、影、线条和色彩等基本语言。在画面中主要用来一是表现景物的质感、轮廓、形状、色彩和影调。二是用来表达景物的立体感。三是用来表现景物的环境氛围。四是利用空气透视表现空间深度(纵深)。

拍摄小贴士（341）（2）线条结构：

自然景物的结构外形，是因为光照下的明暗差异而显露，明与暗的边缘是线条，两个面的边缘也是线条。在选型上，线条是物体的骨架。一般讲：直线表示正直；水平线表示安定、曲线柔美、三角形线稳定牢固、波纹线象征欢快或不安、对角线说明倾斜和不稳定、螺旋线有上升或下降感、放射线具有扩张的效果。线条虽然有多种形式，但归纳起来主要是两大类，即直线与曲线。它们组成变化，形成丰富多样的线条形态。抓住线条特点来应用于画面，可以表现不同的画面意蕴。

拍摄小贴士（342）色彩强调：

在画面中，色彩语言及其构成的主角调，是画面的重要表现元素，摄影人通过它来展示自己鲜明的情感意趣。故此，色彩语言的运用，在强调画面内容和主题上是否合适、准确、强烈丶就非常关键。如:水面上的光影幻化、暖黄、红、及蓝、紫冷色，会形成对比。再加以波光跳跃，会形成动态。而如何表达作者的立意，应确立色彩的基调。彰显色彩特点

拍摄小贴上（343）营造氛围：

环境氛围的运用决定着画面艺术感染力的大小，如果处理环境因素就要从时间和空间两方面下功夫。 不同的时间、空间，景物的面貌具有鲜明的区别，特征。反之我们根据对景物的观察就可以知道其包含的时空属性。如:利用积雪冰川表现雪域高原、利用海滩礁石表现大海、利用小桥流水表现江南水乡、利用沙丘胡杨表现戈壁大漠、而利用几棵高大葱绿树木来渲染盛夏的氛围。同时，巧妙利用气候现象，也是渲染画面气氛和表达意象的重要手段。

拍摄小贴士（344）角度高低选择:

主要的关键点于根据所要表现的景物来决定。若是需要表现景物的高耸，就要采用仰拍角度。又如，表现山丘高峻，选择低角度拍摄就能极大夸张山峰的气势，即＂张力＂。而若想表现景物的布局或全貌，则采用鸟瞰式俯拍。而站在高角度则可以展示多层次景物的空间深度。

拍摄小贴士（345）体现景物特征：

山岳包括高山、大岳、冈峦、丘陵等地貌，其中各地名山是山岳景观的代表。这些山岳都有各自的外形特征和特殊植被。抓住表现特征、就成功了一半。又如，拍摄红叶秋色，用逆光表现，充分突出色彩。拍摄森林群体，最好选择清晨阳光斜照时，会出现朦胧迷漫的景象层叠而富有梦幻变化。近显浓郁绿色、远观呈淡绿色，色阶丰富，层次分明、具有厚重感。

拍摄小贴士（346）有关点线面：

草原、高原、沙漠都可以看作巨大的面；其中的羊群和牧人等，可以看作点和线。注意点线面的关系，就容易组合画面了。

青藏高原、呼伦贝尔大草原、鄂尔多斯草原丶山川环绕，原野平坦，有无边无际的绿色，有散点式蒙古包，流云般的奔马，沙尘，冰山，阳光。其自然之美是我们拍摄中应特别强调和表观的。其中沙漠地貌逆光之下呈现的冷暖、明暗、变化，线条、块面、质感，肌理都是与我们有关的摄影元素。

拍摄小贴士（347）波光水影：

江河湖海等有水的地方，除了山石树木实物，需要我们充分利用，还要高度重视波光水影的表现。凡是有水的地方，总是伴生有各种各样的波光和水影，它们即有形状上的美感，也有光影上的魅力，而且变幻无穷，会带给人们无限的遐想。

拍摄小贴士（348）湖海题材：

拍摄湖泊海洋时，可与湖海周围的景观，如礁石、沙滩、渔船、人们的生活结合起来内容就丰富多彩了。拍摄的时候，要认真分析江、河的流量，气候等有关情况。再仔细观察画幅的横竖与景别壮况。同时根据水面整体线形来选择画面。如何加强江河的远近感和走向流量。纵深、空间的动态等

拍摄小贴士（349）城市特征：

选择主要标志物。拍摄城市景观，主要标志物是我们要特别重视的。如中国天安门。北京北海白塔、西安大雁塔、西藏布达拉宫、只要将这些标志收入画面，拍摄就成功了大半。我们不仅应关注传统文化景观；对城市建设中不断出现的现代化建筑景观。也要予以特别关注。抓住其建筑上之特点，合理取舍周边环境空间，是获得城市风光大场景最重要的一步。

拍摄小贴士（350）城市风光景深：

拍摄城市风光，一般来说会使用大景深方式，表现建筑林立、街道纵横场面，展示城市的宏大深远，景深原理是运用最多的。主要原则还是要根据主题构思：如果从近到远的所有被摄景物都清晰可辨，可考虑小光圈大景深操作;若是要获得小景深，让拍摄主体清晰，背景虚

化，则可以长焦镜头，大光圈拍摄。

拍摄小贴士（351）挖掘文化内涵：

我国是世界园林发展最早和最具特色的国家。现存的颐和园、承德皇家建筑、苏州拙政园等都是历史见证。其拍摄重点需要控掘其文化特色的内涵，也就是在纪录原貌的基础上，努力创作具有自己审美发现的风景作品。许多景观都是由艺术家设计的造型精品，这实际上给摄影师提供了好题材的同时也提出了更高的拍摄要求。首先深入观察重要局部，在光线的选择中进行拍摄。

拍摄小贴士（352）注重历史沧桑感：

我国的历史名胜和遗迹很多，万里长城、秦陵兵马俑、楼兰古城、廆鬼城等，都是非常独特和古老的历史景观。拍摄这类题材是摄影者对人类文明的回眸，也是一次美的体验过程。从具体拍摄角度看，主要是抓住那些有特殊意义的局部：如残破的城墙、角楼飞檐、马头墙等；有时甚至是更小的细节，如一块城砖，一扇雕花窗户丶一根枯树枝等。这些历史碎片的展示都有引导观众进入历史隧道的作用。

拍摄小贴士（353）曝光三角：

对于曝光而言，可以有几种曝光组合方式供我们选择，而每种组合产生的效果极为不同，从突出主体虚化背景(浅景深)到画面中由近及远都清晰可见，(深景深)。其中快门速度决定画面清晰或模糊;ISO决定相机对光感应的敏感程度;高ISO设置可以让弱光环境下照片清晰；而低ISO设置可以保持高品质、低噪点的图像。这三者的之间关系称为曝光三角。

拍摄小贴士（354）光圈、快门、ISO曝光三角：

如果曝光三角中的任何一个元素发生改变，那么其他的两项设置也将受到影响。

例如:在局部晴朗的天气里，曝光三角的基本组合为ISO100、光圏F8、快门速度T1／250S。

如果让ISO不变100、但是把光圈从F8调为F11、快门速度就会从T1／250S下降至1／125S。

如果需要在F16的光圈下使用高于1／60S的T速度、那么可以把ISO提高到200从而得到T1／125S的速度。

我希望T快门速度更快但保持景深为F16不变，可以将ISO提高到400。因此在F16光圈下得到1／250S速度。在最大化景深的同时，避免了因低速快门引起的相机抖动

拍摄小贴士（355）ISO1:

指的是相机对光的敏感度。低ISO情况下，你就需要越强的光来保证正确的曝光。如果光照足够强，能够把ISO设为最低值时，图片将呈现出细节充分、高品质、低噪点的效果。 设置ISO的一般原则是选择可以成功拍照的最低值。

拍摄小贴士（356）ISO2：

从另一个角度来说:高ISO〈如800、1600以上)确实便于在较暗的光线下拍照。ISO设置越高，越可以用更快的速度T定格动作，或在光照更低的条件下拍摄，或是选择更小光圈以得到更大的景深。虽然更高的感光度会产生更多的噪点，但有些时候这是完成拍摄的唯一途径。

1， 低感光度拥有更高的分辨率，但是需要更多光线、更大光圈、或更低的快门速度。

2， 2高感光度的噪点更多、但需要更少光线、更小光圈、或更快的快门速度。

拍摄小贴士（357）光圈F：

光圈是控制景深的重要因素。相比之下，光圈数值大，镜头通光孔径就越小，景深越深。镜头通光孔径越小，穿过光孔光线越少，快门速度就越低。

景深是指出现在画面中的锐聚焦面的区域。用小光圈可以增加景深、同时导致更慢的快门速度、进光量少光线进入的时间用时长且慢。；而开启更大光圈时将减小景深。大光圏的同时会允许更多的光线进入，让你能用更快的快门速度拍摄和定格瞬间。

拍摄小贴士（358）感光度测试：

在明亮的光照条件下选择一个拍摄景物，用最低ISO，随后逐渐增加ISO至最高，每调整一次拍摄一张(光圈和快门速度的设置根据光线调整)。在弱光条件下做相同的事(使用三角架)再次循环使用感光度。之后在电脑上观看分析这些照片，对比不同的ISO设置下的噪点水平。这样对于了解你目前使用的相机，设置多高的感光度让你感到相对合适。

拍摄小贴士（359）光圈测试：

选择一个有前景、中景、背景的拍摄场景。(静态对象较为理想)。相机支三角架，自己构思画面。将拍摄对象放在场景的前三分之一到中间的某个位置并准确对焦。感光度设置要相对低些(使用三角架)使用AV模式。每挡光圈各拍一张，直到快门速度降到𣎴能再低。在电脑上回放照片，了解不同光圈数值对景深大小的影响。

拍摄小贴士（360）快门测试：

选择几个移动物体：瀑布、行驶的车辆、〈注意安全〉自行车、或者其他你能用不同快门速度重复拍摄的对象。把相机放在三角架上，将快门速度从最快调至最慢，比较不同的快门速度带来的不同结果：定格动作还是动态慢门表现。

1. 拍摄小贴士（361）光的质和量：

2. 选择拍摄场景，在不同的光线条件下拍摄同一个对象，看看光对色调及拍摄对象的影响。在日出、日落、正午、黄昏以及阴天等情况下都拍摄几张，做个对比，研究光的不同效果对拍摄主题的影响。仔细观察每张照片，研究数据，看看在不同的时间里，光量发生变化时，相机的拍摄数据、设定是如何变化的。

3. 拍摄小贴士（362）光的方向：

4. 选择几个你能从不同角度拍摄的对象，这样就能比较光的方向以及它对拍摄对象的影响。由顺光开始，然后再换个位置，让光源位于拍摄对象的后方(逆光)、然后再侧光条件下进行拍摄、比较结果、观察画面变化、明暗、色彩、立体，质感、看看是图像变暗；增加了戏剧效果，还是变亮了，感觉更明快，进行实地体验。

5. 拍摄小贴士（363）色彩的情感：

6. 色彩被认为是可以唤起人类的情感的。例如：1红色：侵略、力量、勇气。 2紫色：纷繁、尊贵、宗教。 3蓝色：忠诚、安全、舒适。 4绿色：财富、自然、健康。 5黄色：明亮、活力、警告。 6橙色：温暖、活力、兴奋。

7. 7白色：纯凈、简单、清洁。 8灰色：冷酷、独特、有条理的品质。 9黑色：经典、戏剧、严肃。

8. 拍摄小贴士（364）简单：

9. ＂简单＂是游戏的主题，应用起来往往很奏效。例如：春夏秋季的大海边，黎明前的平静在色彩和平滑的水面上都形成了一幅柔和的蓝色负空间。呈现了宁静感；如此场景下，就等待你心中的主体：白鹭降临。

10. 拍摄小贴士（365）奇数法则：

11. 一个通往合意照片的构图指南就是奇数法则。奇数法则是指包含奇数项的画面更富动感。如三只飞翔的天鹅充满动感。奇数主体能迫使观者的视线在画面中移动，以此观察主体间的关系，它还能很好地平衡因此带来的影响。

12. 拍摄小贴士（366）画面构图：

13. 点线面的运用，是构图手段，目的是为了取得最佳的效果。简洁运用构图要素，比如画面上只有唯一的一个点，或者仅有一条水平的地平线。通常，画面表达的内容也及其简单。构图创作的另一个手段是运用反差对比。可以让画面生动，即使画面内容非常简单，也能吸引人的眼球。

14. 另一方面，形式元素在构图中也十分重要，可以说是画面内容的一部分。从这幅图到那幅图，形式手段的重复，起着很重要的的作用。

15. 拍摄小贴士（367）画面欣赏：

16. 图片是供观者分享的，每位观者又是评委。会有各自的主观反映和判断。对于画面稳定、布局合理的图片或是具有动感和视觉冲击力的图片，了然于胸。如构图元素＂点＂取决于这个点与画面中其他内容在各方面的对比程度。即画面中的一个小亮点、小黑点或是一个小的彩色点与画面大小的对比，或是与一个大色块之间的对比。点也可以是一个有某种边界的小的形体。点的特征可通过其小的形体与大的景物的对比而得到反映。

17. 拍摄小贴士（368）三位一体：

18. 几个一起出现的数字或者物体，往往会引起大家:兴趣。一样的东西成双成对出现或三个同时出现，不管是长方形或正方形，其魅力都是独一无二的。三个点，在画面中所处的位置不同，具有不同的效果。把它们放在一条无形的直线上，三个点之间就会形成一条视觉线。在画面中，这条视觉线可能是水平线、垂直线、也可能是对角线或者斜线。一旦其中一个点位于这条无形的视觉线附近，这三个点就会构成一个视觉三角形，虽然不是一个真正有形的三角形，却是观者可以感知的一个三角形。

19. 拍摄小贴士（369）三角形1：

20. 几何中最具动态的图形，它朝三个方向运动。不论是一个真正的三角形，还是一个视觉三角形，当它的一条边与画面的一条边平行时，它的动感效果会更强烈。三个相同的东西构成一个整体，有的是必然的，也有的是偶然的。三角架、小板凳、和钢琴的三个脚或三轮车的三个轮子，是一个物体上三个相同的的东西，它们的三位一体是必然的，尽管不能保证它们都在一个与地面平行的平面上，但它们可以保证物体不摇晃。

21. 拍摄小贴士（370）三角形2：

22. 有些景物在名称中就已经包含了＂三＂这个数字，如三齿叉、三角帽、三轮车、三角尺等。自然界中，三叶草是典型的三样相同的东西组成一个形状的植物。除了三个东西一起出现以外，也可能在数量上更多或更少，比如只出现两个相同的动物、人或物体、如四个、五个、或以上。人们看到一个平面上的三个东西，不用数、一眼就能看出，而无论这三个东西的颜色是否相同，大小是否一致。

拍摄小贴士（371）半圆和圆：

平靜与和谐的形状。圆、三角形和正方形是构图元素＂面＂的三种基本图形，此外还有椭圆形、长方形、梯形等其他几何图形。除了可以使用这些几何图形外，还有无数的自由图形可以使用。在运用得当的情况下，画面可以通过构图元素的影响而增色。在画面内，图形之间的对比，可以通过明暗和色彩的对比得到强调。在图形对比中，不同的几何图形之间，几何图形和自由图形之间，以及不同的自由图形之间，可能会产生视觉竞爭。在构图中，如果圆在长方形的画面里，那么它作为画面中的形式元素，同时会在剩下的背景空间（陪衬空间）里造成负面影响。圆只有在正方形的画面中，才有可能避免出现这种情况。

拍摄小贴士（372）横幅的圆：

在横幅构图时，把圆置于画面中间是最好的。这样剩余空间（陪衬空间）被均匀分布左右两部分，不会造成视觉上的失衡。如果不置于画面中间，空间大小不一，会造成画面的不平衡。而在纵幅（竖）构图时，把圆稍置于画面中心上方，倒是有利的。圆下面稍大些剩余空间，可以把圆支撑在它所在的位置上。如果把圆置于中心下方，在视觉上会有一种坠落底边的趋势。

拍摄小贴士（373）圆：

圆是一种平衡的理想图形，即使在裁剪中，我们也能看到这一特征。在一个长方形的画面中，如果圆要占据到长方形的两个边宽，那么圆的一个边至少必须裁掉，尽管如此，观众看到这个图形，还是会通过想象，在视觉上把它补充完整。如果在一个画面上拍摄两个或两个以上的圆，那么圆和圆之间的相互重叠是不可避免的，通过对前后左右的比较，二维的画面也得到了纵深度。

拍摄小贴士（374）线和条纹：

线和条纹，画面上的动态元素。一个点开始运动或者让一个点运动，就产生了线，也同时从静态变为动态。画家用笔和刷子画线。在拍摄中，有两种技术可以形成线条(当然也可以拍摄已经存在的线条)一是在长时间曝光的同时移动相机，可以让不动的点变成线；二是将相机保持不动，通过长时间曝光拍摄运动的点，也会形成线。这两种方法形成的线条在构图中会带有一定的偶然性。在构图中，要切实把握线条和色彩，可以写实拍摄现存的相关题材。当线条在一幅画面中多次重复出现，它起的效果不言而喻，同时也显示了构图元素中主线条、副线条和线条对比的作用。

拍摄小贴士（375）运动的线条：

线条在画面上的运动可以是水平线、垂直线、对角线、和斜线。在构图元素中，线和面之间还有条纹。条纹比线宽，却显得狭长，不能被当做面看。条纹的最佳效果也需要多次重复出现来体现。两条平行的不同颜色的线条和条纹，在一起会产生对比，明暗的对比是最佳的，特别是当它们大面积出现时，会形成一种排列均匀的宁静的韵律感。而颜色不同的交替排列则形成鲜活感，因为观众会在画面上寻找相同或相似的颜色。令人回味的线条是栅栏的投影，它通过光线的照射产生，明暗线条会随着光影一起渐变。

拍摄小贴士（376）生动的线条：

在一些活泼的题材中，线条和条纹显得特别有生机。水平和垂直的线条表达平静的题材，而斜线在画面中富有动感。影子可以形成生动的斜线。甚至在很大程度上超过了拍摄主体自身的生动。而运用逆光、侧逆光进行拍摄，其中的光影效果大大体现出画面的充分想像力。

拍摄小贴士（377）正方形的靜态和活力：

正方形的靜态和活力：人们感知画面，都会遵循相同的法则。即先是理性判断画面内容，接着是对内容的感性反应，然后才到第三个层面，即分析画面的形式元素和色彩的质量。色彩理论和构图学也在其中起作用。平面的基本形式：三角形、圆形和正方形，被证明不仅有特定的颜色特性，而且也有自身的具体特征。三角形具有视觉动感，是最有活力的形状，相当于黄色；圆形不论置于何处，都有平静的特征，归属于蓝色，是一种远方的宁静的颜色；正方形总是被看成固定不动的，水平放置的正方形被认为是其它东西的基础。所以正方形首先是静态的。此种以单纯明朗形状表现出来的内在平静，归为醒目的红色。

拍摄小贴士（378）正方形的格式：

正方形比较其他两种形式，运用的方式更多。三角形几乎不当做画面的格式使用，圆形也很少用做格式，而正方形相反，它作为传统的画面格式，有一定的地位。正方形1：1的边比，显得宁静，但作为画面格式，缺少一种紧迫感。这种紧迫感的缺少给构图形式上带来难题。极端地说，在形式上，长方形通过长短两边的交替变換，可以掩盖可能出现的构图上小小的不足；相反，在以正方形为格式的画面里，最小的瑕疵都一览无余。一个角尖朝下摆放的正方形，令人眼前一亮。只旋转了45度，一个静态的形状，变成了具有上下左右运动趋势的、有活力的形状。通过这个与三角形相近的特性，可以表明，正方形可以通过两条对角线划分成四个三角形。

拍摄小贴士（379）正方形的排列：

正方形是以线状排列，或是同时上下排列成＂面＂根据排列方式的不同和视角的不同，显示出静态或动态不同的效果。以倾斜的角度拍摄正方形，原来静态的正方形会变成梯形。而由于光线照射的不同，也就有通过光线形成的动态正方形。窗户和天花板常常被木条和金属条分隔成一个个小方块。而这些一个个小方块排列在一起，形成了柵格或是方块模型。如果用相机倾斜拍摄形成方格的物体，方格就会变形。角尖朝下的正方形则显示出了动态。⋯等等。

拍摄小贴士（380）自由组合与有序搭配：

通过反差对比来清晰地辨识物体在纯色中尤其如此。主色调蓝色、黄色和红色之间的相互对比，鲜明夺目。次色调（绿色、橙色、紫色、)主、次共同构成。大家对＂彩虹＂自然现象熟悉。以至于在绘画和雕塑中不断用抽象的方式去加以表现。颜料的颜色中，主色调不需要通过颜色混合来获得，而次色调每次需要混合两种主色调来得到；蓝和黄混合成绿色，黄和红混合成橙色，红和蓝混合成紫色。这六种颜色明确的命名，也同时表明了它们相互之间视觉上的明显差异。因此，即使在画面中有四种、五种、六种颜色，依然存在明显的色调对比，而同时明暗反差也越清晰。画面中色彩无论是有序搭配还是各自存在。黄色(明亮)首先跃入观众眼帘。同时马上会寻找它的对比色。首先总体上色调对比鲜明夺目，其次明暗两极黄色和紫色对比，再次是冷暖两极蓝色和桔红色的对比。以上种种对比鲜明，画面多姿多彩，目不暇接…

拍摄小贴士（381）单色调：

所有主色调和次色调里的单一色彩，都适合作为系列题材。当然，其中会有不同的难度，比如，很难拍摄一个完全是紫色的题材系列。色彩对比的程度是不同的，有的非常抢眼，有的则浅淡柔和。只有当主题明确，一个系列才能取得很好的效果，所以＂抢眼＂的色彩对比，自然更适合做系列题材。最佳的色彩对比至少要有三种颜色，每种颜色之间要区别明显。最醒目和最有趣味的色彩对比是运用三种主色调：红色、黄色、蓝色。如果再加上一到两种其它颜色，如绿色和橙色，色调对比会更好。此外，若再添其他单色，就会形成另一种熟悉的色彩现象：五光十色。

拍摄小贴士（382）其它色彩对比：

在色彩理论中，还有其他效果显著的色彩对比方式。比如明暗对比，当作为明暗两极的黑白与一种彩色搭配在一起，也有很好的效果。它们在色环图中相对分布，形成对比，会提高各自的色彩亮度。在这当中，像红绿对色比较常用：其它互补色，像黄色和紫色在一起，则比较少见。冷䁔对比不太适合作为系列题材。一般来说，每个题材都是通过画面中的各种对比来表现的，这其中，浅淡的对比烘托和丰富前景中的主要对比。只要在一幅画面中有两种颜色对比，都会有冷暖对比。

拍摄小贴士（383）最受人喜爱的颜色：

在传统的色彩理论中，色调分成醒目(活跃）的色调和非醒目(非活跃)、暖色调和冷色调、明亮的色调和暗淡的色调。除此之外，色彩还可以营造气氛，影响人的情绪。蓝色的天空，使人心旷神怡。蓝色与自然界中深浅不同的绿色一起，共同成为了人们最熟悉的颜色对比。属于主色调的蓝颜色和次色调的绿色，做为纯色，在色环图中紧靠在一起。如果在这两种纯色中，相互添上另一种颜色，绿色就会带有浅蓝色；反之，蓝色就会带带上淡绿色。如果这两种颜色一比一混合，就会形成＂蓝绿色＂。

拍摄小贴士（384）蓝绿色：

通常也被称作青色或者湖青色，在色环图中是最冷的纯色。纯蓝和纯绿在十二种颜色的色环图中紧邻蓝绿色(最冷的颜色），因此属于冷色。冷色内敛含蓄，象征远方。原则上，每－种被照亮的颜色或者处于阳光下的颜色，让人感受是冷色，而在暗处或阴影中的颜色，让人感受是暖色。对色彩理论了如指掌，并对色彩敏感的人，会识别出一种颜色里冷暖之间的细微差别，也就是说可以区分出不同的蓝色调之间的冷䁔差别。冷色调为主画面中，出现少量暖色调作为对比色，会产生不同的颜色之间量的对比，从而提升画面的表现力。

拍摄小贴士（385）冷暖色调之间的搭配效果：

也可以通过前后排列或者左右排列的图片来体现。在幻灯或投影中，在很多冷色调的图片之后，可以出现一幅完全是暖色调的图片。当然，也可以相反，在许多暖调的图片之后，出现几张冷色调的图片。将冷暖色调的图片进行有目的的搭配，以达到上佳的视觉效果。

拍摄小贴士（386）镜面：

在构图中运用镜子进行创作，由来已久。在摄影术发明前，绘画中经常运用这种手法，通过镜子表现画面以外的内容或者重复图像。镜子一样反射的对称。反射媒介可以是平静的水面、光滑的玻璃或高度抛光的平面。一般情况下，通过反射的映像与反射的对象之间相对相胦来表现，同时在反射对象与镜像中间有一条或明或暗的中轴线。如果是平静如镜的水面反射或是平滑如丝的平置玻璃的反射，这个中轴在画面中呈水平线，拍摄者可决定这个轴线处在画面的具体位置。对于上下反射来讲，画面规格用平置的正方形为佳。用横幅构图，拍摄左右两面的反射，中轴垂直方向的划分会十分明显。为得到对称效果，中轴应当位于画面的正中。

拍摄小贴士（387）主色：

红、黄、蓝一三原色的组合被称为颜料的主色，或者是画家的主色，因为艺术家是使用这些色彩来混合出自己需要的色彩。 红黄蓝也被称为减法三原色，其原因是：它们选择性地将自己的色彩反射给观者。颜料的原色混合：当将红色和黄色混合时，得到是橙色(合成色，由红十黄混合而成)三个合成色为：红十黄＝橙、 红十蓝＝紫、 蓝十黄＝绿。这些新的色彩可以用于混合成更多的颜色，它们被称作三次色。颜料色彩的最终创造力，：来源于原色、合成色、三次色的混合。

拍摄小贴士（388）红丶绿、蓝（RGB）加色法原色：

红色光、绿色光、蓝色光是光线的原色。它们合起来就形成了白色光。通过三种光混合色彩的理论，就是数码摄影所使用的色彩模式。这些颜色名字是加色法原色，它们实际上创造新色彩的方式：是相互叠加，而非减去色彩。在一块显示屏前面，我们会发现所有的色彩都是由红，绿，蓝色的点组成的，这些点就是组成色彩矩阵的像素。这也是我们屏幕的工作原理。：加色法原色按照下列方式进行混合。 绿色十蓝色＝青色。 红色十蓝色＝品红 红十緑＝黄色。这三种混合出来的色彩一青、品红、黄。是红绿蓝(RGB）色彩模式的合成色。

拍摄小贴士（389）红绿蓝加色法的运用：

舞台光是红绿蓝（RGB)加色法的另一个实例。如果我们把纯白色的光，直照舞台演员或者艺术家身上，可以看到一个苍白的表演者。此效果极似哈姆雷特父亲鬼魂的角色。很好的一种替代方法就是设置多处光源，用这三个原色的灯光混合，得到白色的灯光。实际中它们可能会生成一种红色和紫色的混合体，这些色彩产生一种偏暖的效果，且混合起来看着更加自然。数码相机使用的传感器只对三种色彩敏感：红色、绿色、蓝色。用它们记录所有的色彩。所有可以看到的色彩，都可以使用这三种色彩不同的量的混合而得到。

拍摄小贴士（390）原色模式的三个合成色：

青色、品红、黄色和黑色(CM丫K）原色。这三种色彩是红緑蓝RGB原色模式的三个合成色：如果将黄色和品红混合，就是红色；将青色和黄色混合，就是绿色；将青色和品红混合，就是蓝色。这组减法原色组合，和红黄绿RYB模式关系紧密一而它们在色彩混合方面表现，也是一样的。在这个模式下，青色替代蓝色，品红替代红色，只有黄色不変。 青品黄（CMY）模式用于所有的商业印刷，原因是青色、品红、和黄色是更纯的色彩，而相比颜色三原色能生成更准确，更可靠的色彩。第四个色彩，黑色，被添加到了这个色彩组，形成了青品黄黑（CMYK)模式，K代表黑色。独立的黑色墨能够生成更浓厚、密度更高的黑色。青品黄黑(CMYK）模式不陌生，因为喷墨打印机就是用这些色彩来打印彩色文件的。

拍摄小贴士（391）色彩：

对于色彩的准确描述并不是那么重要；重要的是，我们需要去学习观察色彩，在我们希望捕捉它们的时候，知道它们到底是什么，通过处理来符合我们的视觉要求。色彩：拥有三个特征，色相、饱和度、和亮度，或者简称HSB(通常也被称作HSV，在这里，亮度被值V代替一用于描述同一种内容的不同方式）。这三个术语是描述色彩的词汇，知道如何使用它们将会对色彩的观点、及描述周围的物体和场景中所存在色彩的微妙差别有重要帮助。

拍摄小贴士（392）色相：

色相：当想要描述某种物体的色彩时，色相是一种更加准确的术语，例如，柠檬的色相是黄色，红苹果的色相是红色。尽管我们经常在闲谈时使用这样的术语，但＂色相＂是我们描述任何物体，任何色彩时使用的词语。我们在拍摄照片时，时间不同、光线不同、会对色彩的饱和度产生强大的影响。添加或者减少饱和度最简单的方法，可以后期调整

拍摄小贴士（393）饱和度：

饱和度：（有时称浓度、）是用于描述某种特定色相纯度的词汇。从三棱镜中发出的色彩都是完全饱和的，但是纯正的色彩却很少。一个画家可以通过加入颜料(或者把这个色彩和它的补充色混合，产生一种更模糊的饱和度)将色彩的纯度降低。事实上，当我们观察大部分画家的工具时，颜料里量最大的通常是白色，因为将色彩的饱和度降低，实际上是颜料混合的重要因素。

拍摄小贴士（394）色彩受环境的影响：

在摄影中，色彩受到很多不纯净因素，例如雾气、烟雾、物体表面颜料的自然褪色(例如一个褪色的老粮仓），以及照耀它们光线强度等的影响，使得纯凈的色彩十分的少。例如：正午阳光照耀下色彩，通常看起来更加纯正，因为光线的色彩更加中性，同时光线的强度让颜色看起来更加饱和一些。然而:过多的光线，会因为在物体表面一尤其是光泽度高的表面产生过多的反光，而将饱和度带走。曝光也会对饱和度的效果产生影响，需要注意的是小小的曝光过度或者曝光不足通常会彻底改变饱和度。

拍摄小贴士（395）色彩鲜艳主体在不同环境下的饱和度：

一个色彩鲜艳的物体：如玫瑰花，置于黑色（深色）背景前，即会增加饱和度。尤其是对原色更为明显。因为沒有其他色彩进行干扰，且黑色能明显提高对比度。再如：天空饱和度最高的时刻，大多是在日落时分。太阳完全下降到地平线前20多分钟时刻。曝光不足会极大地增加饱和度；而有雾的场景肯定会带来更低的饱和度，因为雾让光线散开，导致色彩强度的发散，从而降低对比度。对色彩产生影响

拍摄小贴士（396）亮度：

亮度是指色彩的明亮或者黑暗程度。亮度的范围自然就是从黑到白，色彩的亮度会受一些因素的影响，其中最大的影响因素就是照亮这些色彩的光线强度。例如，在暗光环境下，任何色彩看起来都会更暗。同时也受到曝光的影响一曝光过度的物体，色调就更轻。在图片编辑调整中，调整色彩亮度最简单的步骤，就是简单地添加或者减少黑色。如果我们有phOtoshop，打开可选颜色工具，然后找到黑色划块，（在每种色彩的最下方）增加或者减少黑色。也可以在色相、饱和度工具中，在对话框的下方使用亮度选项，同样可以得到该效果。

拍摄小贴士（397）曝光值对色彩亮度的影响：

在特定的图片中，曝光值对于色彩的亮度有很重要的影响。但是亮度在编揖图片时可以调整，RAW格式图片调整幅度范围宽泛会稍大些。对一张照片进行亮度调整，可以看到：对曝光不足的部分调整是让饱和度看着更模糊，并将较深的色相推向黑色。而曝光过度的调整，就抹掉了中间以及更浅的色相信息。

拍摄小贴士（398）视觉：

视觉，眼睛和大脑怎样配合、观察并将无限范围的色彩混合起来。所有的视觉都是从光线开始。没有光，就沒有视野。太阳的能量传送到地球的电磁光谱，相对于我们视觉可以看到的范围，差距是巨大的。实际上，电磁光谱的完整范围，包括辐射光波，例如无线电波、微波、红外线、紫外线、X光、伽马射线，我们看到的从三棱镜透过的色彩，是极其有限的，并且波长狭窄。波长的范围从390nm(光谱的蓝－紫边缘）到700nm（光谱的红色边缘）。（＂nm＂是指纳米、一种用来测量波长的单位，相当于米的十亿分之一。)

拍摄小贴士（399）三色视觉：

人的视锥细胞对红色、蓝色、或者绿色一光线的原色敏感。这些信息通过数千条独立的视觉神经将色彩信息收集，混合并解析成全色彩视觉，再传送至大脑。人类都是三色视者，简单说，我们的视觉系统是可以接收三种颜色：红色、绿色、蓝色。这三种色彩的组合可以让我们观察到多达1000万种色彩，然而能够准确分辨这些色彩几乎是不可能的，因为我们每个人都有自己独特的观察色彩的方式。 三色视觉，或者说三色原理，我们经常可以在关于色彩的资料中，看到引用杨-赫尔姆霍茨的资料。

拍摄小贴士（400）色彩与情绪反映

色彩与情绪反应：巴布罗•毕加索也许是历史上最伟大的色彩大师，他说过“色彩，就像是面孔，会随着情绪而改变”。在我们寻找照片中的物体和色彩的时候，我们会跟随内心——不论是有意的还是潜意识的呼唤，并要理解色彩是如何与这种复杂的反应相联系，并对这种反应起到刺激的作用。这种反应，也正是我们拍摄与想象力产生共鸣的照片的基础。

拍摄小贴士（401）色彩的装饰：

色彩通常是用于装饰：例如房间的门窗上涂上蓝色、或黄色、或紫色，是因为我们喜欢它们的外观，以及它和房子其它部分的融洽程度。对色彩选择和搭配几乎和平日生活息息相关：服装、家具，均是通过感觉和对色彩的反应来选择的。试想一下：商场店铺都销售同一种色彩的毛衣，那么这个世界将会多么枯燥。当心情为蓝色(低落）时应该穿什么？又或者是在绿色（平静）心情时又要穿什么？如果心情是粉色的，又要怎样？…色彩的感觉、搭配就是摄影人必须重点关注的问题。

拍摄小贴士（402）色彩和心情一：

也许除了主题，光线，和构图以外，色彩决定了场景的情绪。色彩通常被称为照片的情绪气氛，认真地选择色彩，合理化的进行组合，会极大地增强照片的情绪反应力。多数情况下，照片的观者也许还沒等到发现图片中的细节，就已经被它的色彩深深地吸引住了。

有很多时候，图片上鲜艳花卉带给我们的震撼，并非是来源于拍摄的技巧、画面构图、方法、等，而是让人无法抵抗的欢快色彩。

其实我们对物体进行分析之前，从潜意识上已经开始感知色彩了，例如我们置身于平静又有所思的情绪时，就会使用具有镇静效果的色彩；比较静的暖色调，让人放松的大地色调，以及让人平静的天空蓝色等。这些让人沉静的色彩，能够让人心态平和、理智、⋯

拍摄小贴士（403）色彩与心情二：

色彩与人的想象力，在认知过程中只要大胆地运用三原色一红、黄、蓝色、组合，(摄影的组合RGB)创造出令人兴奋的视觉感应。唤醒和激发我们的拍摄精神，将枯燥的现实抛在脑后。从而进入一种轻松的心态，来充分发挥和进行操作过程。那么就会将色彩与心情密切地相连结合起来。如：落日的暖色调，金、黄、橙、红。又如四溅的明亮色彩产生兴奋。紧凑型构图与散落的光线、天气也会对情绪带来巨大冲击，雨、雾、雪明亮的阳光都传播着不同的情绪

拍摄小贴士（404）掌控色彩：

学会撑控选择图片色彩。通过对拍摄现场的观察，以及对色彩的选择和限制，我们可以对氛围进行放大或缩小。在场面意境上：或幻迷、或忧郁，或开朗、或阳光。结合场景冷色，蓝，紫、绿调，加以滤镜附件的配置运用。或者创造热带海滩上的情绪绽放，用明亮的金色光线创造氛围、让红色服饰、黄色橙色花束女孩进入镜头范围等⋯

拍摄小贴士（405）重温冷色调：

重温冷色调：色环当中冷色的范畴在绿色和蓝色、紫色等色彩之间。这些色彩进行混合后，会产生冷色调的图片。正常情况下，冷色调为主的场景中有一抹暖色(或者少部分暖色)是可以运用的搭配方式。但我们也要注意在大范围色调和小范围色调在色温上的对比场景合理应用性。注意图片意图产生不平衡的视觉现象。

拍摄小贴士（406）色相明亮度：

在我们对色相亮度进行选择时，相应的对于拍摄场景冷和暖感觉会产生影响。如果选择的冷色调更靠近中间调，或者更明亮时，它们就会开始向更柔和的色调移动。图片相应产生平静的感觉。即明亮、清凉绿色呈现的是宁静。而色相更深的冷色调，无论是由于环境产生、或者由于曝光不足原因，都会引起图片产生神密，焦虑。而色环中冷色中的蓝紫色，却是比较微妙的色调，色环中，它一边靠着蓝色、另一边又靠近红色，也就是暖色调的起点，合理运用起来，会使画面产生美妙的感觉

拍摄小贴士（407）暖色：

色环其中暖色带，黄色和红蓝紫色之间的所有色相，黄色系、金色、橙色系、红色糸。我们对暖色调都有很自然的反应，它带来的是温暖的感觉，燃烧之火，红色，亮亮的、太阳、夏曰炎炎清晨金色，橙黄、太阳升起，暖暖的阳光普照在山间小路上，温暖的，心中，感觉到的。只要色彩选择得当，运用合适，图片就成为传递温暖的道具。尤其色彩越接近色环上红色一侧，那就更有利于增强场景中的热情气氛。

拍摄小贴士（408）各时段的光线：

黄金时段，紧随日出之后，或者日落时分，这个时段金色的光线十分浓艳，而中午是一天中最难寻找色彩搭配的时段。光线亮度高，(光比大）色温呈现自然的蓝色，强烈地中和场景中的暖色。在拍摄暖色调照片时候，白平衡设置要认真考虑，例如：清晨拍摄一株黄色的花朵，使用自动白平衡设置时要考虑综合因素，不然相机就会通过增加蓝色来中和过度的暖色调，而应运用K值来根据现场情况及个人拍摄主题思考而设置。

拍摄小贴士（409）对比：

对比：当色环上有两种色彩相对的时候肯定是一个暖色，和一个冷色。当对色产生对比时，这种互补在视觉上是一种和谐的状况。被阳光从正面照亮的标识，与明亮的蓝天进行对比其两种色彩都处于纯度和亮度的峰值，效果显著。而标识处于阴影中，对比效果就明显下降。而当极小面积但是十分鲜艳的色彩，即可以和极大面积的对色进行对比，并能作到将观者的视觉吸引到画面中。

拍摄小贴士（410）色彩醒目：

明亮的色彩占有构图中主要部分效果最佳。寻找明亮的光线，中午直晒顶光，呆板，但是饱合度强烈，明亮色彩和暗色调相对比效果更佳明显。逆光照射的花瓣、叶子、热气球等物品，雨后的浓郁色彩，黄金时段拍摄的红色石头、绿色物体、光线暖色、等等…均属于色彩饱和度透彻、亮丽，也很醒目。

拍摄小贴士（411）彩虹1：

彩虹：大家喜欢彩虹，我们知道彩虹是因为光线被百万微小的雨滳反射、折射形成的。背对太阳的时候看到彩虹，而每个人所看到的都是与其它人不一样的彩虹。这个结果取决于我们站立的位置。方圆一英尺范围的地方，也只能看到有些许不同的彩虹。请记住：对彩虹直接测光，因为它是场景中最明亮的部分，因为这样测光，就会压暗天空和前景，突出彩虹，让它跳出背景。同时注重运用偏振镜，进行旋转，滤、减少周围的天空反光。增加天空和彩虹的对比，使画面更完美。

拍摄小贴士（412）彩虹2：

当太阳和天空暗、黑色部分正面相对的时候，彩虹就会形成了，而且彩虹通常也是在暴风雨散开以后出现。当我们完全背对太阳的时候，就是拍摄这条拱形彩带的好位置。

在晴天的时候，大型的瀑布附近是能够遇到彩虹的好地点。能否可以看到彩虹，取决于现场环境是否满足彩虹出现的要求：需要有色彩鲜艳的水滳充满周围的环境，而这些水滴也能够被强烈的日光照射到，如果我们有机会到达此类场景，就关注吧……

拍摄小贴士（413）秋天的色彩1：

秋天的色彩：当夜晚逐建转凉时，秋天就慢慢的来临了，其美景的变化是起伏强烈的。夏天的深浅变幻绿色，刹那间变成了缤粉的红色、金色、橙色、黄色。路边的风景被火红所笼罩，色彩来临了。秋色、水边、落叶，现场与想象力。大自然对摄影人是最宽容的灬

拍摄小贴士（414）秋天的色彩2：

秋天的叶子由于鲜艳的蓝天衬托着看起来更加鲜亮，风雨后的拍摄进行会使照片获得更好的深度。暴风雨前后，天空布满青石板般的灰色，光线穿透云层，聚集而下，聚射致我们相中的景物…偏振镜对叶子表面上的反光与我们想象的效果会产生很好的帮助。会使色彩变得更加美好。

拍摄小贴士（415）拍雪的准备：

雪纯洁，明亮，朴素。使我们的曝光大不一样。瑞雪带来的重生和希望这种感觉让我们欣喜若狂。展现出来的是与其它季节难以想象的形态。在拍摄雪花时，明亮，洁净，效果是我们的标准。注重纹理，控制高光，关注层次和细节就成了我们的要点。比较安全的方法：参考场景综合情况，寻找中灰色区域进行测光，如构图中有中间调的物体，尽量让白色景物曝光值接近其在色阶上的真实位置，保证纹理，避免高光溢出，而画面的曝光正确，（准确运用曝光补偿合理增加曝光）

拍摄小贴士（416）雪景拍摄：

雪景拍摄：大家都知道，根据现场情况，要通过曝光补偿增加1～2档的曝光，让雪看起来相对明亮呈现白色。拍摄雪景时，光线的角度也会起到很重要的作用。虽然雪感觉起来很柔顺，软滑，但是它的两侧却有着结晶般的粗糙的表面，背光就能够让它的纹理得到显现。早上、晚上时段是寻找低角度光线的好时机，但是通常这些时间段的光线都会给雪着上色彩，要根据现场选择角度拍出你要的主题效果。还要考虑避免曝光过度。(影响还原细节）

拍摄小贴士（417）偏振镜：

偏振镜可以解决一些拍摄上的问题。而这些问题在后期中不能够很好解决。例如压暗蓝色天空，移除非金属物体表面反光(植物、水、玻璃表面等）并且对于色彩增加饱和度也会起到作用。同时能够阻止非偏振光进入相机，也就是说可以阻挡过多光线造成的不必要反光，以及色彩饱和度的降低。在观察旋转的同时会产生不同的效果。偏振镜的最佳使用场合是当太阳在我们左侧、或者右侧的时候，而当太阳在我们的正面或者背面，旋转要慢，观察要细，光线充足时效果明显，光线暗淡时效果差。同时要知道：此类滤镜能够吸收大约1－1．3档曝光光线，需要进行曝光补偿。

拍摄小贴士（418）偏振镜较实用用途：

偏振镜较实用用途：就是可以削减玻璃窗上的所有反光，使用这一功能，在城市拍摄有趣的橱窗的时候非常方便。 偏振镜只允许一种角度的光振动进入镜头，所以便可以将蓝天压暗。所有其他角度的光振动也不能够穿过这片滤镜，而环境中大量散射的光线，以及饱和度不足的色彩，更不能进入到传感器中。偏振镜的另一种实际用途，就是可以用来移除非金属物体表面的炫光以及反光。（例叶面、水面、玻璃面、瓷器、等等⋯）

拍摄小贴士（419）减光镜：

也称ND镜。用途和它的名字意思完全一样，在镜头的前面放置一层高密度滤镜，减少进入传感器的光线量，同时不以任何形式影响光线的色彩。在拍摄长时间曝光，慢门时，周围环境光过于明亮的时候就会有极大的帮助。滤镜密度越大(例减8档、减10档）会影响自动对焦。减光镜的主要用途之一就是能够延长曝光时间。创造出其他方法达不到的创意动感效果

拍摄小贴士（420）渐变减光镜：

工作方式和全减光(ND）镜完全一样，不同之处是它们的密度是渐变的，只有滤镜上约一半面积能够减光，另一半则保持透明。用途是为了阻挡照片中一部分光线，让我们能够在整个照片中获得更加平衝的曝光。例如：在拍摄前景较暗、天空较亮的风景照片时，可以将渐变镜的减光部分放置于场景的上半部，增加了𦢊光时间，来记录较暗前景区域细节层次，而不用担心天空部分的细节被忽略

拍摄小贴士（421）18％灰卡：

灰卡是一张通过校正，能够准确反射18％入射光的硬质卡片纸。将灰卡与被拍摄物体放在同样光线下，只对灰卡测光，测光表就会得到一个灰卡的准确曝光。一一在这种条件下，比中灰度深的物体（例如，那些比灰卡反射的光还要少的物体)就自然会更暗一些，那些比较明亮(反光更多的物体）就会被记录得更亮一些。我们要时常记住：测光表和相机的传感器是通过对标灰度值〈18％〉来观察世界的－一而并不是对标眼花撩乱的色彩世界。在实际运用中，就是要把灰卡和被拍摄主体放在同样的光源下。

拍摄小贴士（422）灰卡（二）：

人眼与相机所视，是完全不同的两种情况：一幅雕塑，相机视之为是不同的灰度值所组成的图案，而人的大脑能接收的，则为只有色彩。将灰卡置于被摄主体同样的光源下（此技巧实际上在某些情况下，要根据现场情况作出分析、判断力、尤其拍摄广阔无垠风景照片时）将灰卡充满构图画面。锁定曝光值，进行设定，操作…

拍摄小贴士（423）重温光线：

众所周知，光是摄影中最不可忽视的、最重要的元素。光决定色，无光何来色?大家生活在有光的彩色世界中。绘画也是从光、色关系描述开始的。光线影响色彩的明暗，使之产生对比。色彩的色相也是摄影中最重要的元素之一。实质上色彩是光线的外在表现，色彩不仅是与色相有关，同时与光线的温度亦有关，即色温。同一色相因为色温的高低，色彩会产生出冷暖色的变化，这就引发我们要从色相对比、明度对比、冷暖对比、纯度对比等…研究光和色。

拍摄小贴士（424）光位：

光的方向划分为，顺、侧、逆、侧逆，顶光等。顺光从摄影者身后直对被摄物光线。其不会在被摄物上留下任任阴影，没有强烈的反差，有光无影。效果平面，且平淡。正面细节分明。画面中性化，缺乏鲜活气息。

拍摄小贴士（425）侧光：

左右两侧光线。侧光往往能在被摄物另一侧留下阴影，使被摄物产生立体感。丰富画面、增加想像力，增添观赏性、韵味

拍摄小贴士（426）逆光：

正对摄影师的光，光线从被摄物身后直射出来。拍摄剪影，透彻花卉叶辩，或者半透明物体，效果独特、奇妙。充分体现色彩光影效果的非逆光莫属。清晨，黄昏，或光线将花卉打透的时刻。景物层次丰富，细节分明，光影清唽。纹理透彻。色调柔和，掌控得法，会产生意想不到的效果。

拍摄小贴士（427）顶光：

接近中午、中午、午后段太阳从头顶照射的光线。光线强度大，要合理运用此刻光线。有些题材是不利于拍摄的。例如人像。喜阴的花卉等々灬此刻的影子短而有特点。可以应用特殊题材的拍摄。

拍摄小贴士（428）光的性质：

光的性质：直射光。光源直接照射到被摄体上，使被摄体受光面明亮，背光面阴暗，即为直射光。当直射光从侧面照射被摄物体，有利于表现被摄体的结构和质感，可以做为建筑、风光摄影的常用光线之一。

拍摄小贴士（429）散射光：

散射光是指没有明确照射方向的光，如阴天、雾天时的天空光或者添加柔光罩的灯光，水面、墙面、地面反射的光线也是典型的散射光。其特点是照射均匀，被摄体明暗反差小，影调平淡柔和，可以较为理想地呈现出细腻且丰富的质感和层次。同时也会带来被摄对象体积感不足的负面影响。人像摄影常用散射光表现女性柔和、温婉气质及娇嫩的皮肤质感。

拍摄小贴士（430）反射光：

反射光：当光线经过反光物体时，光线的传播方向会发生变化，将其周围景物反射在反光物体（玻璃、金属、水）中，让人可以看到与周围景物相反的镜像。

与折射光不同的是，反射光是将周围景物反射在反光景物上，而折射光则是将周围景物折射进透明或半透明的景物中。

反射光在摄影中也经常被使用，如人像摄影中，可以用镜子作为道具来表现虚虚实实的效果，在建筑摄影中，也经常借用建筑中金属或玻璃的反光体来反射建筑周围的建筑，以达到标新立异的感觉。，

拍摄小贴士（431）折射光：

折射光：光线从周围的景物斜射进水、玻璃等介质中出現其周围景物的影像，让人可以通过“以小见大”并感受到“画外有画”的感觉。

如拍摄水珠时，光线在发生折射的同时，也会发生反射，故此，拍摄时光源的强度不可太大，且不能直接照射在水珠（或其他透明介质上）否则会在水珠上出现一个亮亮的反光点，从而会破坏水珠中的图像。

另需注意的是水珠为一个球体，有时整个水珠不一定都在景物范围之内，所以对焦时要确定在水珠球面成像最清晰的位置，以保证水珠中折射出的图像有很高的清晰度。另外需要注意，为使背景简洁，主体突出画面背景的颜色要与主体颜色相协调。

拍摄小贴士（432）光比：

再议光比，光比的概念：光比指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值，是摄影重要参数之一。

通常情况下，散射光照射下被摄体的明暗反差小，光照效果均匀，因此光比就小；而直射光照射下被摄体的明暗反差较大，因此光比就大。

拍摄小贴士（433）大光比：

大光比：即画面中光线最强与最弱部分的差别较大，画面中高光部位与阴影部位亮度差异大，从亮到暗的层次变化明显，这样的画面通常较易吸引观者的注意，并給人以硬朗、强烈的视觉感受。

但同时，过高的明暗对比往往会使画面亮部与暗部的细节无法获得很好的表现，而如果光比超出了感光元件的宽容度，被摄体的许多质感细节及色彩层次都会受到很大的损失。

拍摄小贴士（434）小光比：

小光比：画面中光线最强与最弱部分的差别较小，高光部位与阴影部位亮度差异小，从亮到暗的层次变化较为丰富、细腻。

画面效果有丰富质感细节、色彩层次、整体画面影调较为柔和，恬静柔美的视觉感受。

过低的画面明暗对比会使画面表现平板，缺乏生气，不具立体、力度感，影调平淡、适合于表达柔的题材。

拍摄小贴士（435）再议高调：

高调基本影调为白色、浅灰。其面积可能占画面80％～90％以上，以明朗、纯凈、清秀之感。风光摄影中适合表达宁静雾景、雪景、云景、水景、人像摄影中可用于女性、儿童。洁淨的氛围，柔情似水的特征。高调画面在拍摄时，要选择浅色调的物体，应运用散射光、顺光，多云、阴天、雾天、雪天、等。室内适合柔和、较小光比、减少阴影，形成高调。

为避免高调画面易产生苍白无力感觉。要在画面中适当保留少量有力度的深色、黑色、或者艳色(重色)或者：少量的阴影，再或者是人像摄影中的少许人物眉毛，眼睛、头发部位。

拍摄小贴士（436）中间调：

中间调：即中间影调，画面多以中灰亮度为主，画面的反差较弱，影调平淡，表现为真实、朴素感觉，如此的影调运用较少，当画面形成弱反差的中间调时，可借助阴影和高光增强影调对比。

中间调拍摄人像时，可略加曝光补偿，而拍摄风光时，可减少曝光补偿。

拍摄小贴士（437）低调：

低调：低调照片的基本影调为黑色和深灰，其面积可能达到画面的70％以上，画面给人以凝重、庄严、含蓄和神密感觉。风光摄影低调多为日出，和日落。人像摄影低调多为老人和男士，以强调神秘的气氛或成熟的气息。

在拍摄低调照片时除了要求选择深暗色拍摄对象，避免大面积白色或浅色对象出现在画面中外，还要求用大光比光线，如逆光和侧逆光，可以将被摄物隐没在黑暗中，但同时又勾勒出被摄体的优美轮廓，形成低调画面。拍摄低调照片时，要注重运用局部高光，如夜景中的点点灯光以及人像摄影中的眼神光等等。以少量的白色或浅色、亮色，使画面在总体的深暗色氛围下呈现生机，避免低调画面灰暗无神。

拍摄小贴士（438）阴影与明暗对比：

少量阴影与明暗对比：通过构图使画面中纳入一定比例的阴影，可以增加衬托画面的立体感，还能在体量上与光的轻浮形成对比，增强画面的明暗对比度，从而达到突出主体，均衡画面的效果。

拍摄小贴士（439）大面积阴影与环境：

大面积阴影与环境：形状独特的影子可以成为画面的重要构成元素，尤其曰出、日落时分。这时建筑，树木、动物往往会形成巨大投影，同时通过投影还可以间接地反映物体的形状，是一种很好的造型元素。物体投影还可以表现出空间透视感，形成近暗远淡、近深远浅的画面效果，给画面增添戏剧性的效果。

同时，灯泡、射灯等人造光源也可以制造出投影效果，可以用来表现神秘、特殊的画面氛围。

拍摄小贴士（440）轮廓光：

轮廓光：是指自被摄体的后方或侧后方照射过来的光线，可以把物体与背景分离，因此又称为＂隔离光＂、＂勾边光＂。可以隔离同色调的主体和背景，强烈的轮廓光效果可以勾勒且突出景物的轮廓线条，使其在画面中更加突出。人像摄影轮廓光可以増加头发的细节，更加强调层次，增添美感；在拍摄动物时轮廓光则可以强调动物身上的绒毛或毛发质感，使其更具表现力。同时：玻璃器皿、静物、也会用轮廓光呈现。

拍摄小贴士（441）光线与色彩：

光线与色彩：色彩其实是一种视觉感受，当光线投射到物体上时，一部分光线被物体吸收，另一部分光线被物体反射回来，并经由人的视神经传递至大脑，形成物体的色彩印象。之所以不同物体会呈现出不同的色彩，正是因为这些物体反射了不同的光线。

如：红苹果反射红色的光线，天空中的微粒反射了蓝色、青色的光线，因此，人的眼中苹果是红色的，天空是蓝色的。由此可知，没有光就沒有色彩。即：摄影被称为光线的艺术。

拍摄小贴士（442）红绿蓝：

红绿蓝：由于光的作用，使我们能看到自然界不同的颜色。由此我们的眼睛和大脑把可见光按不同的波长分为红、橘、黄、绿、青、蓝、紫、等不同颜色的光谱。把整个光谱分为红、绿、蓝三个色段，它们称为光谱中的三个主要色，也叫三原色。 在光学中，蓝、绿、红三原色又称＂RGB＂。白光就是由这三原色组成的。需要提起注意的是：光学三原色和绘画三原色是不一样的，区别就在于光学中的三原色可以利用补色来平衡画面色彩

拍摄小贴士（443) 色彩、观者、心理：

色彩、观者、心理：自然界中不同的色彩，会给人们不同的感受与联想。中国皇家专用色彩为黄色、罗马天主教主教穿红衣，教皇用白色，伊斯兰教偏爱绿色；喇嘛教推祟正黄，白色为中国传统中丧服，大红是婚礼服色彩，欧洲用白色作为主要婚礼服色；中国不太喜欢黑色；而日耳曼民族深爱黑色。

通过使用不同的白平衡，使画面偏冷或偏暖；或者通过选择不同的环境，利用环境色来影响整体画面的色彩。

拍摄小贴士（444）相邻色之间的融合：

相邻色之间的融合：色环上临近的色彩能够相互配合，如红、橙、橙黄、蓝、青、蓝绿，红、品、红紫、绿、黄绿、黄等色彩可以相互配合，由于它们反射的色光波长比较接近，不会引起视觉上明显的跳动。故此它们相互配置在一起时，不会产生视觉对比效果，反而显得和谐、协调、产生平缓、舒展的感觉。如何调动并产生视觉冲击力呢？只有依靠景物独特形态或者精彩的光线为画面增添视觉冲击力。在运用相邻色构成画面时还是可以获得较为理想的效果的。

拍摄小贴士（445）鲜明、对比、撞色：

鲜明、对比、撞色：色彩圆环位于相对位置（对面)的色彩，即对比色。画面中具有对比效果色彩同时出现，会使画面产生强烈的色彩表现效果，其生动，丰富，戏剧性的效果会给画面留下深刻印象。通过色彩对比，来突出主体是常用手法之一。无论是天然、人工佈置、或后期，都可以获得明显色彩对比效果，以达到突出主体目的。

拍摄小贴士（446）色彩冷暖：

色彩冷暖：在所有对比色搭配中，最明显也最常用的就是冷暖对比。一般来说，在一个画面里暖色会给人向前的感觉，冷色则有后退的感觉，这两者结合在一起就会有纵深的感觉使画面更具视觉冲击力。

在同一画面中使用对比色时，一定要注意：如果画面中使用每种对比色平均分配时，非但达不到使画面引人瞩目的效果，还会由于对比色相互抵消，使画面显得更加＂不＂突出。

拍摄小贴士（447）暖色：

暖色：色环中，红、橙一侧的颜色称为暖色。暖色温馨、和谐、温暖感觉。暖色使人联想，太阳、火焰、因此给人以温暖、热烈、活跃的想像空间。

拍摄小贴士（448）冷色：

冷色：色环中，蓝、绿一侧的颜色称为冷色。冷色常使人们联想到蓝天、海洋、月夜，冰雪、等。给人一种阴凉、宁静、深远的感觉。即使在炎热的夏天，人们在冷色环境中，也会感觉到舒适。

拍摄小贴士（449）主体：

主体：是指拍摄中所关注的主要对象，为构图主要组成部分。视觉中心、中心内容体现者。主体的主导地位不容改变，画面的陪体，前景，背景，环境，等各种元素之间的完美搭配都是为了突出主体，并以此为目的安排主体的位置、比例。

突出主体，最常用的方法是对比，例如，虚实对比、大小对比、朝暗对比、动静对比等。

拍摄小贴士（450）陪体：

陪体：（绿叶)在画面中起衬托的作用，与主体谓之：红花绿叶关系。它是服务于红花、主次分明！

一般情况下，可以利用直接法和间接法处理画面中的陪体。直接法为：陪体放在画面中，注意陪体不能压过主体。往往按排在前景或者背景的边角位置。

间接法为：就是将陪体安排在画面外。方法比较含蓄，也更具有韵味，形成无形的画外音，做到：＂画中有话，画外亦有话＂。

拍摄小贴士（451）环境：

环境：是指靠近主体周围的景物，它即不属于前景，也不属于背景，环境可以是景、物，也可以是鸟或者其他动物，环境起到衬托，说明主体的作用。

一幅作品中，除了可以看到主体和陪体外，还可以看到作为环境的一些元素，这些元素烘托了主题、情节，进一步强化了主题思想的表现力，并丰富了画面的层次。

拍摄小贴士（452）摄影中的＂点＂：

点在几何学中的概念是沒有体积，只有位置的集合图形，直线的相交处和线段的两端都是点。在摄影中，＂点＂强调的是位置。

从摄影的角度看，如果拍摄距离足够远，任何事物都可以成为摄影画面中的点，大到一个人、一间房、一只船等，只要距离够远，在画面中都可以以点的形式出现;如果拍摄的距离够近，小的对象，比如一棵石子，一个田螺、一朵小花、也可以做为点在画面中存在。从构图的意义方面来说，点通常是画面的视觉中心，而其他元素则是以陪体形式出现。用于衬托、强调视觉中心。

拍摄小贴士（453）美感之＂线＂：

有形线条与无形线条。画面中线条可以分为两类，一类是有形线条，一类是无形线条。有形线条指物体轮廓或影调与影调间各自的界线，是人们把握一切物体形状的标准。有形线条直观、可视。

无形线条看不见摸不着，通常指彼此具有一定关系的物体构成的假定线条，如有规律排列的景物形成的虚线、人物的视线、动体的趋向线、动作线、事物之间的关系线等。无线线条使画面更内敛、含蓄、有寓意，因此，在注意运用有形线条进行画面造型的同时，更要加强对无形线条的观察、提炼和运用的能力。

拍摄小贴士（454）不同线条给人有感受：

不同线条给人的感受：不同形状的线条，往往能引起观者不同的情绪和感受。当观者看到形状不同的线条时，往往会依据日常生活中视觉感知的经验，调动艺术想象力，为线条赋予情感与想象。

拍摄小贴士（455）线条感观：

线条感观：直线：刚直、力度感。曲线：优美、圆润、优雅、律动。

垂直线崇高、庄严、向上、高大、稳定、刚毅。

水平线：安静、平稳、宽广、萧条。

波浪线条：轻快流动、节奏平缓。

S形线条：优美、抒情、流畅轻快、曲折、富有节奏。

放射线条：热情奔放、活跃、向外辐射发散，以中心为点、向外延伸张力。

倾斜线条：运动、动荡、不安、倾倒、矛盾。

X形线条深远、空旷、纵深、遥远。

圆形线条：运动，滚动、圆满、优美、完满、舒适、柔和。不同的线条给人感受是构图运用线条的依据。理解线条的属性，才能充分运用，使画面的美感丰富多彩。

拍摄小贴士（456）大气宽广之＂面＂

面在摄影中可以作为元素的载体或者画面的主体呈现，而面的形成则可以依据线条或色彩进行划分，划分后的画面呈现出不同的面的形式，不同的面在画面中具有不同的视觉倾向和视觉感受。此外，面可以是实体，也可以是虚体，尤其是面作为虚体的概念时，如果能够深入理解并掌握，就能够扩展摄影师的创作思路。

拍摄小贴士（457）对比/和谐之比：

虚实对比：观者较易将视线停留在清晰对象之上，而对于模糊的对象，则会自动地＂过滤掉＂。虚实对比表现手法正是根据这一原理而来的。即让主体清晰，与其它原素，（包括培体）虚象形成对比。

其手段之一可以运用大光圈虚化，或者采用长焦镜头虚化背景，突出主体。

拍摄小贴士（458）色彩对比：

色彩对比：运用颜色形成对比。例如，黑与白、红与绿、等都可以在颜色上形成对比。在构图佈局时可以通过手法将色彩对比的景物按排在最恰当的位置，形成画面视觉中心

拍摄小贴士（459）大小对比：

大小对比：指利用景物自身的大小特征或者借助镜头的透视效果和不同的拍摄位置强调获得主体与陪体的大小对比关系。主体与背景的大小关系。较大简洁画面空间中纳入较小的主体。强调了主体呈现同时，尚可获得深刻的画面效果。运用小衬大、大托小而达到主题构思。

拍摄小贴士（460）动静对比：

动静对比：利用图像中运动与相对静止的物体之间的动态关系进行对比。动静对比可以使画面更具节奏、与韵律、对称与均衡感;动与静的对比适于拍摄有多个主体的题材，例如拍摄成群的鸟，运用动静对比可以创作出富有新意的画面。

动与静这一对矛盾体在画面中交相映衬、互相协调，使得平静的画面中不至过于统一而缺乏变化，使画面主体更加突出。

拍摄小贴士（461）留白：

留白：即画面中实体对象之外的空白部分。留白一般由单一色调的背景组成，在画面中形成空隙。留白的部分可以是天空、草原等。留白部分在画面已不显现出原来的实体对象，仅仅是在画面中形成单一的色调来衬托其他的实体对象。

拍摄小贴士（462）空白-为画面增添意境：

＂空白＂为画面增添意境。中国画论中有＂画留三分空，生气随之发＂的说法。其指的是在画面里留出空白，可以表达画面之外的深邃的意味。这样的空白即可理解为＂什么都沒有＂、也可以理解为＂什么都有＂，其意在于引导观者依靠自己的艺术素养进行联想，使观者感受到＂此时无声胜有声＂的意境。例如：西方雕塑断臂维纳斯之残缺之美就给观者留下了深刻之印象，而其重要之处在于＂想象空间＂。

拍摄小贴士（463）空白-突出主体：

空白…突出主体：主体周围留有一定的空白，可以使主体更加醒目。例如：人像摄影，如果人物处在杂乱的背景中，主体地位就会被干扰。而如果人物处于单一的色调背景中，就会在人物的周围形成一定的空白，对于主体的表现力就大大加强。

拍摄小贴士（464）空白：

空白……形成运动空间。在运动对象前方留白，恰当地形成了有效的运动空间。助观者感受到主体之运动态势。同时也非常符合观者的视觉习惯。另外：在物体的光线入射方向也应留出较多的空白，避免＂闭门思过＂式的画面构图。但要注意画面特效意境时例外……

拍摄小贴士（465）均衡：

均衡：即平衡，区别于对称的特点是，均衡并非是左右两边同样大小，形状和数量的相同景物的排列，而是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等符合一般视觉习惯的透视规律，让异性、异量的景物在视觉上相互呼应。当然，对称也是均衡的一种表现形式。

拍摄小贴士（466）对称均衡：

对称均衡：对称是美学中经常使用的表现方法之一，往往能塑造很强的形式感，传达严肃、平衡的感觉。不过作为一种古老的美学理念，有时绝对的对称可能会让画面感觉乏味，在对称环境中，加入适当的变化，可以改变呆板的构图，为画面增加活力。

拍摄小贴士（467）非对称均衡：

非对称均衡：着力于避免倾斜，给画面以平衡、稳定的感觉。实现非对称式的均衡，最重要的是找好均衡点。只要景物的位置合适，小的物体可以和大的物体均衝，远处的景物可以和近处的景物均衡，非生物体可以和生物体均衡。

拍摄小贴士（468）仰拍：

建筑之仰拍：仰视拍摄是建筑最常用的视角，釆用这种角度拍出的画面会使建筑物的线条呈现出向画面中心倾斜汇聚的趋势。这种向上汇聚的趋势给建筑物带来了塔式造型，可以营造出建筑雄伟的气势，表现出建筑的高耸、威严。

拍摄小贴士（469）俯拍：

俯视感受都市之巅。如果要表现城市或建筑的全貌，则要站在制高点进行俯视角拍摄，此角度有利于清楚地表现地面上由近至远的层层建筑群体和建筑环境，有宏大场景的纵深感与气魄感，予人＂会当凌绝顶，一览众山小＂的体验。

拍摄小贴士（470）侧光拍摄建筑的光线：

侧光拍摄建筑时，由于光线的原因，画面中会产生阴影或者投影，呈现出比较明显的明暗对比，有利于体现建筑的立体感与空间感，可以强化拍摄对象的轮廓形状以及画面中心地位。在这种光线条件下，可以使画面产生比较完美的艺术效果。侧光拍摄建筑，为了不丢失亮部细节，需要注意光比的控制和纪录，合理运用明暗对比，高低、大小对比突出效果。

拍摄小贴士（471）逆光塑造建筑形体美：

逆光塑造建筑形体美：逆光对于表现轮廓分明、结构方面有形式美感的建筑非常有效，如果要拍摄的建筑环境比较杂乱且无法避让，可以考虑将拍摄时间按排在傍晚，用天空余光将建筑呈现为剪影效果。配合星星点点的色彩及灯光，使画面明暗平衡，虚实相衬，引发观者想像力。拍摄时，针对天空亮处测光，建筑物就会由于曝光不足，呈现出黑、暗色剪影效果。突出建筑轮廓外形更加明显突出。

拍摄小贴士（472）极简风格之几何画面：

极简风格之几何画面：在拍摄建筑时让画面中所展现的元素尽可能少，有时反而会使画面呈现出更加令人印象深刻的视觉效果。在拍摄现代建筑时，可以考虑只表现建筑的细节和局部，利用建筑自身的线条和形状，使画面呈现强烈极简风格的几何美感。需要注意的是，如果画面中只有数量很少的几个元素，在构图方面则需要非常精确。拍摄时要大胆利用色彩搭配的技巧，增加画面的视觉冲击力。

拍摄小贴士（473)）极简风格之大小对比：

大小对比：许多建筑都有惊人的体量，从而使观者＂震撼＂。遥观绵延不绝万里长城时，使人＂惊叹＂。这一切实际上均来源于对比。

有对比才有辨别，视觉是观察判断事物的基本方法，在摄影中，让观者感到＂震撼＂、惊叹、就必须引入对比元素。例如：画面中人、汽车在这些陪体的对比衬托之下，建筑物宏伟体量、宏大的气魄才会更加表现的充分突出。

拍摄小贴士（474）斜线构图：

利用斜线构图拍摄大跨度桥梁。表现大跨度桥梁，斜线构图是很好的形式。斜线能够通过长度，画面中体现出一定的延伸感觉；由于具有一定的倾斜角度，因此桥梁在画面中能够出现强烈的近大远小空间透视感，从而在二维的平面上展现出三维的空间立体感，进一步增强了桥梁的空间延伸感。

拍摄小贴士（475）善于观察发现：

观察，发现：在拍摄大场景建筑的整体气势以及小细节的质感、层次感、在此同时也可以偿试拍摄些与众不同的画面效果。历史仓桑、现代风情、不同的建筑有其不同寻常的风貌。现代时尚建筑装饰玻璃、钢材等反光物。在环境中的有趣味景象被映射其中时，通过特写的景别进行拍摄，或者暗光环境夜晚五彩斑斓灯光等反射映照应用等等。在实际拍摄中，充分发挥想象力，不拘小节，自由创新，总之，充分发挥个人敏锐的观察力、具备善于发现美的眼睛，寻找拍摄角度，使普通的建筑呈现出独具一格的画面效果，从而形成独特的拍摄风格。

拍摄小贴士（476）利用结构：

利用结构：韵律可以结合应用于建筑结构；形成画面形式美感。韵律的表现形式随着载体形式的变化而变化，但均可以给人以节奏感，跳跃感以及生动感。

建筑称之为凝固的音符，本身意味着在建筑中隐藏着流动的韵律、其韵律是由建筑线条形成的。通过细致的观察，就能够从建筑中找到点状的美感、线条的完美、几何结构的优雅。拍摄时要不断地调整视角，将观察点放在大多数人习以为常的地方，拍摄出平常中的不同之处，运用建筑的语言为画面塑造韵律，抓住建筑结构所展现出的韵律美感进行拍摄，将会呈现给观者不同的画面效果。

拍摄小贴士（477）城市夜景拍摄一：

城市夜景拍摄备注：夜景拍摄，为考虑景深效果，摄影人可以根据自己与当前景物距离参考选择合适的光圈。如果前后景深跨度不大，则可以使用较大的光圈拍摄，反之则需要使用小光圈，以确保整个场景中主体及相关联的主要环境的清晰度。如：F8、F11、F16等。出于对画质的考虑，暗光夜景拍摄时镜头的最小光圈运用要慎重。例F22、F32、等。

拍摄小贴士（478）城市夜景拍摄二：

城市夜景拍摄备注(二）：夜景拍摄，三角架，快门线的使用能够保持相机稳定，感光度ISO的运用也是要根据拍摄现场的情况而随时调整的。提高ISO，提升快门速度，的同时，要根据个人手中相机性能的不同而合理设置ISO，即要考虑画面清晰度，保证画质的同时，也要防止过多噪点干扰画面。

拍摄小贴士（479）城市夜景拍摄之三

夜景拍摄备注（三）：暗光夜景拍摄，＂T＂快门速度是非常重要的参数设置。如果快门速度过高，则图片会由于曝光不足而画面暗淡，如果快门速度过低，则可能导致夜景中的灯光部分全部过曝。由于不同的暗光夜景环境光明暗、强弱度差别很大，设置快门速度就要参考拍摄环境，现场的实际情况而定，遵循参考＂循序渐进＂灵活运用ISO、F值、T三者关系，结合主题，用活陪体，突出主体。拍出丰富画面。

拍摄小贴士（480）城市夜景拍摄之四：

夜景拍摄备注(四）

水中镜面效果：利用水面的镜子效果拍摄对称感之夜景建筑也是一个选择题材。注意选择无风时刻拍摄，保持水面似镜面。要效果。

把握曝光时间，是效果的前提。曝光时间短，水中倒映有水流动的痕迹，不静止，缺乏美感气质；而合理运用慢门拍摄，将水面拍成如平面般的镜面平整，又恰似绸缎般

拍摄小贴士（481）观察：

拍摄之观察、构图、色彩、用光。以上几项在拍摄中相对重要也排列为先的应属：观察。在学习和实际操作中具备一定难度，同时也往往容易被摄影人忽视的，但是它在摄影中的作用是为最关键的。由＂看不见＂到＂看见＂是一个过程。它是由学习--实践一分析总结--积累⋯直致能够观察到无形、灬有形的美好题材。

拍摄小贴士（482）摄影观察：

摄影观察：眼睛看、用镜头看、拍摄不同的角度，效果看。视觉中看到的内容要有所超越，不光是很具体的山、水，逐渐做到看山不是山，看水似水不是水，而是线条、色彩、对比、节奏、动感、和谐、韵律、美的景致⋯。

拍摄小贴士（483）写实：

写实：是摄影中最重要的艺术表现特征和手法，也可以称之为摄影的纪实、具象性。其真实地记录和表现被摄物、让观者有着真切的感受，还原或想像现场情况。当然，摄影创作中的写实性，并不意味着简单地机械般复制客观世界，而是要求创作者有目的、有选择地取材拍摄；在拍摄过程中，即要刻画清唽景物的细节特征，还需观察到具有象征意义的瞬间，果断定格。

拍摄小贴士（484）写意：

写意：是传统艺术创作形式中的重要手段，在诗歌、绘画中绝不可缺少。简单理解写意，是画面深远的涵盖性；而更深的理解是摄影人通过作品，所表达的自己的思想感情境界一其思想感情境界越大，作品会随着作者的情感而展开，作品中的意境更为深远。其实写意是随着摄影人的进步而逐步发展的，而决不会为写意而凭空想像；它来自于摄影人的艺术追求、来源于丰富的生活；是将自己的意愿溶入作品中的一种表现形式。

拍摄小贴士（485）：含蓄与夸张之一：

含蓄、与夸张之一：东方传统的表现手法，为注重内向、深藏的间接表现。作为摄影作品深处所蕴含的思想性，通常是深深地隐含在画面的深处，通过艺术化的表现手法，慢慢去品味其中的无穷味道。含蓄，通常会通过隐，藏、内敛的表现手段来表达，画面深遂飘逸。例如传统山水画中，高山流水，若隐若现的亭台楼阁，又如水面上渔樵隐士、或画面中人物之背影，都可以带来含蓄的效果，将观者引入画面，启动想像力…

拍摄小贴士（486）含蓄与夸张之二：

含蓄与夸张之二：西方的表现手法，当代的，强烈的外露表现方式，则更喜欢使用直接式。将它所要传达的想法或观念，表达出来，共同感受创作激情。又如现代摇滚乐队更喜欢外放的形式直接、强烈，与你互动分享。无论是表演者还是观者都处于夸张，之颠峰。如果拍摄此类题材时，使用的拍摄手法也要溶入现场氛围中，用更直白，充满力量感的手法－－主体的夸张壮态，充满画面，当然也可以运用超广视角，造成画面张力，变形的夸张效果。

拍摄小贴士（487）议特写：

议特写：特写，在画面中夸张式地放大主体景物的局部细节，更要强调景物局部的线条、形状、质感和情感流露等。例如：人像眼神的特写；而动物、昆虫摄影中，则是眼晴神态、毛皮花纹的特写镜头，还有建筑摄影中瓦檐、纹样等。特写镜头要求作者所具备一定的阅读拍摄、结合想像、等浓缩能力，而我们画面呈现给观者的是宽广的思考空间。

拍摄小贴士（488）瞬间、与灵感

瞬间、与灵感：灵感存在于拍摄构思当中，它看似神秘而难以捉摸，实际上是摄影人面对场景或景致、主体时，大脑中突出闪现的拍摄想法。可能是一个特殊的拍摄视角，或者是非常规的用光方法，或是更简单的，仅仅是突然间想到变換一下镜头焦距。 创作中的灵感往往是突然爆发而又转瞬即逝的一个念头，稍微松懈，就不再出现。这对于摄影人的反应敏捷，抓住灵感是有着较高要求的，闪出火花，形成效果是我们的目标。

拍摄小贴士（489）思考、积累：

思考、积累：灵感看似神秘，仿佛是凭空产生，其实不然，它是和摄影人平时的学习与思考，交流与借鉴分不开的。例如：在某一拍摄阶段，对某一拍摄题材类型比较关注，自然会从网络，书本画册，有关教材上多去关注，学习相关图片，仔细观赏题材与画面的构图技巧、色彩，用光、分析拍摄方法。多参与相应有关摄影讲座，活动、在学习中结合实际操作，以求获得更多的知识与技巧。如此，平时的收获形成积累，拍摄时机，才会潜意识地激发创作灵感。

拍摄小贴士（490）意境与韵味：

意境与韵味：是摄影作品中蕴含的人的思维和感情的抽象元素。作为抽象元素，它们在画面中没有实体体现，但会通过画面中的所有具象元素，以及其中的内在关联而形成。意境和韵味，可以营造摄影作品的画面氛围并引发联想，从而使画面有着更深厚层次的内涵。

拍摄小贴士（491）避免杂乱干扰：

避免杂乱干扰：自然景物具有相当大的复杂性和不确定性，所以当我们以它作为拍摄对象或是画面背景时，不可避免地会有干扰的景物出现。这些景物是与画面主题无关，甚至是破坏画面整体美感的。因此在按快门之前，应该对画画整体佈局进行一次全面检查，看是否有干扰杂乱的景物出现。检查的重点一是主体景物附近，二是在画面的边角位置。去除干扰的方法可以是稍微变化拍摄角度，调整机位，或是缩小取景范围，调整焦距。目的的重要原则是：宁缺毋滥。

拍摄小贴士（492）效果：

效果：虚与实的画面控制

虚与实，是摄影造型艺术最基本，最重要的表现形式和手法，它会直接影响到画面展现的艺术效果。什么样的题材画面要重实轻虚，什么样的题材要重虚轻实；而重虚的画面中，哪个位置，实，哪个位置虚，都应反复考虑，控制到位。

拍摄小贴士（493）重在实处：

重在实处：摄影画面只虚不实，一片模糊，无法辩别主体轮廓，体现不出作品主题，无疑是一幅失败的作品。因此，拍摄的重点，中心景物表现上，一定要实，要予以清晰的画质，在拍摄操作上，要以它们为焦点，进行精准的对焦，即视觉中心、焦点景物。

拍摄小贴士（494）虚化效果：

虚化效果：虚化，是摄影创意的重要表现手段，是指景物虚化所产生的艺术效果。虚化的作用，主要从两个方面体现：一是为了突出主体，二是烘托气氛，增加作品感染力。通过虚化的背景，清晰的主体自然引人注目，这是通过虚实对比来突出主体；而通过虚化，若隐若现，隐而不露，则给观者留有想象和思考的空间，让作品形成意境。

拍摄小贴士（495）虚化途径：

虚化途径：更想形成虚化效果，可以有两种途径，其一是通过拍摄技术手段，即使用镜头大光圈、快门速度和控制主体与背景的距离等方法，来形成虚化效果；其二就是利用自然条件来形成虚化效果，包括光虚、云虚、雾虚、气虚、烟虚、尘虚、风虚和半透介质虚化等等。

拍摄小贴士（496）城市全景：

城市全景：全景拍摄，要求视野比较开阔，构图取景时，建议选择制高点，以全景取景方式俯拍。由于城市全景景物繁多，大厦、湖泊绿地等，而其中联糸这些点状或块状景物的，则是道路、桥梁、河流等，因此这些线状景物，是构图时的关键，可采取对角线，＂S＂形曲线或放射线构图，都会将城市全景的作品纵横规划体现岀来，形成画面的韵律节奏。总体讲：城市风光有别于自然风光的地方就在于其人工规划之美，在拍摄时要多关注、突出展现这座城市的独特特征之处。

拍摄小贴士（497）道路与桥梁：

道路与桥梁：道路桥梁的建筑构造的结构、线条等、非常入画。无论从近或远、高或低去观察拍摄，都有不同的展现形式。建议从拍摄地点的选择入手，分别取其远景、中景，而后关注近景局部和内部结构的表现，拍摄中，多注重其斜线构造，突出现代桥梁建筑的力量感。

拍摄小贴士（498）建筑结构特写：

桥梁建筑的结构特写必须要深入到其钢混结构其中，仔细观察重要的梁柱，缆索的走势，运用得当，才能拍出出色的作品来。但真正要想把这类题材拍摄完美，还是需要有一定的建筑、桥梁专业知识，这样拍摄出来的照片不仅美观，而且从建筑的内涵，造型的厚度，内行而有讲究。

拍摄小贴士（499）桥梁：

桥梁：城市中纵横交错的街道，尤其是结构复杂的立交桥，在拍摄城市全景时，是重要的构图元素－－线条。利用线条，可以将城市的不同功能区划分岀来，让无序的独栋、孤片区域建筑各小区之间，形成有机的联系。而在观者分享作品时，目光、视觉还可以按照它的引导，分散到画面的各个角落。

拍摄小贴士（500）桥梁远景与中景：

桥梁远景与中景：拍摄桥梁，远景画面的取景，一定要保证其主体结构的完整性，尤其是它最引人注意的部分。跨越江河、湖泊、高速公路、其桥梁缆索柱梁，象是挺立的卫兵，斜线条．水平线条、横向线条、垂直线条，曲线等，都呈现着桥梁的艺术美感。 而拍摄桥梁中景，是最体现拍摄者构图创意的题材。可以充分利用大桥的灯光效果，虽然看不见主体结构，却可以感受到它的延伸方向和结构，画面的想象空间很大。

拍摄小贴士（501）精巧构思：

精巧构思：构思精巧，意味着我们在通过画面表达思想感情时，无论是采用写实或写意的表现形式，还是采取含蓄或夸张的创作手法，都需要根据拍摄题材和创作主题，以及创作者的创作思想和感情，采用自己喜欢和熟悉的方式灵活运用。如在纪实摄影中，对待突发的新闻事件，可以采用直接，客观的手法表现，力求真实地再现现场场景；而对于日常的生活场景，则可以运用委婉曲折的表达方式，令作品留有韵味。

拍摄小贴士（502）层次：

丰富景物层次、立体感、一前景与背景：在拍摄中，我们想要将平面的摄影作品具有立体感的表现时，最为简便的方法是让画面有着层次上的丰富变化。通常摄影作品的主体部分位于画面的中间层次，而主体前面位置的景物称为前景，主体后面的景物为背景。有了这三个景物层次，不仅可以增加作品的立体效果，前景、背景还可以对中景主体起到烘托和美化的作用。

拍摄小贴士（503）背景（1）：

再议背景：背景位于主体后面，并有一定距离的景物。除了特写照片没有或很少有背景，其它取景拍摄中，都会牵扯到背景：背景在照片中通常会起到两个作用，一是帮助表现主题，衬托主体；二是通过明暗及虚实的对比来突出主体。

拍摄小贴士（504）背景（2）：

背景（2）：在风光或纪实题材拍摄时，背景会起到帮助说明环境、衬托主体的作用，所以，此时背景适宜清晰一些，增加画面的信息量。而在人像、动植物小品题材拍摄中，背景则多适宜虚化，以突出主体景物，这样画面效果更佳。

拍摄小贴士（505）背景（3)：

背景（3)：无论是哪种拍摄题材，处理背景有几条重要的原则；一是避免杂乱，尤其是对主体有干扰的背景景物，一定要避开它；二是与主题无关的景物，一定要去除；三是背景宜暗，这样即可以通过明暗对比，衬托明亮主体，又可以让难以避开的杂乱背景隐藏起来。

拍摄小贴士（506）地标景物：

地标景物：现代化的大都市，都有着自己独特的，著称于世的建筑。通常都是摩天大厦，同时还有造型独特的展览馆、音乐厅、体育馆等。这些现代建筑相比传统建筑，其外观更为夸张，注重变化，因此拍摄时可以更为大胆，构图时不但可以利用中心构图法，还可以多运用不对称的三分法，对角线等构图方式，强调新、奇、特、异、同时，对于一些广为人知的地标，还可以别出心裁的构图手法进行表现，力争出新。

拍摄小贴士（507）呈现表现力：

呈现表现力：单纯的表现建筑，可以用最为有力量的饱满构图手法方式，让其充满画面，呈现出舍我其谁的磅礴霸气。突出现代建筑的壮观、雄伟、大胆和无所顾忌。

拍摄小贴士（508）地标建筑拍摄角度：

对于一些大家司空见惯的地标建筑，除了运用常规的角度拍摄之外，不妨多采用些特殊的构图方法。尝试一些新颕的视角，观看拍摄效果。把地标建筑，作为拍摄练习的主体，用不同的拍摄角度，不一样的拍摄机位，大胆地展现，会积累下很多经验，对于今后其它建筑题材的拍摄，绝对是有益的。

拍摄小贴士（509）园林景观（1）：

园林景观：拍摄园林构图时，应以突出园林特色为基准。东西方园林的设计和建造不同，西方园林多讲求外露，表现为平坦开阔，有规律，因此构图时可以多采用对称的方式；而东方园林讲究内隐，变化万千，构图时更要多琢磨，注意景物层次安排，尤其是前景对于主体建筑的衬托，造成身临其境，人在画中游的感觉。

拍摄小贴士（510）园林景观（2）：

园林景观(2）：在拍摄园林的精致小巧的景观时，可以多利用添加前景的方式，增加画面的纵深感，并使其充满灵秀之气。自然之间运用一角、一枝、添加枯黄的枝叶，让楼台水榭与花草树木融合，体现出中国人宜居山水的自然景观。

拍摄小贴士（511）园林景观（3）：

园林景观(3）：小桥流水人家，古树掩映楼台。南北方的建筑，也体现着不同地域、不同自然环境下园林建筑的区别。我们经常观察到斑驳沧桑的古树呈现着自然线条垂向水面，与建筑形成绝妙的搭配。古树、曲折弯延、粗壮线条下；蜿蜒小路，曲折流水，都会将观者的视线引向画面主体，也充分体现出画面呈现的诗人沐春风、吟诗绘画的美妙境界。

拍摄小贴士（512）建筑内景（1）：

建筑内景：建筑内景构图拍摄，要了解建筑设计构成基本情况。对于普通摄影人：可以大致了解一些基本方法；对于传统辉煌的建筑，如教堂、宫殿、构图时可以多使用中心对称的方法，表现其空间的宏大以及装饰的精美；对于现代商居的建筑，拍摄其内部，最好从房间一角，以侧面的方式进行构图，以求扩大建筑内部的空间感。建筑摄影中，需要格外注意的是保证竖直方向，细节方面，构成方面的横平竖直是要注重的。尽量避免建筑主体大框架结构有倾倒的感觉。

拍摄小贴士（513）建筑内景（2）：

建筑内景(2）：为了将有限空间的规模最大化，无疑从最长线视角拍摄最佳。可以考虑从二层向一层俯拍，从房间对角线方向拍摄，都是将空间最大化的手法。在构思布局时，一定要考虑突出建筑中最重点的特色景物。以达到令观者印象深刻。

拍摄小贴士（514）构图三部曲：

构图三部：在画面中突出拍摄主体是首要任务，其最简单的方法就是沿用美术中的点、线、面构成关系来安排主体在画面的位置，这属于技术层面；摄影创作除点、线、面之外还要考虑被摄体的形状、色彩、材质的布局及其相互关系，这属于艺术层面；而对于摄影家而言，摄影追求的是画画的意境、情感、和观念的表达，而这些都与摄影人的自身阅历、思想境界、和人文环境有关联，属于思想层面，是无规律可循的。以上为构图要素组成。

拍摄小贴士（515）构图的含意：

构图含意：构图为西方造型艺术的术语。含义：把在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在中国绘画中，构图也称为布局。在摄影中，构图有前、后之分，前构图是在拍摄中进行的，通常称之为＂取景＂，后构图是在后期制作中进行的，通常也称之为＂剪裁＂。也可以这样理解＂构图＂是严谨的＂取景＂。

拍摄小贴士（516）构图1中央主体式：

构图几种常见形式：一、中央主体式，将拍摄主体安排在画面中间，占据画面大部分面积，主体内容一目了然。在拍摄孤立的景物时，通常使用中央主体式构图。在拍摄主体为人物时，可以在人物视线方向多留一些空间，使画面视觉效果通畅，不出现＂紧＂、＂堵＂，看着舒服。

拍摄小贴士（517）构图2对称：

构图二：对称式。对称式构图分为左右对称和上下对称两种，对称轴线可以有形，也可以无形。对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点，但是视觉效果有些呆板、缺少变化。

拍摄小贴士（518）构图3三分法：

构图三：三分法，三分法构图又叫＂九宫格＂或称＂黄金比＂，将画面纵横分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。这四个交叉点被称为结构中心的最佳位置，也可称为视觉中心或者视觉兴趣点。一般单反相机取景器上都设有这样的参考线。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯。能使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均𧗾的特点。此外，四条分割线也是安排景物最理想的参考线。

拍摄小贴士（519）构图3三分法补充：

构图三补充：上贴说至三分法、又称九宫格、黄金比。此外，四条分割线也是安排景物最理想的参考线。如：在拍摄自然风景时如果以天空景物为主时，则将地平线放在下线，如果以地面景物为主，可把地平线放在水平分割的上线；在拍竖向景物时，也可以把最高景物放在两条垂直线的仼一条上，以提高画面协调感。拍摄人物时也可以把人物放在两条垂直线的任一条上能提高画面的生动感，但通常要考虑人物视线的前方空间大，动体的运动前方空间大，这样的构图才能与人们的视觉美感相似。

拍摄小贴士（520）框架式构图：

构图四：框架式构图是利用现场环境的框架构造将被摄主体居于其中，使视觉焦点落在主体上，形成主体突出、主题鲜明的画面。框可以是封闭的，也可以是开放的，甚至是抽象的。通常书画装裱加框后变得更醒目也就是这个道理。还可以利用框架的某些几何特征构成有趣的图案。

拍摄小贴士（521）斜线式构图：

构图五：斜线式构图是利用景物的线性特征和近大远小的透视关系形成一种构图形式，具有流畅、运动、紧迫的动态美感。对角线构图也可以确认为斜线式构图的特例，动感最强。

拍摄小贴士（522）曲线式构图：

构图六：曲线式构图是摄影人最爱用的构图方式，画面上景物以S形曲线的形式分布，具有延伸、变化的特点，使画面看上去很生动、有韵律感，能使人产生优雅、协调的美感。曲线可以是具体的＂线＂也可以是连续的＂点＂。现代设计中也有许多曲线的元素，以及在人物摄影中体现的人体曲线美。

拍摄小贴士（523）全景式构图：

构图七：全景式。在摄影取景中，经常是取我们所能见到的其中某个部分作为拍摄对象，但在一些环境中显得有些拘束，不能展现全貌，于是全景式构图就应运而生，这种构图类似宽荧幕效果，与人的视野相同，甚至超越人的视野达到360度。全景式构图通常也遵循三分法，主要以横向为主，在同一水平线上取景，将地平线放在分割线上。全景照片途径有以下几种，其一，超广角镜头拍摄，将其上下部分剪裁，其弱点是边缘变形大，品质保证要到位。其二，用相机沿着水平线连拍多张，后期软件合成，注重拍摄时水平线的控制。要观察拍摄现场的光线变化，注意衔接部位的移动间距处理。多加练习也不失拍摄乐趣。

拍摄小贴士（524）对角线构图：

构图八：对角线构图。在画面中寻找对角线，参考对角线位置来安排被拍摄对象的位置。对角线是照片中最长的线条，特点是能拍摄出动感，表达层次、空间感。

还可以有意识地倾斜来应用对角线构图。但是需注意的是：对角线构图会强化照片倾斜效果，起到夸张的呈现。

拍摄小贴士（525）圆心构图：

构图九：圆心构图。将主角安排在图片正中间，它的效果是强调主体，使主题思想中的主要表现对象非常明确。

如果发挥才能淋漓尽致呢？意于不让主角同配角或者背景融于一体，尽可能把这些要素分开。要素繁多且复杂会削弱主角的存在感。也会减弱圆心构图的特点。 但是需要关注的是：导致拍摄者不假思索随意使用圆心构图，而不从场景的画面构成思考。易形成画面单调，故此合适的被摄景物，用于合理的构成方式才能发挥出效果。

拍摄小贴士（526）山形构图：

构图十：山形构图（三角形）照片上的主要线条可以组成一个三角形，特点是能把下部宽敞的感觉向上延伸，经常用于表示比较雄伟、稳定的场景。通常山形构图多使用广角镜头来仰拍摩天大楼、建筑物、参天大树等题材。下半部分宽敞、上半部分收拢的构图参考线可以突出主角的高度和整体稳重的感觉。当拍摄群山时，会使画面显得简洁。

当然，还可以与之相反的顶角在照片下部，形成倒山型构图，也可称为V形构图。增加照片的气势和魅力。

拍摄小贴士（527）垂直水平构图：

构图十一：垂直水平构图。是通过横线或者竖线来构图的方法。线条可以是多条或几条，单条等来构建组成。使用垂直水平构图法拍摄对构图要求严谨。要强调线条，必须注意被摄对象的造型。例如：森林中树木、街道台阶、高层建筑群都由很多线条构成。均属于强调造型的代表性场景。需关注的是：在使用这种构图时，一定要注意保持垂直水平。

拍摄小贴士（528）对比构图：

构图十二：对比构图。拍摄者需要从自我角度出发，将物体形成对比来进行构图。日常生活中可以对比的要素和观点非常多，应用范围宽泛。比如形状、颜色、亮度的不同。我们可以想象：这个场景中哪些可以形成鲜明的对比特色呢？很重要的一个特点是，对比构图在拍摄中比较容易发现新的视点和取景方法。使我们的视野放宽。

拍摄小贴士（529）构图十三-重复构图：

构图十三：重复构图。即在照片中发现连续的形状和线条。为了注意形状，所以一般多采用平面的视角进行拍摄。并且保证所有的要素都清晰可见。不管被拍摄对象的种类，只要形状相似就能使用这种方法。需要强调的是：重复构图时，如果没有其他要素混入画面，效果会更好。被拍摄重复对象数量越多，越容易给观者留下深刻印象。

拍摄小贴士（530）不拘小节的构图：

不拘小节，而拍出富有个性的照片。在构图时，头脑中不去想像构图模式，方法。而是根据拍摄现场情况，和要表达的主题思想，主体表现，结合现场情绪，运用艺术表现形式，应用拍摄技巧而拍出具有鲜明丰富的生活再现图片是观者都爱看的。

构图方式只是一个参考模式而己。太注重构图范例有时也会影响拍摄人的思想，按照形状选择构图范例也容易拍出乏味无趣的照片。在实际拍摄时，一定不要拘泥于构图范例，而是要立足于偿试不同的表现形式和呈现方法。

拍摄小贴士（531）构图的目的：

摄影构图的目的：构图是摄影创作的骨架，决定着摄影作品的成败。任何题材，都可以从形态、线条、质感、明暗、颜色及光线等方面进行观察，并结合各种构图手法，在画面中生动，鲜明地表现出被摄物的形状、色彩，质感等特点，使之符合人们的视觉规律。＂即＂美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。

拍摄小贴士（532）构图的目的：

构图的目的具体而言：就是强调、突出、被摄对象，舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体、选择环境，以得到更有冲击力、更具有艺术效果的画面，并通过这些画面将一个摄影师的思想、情感传递给观者。

拍摄小贴士（533）镜头性一：

摄影构图的特点：一，镜头性。镜头焦距不同，画面的视角和景深范围往往就会不同，因此构图效果也不一样。长焦镜头有利于简化背景；它的视角窄，摄入画面的背景范围小；景深浅，主体前后的清晰范围小；被虚化的前景和背景可以把繁杂的背景虚化成某种朦胧的色块，置于景深范围之外。此外，长焦镜头在使用中还往往结合高快门速度和较大光圈，形成小景深，使线条柔化，背景简化。

拍摄小贴士（534）镜头性二：

镜头性二：广角镜头视角较宽，进入画面时背景景物多，景深大，画面中主体前后的清晰范围也大，不太有利于简化背景。使用广角镜头可以拍摄到视野更为开阔的场景，给人一种宽阔、大气的视觉感受。可以使画面呈现出极具趣味性的题材、体现出独特的夸张、变形效果，彰显视觉冲击之张力。

拍摄小贴士（535）镜头性三：

镜头性三：使用中焦镜头时，由于镜头的透视效果与人眼直视时的效果接近，因此得到的画面更自然。微距镜头能够呈现人眼所不能观察到的细节，将日常我们很少关注的菌类、花蕊可以拍摄的非常唯美。而往往长焦镜头拍摄的画面变形较小，空间压缩性较强，所以在拍摄森林类题材时画面中的树木往往看上去更密集。

拍摄小贴士（536）摄影构图第二特点，

摄影构图第二特点，现场性：拍摄时忠实纪录下现场环境的一种特性。它在体现照片的真实性，给予观者身临其境的感觉，如比赛、舞台等题材。都要运用一定的摄影手法来体现现场性。由于拍摄现场的被摄対象不可能按照摄影人的意愿处于理想状态，这首先就需要摄影人根据现场实际情况对客观对象进行选择，按排，和组织。虽然会使摄影构图受到一定的局限，但正是因此，也就体现了摄影作为一门独特艺术的基本特性一－现场性。

拍摄小贴士（537）拍摄现场性之二：

拍摄现场性之二：如果将摄影与绘画进行对比，则能够更好地理解摄影的现场性。绘画讲究的是意在笔前，即在落笔前通过长时间的准备，将要绘制的图像在脑海中形成意象，然后据此构思形成构图、绘画技巧，挥洒而成一幅优秀的绘画作品。在绘画的过程中，可以进行填补修改，此过程可被理解为一张白纸上的加法创作过程。而摄影师在拍摄时，必须亲临现场，面对被摄对象或景物，通过构图去芜存精，现场进行构图操作。当构图确定后，按下快门，定格画面。例：摄影人用高速快门记录骏马驰骋瞬间，溅起飞扬之尘土会带给人强烈的现场感，在拍摄时用纵向机位(正面角度)，有种骏马将要从画面中奔驰而出的感觉。

拍摄贴士(538）----2018.01.05

摄影构图第三特点，瞬间性：＂机不可失，失不再来＂此言是摄影瞬间性的真实写照。当你遇到一个精彩瞬间时，如果未抓住这个瞬间机遇，就可能成为永远的遗憾。这个瞬间，一方面指照像机的曝光时间。因为通常摄影作品的𦢊光时间将在几秒至几千分之一秒内完成，摄影人必须保证在这短暂的时间里通过构图成功塑造所拍摄对象的状态，成败完全取决于这个瞬间。瞬间性的另一方面特指被摄对象有可能是变幻莫测的，是否能够在转瞬即逝的情况下成功构图，体现的是我们的基本摄影素质及是否具有敏锐的观察、与应变能力。最理想的状态当然是在这个瞬间出现时，迅速以最好的拍摄角度、构图效果按下快门。瞬间预判，技术层面的果断操作是密不可分的。

拍摄贴士（539）----2018.01.08

摄影构图的几个原则。一、追求简洁：摄影是减法为主，这是被无数摄影人认可的。其艺术性魅力之典雅高贵气质是极具欣赏价值的。具体至摄影操作层面上，我们摄影时会通过构图画面体现简洁。以便突出主体，表现画面的主题。需要注意的是，简洁并非指简单，即使是有很多元素的情况下，只要通过恰当、合理的安排，也就能够获得画面简洁、主体突出的效果。虽然，在实际拍摄人物、风光、动植物、等题材时，场景中的人与物不是我们能够控制的，但是作为摄影人，你只要能理解简洁的含义，娴熟运用构图法则，就可以得到干净、简洁的画面。

拍摄贴士(540）----2018.01.09

构图原则之二，画面均衡：绝大多数事物在心理上给人的感觉是平衡、对称的，如人的身体、蝴蝶的翅膀、八仙桌，建筑物之国家大剧院等。在分享摄影作品时，观者也会从潜意识中希望画面是平衡的，从而获得舒适的心理感受。客观上摄影作品是二维静止的有限画面，因此要使画面有平衡、对称的感觉是有困难的，必须要通过运用一定的摄影手法画面上看上去才能是均衡的。均衡实际上依托于画面景物的视觉质量，例如，深色的景物感觉重，位于画面下方的物体感觉重、近处的景物感觉重，等等。通过构图手法，合理安排不同视觉质量景物的位置，画面就能够感觉起来是均衡的，从而使观者获得视觉效果上的平衡、稳定感受。

拍摄贴士（541）---2018.01.10

构图画面均衡之二：要得到均衡的画面，最简单的方法是在画面中心轴两侧安排相同类型的景物，使画面保持天平般的绝对均衡，例如，利用水面，倒影，镜面得到对称、均衡效果，重复图案十虚实对比，等，但是这种画面会让人略感单调。缺少了些许点缀。在摄影创作中，需要特别注意照片中的水平线和垂直线对画画平衡的作用，例如地平线倾斜或者位置不当，就会使画面平衡失调。

拍摄贴士（542）----2018.01.11

构图原则之三，多样统一：多样性是世界存在的客观事实，因此摄影照片中的景物也有多样性。统一性则体现了各个事物的共性或整体联系，例如海螺与旋转楼梯似乎风马牛不相及，但实际上从一定角度看上去其外形都遵循黄金分割比例，这正是多样性与统一性的体现。多样统一体现在摄影构图中就是将需要的景物安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐、统一的整体。

拍摄贴士（550） 2018.01.29

点在构图中的作用：点可以说是摄影构图画面时必不可少的元素。它可以对画画起到平衡作用，使其变得稳定，也可以成为画面的焦点，视觉的中心。同时起到烘托画面增添趣味性亮点作用。

拍摄贴士（551） 2018.01.30

点在构图中的塑造：在日常拍摄中除了利用画面中的各种对比来形成点以外，通过技术手段也可以主动地去塑造构图中的点。例如，可以通过虚化背景的形式塑造点。华灯初上时道路上停顿的各式彩色车灯形成的点，用虚幻的方式呈现出梦幻的线性点。晚上用于广告的圆形彩色灯饰形成的点，都可为我所用。又如雨后房簷下、雨中荷叶垂滴的水珠、或者使用微距镜头拍摄，在拍摄时使用大光圈，最大限度缩小景深，将背景虚化充分，突出画面中的点等。

拍摄贴（552） 2018.01.31

摄影构图中的线，在摄影画面中，线条起着非常重要的作用。摄影人能够灵活运用线条进行构图，往往能使作品更加出色。1，视觉引导作用：画面中线条的走向，影响着人们观看照片时的视觉流程，充分利用这一点，对于表达主题、引导观者的视觉焦点有重要意义。

拍摄贴士（553） 2018.02.03

线条在构图中的表现：形式美、线条能够创造形式美感，例如，直线往往给人以刚直、有力感；曲线往往给人以优美、圆通、优雅和律动的感觉；斜线、孤线呈现动态、动感；垂直线条往往给人以崇高、庄严、向上、高大、稳定、以及刚毅的感觉。

拍摄贴士(554） 2018.02.5

线条具备分割画面功能：任何形态的线条，当它们发生相互交错时，就具备了分割画面的功能。充分利用这一特性，可以让画面更丰富。例如：整个画面被一条斜线划分为两部分，而这两部分又被更多的线条划分为带有一定韵律的小区域，因此，虽然线条和分割很多，但是整体依旧井然有序，在视觉上给人以美的感受。

拍摄贴士（555） 2018.02.07

线条塑造空间透视感：通过恰当的构图，简单的线条也可以形成透视牵引效果，使照片的空间感和立体感大大増强。为了增强画面中线条的视觉张力，通常可以运用广角镜头完成拍摄，通过广角镜头的线条拉伸效果，强化画面的透视效果。拍摄时，镜头尽可能的贴近被摄物。例如：从近至远的大桥形成视线引导，将观者的视线引导至远方，增强了画面的吸引力。

拍摄贴士(556） 2018.02.22

观察寻找应用线条：1，寻找有形的线条，建筑物线条。走廊走势线条及结构线条，以透视牵引的方式构成布局，结合门洞线条形成具有韵律的几何线条图形。2，植物线条，细小的枝条、树枝、花蕊及花辨的脉络、掛着水珠的小草，都具有优美的线条。3，山脉，线条险峻，陡峭，而曲线舒缓，绵延，用长焦镜头更好表现。4，道路线条，不同的道路形成线条也各不相同。乡间蜿延、盘绕、公路笔直规整即现实也美感。5自然地貌、鲜明的特色线条。6，无形线条。看不见摸不着，如：有规律排列的景物形成的虚线、人物的视线、动体的趋向线、动作线、以及事物之间的关系线等。无形的线条使画面更有内敛、含蓄、寓意，因此，在运用有线线条进行画面造型的同时，更要加强对无形线条的观察、提炼、运用能力

拍摄贴士(557） 2018.02.023

发现、提炼线条：运用不同焦距镜头的不同造型功能可以起到提炼线条的作用。

1广角镜头会夸张线性透视，强化纵向线条特征；长焦镜头会压缩纵向空间，强调横向排列的线条；变焦镜头则可以拍摄爆炸式的画面，产生由画面中心向外扩散的虚线条。

2，利用快门速度的变化，也可以提炼出线条。高速快门可以凝固动体的动作，体现不同的线条姿态；低速快门则可以使动体产生拉长的虚线条。另外，采用B门或者T门拍摄还可以将较暗环境中的发光动体拉成较亮的线条，使点变成线。

3，通过曝光控制，利用画面中不同部分之间较大的明暗反差，也可以提炼线条。夕阳下的小河，波光粼粼的河面就会远远亮于河岸上的景物。按照河面的波光部分确定曝光值，河岸景物会明显曝光不足，深暗色，从而能将小河线条突出来。

4利用角度、光线、虚实变化并配合框架进行局部或全部的取舍，也会产生不同的线条.

拍摄贴士（558） 2018.02.24

摄影构图中的面：面在摄影中可以作为元素的载体或画面的主体出现。而面的形成则可以依据线条或色彩进行划分，刬分后的画面呈现出不同的面的形式。不同的面在画面中具有不同的视觉倾向和视觉感受。面可以是实体，也可以是虚体，尤其是面作为虚体的概念时，如果能够深入理解并掌握，就能够扩展摄像人的创作思路。

拍摄贴士（559） 2018.02.26

肌理之概念：肌理是指物体表现的组织、纹理结构，也被称为质感。每种物体的组织、构造各不相同，因而产生粗糙感、光滑感或软硬感，如岩石或木头所表现出来的粗糙感；山间的溪水流，孩子的皮肤表现出来的光滑感等。影响肌理的因素有光线，其照射在主体表面的角度越小，肌理会突出、直接光照则会减弱肌理、其强度也会影响肌理的表现。例：强光、硬光、软光、柔光等⋯再如特写的景别，则淸𥇦;景别趋于远景，则会大大削弱肌理的表现。对比，相同被摄物在不同的背景衬托下，会带给观者不同的视觉效果。同样会影响肌理的表现。

拍摄贴士(560) 2018.02.27

建筑与拍摄角度：在实际拍摄中，角度的选择，对于建筑的立体感具有很重要的关系。有绘画经验的人都知道，如果要表现一个立方体，最佳的角度是侧面45度角的方向，在这个角度，立方体的正面与侧面能够在画面中形成透视线条，使立方体看起来空间感很强，而且画面中立方体的两个侧面一明、一暗的立体感也很强。呈现出较好的空间透视感。

拍摄贴士(561） 2018.02.28

方正、方形建筑拍摄角度选择：对于拍摄大多数形体方正的建筑物而言其表现原理实际上与表现立方体基本类似，也需要从侧面45度角的方向拍摄。如果从正面拍摄，虽然能够将建筑物表现得四平八稳，但却缺少了建筑应有的立体感与空间透视感。

拍摄贴士（562） 2018.03.01

合理构图将建筑物线条在画面中表现出韵律感：韵律是音乐中之词汇，但实际上在各种成功的艺术作品中，都能够找到韵律的痕迹。韵律的表现形式随着载体形式的变化而变化，但是均可给人节奏感、跳跃感与生动感。建筑被称为＂凝固的乐曲＂，意味着在建筑的结构中本身就隐藏着节奏与韵律。这种韵律可能是由建筑线条形成的，也可能是由建筑自身的几何结构形成的。

拍摄贴士(563） 2018.03.06

建筑拍摄与视角：拍摄建筑时，需要不断地调整视角，将观察点放在那些大多数人习以为常的地方，并通过构图在画面中运用建筑的结构塑造韵律感。例如，可以在建筑中寻找有不同高矮变化的挑檐、栏杆的扶手、开合状态不同的窗户等等。

拍摄贴士（564） 2018.03.07

建筑之俯角、仰角拍摄：1，通过俯视角度拍摄回旋的楼梯造型，其旋转的结构线条在画面中形成一定的构成感，使画面更具抽象的同时，还为画面带来舒缓、优美的视觉节奏感。 2，通过仰视视角拍摄将建筑顶部弯曲延伸的造型纳入画面，在画面中形成较强的视觉冲击力，同时其独特的建筑线条规律出现在画面中，构成独具韵律感的视觉效果。

拍摄贴士(565） 2018.03.08

合理线条按排与画面的透视感：透视是一个绘图术语，由于同样大小物体在现实的视觉中呈现近大远小的现象，因此绘画者可以据此在平面上，分别绘制不同空间位置及大小的物体，从而使二维平面上的画面看起来具有三维空间感。拍摄建筑题材时，如果要保证画面有真实的透视效果与较大的纵深空间，则可以根据需要，找到合适角度、位置安排线条并充分利用透视规律，使画面有强烈的空间透视感。

拍摄贴士(566） 2018.03.09

线条与画面：在建筑物中选取平行的轮廓线条，如桥索，扶手、路基使其在远方交汇于一点，从而营造出强烈的透视感。这样的拍摄手法在拍摄隨道、长廊、桥梁、以及道路等题材时最为常用。如果所拍摄的建筑物体量不够宏伟、纵深不够大，则可以利用广角镜头夸张强调建筑物线条的变化，或在构图时选取排列整齐、变化均匀的对象，如一排窗户、一列廊柱、一排地面的磁砖等。

拍摄贴士(567） 2018.03.12

运用长焦镜头捕捉建筑细节：不同的建筑看点不同，像是有些建筑美在造型，如国家大剧院、鸟巢；有些建筑则美在细节，如故宫、布达拉宫，但这并不是否定一些建筑的细节或另一些建筑的整体，而仅仅是从相对的角度上分析在拍摄不同的建筑时，是更应该关注整体，还是局部。对于美在整体的建筑，尽量应用广角镜头表现整体感，而另一些建筑则应用长焦镜头以呈现近景，甚至是特写手法关注细节。通过刻画这些精美的细节，建筑的设计与美观才能得以充分体现

拍摄贴士(568） 2018.03.13

通过陪体的对比展现建筑宏伟体量：许多建筑都有惊人的体量，许多见过埃及金字塔都会用＂震撼＂来形容自己的心情，而步行万里长城时，则用＂惊叹＂来形容其长度。这即是来源于对比。有对比才有真正的辫别，对比是视觉观察、判断事物的基本方法之一。在摄影中，则必须引入对比元素。例如：高大建筑物主体与陪体之行人、汽车形成大小对比的视觉效果

拍摄贴士（569） 2018.03.14

城市夜景拍摄时间：夜景拍摄最佳时间是日落前5分钟到日落后30分钟。此时天空的颜色随着时间的推移不断发生变化，其色彩可能按黄－橙－红－紫－蓝－黑的顺序变化，因此，在这段时间里拍摄城市的夜景能够得到漂亮的背景色。在这段时间内天空的光线仍然能够勾勒出建筑物的轮廓，因此画面上不仅会呈现星星点点的璀璨城市灯火，而且还有若隐若现的城市建筑轮廓，从而画面的形式美感会得到提升。如果天空中还有晚霞，则画面会更加丰富多彩－天空色、绚丽晚霞、璀璨城市灯光共同渲染出最美丽的城市夜色。

拍摄贴士（570） 2018.03.15

灯饰点缀夜景建筑：城市夜景建筑少不了各种灯饰的点缀，反而会变得更加繁华。使用小光圈可将点光源表现为星光的效果。光圈越小，星芒越细长、尖锐。灯光产生的星芒条数与镜头的光圈叶片数有关，因此使用不同的镜头拍摄时，有可能出现不同的星芒效果。由于光线会产生衍射效应，故在光圈的运用上要根据情况注意不可使用＂过小＂的光圈，F29以下时要观察画面质量效果

拍摄贴士（571） 2018.03.16

拍摄蓝调夜景：夜幕初降前后是夜景拍摄的最佳。在此时间段，从太阳落山到天色完全变黑，天空会经历一个由白转为浅蓝再变成深蓝的过程，一般持续20～30分钟左右。由于此时，天空有天光，地面又恰是华灯初上，因而拍摄出来的照片中既有能分辨出明显轮廓的地面建筑、树木、又有灿烂的灯光，画面显得丰富多彩。若想将宝石蓝的天空摄入画面，就要在太阳沉入地平线之前到达拍摄现场，遵循先东后西顺序拍摄，〈可以以延时摄影方式,〉这样就能够使天空在白、蓝、黑三种颜色转变的过程中拍出漂亮的夜景。如果想增强画面蓝调效果，可以运用WB手动K值或白炽灯模式等。有时夕阳西下时分，天空西侧会出现美丽的晚霞并与华灯、落日交相辉映，将呈现别样画面效果

拍摄贴士（572）2018.03.19

夜景与车灯流之动感：结合建筑记录夜间的动感车流光迹，产生动态划破夜晚安宁的气氛，是常见的建筑摄影手法。三角架、快门线、随着天色，环境的明暗程度选择较慢的快门速度，进行拍摄即可。注意根据拍摄现场的明暗场景变化调整合适的曝光时间，使画面中的车灯流动线条不出现断开，保持画面的效果。拍摄位置俯拍，立交桥或高点位。选择道路具有狐形S弯曲度为好。AF对焦后MF锁定，评价、矩阵测光模式.

拍摄贴士（573）2018.03.20

烟花拍摄前期准备：充足电池、三角架、快门线、亚光黑卡。选择视野开阔较高位置，应用附近地景，建筑物等。注意观测风向，合理规避逆风、顺风。逆风烟雾纵向影响视线，顺风烟雾飘向烟花背景。烟花的升起至消失规律一般需要5~8S，而最美丽画面往往出现前2～4S，也有后3S发生变化的。尽量将曝光时间控制在此范围内。同时烟花绽放时，亮度会比之前的测光值略高，因此可适当减小光圈值，根据现场情况，随时调整数值。

拍摄贴士：(574）2018.03.21

烟花拍摄参考：运用慢门T：1s～10S、F：10～22、ISO：100～800~～1000、WB白平衡：K值3200～47OO或者2600～根据个人设定，也可直接乌絲灯。根据现场情况随时调整。如果想要拍摄一个完整的烟花，而又不能让下一个烟花影响画面，就要在烟花上升时打开快门，在下一个烟花出现而这个烟花消失前关闭快门。采用B门模式，将不同时段绽放烟花于呈现同一画面上，按下快门后，用亚光黑卡档住镜头，每当有合适的你喜欢的烟花出现，移开黑卡曝光2～4S，（曝光时间默记撑控，与正常曝光时间不超出）多次操作后关闭快门线。多重曝光效果即完成。

拍摄贴士(575）2018.03.22

摄影之透视规律：摄影是根据人的视觉经验在二维平面中再现三维空间，主要有几何透视规律、空气透视规律、镜头透视规律和景物在画面中的重量感等

拍摄贴士(576）2018.03.23

几何透视规律：近大远小、向灭点汇聚，是几何透视的特点。透视关系与取景位置关系密切，因此不同的机位视觉效果也不同，有移步换景之说，这是培养观察力和构图能力的基础。例如：外拍时一群人同时拍同一模特，但是拍出的照片没有相同的

拍摄贴士（577）2018.03.26

空气透视规律：拍摄风光时会遇到如下体会：近处景物鲜艳明亮，远处景物会有一层淡淡的蓝色，即：＂远山如黛＂。这是由于景物离我们越远，人与景物之间的空气就越厚，景物反射的光线被空气吸收的就越多，同时空气中的浮尘漫射天空的蓝光也越多。摄影者可以从景物的明暗、色调的变化感知到距离的变化，简而言之，空气透视规律就是色彩＂近深远浅、近暖远冷＂，明暗反差＂近强远弱＂，极远处混为一色。

拍摄贴士(578）8018.03.27

镜头透视规律：拍摄时改变镜头的焦距可以改变视野，焦距越短、光圈越小，清晰范围越广，前后景物的比例越大，几何透视越明显；改变光圈可以改变景深，镜头焦距越长、光圈越大，清晰范围越浅，主体越突出，空气透视越明显。

拍摄贴士（579）2018.03.30

验证线条的透视与位置关系：将相机WB设为AWB、ISO：100、AV、对焦模式设为区域对焦、并设置为AUTO、测光模式为平价、或矩阵、将镜头焦距固定在广角端，F设为5．6。 选择一段有水平线条的走廊栏杆作为拍摄对象，在走廊的中间和里边分别以视平线、腰平线、膝平线的高度选择A、/B、/C、/D/E/F、6个拍摄点进行拍摄。拍摄完毕之后对各机位照片进行比较：改变相机的位置，可以得到不同的透视效果，距离越近线条的透视效果越强烈。因此，可以通过改变位置来选择合适的角度进行拍摄。

拍摄贴士(580)一1 2018.04.03

自动对焦区域模式：选择不同的自动对焦区域模式，改变对焦点数量及对焦方式，满足适应不同拍摄题材需求。A单点AF、用多重:选择器选择对焦点，适合靜止对象。B动态区域AF、AF－C连续伺服自动对焦模式下，选择此模式，当被摄物暂时偏离所选对焦点时，则相机会自动使用周围的对焦点进行对焦。C，3D跟踪，AF－C连续伺服自动对焦模式下，被摄物在三维空间中发生纵向或横向变化，偏离所选对焦点，则相机会自动跟踪对焦被摄物。可以称为动态对焦区域模式之升级版。后者仅能够辨别被摄物在平面上的变化，而前者则能够辨别其在三维空间上的变化，因此更适合拍摄运动幅度较大或运动不规律的对象。如体育运动员。应尼康相机要求：追拍题材数据设置参考。

拍摄贴士(580一3）2018.04.07

自动对焦区域模式图示：单点区域自动对焦：5、取景器显示：S 、显示屏显示：S．动态区域自动对焦：9个对焦点：d9、取景器显示：d9、显示屏：Dg．21个对焦点：d21、取景器：d21、显示屏：D21。51个对焦点：d51、取：d51、显示屏D51。3D跟踪：3d、取3d、显示屏3D群组区域自动对焦：GrP、显示屏GRp。自动区域 AF，AUt0、显示屏AUTO

拍摄贴士（580一4）2018.04.09

拍摄运动对象选择连续伺服自动对焦模式：AF一C（尼康）选择此对焦模式，摄影人半按快门合焦后，保持快门的半按状态，相机会在对焦点中自动切换以保持对运动对象的准确合焦状态，如果在这个过程中主体位置或状态发生了较大的变化，相机会自动进行调整。在此对焦模式下，半按快门释放按钮时被摄物移动，则相机会自动启用预测对焦跟踪系统进行工作。这种对焦模式适合拍摄运动中鸟类、昆虫、及人物追拍等题材。备注：此对焦模式比较耗电，因为只要半按快门，自动对焦系统便会一直处于工作状态。

拍摄贴士（580一5）2018.04.10

尼康相机限制AF区域模式选择：通过菜单勾选区域模式选项，按AF钮转动副指令拨盘：进入自定义设定菜单，1，选择a自动对焦中的a11限制AF区域模式选择选项、2，按下三角方向键勾选所需的区域模式选项，选择完成后按下OK钮确定。

拍摄贴士(581）2018.04.12

画面元素的重量感与视觉心理：物象的重量感。 灵活运用画面中各种元素不同的重量感，是平𗗾画面的重要手段。1，同样是白色的花朵，大花朵的重量感要强于小花朵。 两个小玩具人，粉色造型图案相比绿色复杂，尽管外型相同，重量级一致，但是视觉上粉色重量感强于绿色。2通常，颜色相同，形体大的重于形体小的。形体大小相同，复杂的形体重于简单的形体。3平面中的等面积色块，明度低的重于明度高的。4面积、明度都相等的色块，颜色饱和度高的重于饱和度低的。

拍摄贴士（582）2018.04.13

物象的空间位置：物象的空间位置对于画面的均衡同样有着非常重要的作用，因为物体处于画面的不同位置会产生不同的质量感。1在平面空间中，距画面中心远物体重于距画面中心近的物体。2，距画面水平中心线同样远近的物体，下方的重于上方的。3在纵深空间中，由于空气透视的影响，近处的物体感觉重，远处的物体感觉轻。

拍摄贴士（583）2018.04.16

元素位置与视觉心理：构图中形象方位的不同可使人产生不同的空间感受。例如同样大小的圆点，由于在画面上所处位置的不同而使人产生了不同的视觉感受。 如果点的位置在画面的正中心，那么会由于四周的绝对均衝而使这个点产生了凝滞感。如果把点放在了某个上角或下角，则会使这个点产生上浮或下沉的运动趋势。例如：画面右下方展翅飞翔的鸟儿，产生了往左上方运行的趋势，同时远景的山脉走势也提供了视觉引导。

拍摄贴士(584）2018.04.17

透视牵引线构成：透视牵引线构成是整个画面有一种向纵深延伸透视的构成方式。形成这种透视感觉主要来源于画面两个因素；首先形成透视的画面元素中要有近大远小的效果，其次该画面元素的造型在延伸方向上要有明显的重复性。例如：桥梁、道路、走廊的线条形成透视画面。又如铁轨，（大型的开放式深层艺术造型地铁十圆弧隧道）表现出透视性特别强的效果，画面的空间感也为此大大地得到了延伸。人物图片不宜用HDR拍摄，除非人物背影，抽象夸张题材，又或是大光比宽容度场景下拍摄，您说上面图片好看吗?您可以偿试着拍摄看々效果。尼康相机的HDR，主要是解决在大光比的场景下拍摄出曝光合适的图片，亮不溢出，暗有细节，艺术加工，渲染的元素不多，基本保留，还原的成份。佳能相机在HDR的模式下加入了艺术渲染，效果，看起来会画面更加丰富。

拍摄贴士(585）2018.04.19

轮廓光的重要作用：隔离、剥离、勾边光，造型、装饰。轮廓光是逆光的一种，自被摄体的后方或侧后方照射，将物体和背景分离，剥离，因此称为隔离光、勾边光。通过轮廊光展现被摄体的三维效果。它可以是自然光形成，也可以运用人造光源完成。在人工光源照明中，无论是大场面还是小场景，无论是活动画面还是静止画面，使用轮廓光时都能突破平面的限制，增强视觉上的空间感与立体感。相对于其它光线，轮廓光具有很强的造型效果，且还具有很强的装饰优化作用，更加强调突出了主体美感。

拍摄贴士(586）2018.04.20

向右曝光一：许多摄影人在曝光时＂宁欠勿过＂进行设置拍摄。但真正需要了解的是数码相机的CCD或CMOS感光元件计算光量、保存影调的方式，改变曝光策略。最好的曝光策略应该是向右曝光，即直方图右侧255方向而实际上又不消弱高光区域细节的表现，且不溢出。采用向右曝光策略拍摄照片的直方图中，大多数像素集中在中点的右侧。同时，需要强调一点：这种曝光策略更适合RAW格式拍摄。这样的照片看上去也许有些亮，但是很容易在后期处理时通过调整其亮度对比度加以修正。

拍摄贴士(587）2018.04.23

直方图：是相机曝光捕获影像色彩或影调信息，反映照片曝光情况的图示。其作用：通过查看直方图，可以观察、分析、判断曝光情况。并据此做出调整，在即时取景状态下拍摄时，通过直方图可以检测画面的成像效果，提供重要曝光信息。

拍摄贴士(588)2018.04.24

直方图二：有摄影师会遇到这种情况：显示屏上的影像很棒，便以为真正的曝光效果也会不错，但事实并非如此。这是由于很多相机的显示屛还处于出厂设置默认状态，显示屏的对比度和亮度都比较高，令拍摄者误以为其影像曝光合适，倘若不看直方图，往往会感到准确曝光，但在电脑屏幕观看时，却发现拍摄时感觉好的照片，暗部层次却丢失了。即使后期处理可以挽回部分细节，效果也不理想。因此，随时观看直方图是必要的。也是判断曝光正确的依据。

拍摄贴士（589）2018.04.25

直方图三：其横轴表示亮度等级（左至右），纵轴表示图像中各种亮度像素数量的多少，峰值越高则表示这个亮度的像素数量越多。在拍摄过程中，可以通过观看直方图的显示状态来判断曝光情况，若出现曝光不足或过度，调整曝光参数后再,进行拍摄。即可获得曝光准确图片。

拍摄贴士(590）2018.04.26

直方图四：当曝光过度时，照片上会出现死白区域，画面中的很多细节丢失，反映在直方图上就是像素主要集中于横轴的右端（最亮处），并出现像素溢出现象，即高光溢出。而左侧较暗的区域则无象素分布，故该照片在后期无法补救。当曝光准确时，照片影调较为均匀，且高光、暗部或阴影处均无细节丢失，反映在直方图上就是在整个横轴上从最黑的左端到最白的右端都有像素分布，后期可调整余地较大。

拍摄贴士（591）2018.04.27

直方图五：当曝光不足时，照片上会出现无细节的死黑区域，画面中丢失了过多的暗部细节，反映在直方图上就是像素主要集中于横轴的左端（最暗处），并出现像素溢出现象，即暗部溢出，而右侧较亮区域少有像素分布，故该照片在后期也无法补救。

拍摄贴士（592）2018.04.28

直方图六：理想的直方图其实是相对的，照片类型不同，其直方图形状也不同。以均匀照度下，中等反差景物为例，正确曝光照片的直方图两端没有像素溢出，线条均衡分布。1曝光正确的中间调照片直方图：其由于沒有大面积的高亮与喑部区域，因此直方图的线条分布均匀平衡，从直方图的最左侧至最右侧通常都有线条分布，而线条出现最集中的地方是直方图的中间位置。

拍摄贴士(596） 2018.05.07 8：00

照相机按成像面积分类：小、中、大画幅相机。小画幅相机：指135相机，也称35mm相机(底片的画幅对角线长度35mm）135底片的画幅大小是36mmX24mm。小画幅相机体积轻巧，操作便捷，目前被广泛应用。市场上单反、旁轴取景式相机相对比较多，其中单反相机产量、使用范围较广。

拍摄贴士(597） 2018.05.08 8：30

中画幅相机：在㬵片时代使用120或者220胶卷的相机，故称为120相机。中画幅广泛使用的60mmx45mm、60mmX60mm、60mmX70mm画幅的单镜头反光相机，60mmX60mm画幅的双镜头反光式相机，60mmx90mm画幅旁轴取景式相机，通常一卷可以拍8～16张底片。主要中画幅品牌有哈苏，(Hasse丨bald）、富士等。哈苏相机配套镜头由蔡司Carl zeiss生产。两个标志的组合，代表着完美的画质、精确的曝光、顺畅的操作，以及无比的耐用性。从H1D至H5D，中画幅领域，哈苏是领军者。

jennj @张春 请教老师拍荷花场景制造云雾缭绕效果的烟雾北京哪里买得到？

雪梅 @张春 老师！上次您说小画幅相机的对角线是35，干吗前面加个1,叫135相机？

张春 ＠雪梅👌，早上～外拍。相机中120、135最为常见。135是相机型号，由135胶卷得名：高度为35mm两边打孔的胶片。柯达公司1934生产的24X35mm胶片编号为135。即135为此胶片序列编号。

＠JENNY XU，好，目前市场不允许销售，属于易燃易爆物品。

拍摄贴士(598）  2018.05.09   8：30

中画幅数码相机成像质量优秀，多用于商业摄影，优势主要来自于它更大的影像传感器。中画幅传感器CCD尺寸可达到35mm，是全画幅影像传感器的2－3倍，因此可容纳更多的像素并使单个像素更大。由于单个像素较大，影像捕捉有较大的动态范围和更好的信噪比，表现在影像的高光和阴影处均有更多细节。并且具有较好的色彩深度。

中画幅数码相机的缺点系统价格昂贵，通常只能用本厂镜头。同时其AF速率和图像读取存储率较慢，拍摄一幅图像时间，用135单反相机能拍摄5-10幅以上。同时其外形笨拙、重量大、沉、耗电高等。

雪梅        @张春 老师，120,220也是序号呗！

张春        120相机是使用底片面积更大的120胶卷。它的宽度约6厘米，不同类型120相机使用胶卷的长度有所区别：🈶️4、5、6、7、9、12、乃至17厘米，所以120相机又有645、66、67、69、621、617相机⋯

拍摄贴士（599）2018.05.11  7：56

大画幅相机：也称座机、大型相机、机背取景相机、外拍机等，它是由笃定镜头的前机架和固定片盒的后机架、调节镜头及胶片距离的能够随意伸缩的皮腔组成。大画幅相机底片目前可以由胶片厂定做。

拍摄贴士(600）2015.05.15 8：15

大画幅相机相对于其它类型相机有其显著优点。其一具有十分强大的调整功能，能够实现对焦点平面的控制。它们的光轴和焦平面可在一定范围内自由调整，有十分灵活的移轴调整功能，以达到影像清哳，全画面合焦的目的。其二影像尺寸较大、成像清晰，影调与色调层次细腻动人，色彩饱和逼真，细节表现力强。对于商业广告、工业、建筑、风光、高级人像摄影是富有创造性的工具。如：林哈夫4X5、仙娜P2…等。

禄广运 @张春 张老师：你好！我用的是佳能相机，想配折返镜头，买什么牌子、那个焦段的合适？请指教，谢谢！

张春 您好，三洋，F6．3。500mm。相对实用。重量、价格、也合适。市场上：俄罗斯、韩国、三洋。有很长焦段，有二手、有F8⃣️、F11、等等，你要考虑实用性。

这类镜头的画质、锐度、清晰度都相对较差。它干的就是一件事。玩儿的就是这个过程⋯

拍摄贴土(601）2015.05.16  8：41

按照取景方式分类：单镜头反光照相机、双镜头反光相机、旁轴取景相机、机背取景相机。单镜头反光照相机是当今最流行取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。这种取景系统主要由一个i反光镜，投影磨砂毛玻璃以及五棱镜构成，使摄影人可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。准确地看见与底片的相同影像

拍摄贴士(602）2018.05.17   7：42

感光材料和感光元件：传统相机的感光材料是胶片，数码相机的感光材料是光电耦合器。传统胶片相机的感光材料，主要是感光物质，依靠卤化银的感旋光性。即将光线产生影像的效果用显影溶液来放大。

现代数码相机，感光元件又称图像传感器。数码相机的核心成像部件有两种：一种是广泛使用的CCD（光电耦荷器）元件，即相当于传统相机的㬵卷。这个胶卷就是成像感光器件，感光元件是数码相机不用更換的㬵卷，与相机一体，被称为相机的心脏。

拍摄贴士(603）2018.05.18    6：15

CCD：由一种高感光度的半导体材料制成，感光单位通常为百万像素。当CCD表面受到光线照射时，每个感光单位会将电荷反映在组件上，即把光线转变成电荷，而后转换器芯片将光线转換成数字信号，经过压缩后保存在相机内部的存储器或内置硬盘卡中。2009年成像半导体电路一电荷藕合器件电荷耦合图像传感器CCD问世获诺贝尔物理学奖。

拍摄贴士(604) 2015.05.21  7：15

CCD可直接将光学信号转换为模拟电流信号，电流信号经过放大和模数转换器转换，实现图像的获取、存储、传输、处理和复现。特点：体积小，而轻。功耗小、工作电压低、抗冲击与震动，性能稳定，寿命长；灵敏度高，低噪声，动态范围大；响应速度快，图像捕捉畸变小，无残像；像素集成度高，尺寸精确，成本低。因此，目前众多数码相机都将CCD器件作为主要光电接收器

雪梅        @张春 老师！CCD能出现问题吗？[咖啡][咖啡][咖啡]

张春        正常使用，不会出问题，概率非常低……

马玉兰    请教老师五帝四在单色里边儿它的直出片儿能够只保留一种颜色吗，比如说。绿叶红花，我拍出来以后只显示红花绿叶是黑白的。

雪梅        @张春 老师！估计我的水平也不能弄坏它[偷笑][偷笑][愉快]

田红         @马玉兰 不可能

马玉兰    @张老师我按说明书操作，仅能显示黑白效果，不知哪里有误？谢老师

田红        您说的这个效果要靠后期，叫消色。

田红        @雪梅 在实时显示拍摄时不要对太阳拍摄，同时咱们平时拍摄太阳也要小心，这时容易烧坏CCD，对眼睛也不好。

雪梅        @田红 老师！谢谢啦！还真对太阳拍过！

@田红 老师！想起您说的话，阴天照花特好，好像明白了。现在想想还是郁金香，牡丹照出来好看，高雅大气！月季花出不来那个效果[偷笑][偷笑][偷笑]

拍摄贴士(605）2015.05.22   9：16

CMOS：和CCD一样，同为数码相机中可记录光线变化的半导体。CMOS制造工艺目前被广泛应用于制作数码影像器材的感光元件，尤其是片幅规格较大的单反数码相机。CMOS制造技术和一般计算机芯片沒什么差别，主要是利用硅和你锗这两种元素做成的半导体，带N一电和P十级半导体。这两个互补效应所产生的电流即可被处理芯片纪录和解读成影像。Cmos的缺点容易出现杂点。

雪梅        CMOS可以说是CCD 的升级版。@张春 老师！能这样理解吗

张春        ＠CCD的制作成本高，成像画质高。电耗高、Cm0s制作成本略低，耗电低、用于摄像占优势，明天细说…

拍摄贴士(606）2018.05.23    8：01

CCD与CMOS不同之处：两种感光元件的工作原理为：CCD优势成像质量高，制造工艺复杂，成本高、尤其大型CCD，价格高。

在相同分辨率下，CMOS价格比CCD低。但CMOS产生图像质量比CCD低些。目前为止，市面上高端数码相机都用CCD作为感应器；CMOS感应器则作为低端产品应用于一些摄像头上。但CMOS传感器优点是电源消耗量比CCD低，CCD影像优质，耗电量高。为使电荷传输顺畅，噪声降低，需由高压差改善传输效果。

雪梅        @张春 老师！咱们用的佳能单反相机都是CCD吧。[咖啡][咖啡][咖啡]

张春        佳能CMOS、佳能自行研发，专利。尼康有CCD、Cmos，

雪梅        @张春 老师！咱们用的是CMOS

宁年        @张春 老师讲得十分清晰明了，谢谢[抱拳][抱拳][玫瑰][玫瑰]

张春        尼康相机采取合作、购买专利等方式。

拍摄贴士(607）  2018.05.24   8：35

镜头：焦距是指从镜头组中指定的某一点到镜后㬵片平面之间的距离，一般用毫米（mm）表示。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小、视场角大小、景深大小和画面的透视强弱，镜头焦距越长同样情况下成像越大，越能把很远地方的景物拉到眼前，也容易把景物拉长。镜头焦距越短拍摄角度越广，越容易产生横向畸变，把景物压扁。镜头焦距越大视角越小，焦距越小视角越大。镜头焦距越大景深越小，焦距越小景深越大。

拍摄贴士(608）2018.05.25 9：00

数码相机感光元件的曝光受光圈、快门、感光度三要素的影响和控制。ISO值可以控制曝光量。通常增加一档ISO值，光圈就可以获得得一档缩小，或快门获得一档加快，反之亦然，曝光控制就是ISO、光圈、快门速度三者之间的组合，物体的正确曝光确定以后，可以通过这三者，变换不同的曝光组合来达到不同的效果，这是摄影中常用的规律＂倒易率＂。

唐晓莉 张老师的贴士各种关系清晰、明了，豁然开朗，非常受益[抱拳][抱拳]@张春 还想请教老师，长焦镜头、中焦镜头和广角镜头分别适合拍什么样的场景，怎么选择呢？谢谢！

张春 ＠唐晓莉好，一般情况下，喜欢，热爱摄影者，经济条件可以。单反相机、广角镜头、中焦，长焦镜头，三角架，快门线可以作为基本配置。慢慢拍、逐步体验，提高。过几天可以作一个关于镜头的贴士，⋯耐心等候⋯

唐晓莉 谢谢张老师，做好基本配置，自己也查查资料，耐心等候[微笑]

驭风沐雨    @张春 张老师好！有同事入门想买单反，我推荐佳能6D2+24-105套机，但有人说6D2不是很好，您有什么建议吗？

张春    ＠王智东，好，6Dll入门级，上市时间短，价格在位峰值。5D4，准专业级，价格在中级峰值，5D2、D3、已停产、5DS、DSR市场销量不畅。半停顿状态，。套装镜头都一样，24～105ll代，市场反映不错。

老于    每次看张老师的片子都有一种新颖感，这就是魅力。张老师，我猜这张应该是hdr加二曝对吗？

张春    ＠于，早上好，HDR，一次，等待风吹起，⋯借风势，出动感。

老于    @张春 哦，一次成功，我以为二曝呢。看来我这眼晴还是不成啊！

莎莎    @张春 张老师好，HDR用的那种模式，油画？在照片风格上有什么特殊设置吗？谢谢

张春    ＠莎莎好，HDR、油画风格、反差0、饱和度O。EV＋1．7、F16、ISO100、300mm。阴天散射光，风力：4级

XH        @张春 老师学习了，一直在琢磨怎么出的效果，等待风起，太好的思路，比移动相机好操作，谢谢您

莎莎      @张春 老师在请教一个问题，70--200的镜头可以拍出这样的效果吗？感谢[抱拳]@张春 老师不好意思还有一个问题，HDR1、2、3通常选那一档效果最好。谢谢[玫瑰]

张春    70～200，可以，如果不要高、低调图片，选择一档即可。直接效果。

莎莎    @张春 谢谢老师全面、细致的讲解，受益匪浅，改天试拍。谢谢张老师。[玫瑰][玫瑰][玫瑰][太阳][太阳][太阳]

张春    今天中级班课程，[抱拳][抱拳]

拍摄贴士（609）2018.05.28 8：03

摄影的特性之一包括定位性，目的在于更好地展现表达被摄物。因此明确定位摄影对象的特征，风格、质量、也不尽相同。其二关联性：直接、间接关系。对比、反差，衬托，主次陪体之间、环境氛围之间，就恰似水之源、木之本一样。将以上内容，以比较手法，应用技术层面，容易产生拍摄效果，这是需要摄影人去观察思考进而落实到行动中去的。

拍摄贴士（610）

差异性：摄影过程中表达和呈现与画面效果有不同的特点和方式，突破常规的固定认知，冲破固定思维局限，创新出别具一格的摄影作品是我们想实现的手法。差异性可以通过有辨识度的色彩、独特的构思视角、新颕的创意思维方式进行展现。营造趣味性的画面氛围，含蓄的幽默表示优雅的创意是摄影人所追求的。

拍摄贴士(611) 2018.05.30 9：30

近年来、人们对拍摄技术，画面效果有了更高的要求。快速发展的数字摄影和影像处理开创了表现领域的新空间，并使创意获得前所未有的自由发挥，技术层面的进步与发展使使摄影达到了一个全新的境界。摄影师只要随时观察和细致调整过程中的每一个环节，就能把自己更多的审美理想和鲜明的个性特征融入摄影的创意和操作中，从而提高创新的意识和直接效率。

拍摄贴士（612）2018.05.31 7：31

写实性：摄影的本质是写实的，本质使然。也是技术和观念的局限导致，同时也是顺应某个时期当时的市场需要。客观反映、直观介绍，使观者感觉可靠．可信。

写实以表现特点为主要目的，客观直接地展现被摄景物外观造型，质地，一目了然。但是写实性減弱了艺术创作的成分，相对约束了很多自由发挥的空间，真实的细节还原，逼真的呈现。这就要求我们在真实还原被摄物体特征的前提下，尽量运用线条，图案、影调、色彩等造型语言，从而达到标新立异的创新效果。

拍摄贴士(613）2018.06.01 7：30

写意性：就是摄影人按照自己的主观意愿在摄影过程中(包括前期、后期），通过技术技巧和各种设备手段，再现景物。使画面有较强的主观倾向。写意往往通过画面传达一些较为抽象的信息，如氛围、环境、场景的塑造传达某种理念，引发观者想像力。在写意创作中，偿试运用印象派、超现实主义以及象征主义手法探索实践。从而使摄影更具有艺术性、创意性及审美情趣。画面体现出更加生动活泼，丰富多彩的效果。

拍摄贴士(614）2018.06.04 7：13

镜头篇：照相机镜头种类很多，可分为定焦镜头和变焦镜头；又可分为普通镜头和特殊镜头；根据常规使用的性能和用途，还可分为标准镜头、广角镜头、中焦镜头、长焦镜头、特殊镜头等。1，标准镜头、焦距范围40mm至60mm内的镜头，称为标准镜头。其视角与人眼观察景物时视野的清晰范围接近，能够提供一个最为正常的视觉效果，所摄画面图像不会产生变形。成像优异、结构简单、通光量大。称为相机的标准配置。

拍摄贴士(615）2018.06.05 9：04

2，广角镜头：焦距范围在24mm至38mm内的镜头被称为＂广角镜头＂。广角镜头能够提供一个宽阔的视角、有利于大场面的拍摄和狭窄地方的拍摄。在这个焦距段的镜头有35mm、28mm、24mm等，其中28mm镜头由于即有宽阔的视角，又无明显的像差而被称为＂标准广角镜。

拍摄贴士(616）2018.06.06 8：57

3超广角镜头：焦距范围小于24mm的镜头，称为＂超广角镜头＂。顾各思义比广角镜头更为宽阔的视角，拍摄的景物范围比广角镜头还要大。这种镜头的缺点是，虽然实现了超大场景的拍摄，但是镜头的像差难以全部校正，容易出现变形现象，像场照度均匀性也应控制好。

拍摄贴士（617）2018.06.07 7：24

4、中焦距镜头：焦距范围在70mm至135mm的镜头被为＂中焦距镜头＂目前常规使用的变焦镜头24--105、24～120等是摄影人常用的经典焦距段镜头。 中焦距镜头焦距适中，该镜头拍摄的画面透视效果好，能够给人舒适自然的感觉。广泛用于纪时拍摄、人文、风光摄影等题材。

2018.06.07 11：49 天气晴 气温34_22

张春 朋友们可以开始关注荷花/莲花啦。。。昨日摄于莲花池盆栽。

化石 [强]@张春  张老师，请教荷花黑色背景怎么拍出来的？盆栽荷花，是不是布了黑色背景布之类的呢？

张春 黑背景布，注意别贴主体太近，要根据光照情况矟倾斜点板，别挡光线，注重板的反光面⋯

雪梅 @张春 老师！真好看@张春 老师！下午不适合照荷花了吧！

张春 下午光线硬，如果16：00时以后，花也会蔫，叶片薄的花会卷糊边儿，当然如果是阴天，散射光就没关系了⋯

长山弓 @张春 张老师请问您那张白背景的荷花怎么拍的？拍摄时要注意什么

张春 ＠长山弓，好，二图是佳能机、HDR，油画风格，十一1次。F16、T1/15S、EV＋2．3、ISO100。WB5100K、背景：天空。低机位。

拍摄贴士（618）2018.06.08 7：40

5、长焦距镜头：焦距范围在135mm以上的镜头，称为＂长焦镜头＂市面上常规使用的变焦镜头70～200、80～400、100~～400、及定焦镜头200、300、400、500、600、等。长焦镜头由于其狭窄的视角，能够把远处的景物拉近，底片上结成较大的影像，拍摄效果有较为强烈的透视压缩感，有利于将被摄主体与背景分离，根据景深运用，虚化背景等优势。主要应用于远距离拍摄，及特写摄影。

拍摄贴士(619）2018.06.11 7：58

6，特殊专业镜头：鱼眼镜头是特殊超广角镜头，焦距短、视角广、一般为180以上，鱼眼镜头使景物透视关系极大的夸张。 在众多的镜头中，有一部分镜头有专门的用途，为特殊的摄影用途或为达到特别的影像效果而设计制作的镜头统称为特殊摄影镜头。如微距镜头、移轴镜头、柔焦镜头、折反射式镜头等。

荣子 @张春 老师你好！感谢每日一帖，受益匪浅！现向您请教，我是7D相机，想配一个好头，平时给小孙女拍照，选那款头比较合适？

张春 ＠荣子好，如果兼顾纪时、方便，24～105二代。长焦如果兼顾拍摄花鸟类题材，70～200、(1490克）、或者100～400(1570克）、供参考。另：微距100、（定焦）不利于抓拍，儿童时跑动多。85一F1．4也有类似问题。50－F1．2您可以体验，正常情况下将环境一览全景。可以到线下门店体验偿试各镜头效果⋯来得快，抓拍儿童、一长一短、24－105二代＋长焦镜头，[抱拳]

荣子 @张春 老师谢谢您的细致明了的讲解，比较一下我就选24一1O5二代吧。半幅相机用好一些镜头是否也能提升画质？

张春 这支镜头比较方便，儿童跑起来她会很顽皮，定焦不好控，以后您机身升级也可以用，焦段很实用。

驭风沐雨 好镜头提升画质是肯定的，就像音响系统配好的音箱

荣子 @张春 好的，谢谢老师指点！我也有相机升级的想法，就是曝光还不行，等掌握了换机子。

拍摄贴士(620）2018.06.12 7：54

感光度ISO是感光材料对于光，产生敏感程度的计量。感光度调高，感光材料的感光能力就升高，就越强，从而对光线就越敏感；感光感调低，越低，感光材料的感光能力就越弱，对光线就越迟钝。数码相机则有很大的变化范围，现在上市的单反相机感光度已经有了很大的提高和上升范围。感光材料相邻近的感光度对光的敏感程度相差为一倍，如200比100、1600比800感光度强一倍。ISO值可以控制曝光量，增加一档ISO，快门获得一档加快、或光圈可以获得一档缩小，曝光控制是ISO、光圏、快门三者之间的组合。

拍摄贴士(621）2018.06.13 7：34

光度：是光源强度、光线在物体表面的照度、物体表面呈现的亮度的总称。光度影响被拍摄物体的影调、色调等的表现，是摄影用光的基本因素之一。光源发出的光直接照射到物体上称为直射光，其光亮度高，光源方向性明显，属于硬质光线，所拍出照片对比强烈，纹理层次清晰。直射的太阳光、相机内置闪光灯、便㩗式闪光灯、室内聚光灯及直接照射的其他灯具光源等均属于直射光。光源发出的光经过半透明或浅色物体的遮挡和反射就会柔化形成散射光，其光的亮度降低，光源方向性较弱，属于软质光线，拍出的照片光影柔和、过渡自然。阴天的天光、晴天的阴影处、室内自然光、带柔光箱的影室灯、各种光源的反射光等均属于散射光。

拍摄贴士(622）2018.06.14 8：03

光比：是指被摄体的最亮面与阴影面之间的亮度比。光比的大小直接影响画面的明暗对比，是摄影用光的重要参数。光比大，摄影图片影调硬、层次少、立体感强、反差大；光比小，摄影作品影调软、层次丰富、立体感差、反差小。光位也直接影响光比，正光面、侧光、侧逆光、逆光等的光值都不一样；光度也影响光比，直射光光比大，散射光光比小。不同的灯具光比不一样，聚光灯照明、光比大，散射灯及白炽灯照明，光比小；灯光发光功率大，光比大，发光功率小，光比小；光源距离近，光比大，光源距离远，光比小；晴天光比大、阴天、雨天、下雪天，光比小；夏天阳光光比大，冬天阳光光比小。

拍摄贴士(623）2018.06.15 11：54

温习数码相机成像过程：

(1）当使用数码相机拍摄景物时，被拍摄景物反射的光线通过数码相机的镜头透射到CCD上。

(2）当CCD曝光后，光电二极管受到光线的激发而释放出电荷，生成感光元件的电信号。

(3）CCD控制芯片利用感光元件中的控制信号线路对发光二极管产生的电流进行控制，由电流传输电路输出，CCD会将一次成像产生的电信号收集起来，统一输出到放大器。

拍摄贴士(624）2018.06.18 9：16

(4)经过放大和滤波后的电信号被传送到ADC，由ADC将电信号(模拟信号）转換为数字信号，数值的大小和电信号的强度与电压的高低成正比，这些数值其实也就是图像的数据。

(5）此时这些图像数据还不能直接生成图像，还要输出到DSP(数字信号处理器）中，在DSP中，将会对这些图像数据进行色彩校正、白平衡处理，并编码为数码相机所支持的图像格式、分辨率，然后才会被存储为图像文件。

(6）当完成上述步骤后，图像文件就会被保存到存储器上，我们就可以分享了。

小峰 @张春 老师好，端午节快乐。请问您手机成像原理和单反相机是否一样呢？

雪梅 @张春 老师[咖啡][咖啡][咖啡]，了解一下就行了，对我来说太难。[偷笑][偷笑][偷笑]

张春 ＠手机与单反相机不存在可比性。祥细情况与理论细节分析，大家可以通过有关渠道进行近距离接触了解。[咖啡][咖啡][咖啡]

拍摄贴士（625）2018.06.19 11：32

快门的定义：是用来控制感光片有效曝光时间的组件，是相机的重要组成部分之一，它的结构、形式，及功能是衡量照相机档次的一个重要因素。一般而言，快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，专业相机快门最快能到1/16000s，可以轻松拍摄急速移动的目标。而拍摄夜晩的车水马龙，快门时间就要拉长，常见到照片中丝绢绸缎般的水流效果必须用慢速快门才能拍摄出图。单反相机的B快门功能，可设置曝光时间的长短，而大多数便㩗消费型相机还不能支持，最多可以提供如2s、8S、16s等较慢速度的默认值。

张春 摄于青海柴达木⋯

李晓蓓 是极光吗?晚霞太美了。

张春 ＠李晓蓓好，二图是晚霞，一图是白天。[微笑]

行走 感觉张老师的片子很震撼[强][强][强]@张春 

雪梅 @张春 老师！第二张是星轨吗？

张春 不是！

老李 @张春 张老师好，您的第二张照片是满门堆栈的效果吗[抱拳]慢门@张春老师 真美[强][强]

张春 看到天空云的色彩被映红了，于是支上角架，常规拍摄，速度应该比较慢…

雪梅 明白了！真好看

丁香 @张春 老师[强][强][强]@张春 第一张怎么拍的

张春 ＠丁香好，一图是青海冷湖镇丹霞地貌区域地理特征，山顶上自然啧射温泉水，常年不断灬是热的。用HDR拍摄。

拍摄贴士(626）2018.06.20 9：52

控制通光量的时间：快门速度越快，光线通过时间越短，画面越暗。快门速度越慢，光线通过时间越长，画面越亮。快门和光圈一样也有控制进光量的作用。在光线充足的情况下，可以适当提高快门速度来捕捉精彩的瞬间。在夜晚或者暗光环境下我们就要适当延长快门速度，来保证相机的曝光足够。应用快门的速度快慢，能柏摄出不同效果的画面，操作方法参考：1、快门的作用不仅是在控制通光量的多少上，还能使照片表现出不同的效果。高速快门一般用于捕捉物体瞬间的美（快速移动物、体育题材），如拍摄转瞬即逝的画面或者运动速度较快的物体。2、较低的快门速度能拍摄出过程美，如夜晩的流光溢彩，快门时间就要延长，又如烟花爆炸㪚开落下的效果也要用慢速快门才能拍出来。快门时间可以手动调节至很长，有时可以达到几小时。

拍摄贴士(627） 2018.06.21 9：00

焦距的本质作用：在摄影中，焦距的本质作用是决定了镜头的拍摄视角，即能够拍到多大范围内的画面。拍摄视角实际由镜头焦距和胶片或传感器尺寸2个因素决定。但习惯上都以最常见的35mm相机为基准。其操作规律为：随着照相机镜头焦距的增长，其视场夹角变小；景别由大变小；景深也由大变小。

拍摄贴士(628） 2018.06.25 7：30

常见的滤镜有31种，种类也在逐渐增加中。偏振镜：1、定义：简称PL镜，其功能是能选择让某个方向的光线通过，在彩色和黑白摄影中常用来消除或减弱非金属表面的强反光，消除或减轻光斑。在摄影中，常常用来表现强反光处的物体的质感，突出玻璃后面的景物，压暗天空和表现蓝天白云等。2、偏振镜作用：根据过滤偏振光的机理不同，偏振镜可以分为环形(简称CPL）和线性(简称LPL）两种偏振镜，两种作用是相同的。LPL主要用于老式的手动对焦相机。出现较晩的CPL增加了一层1/4波长的薄膜，这种设计更适合新式的自动对焦和自动曝光相机。因此，采用AF镜头(自动对焦功能）的相机，都采用CPL作为偏振镜。在一些光线条件下，线性偏振镜有可能误导机内测光元件进行测光，因此数码相机和多数自动对焦相机都使用圆偏振镜。

拍摄贴士(629） 2018.06.26 7：52

PL镜作用是过滤反射光线，増加成像反差。工作原理是选择性地过滤来自某个方向的光线。通过过滤掉漫反射中的许多偏振光，从而减弱天空中光线的强度，把天空压喑，并增加蓝天和白云之间的反差。具体拍摄时要看着取景噐同时旋转CPL镜前镜，取景器中天空最暗时的效果最明显，最暗与最亮相差90度、而拍摄花卉等非金属景物时，边旋转前镜边观察景物变化，其转换效果非常明显醒目且变化神奇…

拍摄贴士（630） 2018.06.27 7：36

PL镜可以有效减弱或者消除非金属表面的反光（金属表面反射回的光线不是偏振光，PL镜对其不起作用）通过调整PL镜就可以滤掉这一部分的反光，从而改善被摄物体的画质，提高画面清晰度。又如通过PL镜，可以减弱水面的反光，从而清晰地拍摄水中物体。在拍摄这样的场景时，光源的投射角度与相机拍照的角度要趋近一致，并且其最大的偏折角度范围为30～40度。通过慢慢转动滤镜前组的镜片来进行调整，力求把景物表面的反光降到最低。

拍摄贴士(631） 2018.06.28 8：00

偏振镜还可以有效提高色彩的饱和度，提高反差，因为偏振镜可以吸收大气或灰尘反射出各方向的杂光，从而使拍摄出的影像更加纯净。如：在拍摄花卉时，PL镜可以使绿叶的颜色更饱和，能拍出色彩更艳丽的照片；在拍风景时，PL镜对云层的描绘也有极好的效果(蓝天的光线折射率比被白云散射后的光线大）还能消除低角度拍摄城市景物的翳雾。为避免画面色彩过于平淡，一般要增加一档以上曝光量。

拍摄贴士（632） 2018.06.29 7：45

翻拍照片或绘画作品：拍摄照片或绘画作品等平面作品时应注意以下几点。1，被摄作品必须保持平整，其平面应与相机镜头的光轴保持垂直，画面的中心要在轴上，否则，焦点不易调实，且还容易变形。2、如果被摄作品尺寸比较大，用标准镜头即可以。如果作品尺寸较小，可在镜头前加用不同号的近摄镜，或在镜头后加用不同号的接圈，以保证所翻拍的照片画面充满底片。 相机镜头加接圏后，其曝光量也会改变，如果使用的是自动接圈，可按平常使用相机自动档时的程序操作，曝光量的变化可由相机自动调整。如果使用的是手动接圈，结合拍摄现场综合情况，曝光补偿，进行调整偿试、微调。 而如果使用变焦镜头，常常沒有微距摄影装置，无论采用那种方法，翻拍出的照片多少都有些轻微的线变形，这是由镜片的球面差引起的。一般情况下，质量好的镜头，这种情况不明显。故此，翻拍时尽量釆用质量较好的镜头。张春 ＂星拱＂拍摄竖拍一般需要7～8张接片。横拍5～7张左右…注重结尾处要到位。[憨笑]

拍摄贴士(633) 2018.07. 02 7：22

翻拍照片或绘画之

3，室外翻拍要选用柔和的散射光。室内翻拍，要用灯光照明，用两个以上同等亮度的乳白灯泡，（或柔光箱）置于翻拍原件左右45度角，保持画面光线均匀。另外，室内其他地方防止杂光进入照片。尤其翻拍光面(光面)照片或低调照片时，小心细致。用单反翻拍，照片的反光情况可在取景器中观察到。应调整形成反光点的灯或物的位置，角度，或者用黑布或有效遮挡物进行处置。

4，为保证翻拍作品结像清晰，在景深应用上要多加偿试，如能使用相机的最佳光圏为好。（可参考一般镜头的最大光圈收小三级）。

拍摄贴士（634） 2018.07.03 周二 7：23

翻拍照片或绘画作品之

5，翻拍时可使用滤光镜，可校正原片或绘画作品的某些缺点。如：对被颜色污染的照片，可使用与污染同色的深滤光镜；对易反光的照片，可偿试使用偏振镜等。

6，翻拍彩色作品，要注意光源色温。以保证效果色温同步，画面相向。

拍摄贴士(635） 2018.07.04 周三 8：20

建筑景观拍摄：范围为建筑内部、外部环境作为拍摄主体的摄影，具体包括建筑内景、局部构造、建筑及周边景观。与一般商业摄影相比，建筑景观摄影的拍摄主体体积较大，而且建筑的内外部灯光装饰、景观环境、天气变化以及是否能找到合适的拍摄角度都会对拍摄效果产生影响。

1，建筑内部空间环境拍摄：商场超市、酒店大堂、企业大楼门厅、产品展示厅、KTV包厢、别墅等，从大型公共空间到家庭私密空间，建筑内部空间环境各式各样，五花八门。 为获得较大取景范围，通常可以使用广角镜头(或移轴镜头）或者接片方式拍摄。尽量简化内景陈设，以利后期接片。将相机置于房间高度和宽度的中间位置，保持水平方向，转动相机分别完成左中右三个方向的照片拍摄；取景构图相邻重复位置尽量保持三分之一相同的影像便于后期制作时变形矫正和透视叠加。

拍摄贴士(636） 2018.07.05 周四 8：00

建筑室内环境用光：主要依靠自然光和灯光。具体根据画面需要进行取舍或调整。如果光照充足的大厅就以自然光为主光源，灯光为辅助和装饰；店铺或产品展示厅一般灯光种类丰富，有照明灯光、广告灯箱、射灯、聚光灯等。如果是私密的别墅，家居空间，闭合的窗帘对户外自然光进行遮挡，使现场灯光成为主光源，必要时可以另外增加摄影灯进行补光，还可根据建筑佈局结合窗户(大型落地玻璃窗等）自然光照射状态与室内灯光、及摄影灯组合布置拍摄光线的运用。

拍摄贴士（637） 2018.07.10 9：04

在表现内外景结合的画面时，要解决室内外光比反差较大对画面带来的影响，可以通过使用人造光源提高内景亮度，这对灯光设备的要求比较高；还可以通过多次曝光，分别对外景和内景的亮度进行测光拍摄，最后利用后期制作来实现效果。

拍摄贴士（638） 2018.07.11 6：50 下雨

城市繁华的商业区、住宅小区、企业厂区、度假这等建筑外空间环境的摄影图片，优秀的建筑本身是技术和艺术的完美结合，具有特色的历史建筑是人类文明发展的见证、它记录着历史的岁月，也展现出空间美感和文化底蕴。

拍摄贴士（639） 2018.07.12 9：00

制高点俯拍大场景：选择制高点俯拍，对于表现建筑的空间、层次、及建筑与环境的关系，场景非常宏大。建筑物作为静物具有不可移动性。选择拍摄位置对于画面效果的表现有很大的影响。如：可以登上电视塔这样的城市制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。同时注重F值的缩小运用，清晰地表现远近的建筑细节。如无法选择合适的制高点时，可根据所在地域的管理规定，利用航拍飞行器等设备、进行拍摄。

拍摄贴士(640）2018.07.16 8：07

运用倒影増添感染力：倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。如雨天地面积水、建筑周围环境有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。同时，丰富画面、增加変化并带来视觉享受。

汪旋 @张春 老师您好！昨晚听您和田红老师的课受益匪浅，非常感谢，有一问题还不太清楚，为什么拍荷的照片几乎大多数都增加EV值？用Av档还是M档？点测还是评价测光？

张春 您好，拍摄时Ev值的增减是根据拍摄现场的综合条件而定，白加黑减，同时观看直方图，参考，微调拍摄数据。评价测光运用时多。AV常规拍摄，根据拍摄题材，现场情况而自定M档的应用…

汪漩 @张春 再请教一下，您拍荷花用的黑背景板是摄影特殊的材质吗？距离被摄物多远距离合适？我们用的黑布或自制黑板照出来都有皱折和反光。尤其在小光圈时会更明显，如何解决？

张春 ＠汪旋好，拍摄,盆栽花卉如果背景比较简洁，或者低机位，可应用天空，或水面，尽量不用自制背景板。运用背景板时要注意不要遮挡光线。同时背景布材质也比较讲究，折皱，迹痕、横竖线道都将影响您的拍摄质量。尽量选择絲绒面料，亚光、不要反射光折射，或者密织布面料。平时用凈紙细卷，保持干净⋯

汪旋 @张春 谢谢您百忙中如此认真细致的讲解，敬佩老师的风范！[抱拳][抱拳]

拍摄贴士(641） 2018.07.17 8：00

1，暗光夜色笼罩下倒影拍摄：月色中利用大面积冷色背景（宝石蓝夜空、加水面倒影），暖色灯光包裹着的历史建筑(故宫角楼），水面的倒影（形成水天一色），几近对称的画面结构，展示出北京夜色之美。

2，利用好几何线条：建筑物流畅的外观造型线条、内部结构线条，是拍摄建筑做为引导线最好的切入点。拍摄前期观察和发掘线条的韵律和美感，构图中充分应用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，提高艺术感染力。

拍摄贴士(642）2018.07.18 8：23

建筑摄影光线运用：日出、日落时的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，侧逆光照射下的建筑，轮廓鲜明，画面显示简洁而有力度。选择傍晩时段，借助路灯和建筑内外部照明和装饰灯光，选择合适区域测光，锁定MF，构图拍摄。利用夜间照明光线(霓虹灯、灯箱、大楼灯光、路灯、双方向行驶车灯形成的车光轨）等，来衬托建筑本身，让画面的光线视觉效果更丰富，为冷冰的建筑物提供了暖色调，同时也增加了画面的动、靜对比。

拍摄贴士(643） 2018.07.19 8：13

外景地利用建筑物多人合影拍摄：自然光，晴朗的天气，在太阳光照强烈的情况下，可利用建筑物投影环境进行拍摄。尽可能利用建筑物的玻璃顶棚设施，会使直射的太阳光强度大大削弱，起到柔化光线的作用；同时也借助了来自玻璃幕墙和光滑的水泥地面的反射光。人物造型参考：主、客关系排列；根据众人的身高、气质、确定排序、进行摆姿站位时，要将主要表现对象放在画面的焦点位置，每个人动态可以略作变化，避免重复。可以利用台阶或走动时自然产生的前后位置变化丰富画面空间层次。女士面部可略施淡妆，体现皮肤质感，呈现自然、阳光、精气神。可以借助闪光灯或连续照明外拍灯模拟自然光效果，人物正背面，面对镜头打出逆光，使人物与背景分离，突出主体，人物前面可考虑反光板䃼光，减低阴影之余，形成眼神光。

拍摄贴士(644) 2018.07.20 8：11

摄影者的眼力：摄影人的眼力是培养出自己的一种意识，即知道在周围环境中该追求什么的意识。发现和捕捉到美好画面的能力就是＂摄影者的眼力＂。培养观察力的三条基本原则如下：(1）一幅照片要有一个鲜明的主题（也称之为题材）或是表现一个人，或是表现一件事物，也可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，使观者一眼就能看出来。

晨曦5点钟始拍摄，烟雾随风飘散，每人对烟的敏感度不同，故戴上囗罩，（北京人习惯于囗罩）这里的空气很好，水淀中清新自然⋯

拍摄贴士(645） 2018.07.23 7：40

摄影观者力(2）一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观者的目光在第一时间内投向主体。（3）一幅好照片其画面一定是简洁的，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。作为摄影师，要学习用新的标准去观察世界，用全新的方式捕捉画面，运用现察力去尽情创作。

拍摄贴士(646） 2018.07.24 7：54

善于观察周围的世界：如何才能在周围的平凡事物中寻找到有意义的主题呢？对于周围熟悉的事物与场景，因看得太多而常常忽视了其中的美。可以适当地跳出这种局限，从全新的视角去观察审视周围平凡熟悉的环境，也许最美妙的画面就在身边。

早上好，自从B团离淀后，天气转阴，我们昨天返京途中，一直是小雨转大雨，瞬间暴雨，到北京，停了，今晨又开始大雨降临，⋯

拍摄贴士(647) 2018.07.25 8：25

均衡：(1）对称与均衡。画面里景物的配置、影调的深浅以及色彩的浓淡应给人以稳定和完整的感觉。对称和均衡，一个像天平，一个像秤。左右两边的形体、影调和色彩一样，重量相等，此谓之对称。左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但重量也相等，这叫均衡。对称使人有庄重严肃、安稳平静的感觉，但过于呆板。均衡富有变化，生动活泼，因而均衡的形式用得更多。均衡不仅仅指形、影、色、等形式上的均衝，也涉及人物之间的关系及其运动方向等内在因素。比如说人朝前走，前面留空的画面多，人在画面的一侧也是均衡的。

拍摄贴士(648） 2018.07.26 7：43

均衡的基本规律：景物的重量不是指实际的重量，而是以各种景物给人的视觉刺激的强弱所形成的心理定势来确定它的轻重。具有以下一些规律：1，处于引人注目位置的景物重，反之则轻。2，有生命的景物重，无生命的景物轻。3，人造物（车、船）重，自然景物轻。4，动的景物重，靜止的景物轻。5，深色影调比浅色影调重，浅色影调比深色影调轻；高调照片中的黑色重、小面积的黑色比大面积的白色重。

拍摄贴士(649） 2018.07.27 7：57

均衡基本规律：6，暖色重，冷色轻；纯度高重，纯度低轻。7，轮廓清哳的重、轮廓虚糊的轻。8，近景重、远景轻。根据上述规律，取景时注意选择或等待，即可以避免画面不均衡的现象。均衡实质上是一个视觉艺术上的分量对比问题。当然，这一切同样应该围绕使主体突出的构思，如果为了均衡而妨碍了主体的突出是错误的。

风之语 张春老师好。我拍花拉变焦 为什么两张照片都不清楚？没有放射状 有放射状的话 前面的花儿没有边缘 不清楚。谢谢老师有时间回复我一下。老师怎么知道哪一张在前面？哪一张在后面呢？双重曝光

张春 ＠风之语好，时间节奏的把控是关键。如果室外，光线充足，光影关系好，在速度上要自控(创造自定义的条件）ND是否可应用。室内静物花卉，时间节奏控制相对好些。 以上问题解决，主要是画画构图佈局，色彩搭配、以上技巧层面，再加以艺术元素，就0k。如果在北京，可以参加＂加法多重曝光小课班＂可以实操，效果明显。

拍摄贴士(650） 2018.07.30 7：47

对比：对比是艺术构成的基础。反差在摄影技术上是作为表示影调的差异状态专用名词，而对比则是由于这种差异状态而产生的一种效果。没有对比的效果也就意味着没有差异状态，就无法辩别和观察各种景物，也无法分辨各种声音及其意义。没有对比的效果，无论是绘画或是音乐，都难以记录或表现各种生活情景。特别是摄影，不论是照片还是底片，画面中的影调、层次都是由不同的银粒密度形成的。由此观点得出：对比不仅仅是一种艺术上的表现手法，也是艺术构成的形式基础。

嗯，慢慢地将棱角过度为自然，还原，将渐变的痕迹回归溶入其中灬。要爭取不刻意地做到！

行走 张老师的hdr荷花真好看！我想问问老师，为什么只有花有描边，而叶片没有，是花动叶子不动吗？想想也不回，请老师教我[抱拳][抱拳][抱拳][呲牙]

雪梅 @行走 你理解的对

风之语 @张春 好！荷花有双重曝光荷叶没有？第三张的背景是白平衡7500以上的吗？

行走 大家讨论一下，张老师的第二张HDR是怎么拍的吧[抱拳][呲牙]

张春 拍摄现场综合情况是变化的场景。尤其风势，大小不一。左右、前后，方向性对拍摄都会有很大之影响，而叶子(尤其荷叶会互相干扰、支撑，千姿百态。）风力小、位置处于凹处则不受影响，描边有时即无感觉，而风力的变化是拍摄人观察得来的，要运用、应用风力为构图所需的效果……与抓抢拍摄不同，要学会等待。

放松心态，大胆应用灬有趣味的画面就来啦……

拍摄贴士（651）2018.07.31 7：52

对比2：从希腊古代美学中的＂多样统一律＂来看，美是对立面的相互作用；美是多样性的统一。所谓多立面的相互作用其实就是对比。所谓多样性的统一是对立统一法则的应用。西方绘画如此，中国画的绘画同样如此。所谓＂无法中有法＂、＂乱中不乱、＂＂不齐之齐＂、不似之似＂、＂须入乎规矩之中，又超乎规矩之外＂等，说的都是这个道理。西方画重视对比，因为西方画中物体的轮廓是由不同阶调并列在一起的＂界＂构成的(不是线）。沒有对比就无法表现形体轮廓，不成其画。

拍摄贴士（652） 2018.08.01 8：52

对比3：中国画也重视对比。元代大画家饶自然的绘画十二忌，其中有六忌与对比有关：＂布置通塞＂是指空与聚的对比关系不当；＂远近不分＂是指大与小，虚与实的关系不好；＂境无夷险＂是指没有奇与平的对比关系；＂石止一面＂是指没有明与暗的对比关系，无立体感；＂树少四枝＂是指缺少疏与密、主与次、大与小、粗与细的对比关系;＂嗡澹失宜＂是指沒有处理好浓与淡的对比关系。对比关系成了中外绘画的重要画理。

拍摄贴士(653) 2018.08.02 8：52

对比的种类：对比可以分成内容上和形式上的对比。它包含的问题是：根据对比效果的形成，对比是由被拍摄的社会现象或心理联想所产生，还是由艺术造型所产生的?对比的效果是侧重在思想内容上还是侧重在艺术形式上？(1）思想内容的对比。多半是通过某些社会现象或历史事件来展示的，对比的效果最终侧重在思想内容上。如兴起与没落的对比，先进与落后的对比、欢乐与悲哀的对比。

拍摄贴士（654）2018.08.03 8：16

2、形式的对比。由艺术造型手段形成的，它包括形、影、色对比三类。a，形体对比：是通过不同的形体放在一起而取得的一种对比效果。它符合多样统一律以及人们的视觉特性和心理状态。形体对比指画面中的形体、线条并非单一存在，有对比、有衬托，＂相得益彰＂就是这种对比效果。

拍摄贴士(655）2018.08.06 9：06

形式对比的运用：在运用形体对比时，主线是景物给我们视觉刺激最的一条线，不能影响主线，即使有另一条线，也应主次分明。为了打破单一的线形结构，使画面生动，可利用前景、云彩、倒影、人物等形体构图，常能收到一定的效果。弯道、河㵁构成的主线，能有效表达空间深度，将近景、远景联系起来。同时景物前后的大小对比也会起一定作用，主线与画面的其他线形也显示出对比作用。而单一形体只要改变拍摄角度，就可以改变线形结构，直线变成斜线。形体对比的效果和运用范围十分广泛，运用得当，会取得良好成效。

拍摄贴士(656）2018.08.07 14：28

基本光质解释：光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度总称，光源发光强度和照射距离影响着光线的照度，照度影响着亮度。在常见的光源中，只有太阳的照度不受照射距离的影响，不过其强度会随着时间、季节、天气、纬度的变化而变化。

拍摄贴士(657）2018.08.08 8：28

光线的亮度受照度和物体反光率的影响，照度高亮度高，在照度不变的情况下反光率高的物体看起来更亮。光度决定了曝光，与被摄体的色彩、层次的表现有着密不可分的联系。

拍摄贴士（658）2018.08.09 9：35

下午拍摄14：00时间，此刻太阳光线强度高，被太阳照射的山体因反光率不同而呈现出不同的亮度，天空和雪山山顶积雪处反光率高。用照片测得的曝光值偏小；山脚下树木受光线照射，反光率较低，测得的读数偏大，处于背光位置的地面接收光线强度低，测得的读数最大。综合四个区域的曝光读数设置曝光组合，让天空和雪地曝光过度一挡，背光位置欠曝光一挡，这样画面的整体曝光会基本准确，以便将画面的明暗层次准确表现到位。

纠正：(658）…用相机测得的曝光值偏小；

雪梅 @张春 老师！亮的地方更亮，暗的地方更暗？有些不明白咋曝光？是结合起来看吗？能举个例子吗？[咖啡][咖啡][咖啡]@张春 老师！好像读懂了！见面请教[抱拳][抱拳][抱拳]

田红 相机是比较傻的，标准曝光时，焦点对到白雪上，它认为太亮了，要暗点才好，结果是曝光不足。当焦点对在煤堆上，它认为太暗了，要亮点儿才好。结果是曝光过度。这就有了“白加黑减”的俗语。其目的就是得到一个相对正确的曝光。

雪梅 @田红 老师！结合张老师讲的，有天空，雪山，树木，地面都有咋进行最佳的曝光组合？

田红 如果是用评价测光，要看你的对焦点和对焦点周围的环境，如果对焦点在雪山上，加曝光。如果对在树林中的树上，就减一点曝光。关联还要查看直方图，一切以直方图的信息为曝光的参考标准。关健

雪梅 @田红 老师！明白了！多谢您！兼顾两者，确实有时候不敢加，有时候不敢减！这次明白了！借鉴直方图综合评价！

拍摄贴士(659) 2018.08.10 7：46

再论光比：是指被摄体受光面亮度与阴影面亮度的比值或主光与辅光亮度的比值。通过光比可了解画面的明暗反差，光比说明画面明暗差异。通过控制光比可控制画面的影调，例如，光比为1：16，说明画面光线分布不均匀，照片影调属于低调。

拍摄贴士(660) 2018.08.13 13：41

光比等于1：2n，n为受光面与背光面或主光与辅光所差的级数，如受光面、背光面测得的曝光读数分别为：光圈F4．0、曝光时间：1/125S、ISO200，光圈F11．0、曝光时间：1/125s、ISO：200。它们的亮度差了3档。计算光比还可用于控制画面的反差，光比过度必定会带来明部或暗部细岁损失，如果摄影师要保留被摄体丰富的细节，则需要缩小光比。

静物的特征与动态的物体在拍摄层面上还是有不同之处的，变换一下⋯[憨笑]

＠行走好，HOR拍的不错，画面干净，清晰度也好。纯度略显偏高。可以减些照片风格中的反差和饱和；加些EV值（此基础上再加0．7～1）⋯[强][强]

拍摄贴士(661）2018.08.14 7：40

光色：即光源的颜色，通常用色温来描述光色，色温高的光线呈现蓝色、蓝紫色，色温低的光线呈现出黄金色、红色。光线的颜色将影响被摄体的色彩和画面的色调，例如，黄昏光线色温低，黄红色的阳光会与被摄体固有的色彩叠加形成新的色彩，使整幅画面呈现出偏暖的效果。摄影师可以合理运用WB及滤镜结合进入镜头的光线应用色彩，呈现构思色调为自定义画面。

拍摄贴士（662）2018.08.15 11：18

光质：不同性质的光线会起到不同的作用。光质指光线软硬聚散的性质，光线按光质可分为软光和硬光。软光是漫反射光线，其方向性不强，反差不大，不易产生颜色深、边缘清晰的影子。硬光是直射光线，其方向性强、强度较高、反差大，可以制造出大光比效果、易产生鲜明的影子。硬光经过改造可变为软光，利用在闪光灯上➕柔光罩、利用反光板等高反光物体反射硬光、利用透光板过滤硬光都可有效地减弱硬光线的硬度，形成光质较软的光线。软光擅长展示色彩、图案、形状，硬光擅长展示质感、层次；利用软光拍摄的画面给人以细腻、柔美的感觉，利用硬光拍摄的画面给人以明快、鲜明的感觉。

拍摄贴士(663) 2018.08.17 7:39

直射光：晴朗的天气，阳光没有经过任何遮挡直接照射到被摄体，被摄体受光的一面就会产生明亮的影调，而不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为直射光。在直射光下，受光面与背光面会有非常明显的亮暗反差，因此，很容易产生立体感。通常情况下，在自然的直射光线或者影棚内的硬光条件下拍摄可以利用反光板对被摄体阴影部位补光。

拍摄贴士（664）2018.08.22 10:10

散射光：阳光被云层或者其他物体遮挡，不能直接照射被摄体，只能透过中间介质照射到被摄体上，此时光会产生散射现状，称为散射光。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差较弱，因此产生的画面效果平淡柔和。

拍摄贴在(665）2018.08.23 9:10

散射光画面效果：运用散射光拍摄的画面，明暗反差小，影调和谐细腻，没有明显的阴影，层次较为丰富细腻。如采用低角度拍摄，可以产生更多丰富多姿，视觉画面效果。

拍摄贴士(666）2018.08.24 9:08

反射光：指光源所发出的光线不是直接照射到被摄体，而是先对着具有一定反光能力的物体照射，再由反光体的反射光对被摄体进行照明。反射光的照明性质要受到反光体表面质地的影响。光滑的镜面反光物所反射出来的光线具有直射光线的性质，而粗糙的反光物体反射岀来的光线则具有散射光线的性质。

拍摄贴士(667) 2018.08.27 9:01

色彩构成：从人对于色彩的感知和心理效果出发，用一定的色彩规律组合、构成要素间的相互关系，从而创造出新的、理想的色彩效果，这种对色彩的创造过程及结果，称为色彩构成。

拍摄贴士(668）2018.08.28 8:51

色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于日常生活的各个方面。在色彩的世界里，即使同一类颜色，也能够分成几种色相，如黄色可以分为土黄、中黄、柠檬黄。

拍摄贴士(669) 2018.08.29 8:59

色彩三要素：也称色彩的三属性，指任何一种颜色都同时包含三种属性，即明度、色相和饱和度。这三种属性既相对独立又相互关联，它们是色彩中最稳定的要素，是构成色彩的基本要素。

拍摄贴士（670）2018.08.30 9:38

明度：可以说是色彩的骨骼，它主要是指明暗程度、深浅差别。在无色彩中，白色是明度最高的颜色，而黑色是明度最低的颜色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。

张春 （连拍三张）翔。(2018.08.30 8:30 张春老师发以下三张图片)

拍摄贴士(671）2018.08.31 7:41

在彩色中，任何一种纯度都具有自己的明度特征。例如：黄色为明度最高色，紫色为明度最低色。由于明度可以通过黑白灰的关系单独呈现出来，所以在三要素中具有较强的独立性。

拍摄贴士(672) 2018.09.03 8:16

在拍摄中，色彩不同明度的分布可以有效地表现立体空间关系以及表达摄影师的感情。例如：一幅图片上部的明度较低时，会给人比较压抑的感觉；又如：表现喜悦轻松、生机盎然，清新明朗的主题，色彩的明度应该高一些；表现严肃、紧张、神秘，阴郁的主题，色彩的明度应该低一些。

拍摄贴士(673）2018.09.04 7:40

色相：也是可称为色别，是指色彩的相貌。如果说，明度是色彩的骨骼，那么色相就是色彩的肌肤。光谱中各色相都是原始的色彩，它们构成了色彩体糸中的基本色相。在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率，而且每一种色彩都有自己的名称。所以，当我们说出某一种色彩时，它都有自己的名称，而在脑海中就会呈现出该名称对应的色彩，这就是色相的概念。

拍摄贴士(674）2018.09.05 8:57

饱和度：指色彩的鲜浊程度。当特定的色彩混入白色时，其鲜艳度降低，明度提高；当被混入黑色时，其鲜艳度降低，明度変暗；当混入明度相同的中性灰时，鲜艳度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不同，纯度也不相同。颜色中以三原色红、黄、蓝为纯度最高色，而接近黑、白、灰的色为低纯度色。同一色相，纯度发生了变化，就会立刻带来色彩的变化。

拍摄贴士(675) 2018.09.07 8:05

逆光拍摄的荷塘在光的照射下，荷叶的脉络清晰可见，边缘也被镀上了金黄的色彩。鲜红的荷包透着灯笼般的光晕，美妙至极。由此可见光的造化，原本都是绿色的荷叶，被光照射的部分是黄绿色，阴影里的却是绿色，这便是明度产生的差异。

拍摄贴士（676）2018.09.10 7:00

色彩不仅可以带给人们鲜明的视觉印象和强烈的感染力，而且也能反映人们对色彩的心里感受。在拍摄过程中，运用的色彩不同，所呈现的画面效果也不同。这种色彩的呈现，不仅可以通过被摄体本身的色彩来完成，而且摄影师还可以采用一定的拍摄技法来实现某种色彩的效果。

拍摄贴士(677）2018.09.11 9:05

相邻色：在色轮中，位置相邻的颜色称为相邻色，如红色的相邻色是紫色和橙色，蓝色的相邻色是紫色和绿色，而黄色的相邻色是绿色和橙色。这些相邻色在一定程度上实现颜色的均匀过渡，相邻色给人的感觉是和谐而稳定的。摄影师可以根据要表达的主题利用相邻色的搭配，从而获得和谐、统一的画面效果。

拍摄贴士(678）2018.09.12 9 :33

相邻色运用：拍摄儿童时，将背景设为黄色和绿色，画面显得和谐统一，同时突出了儿童的可爱。

拍摄贴士(679）2018.09.13 9 :01

互补色：在色相环中，相对互呈180度角的两种颜色称为互补色。红绿是典型的互补色，在画面中将绿色跟红色这两个最典型的互补色进行搭配时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。运用互补色进行拍摄能够进一步提高画面颜色的鲜艳度，使主体更加明确，画面更加具有吸引力。互补色还有：蓝/橙、紫/黄。在画面搭配中都会产生强烈的对比效果。

拍摄贴士（680）2018.09.14 8:10

暖色：红色、黄色、橙色、等被称为暖色。当画面由大部分暖色组成，画面整体颜色会偏向红色，此时画面所呈现出来的基调为暖色调。暖色调能够带给人积极、热闹、热烈、奔放、温暖的感觉。例如：拍摄夕阳用慢门，长时间曝光让画面色彩更加丰富，还可以升高一些色温，让天空晚霞更绚烂多彩。

2018.09.24 8:11张春老师发以下三张图片

拍摄贴士（681） 2018.09.17 8:26
冷色：是指除暖色以外的蓝色、绿色等。也就是说像绿色、蓝色、青色等颜色都属于冷色系范围。以冷色系颜色为基本色调的照片称为冷色调照片。冷色调给人一种安静、稳定、平和、寒冷的感觉。其具代表性的被摄体有蓝天、水面、山林、大海等。

拍摄贴士(682) 2018.09.18 9:37
在彩色摄影年代，黑、白两色似乎已经被很多摄影师忽略，但其却是实实在在地主宰了黑白㬵片的摄影时代。白色能够给人传达多种情感，如：明亮、干凈、畅快、朴素、雅致、纯洁等等，而黑色往往给人一种庄严、神秘或者恐怖等比较压抑的感觉。黑色往往被人看成是非常具有个性、表现力的颜色。

拍摄贴士(683）2018.09.19
黑白两色是极端的对立色彩，但有时二者又会显示出紧密的共性。黑色与其它色彩的组合适应性范围非常广泛，如果选择黑色为画面背景与多彩色的被摄主体一起配色，画面会出现很好的效果。需要注意的是细节要注意，即适合画面氛围又达到意境为好。

拍摄贴士(684）2018.09.20 11:02
白色与浅灰色画面运用，如：窗囗处位置有束光射入，女孩处于此位置时，少量的深色头发和窗戶框突出了女孩的主体地位，而展示出的则是主体的纯真、美好，传达的是一种宁静之美。

拍摄贴士（685）2018.09.21 10:21
红色：红色是人们所钟爱的颜色，摄影也不例外。红色代表热情、奔放、欢喜、前进等比较激烈的情感。红色在大多数画面中占据主体地位，在色调上带给人温暖的感受。而这种色彩的表达，多数是通过实实在在的被摄体颜色或者某种特效灯光，自然光线呈现的。在颜色中，红色的波长最长，称为暖色。象征喜庆和吉祥，无论是红色服饰，还是暖调红色背景，都可以赋予传统、热情的视觉感受。例如：红与黑、红与白相互搭配，或者红、白、蓝三色进行搭配。

拍摄贴士(686）2018.09.24 7:52
蓝色：风光摄影中，蓝色经常被运用到画面，蓝色系给人宽广、博大、的感觉。它的视觉含义：冷静、深沉、专业、宁静、冷酷、寒意等，这种颜色的表现通常是与其他颜色或者物体互相搭配才得以实现的。也可以利用滤镜应用天空、大海等自然风光的色彩效果。蓝色与橙色为互补色，在画面中会产生强烈的对比效果。

拍摄贴士(687）2018.09.25 9:01
黄色：黄色自古以来就给人一种高贵、至高无上的正黄也是很尊贵的象征。在现实生活中，黄色能给人带来温暖、豁达、活泼等感觉。黄色的表达同红色一样，主要来自于被摄体本身的颜色以及一些特殊的环境和光线效果。黄绿色搭配为相邻色，和谐、统一。而黄色与紫色则为互补色，会呈现出强烈的对比效果。

拍摄贴士(688）2018.09.26 8:08
绿色：通常给人们的感觉是协调的，绿色在环境表现上是人们向往和追求的目标；在我国文化中有生命的含义，也是春季的象征。在摄影中，绿叶总是被当作红花的陪衬体，或者背景出现。摄影师对绿色进行画面表现时，呈现给观众的是一种独特的流畅、生机、美感与愉悦。绿色与红色为互䃼色，呈现出极致的对比效果。

拍摄贴士(689）2018.09.28 9:17
环境与画面：拍摄的环境对色温的影响是不容小觑的。如：红墙、草地、白衬衣，它们反射的光打在被摄物体上，会或多或少地影响主体正确的色彩还原。摄影人通过现场观察运用，加以充分之想像力，巧妙地利用大自然的光彩，会收到意想不到的艺术效果。

拍摄贴士(690) 2018.10.11 10:27

对比运用：色彩的对比形式有很多，有冷暖色调的对比、互补色的对比、明腤的对比等等。暖色调：如黄色、冷色调：如蓝色。

2018.10.08 14:11 古都西安夜景。。。（下3张）

雪梅 @张春 老师！好看

行走 张老师拍的真好看[强][强][强]都是慢们拍的吧？@张春 

张春 嗯，否则水面不会这么平静…随着时间的流逝推移，明、暗差异变大，画面中就不好看了，高光溢、暗处无细节，就要收工了⋯

兔子的政府 @张春 这次去肯尼亚拍了好多照片，深有体会您在拍摄中教我们的各种技巧的运用！我学习的路太长了，以后一定要多和您与田老师出去学习才行！

雪梅 @兔子的政府 发给我看看！不好好学习，下次咱俩一起啊！发给我照片

ZZ 我将张春老师的“古都西安夜景”等放大在电脑细读，倍感亲切，无比敬佩，连数据都能分享到[抱拳][抱拳][抱拳]

2018.10.11 8:27 古城新妆。。。（上2张，中2张）

刘小春 @张春 老师的片子好棒哦，动静结合，色彩漂亮！学习了[强][强][强]

张春 早上好，全国保存最完整的古城墙，绕城一周，一图即为 实景，，，。

波 @张春 拍的真好，看到西安古城墙好亲切。[强][强][强]

拍摄贴士(691) 2018.10.15 8:03 （同发三张）

光：包括光的质感、方向、光源、和颜色。

光的质感：质感有软调的、缺乏层次的、扩散的、还有硬调的、刺眼的、对比强烈的等等。质感主要受太阳、云、大气状况和可以让阳光变暗的物体。例如：下雨的午后天空射下的光线和清晨直射的阳光，在质感上必定差异较大。如条件允许，应该等待光线条件改善后有利于拍摄时再操作。

拍摄贴士(692）2018.10.16 9:13

硬调光：光线主要来自某一小光源，如闪光灯、灯泡、或者直射的阳光(尤其正午）往往属于硬调光。光线方向很清楚，反差很强。除非光线是从正上方射下来，否则主体会拉出很黑、轮廓很鲜明并且没有细部的影子。色彩会很准确而强烈、光线太强烈的情况下，部分影像会产生曝光过度，溢出⋯

雪梅 @张春 老师！日落，日出的阳光也属于硬调光吧

张春 日出、曰落15度，柔和光线，正午时分，直射，属硬调⋯

拍摄贴士(693）2018.10.17 8:42

软调光：大而扩散的光源发出的光，称为软调光。它没有清楚的方向，从四面八方将主体围住，阴天时光线即如此。软调光反差弱，沒有极明亮的区域，也沒有非常暗的阴影，主体即便有影子，也显示淡淡的灬在软调光拍出的照片，缺乏视觉冲击力，但画面中可以留下所有细节。适合于人物照、纪实性图片呈现。

拍摄贴士(694) 2018.10.21 9:24

光的颜色：光的颜色从早至晚无时无刻不在変化，这种变化往往细致到非肉眼所能察觉。直射的阳光混杂了天空的光线，接近于白色或无色，尤其正午前后时分最为显著。太阳低垂于天际时，光线趋近于黄色或橙色，暖色调（而灯泡、烛火、火等光线是更暖的暖色）。阴暗处，或主体的采光主要来自蓝天或阴天时，光线是冷色调。

拍摄贴士(695) 2018.10.22 8:27

光在摄影艺术中的应用：光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线不仅只是照明被摄物，它同时担负传递信息，媒介的作用。如被摄物体形状、体积、数量、色彩、点、线、面，质感、空间、纵深度等信息。以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次、细节诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。故此，不仅仅单纯从表象观察到光，而是实际构思佈局中应用、运用光线为我服务。

拍摄贴士(696）2018.10.24 9:57

光对摄影艺术造型的表现力：摄影本身是一种造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着十分重要的作用。在创意中要有光的造型意识，调动光的造型手段，才能达到光的艺术效果。被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介。光线对摄影的造型表现、环境氛围的渲染、思想感情的表达，都有极其重要的意义。一天当中，阳光随着时间的变化而不断改变。

拍摄贴士(697）2018.10.24 9:04

早晨、或黄昏，太阳升至或降至15 度，其特点太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小、较柔和。在这种光线条件下，选用逆光侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。

拍摄贴士(698) 2018.10.25 8:07

光源的种类及其特点：我们摄影用光有自然光、人工光、和现场光。自然光包括晴天的直射太阳光和天空光、阴天、下雨天、下雪天的天空的漫散射光及月光、和星光。 自然光的强度和方向是不与人的意志为转移的，不能够任意调节和控制的。只能、选择和等待，故此，我们应该了解自然光的变化对摄影用光的影响。

拍摄贴士(699) 2018.10.26 8:06

直射光：一天之中，直射的太阳光因早晚时刻不同，其照明的强度和角度不一样。根据太阳与地面构成的角度不同，可将全天直射阳光的变化情况分为三个阶段，不同阶段太阳光的变化对摄影会产生不同的影响和效果。

拍摄贴士(700）2018.10.30 7:54

早晚太阳光之表现：当太阳从东方地平线升起（日出）以及傍晚太阳即将西沉于地平线下时(落日）太阳光和地面呈0～15度，景物的垂直面被大面积照亮，留下长长的投影；太阳光在透过厚厚的大气层后，光线柔和，和天空光的光比约为2：1，早晚还常常伴有晨雾和暮霭，空气透视效果强烈。逆光、尤为突出。运用此种光线拍摄近景图片，影调柔和、；场景层次丰富。但这段时间很短暂，光线强度变化大，要抓紧时机，注意控制曝光量。

拍摄贴士(701）2018.11.19 7:57

上午、下午的太阳光：

上下午的太阳光与地面的角度范围在15度～60度之间，时间段为：8:00~～11:00时，14:00～17：00时。这一时刻的光线，照明强度比较稳定，能够相对较好地表现地面景物的轮廓、立体形态和质感。此时太阳光不但对垂直景物照明，也对主体周围的水平景物照明，产生大量的反射光，从而缩小了被摄体的明暗光比。此时太阳光和天空光的光比为：3：1至4：1，画面的明暗反差表现良好。

拍摄摄贴士(702）2018.11.22 8:58

顶光：中午的太阳光。从上向下垂直照射地面景物，景物的水平面被普遍照明，而垂直的照明却很少或完全处于阴影中。这一时段太阳光的照明角度常常受季节的影响，夏季的中午，太阳光基本上以90度垂直向下照射地面景物，地面景物投影很小，而其他季节的中午，太阳光以近似垂直的角度从上向下照射；冬季中午其照射的角度会更偏一些。一般来说，中午拍摄风景，可缩小光圈，；人物拍摄，可略收小景深，些，因为人物是垂直表面形体，太阳当顶时，水平表面亮度大、而垂直表面亮度小，相似于侧光照明，故可以放大半级光圈。中午，尤其夏季，一般不推荐选择直射阳光拍摄人物。

拍摄贴士(703）2018.11.23 8:27

散射光：(1）天空光。主要是指太阳光在地球大气层中经多次反射及空气介质的作用，形成的柔和漫散射光。在日出或日落的时候，越靠近地面的天空光越明亮，离地面越远，天空光越暗。地面景物在这种散射光的照明下，普遍照度很低，很难表现景扬的细部设计。如果采用逆光照明，可以拍摄出理想的晨曦、暮色霭下的剪影。

拍摄贴士(704）2018.12.03 8:52

(2）薄云遮曰：当太阳光被薄薄的云雾遮挡时，便失去了直射光的性质，但仍有一定的方向性。景物在这种光线的照明下，明暗光比较小。如果运用这种光线拍摄人物，可以获得一定明暗反差，影调柔和的影像。

拍摄贴士(705) 2018.12.04 9:23

影调是由黑、白及深浅各异的灰色调构成。影调是对光线的技术处理，呈现出景物的外观、是摄影创作之重要手段。影调其主要功能为烘托与表现主题，用画面氛围形成各色气氛构成意境。可大致分为高、低、中间调。

（）高， 中，低 调参考。。。

拍摄贴士(706) 2018.12.05 9:35

高调摄影：中灰到白的画面主调形成的影调构成之影像可称高调。其呈现给观者的画面为明快、纯洁、干凈、清新秀丽视觉感受。高调图片的背景一般以浅色为主。在用光应用上画面效果明度清晰，亮丽透沏，曝光充足，散射光正位适宜。

拍摄贴士(707) 2018.12.06 10:51

中间调影像：较为常见，常规影调构成。画面由黑、至白构成层次丰富形式格调。特点以中间调的灰色为主，图片中能充分呈现被摄体的立体感、质感、以及丰富的空间层次感，呈现给观者和谐、大方、得体细腻、厚重的感觉。拍摄光比不宜过大，被摄物以明度适中、颜色适宜为主。

拍摄贴士(708）2018.12.10 7:21

低调影像：画面展现深沉、肃穆、凝重、庄严类视觉感受。低调主要由灰、深灰、暗色、黑色为主调组成影像调构成。选择深色景物，可运用逆光、侧逆光位照，曝光可予被摄物亮部之反射光值为准参考，曝光注重不可过，以防超越低调效果。大部分低调图片以深色、暗调为主，确也不排除特殊的亮色调，画面上仍应有较丰富的层次感。

拍摄贴士（709) 2018.12.11 8:28

影调反差：光比的不同能营造不同的影调反差，呈现出强烈、有的柔和、按照反差的大小可以分为硬调、软调、不同的调形式。

拍摄贴士(710) 2018.12.12 8:51

软调：画面影调呈现出柔和，明暗反差很小，其中间过渡层次较多，细部呈现深入的刻画，给予观者以柔和细腻、含蓄内敛之视觉美感。

霞浦/南靖渔村小拍。。。

福建土楼小拍。。。

拍摄贴士(711) 2018.12.13 8:49

硬调：硬调画面呈现出反差强烈，具有简洁，干练，直接的视觉效果。在拍摄时，较大之光比使之形成较大的画面反差，经暗房制作或后期调整后，中间过渡层次被褪去渐除，硬调风格独特明显。

拍摄贴士(712) 2018.12.14 8:49

影调处理调整原则：影调处理的方式直接影响作品的艺术效果、可从以下几点参考。根据创作意图处理影调。进行摄影创作时，首先对被摄物，对象进行观察构思，包括画面影调结构的构思，让作品体现出其本质特点，加之摄影人的思想情感和创作意图，让观者最大限度地加深理解作品，最好能使其有身临其境的感受。

拍摄贴士（713）2018.12.17 8:20

根据被摄物体特征、环境特点处理影调：不同景物表面特征各不相同。画面影调处理要有针对性，使其与特征有相吻合一致性。摄影题材內容广泛，丰富多彩、环境富有变化。动态、静物、风景、大小风光、新闻纪实、飞、奔、动物、追逐等均各不相同。在与环境特点题材拍摄时要思考影调对画画造型之影响度。如：海滩、沙漠、雪地冰川:环境时可考虑高调图片。而田园风格，城乡㬌致，层次细腻，丰富之景物可采取中间影调处理。

拍摄贴士(714) 2018.12.18 8:18

根据气候、季节条件处理影调：季节更換气候变化对被摄景物明暗对比，光影、色彩等带来明显不同的画面效果，是影响较大的因素。春、夏、秋冬，气候各尽所能，景色迷人；摄影人要将四季不同的特征因素，变化，与不同的影调结构构思予以呈现，将会给观者展现出深刻的感受。

拍摄贴士（715) 2018.12.19 7:50

外拍摄影拍摄方式，影调构思尚要根据当时的拍摄现场气候变化条件而合理应用，产生效果。阴天、晴朗、毛毛细雨、大雨倾盆、大雪漫天、雾气腾腾、不同的景致要创作溶入特色构思匠心独具，产生意境，进化出画面艺术效果，在影调结构调整上呈现推尘出新，拍出好作品。

拍摄贴士（716）2018.12.20 8:40

影调控制的参考方式：影调结构可以用几种方法给予调控、加以改善，以求符合拍摄人构思创意。可以偿试改变光照条件。照明光线强弱，光质软硬，照射方向、角度，都影响被摄体画面中的影调。光线强，光质越硬，逆光，侧逆光，侧光等光位，光比大。呈现的照片多为硬调或低调效果;人工补光或改变，移动，变換光照角度可改变原有影调结构。照明光线弱，光质软。顺光照明，光比小。影调为软调或高调效果。通过对被摄主体光比的调整，或者改变照明角度，可获得中间影调效果。

拍摄贴士（717) 2018.12.21 8:22

影调控制其：改变拍摄点。被摄物体多为三维的立体形态，其立体景物在光线照射之后，形成不同的明暗影调，体现出立体感觉。而摄影人改变拍摄点就会改变光线的照射角度，从而改善影调的对比关系。其具体方式：改变拍摄方向，改变拍摄高度，改变拍摄距离。还可以加装镜头前滤光镜片，改变影像的影调效果。充分体现拍摄创意，创新，呈现影调主题思想。

拍摄贴士(718) 2018.12.24 8:09

影调控制与曝光：同一被摄物体拍摄过程中运用不同的曝光量可以获得不同的影调效果。准确曝光的图片影调丰富，而向右曝光产生过度会损失亮部的影调层次;曝光向左产生不足会使暗部的影调层次受损影响失去细节。摄影人在运用曝光调整影调时，要慎重对待，同时需细致观察被摄景物，偿试、构思、对比，了解和准备，衡量效果与得失标准后慎则实施。

拍摄贴士(719）2018.12.25 10:30

对比、反差、构成、基础：反差在摄影技术方面作为表示影调的差异状态的专用名词，而对比则是由于此种差异状态而产生的一种效果。即：沒有对比的效果也就意味着沒有差异状态，也就无法辨别和观察各种景物，无法分辨各种声音…没有对比的效果，无论是绘画、音乐、都难以记录、表现、生活的各种情景，特别是摄影，画面中的影调、层次是由不同的银粒、密度及各种元素形成的。由这种观点出发，对比不仅仅是一种艺术上的表现手法，也是艺术构成的形式基础。

拍摄贴士(720) 2018.12.26 7:36

对比：＂美＂是对立面的相互作用，是多样性的统一。其对立面的相互作用其实就是对比。无对比就无法表现形体轮廓。如空与聚对比关系、大与小、远与近、虚与实、奇与平、明与暗、疏与密、主与次、等等对比关系，是日常生活、工作过程中都要接触到的，在拍摄过程中，加以合理运用，画面效果就呈现出来了。

拍摄贴士(721) 2018.12.27 9:29

影调对比：是摄影造型重要的手段。影调在处理画面气氛、空间深度方面占有重要因素。影调对比包括了整幅图片的影调对比和画面上物体相互之间的影调对比。整幅照片的影调对比是指画面中强光部分及阴影部分的比率关系。比率大，对比就强烈；比率小，对比弱。同时也指由强光至阴影部分之间所含各级层次的亮度间距，层次多，间距的比率就小，对比也小;反之，对比就大胆。

拍摄贴士(722）2018.12.28 8:35

突出主体：增强主体表现力，突出呈现，可以用明暗对比强烈的影调，尤其注重主体与背景形成强烈的对比，加强画面的空间深度，营造出一定的气氛和意境，有利于画面的协调和统一。

拍摄贴士(723) 2019.01.03 8:12

色彩的对比：色彩三要素分为明度、纯度、和色相对比。其中明度对比一种为指某一色彩的物体由于受光和背光的关系而产生明色和暗色；另一种是各种色彩相互比较，接近白色，为明度高，接近黑色，明度低，是由各色相相互比较而产生的明度对比。

拍摄贴士(724）2019.01.04 8:18

纯度对比：指色彩中原色所占的不同比例形成的对比关系。原色多，纯度高，色彩的饱和度高;原色少，纯度低，色彩的饱和度低。

拍摄贴士（725）2019.01.07 8:02

色相对比：分为同种色、类似色、对比色三种。同种色对比是指色相相同而明度或纯度不同的对比，例如褐色分淡色和红色就属于这一种。

拍摄贴士(726）2019.01.08 8:37

色相对比其中之 类似色对比：也可称为小间隔对比，指小间隔的色相即有共同成分的色相对比，如橙色和绿色的对比，橙和绿都有黄的成分在内。

拍摄贴士(727）2019.01.09 8:50

色相对比之对比色对比：对比色对比是两种沒有共同成分的色彩对比，包括补色对比在内，这种对比很强烈。具体拍摄时如何运用对比呈现画面，也还需根据现场物体，主陪体本身的色彩、拍摄人的主题意识、构思及搭配合理性，效果预览来确定实施。

拍摄贴士(728）2019.01.21 7:58

三种色彩配合运用。在色环上三色的间隔要大致相等才能得到鲜明突出的效果。这种间隔十分接近补色的对比，补色对比(三原色都有）注意对比两色所占面积要有大有小，而其中应确定主色起支配主导，可以面积或强度占据画面优势。画面中暖色调中以黄、橙、红、棕色为主；冷色调以蓝、青色为主。注意不要使对比的两色不相上下，而注重変化其明度、纯度或面积大小的比例，才能得到调和的效果。

拍摄贴士(729）2019.01.22 7:52

色彩运用：画面中色彩面积和纯度相近的补色对比也可以往两色之间加入缓冲的色彩，或用黑、白、灰等消色也可以在对比的两色中使其有共同的色彩成分，即便是很少也行，如此才能更协调。

拍摄贴士（730）2019.01.28 8:39

色彩运用：不同的色彩会产生不一样的感受。与形体、影调作用相同，鲜明而单纯的色彩在进行对比时，面积不宜过大，因为这种色彩予人眼的刺激强烈，易产生视神经疲劳；而画面中有较大范围的温和色，则会产生放松，视觉神经相对得到休息。

2019.02.29

雪梅 @张春 老师！第一张羽毛的质感太好了，太清晰了，轮廓光太美了！倒数第二张也太美了！真够牛的！[擁抱][擁抱][擁抱][強][強][強]

張春 嗯，＂鹤＂拍了三天，一天一张128G，我比较喜欢拍，飞行、奔跑，类移动题材，容易调动个人拍摄激情[抱拳]

行走 张老师，我喜欢第一张和第三张[強][強][強]@张春 

張春 嗯，清晨，日出时分…冬季飞的都是小鹤，借风势，兴趣盎然……

莫愁 @张春 老师：请问想拍摄清楚飞翔在天空的天鹅大概需要多大的光圈和速度呢？

張春 如果拍摄飞行、奔跑类题材，初期拍摄可以设5点或9点对焦模式，拍摄飞行中景物速度T1/500s以上，连拍、点射、结合。根据拍摄场地亮度综合情况，设定F值，8、11、16、当然啦，要参考拍摄所用机身。合理运用ISO调整速度。(有个别老型号机身ISO不可以设置过高，会有噪点。）运用熟练以后，光线好，光圈尽量小，保证被摄物画质⋯

雪梅 @张春 老师！太美了！有机会带我们走一趟吧！估计我照不出来

張春 冬季寒冷！室内、外温差较大。地面上存雪，比较浅，少了厚厚的雪境气势，今年雪少啊，我年轻时在东北当兵多年，进入冬季一脚下去是要入小腿的，每天都要大头鞋，粘袜，乌拉草，打绑腿……也很怀念。[抱拳]

冰果（寧年） @张春 张老师你好！以后来鹤城能在咱们群里说一声吗？我请你和田老师吃烤肉还能和你们当面学习

張春 ＠老李好，扎龙湿地灬@素素好，清晨。F：11， T：1/5000S， ISO：2000， 234MM。让我们一起爱护它们吧，拥抱大自然。。。。[抱拳][抱拳]

夢雲 （）张老师早上好，请问你这两张照片是什么楼，多少的镜头拍的

田紅 真漂亮！张春老师这两张照片应该是超广角镜头拍摄的，11-24吧。

夢雲 田老师新年好[抱拳]，谢谢田老师[玫瑰]，我昨天去了云水谣的怀远楼偷偷上去了，没拍好[害羞]，也是用11-24的头，感觉没这么广[害羞]

張春 ＠梦云好，镜头11～24，1图F：16、T：2/1250s、ISO：640、 11mm。2图F18、T：1/80s、ISO：1000、11mm、均为手持拍摄，因为机位、拍摄角度。上二层楼以上一般情况在接近中午游人少时，找对人，支付一点茶水钱，就可以上楼上拍摄。注意安全。脚下。轻盈，慢慢来⋯[大笑]

夢雲 @张春 嗯，我昨天早上9:00多点在怀远楼，偷偷上去了拍了一张，就被赶下来了，找不到张老师拍摄的那种感觉，拍不好看[害羞]，如果有机会一定要跟俩位老师去实操，摄影技术才能提高[呲牙]

張春 [咖啡][咖啡][抱拳]多拍，放松心态，会越来越好⋯

君賢 登高望远

仙鹤引路

琼华岛白塔取经。

注：北海白塔，位于北京北海公园琼华岛上，建于清初顺治八年(1651)，是一座藏式喇嘛塔。塔高35.9米，上圆下方，富有变化，为须弥山座式，塔顶设有宝盖、宝顶，并装饰有日月及火焰花纹，以表示“佛法”像日月那样光芒四射，永照大地。

取名“海市蜃楼”。个人认为，对焦铜缸上的狮子，远处的建筑略微虚化，可能更有意境。诚请各位老师指教[抱拳]

田紅 @君贤 我感觉名字和想法都挺好的，对焦点没在狮子头上？

君賢 @田红 拍的仓促，回头看有缺憾，下次进去补上[抱拳]

張春 ＠君贤好，您的图片＂海市蜃楼＂想法，构思都好。观察画面，对焦点位置并未对实铜缸狮头。从而画面呈现未达到您的予期效果，前景、后景清晰度略显不足，未体现出高清画质。另：前、后景之间缺乏自由间距，无纵深推进，直言尚请谅解

＠王毅好，牡丹图，红(粉)花绿叶，色彩搭配合理，呈现出对比效果。主体花卉与陪体花苞呈斜线呈现，运用很好，略感遗憾之处，主体清晰度未达到高清效果，产生虚位灬

＠风云驰好，一图红墙绿叶映白花，拍得不错，斜虚线划分区域，呈现两个三角形，左上角留白位置略显多，花影重叠稍显凌乱，抢了主体风头，画面明度还可微提，是否更透彻，阳光呢……2图是否运用多重曝光模式表现？画面色彩对比呈互补效果，很好。主体淸晰度画质还可以再高更棒，光圈的应用可以再小些呢……

風雲馳 拍摄的时间段有点晚，光线已经落了，今年早点去拍。图2用二次曝光，使用模板套拍

張春 嗯，每年4月20日后城内的景山公、5、1前后顺义桥梓牡丹园，都很好拍灬

風雲馳 顺义没去过，今年去看看。@张春 老师，我感觉牡丹难拍好

張春 嗯，画面工整，曝光准确不难作到，往往多数图片易呈现单调:缺乏神魄；拍出画面新颖，活跃，丰富，得到多数观者喜爱的图片方为上乘作品。共同努力吧……[微笑]

拍摄贴士（731）2019.02.12 9:19

色彩运用：色彩对比之大小，用何种色来统一色调，需要哪些色来强化照片的思想感情，烘托氛围，创造气氛，取决于摄影人的拍摄题材、主题思想、现场综合情况参考等。

拍摄贴士(736) 2019.02.12 11:30

雪景拍摄：雪景测光，曝光较关键。大范围雪景面积，用相机测光系统数据拍摄，会产生欠曝现象。作为18灰度标准参考，在雪景中，强烈的反射光往往会使测光结果相差1～2级曝光量(根据拍摄现场光强弱程度不同）要注重，使用曝光补偿(EV值）根据现场情况增加1～2档曝光量；也可将对焦点于中间色调物体，采取近测数据，将相机调至手动M档操作，当然有入射测光表根据照射在被摄物体上的光束测光数据，将是准确的。

拍摄贴士(737）2019.02.12 11:30

雪花拍摄：获得雪花飞舞的景象，要选择深色、暗、背景作衬托。拍摄雪花形成道道、线条，（俗称雪线），T快门速度不宜过高：1/15S～1/60S，会形成动感。拍摄雪花飘舞，速度宜高些，根据现场明暗度，风速、雪厚薄度、雪落下速度快慢大小程度、而制定拍摄速度：应T1/250S以上为好。拍摄雪景还可注重雪挂、冰挂、形成冰凌，等场景拍摄，提高雪景表现力，增加画面空间深度展现。

雪天，市区可考虑：故宫、北海、天坛，颐和园人多。近远郊区：戒台寺、潭拓寺、长城。 北京的皇家园林特色很多⋯僅供参考灬

雪地拍虎，助个兴吧。。。

胡永舟 @张春 谢谢老师，老师新年好！小贴士732、733、734、735没有

張春 ＠胡永舟好，以上两贴是准备下雪天时上传的，今天正好飘雪，2群有同学问询雪天拍摄事，就即兴上传了。这几天就暂且不上传了⋯

嗯，看到飞的、奔跑的，急速移动的题材，我的拍摄激情迅速调动，同时自信心也随之爆涨，手中画面也就活跃了。虎图两张128G、一张64G，范围挺宽的。这些内容使拍摄人很兴奋，真正溶入并享受到摄影的快乐⋯🙏

拍摄贴士(732）2019.02.18 12:02

对比作用：对比在摄影艺术之内容和形式中有着重要的作用。摄影人无论是从前期拍摄还是图片后期调整，每个环节以及最终完成的作品都会客观地存在着各种对比困素，彼此间又有着紧密的联系，在拍摄中要观察、分析、总结、掌握它的规律，变化、化被动为主动，作到为我所用，运用至实践中去。

拍摄贴士(733）2019.03.11 7:35

反复～重复～渐变：形体、影调、色彩的形式法则除了单纯与复杂、对称与均衡、对比与调和，还有反复与渐变。反复即重复，摄影画面中构图元素有规律地交替出现。景物、被摄物体交替分布，色彩、影调的强弱相间，多次反复地出现，产生出节拍感觉。单一的反复会使人困倦，而出现强弱、大小、长短和轻重的节奏变化才能产生形式美感。画面的节奏感是依靠形体的交替分布或强烈的色彩对比和影调的交替而形成的，这种具有节奏感的画面充满活力，富有感染力，适宜表现空间范围浩大场景、运动物体，产生新颖、主体突出、主题鲜明的效果。

（本片）渊源流淌的黄河之水⋯

拍摄贴士(734）2019.03.12 7:25

反复之渐变：渐变是指画面构图元素的大小、高低、明暗、浓淡等逐渐的变化。如形体、景物的近大远小、影调的由暗至明，色彩由淡至浓。逐渐的变化给人一种柔和协调的美感。和谐、协调是美的基本要求，加上匀称的间歇或停顿，在一定位置上的构图元素有规律出现构成韵律。构图造型高要求的作品大都具备韵律感。

拍摄贴士(735）2019.03.18 7:56

不同气象、条件，摄影：雪景一拍摄雪景，最好雪后晴天，赶上清晨光线则更好。阳光下，运用侧光、侧逆光，表现雪景的明暗层次、雪粒的透明质感、丰富的影调変化，如果拍摄雪中人物，可考虑脸部加辅助光。黑白片可应用深黄，橙黃、或黄绿色滤光镜，压低天空影调，减弱雪地亮度使景物影调柔和。如彩色片拍雪景，可考虑偏光镜，吸收白雪反射偏振光，同样起到降低亮度，调节影调作用。

拍摄贴士(738）2019.03.29 7：35

雨景拍摄：直接或含蓄拍摄手法，目的是表现雨的效果。大雨，透视感差，不用大场面远景呈现，为突出大雨气势，选择深色，暗背景衬托，可参考1/30S～1/125S快门速度，雨滴形成雨线。注意风向，侧风为宜，使雨点形成斜线渲染动态及气势。中雨透视感弱，以中、近景表现，T1/30～1/60S为宜，使雨滳形成条状效果。小雨透视感较好，雨效难表现，也可间接手法表达。例：雨中伞、雨衣、或者能够突出特殊环境的道具，渔翁斗笠等，蓑衣，水中倒影，车行水花、水涟漪等含蓄表达。