书学讲义

墨池

　　书法，作为我国特有的一种艺术形式，在她自己两千多年的成长过程中，首先形成了自己的风格，以一种独特的艺术风范侧身于艺林。为帮助大家指出进入书法艺术殿堂的途径，特编此讲义为有志学习书法者铺路搭桥，从而真能登堂入室。果然如此，本讲义也就完成任务了。

第一章 基础知识

书法是借助于汉字的书写以表达作者精神美的艺术。尽管包括多种因素，但主要还是写字，从狭义讲书法也就是写字之法。

第一节 准备

一、笔

一支得心应手的笔是写好字的必要条件。常说的"湖笔"是浙江省吴兴县善琏镇所产的，已有千年的历史，一直受到书家的称道。

1. 笔的种类及性质

从毛笔的软硬程度来区分，可分为硬毫、软毫和兼毫。就笔锋的长度来分，又分为长锋、中锋和短锋。

硬毫笔有狼毫（黄鼠狼尾上的毛）、紫毫（野兔脊背上的毛）等，其特点是笔毛刚劲有力，弹性较大，吸墨不如软毫，但比软毫易于驾驭。这种硬毫笔宜于写小楷及小行草。

软毫笔有羊毫（山羊毛）、鸡毫（鸡毛）、以羊毫笔最为普遍。

其性质，笔毛细腻柔软，吸墨多，易弯倒，弹性不如硬毫，宜写中、大楷。写行草最好采用长锋羊毫。

兼毫是采用软硬毛合制的笔，主要有七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，二紫八羊。

2.笔的挑选和保养

挑选一支好的毛笔，首先要求笔杆圆直，不圆不直，拿在手中就有不舒适的感觉；更重要的是对笔头的挑选，笔头必须具备"尖、齐、圆、健"四个条件，这四点被称为笔的"四德"。

  尖：指笔的锋颖尖锐

齐：指的是笔锋润开后锋芒平整。

圆：指的是笔头丰硕圆润。

健：指的是笔锋劲健有力。

一支新笔在使用前，不可将笔头全部放入水中浸开，否则就使笔头中部涨大，不好使用。新笔使用时，可用一只手捏住笔头与笔杆的连接处，用另一支手轻轻捻动笔头的中下部，使笔头松散，松散部分达笔头的二分之一即可。松散后便可使用。每次使用后要将笔洗净，理顺笔锋，笔头向下悬起，以便下次用时方便，切不可带宿墨将笔倒插在笔筒里。

二、墨

  墨的好坏，浓淡也直接影响作品的效果，好的墨会增加书法的艺术效果。在初学阶段可使用墨汁。关于锭墨和墨汁分别介绍：

1、锭墨的品种

锭墨有油烟、松烟等，常说的徽墨是安徽歙县所生产的墨。自唐朝末年就负有盛名，鉴定锭墨的好坏，要求墨的表面细腻滋润，写出来的字颜色以泛紫光和蓝光为好，发青白色的次墨，另外，好墨还有一个特点是"内香外不香"，闻起来没有香味，磨墨时散发出一阵阵清香。

2、锭墨的使用和保管

  研磨时要将墨拿正，不要磨出斜角。要求重按轻推，不要速成。研磨时，砚中不要放水过多，以免将墨身浸软。要用清水研磨，不要用热水和茶水，否则对墨及墨色都有影响。写字时以现磨现用为好，正是所谓"活墨生辉"。前一日或前几日的剩墨，称为"宿墨"，是不能使用的。当磨完墨后，要将锭墨上的墨汁擦干，以防破裂，锭墨既怕潮湿，又怕风吹日晒，平时应放在阴凉避风处，最好放在小盒里。

3、墨汁的使用

初学时可采用墨汁，使用时掺入一定数量的清水，这因为墨汁胶质较多，加水稀释后写起字来得心应手。同时要注意，切勿将掺过水的墨汁倒回原瓶，这样就会破坏原墨汁的配方比例使墨汁变质发臭。

三、纸

纸是我国四大发明之一。书法中采用的宣纸，主要是安徽宣城泾县所产的。所以称为宣纸。

1、宣纸

  宣纸主要分为生宣和熟宣二类。生宣质地莹净绵软，纤维细长，均薄洁白，密而不紧，吸墨性强，而且，还具有拉力较大，百折不损的特点。主要有净皮、棉料、单宣、夹宣等品种。用之写中、大楷，经过托裱，效果是很好的。熟宣是生宣经过上明矾、骨胶等工序制成的，有的还染色、洒金。这种纸质地莹洁光滑、吸墨性小、韧性较强，用它写小楷及小行草比较相宜。主要有清水宣、虎皮宣、冷金宣等不同品种。无论生宣、熟宣均有正反面之分，应用正面写字。另外，毛边纸、元书纸也可用来练字。

四、砚

砚与书法的关系似乎不如笔、墨、纸更密切，但无论研墨或使用墨汁都需要一方砚。历来被称赞的端砚是广东省端溪所产，但价格较高，从书法的角度来说不必讲究。平时练习只要一块较细腻的普通石砚就可以了。石砚应保持清洁，最好用后即洗净，不留残墨。

另外，除了笔、墨、纸、砚外，还需要一块垫布，书写时，应将纸铺在垫布上。垫布以画毡最为理想，粗糙的旧呢绒，帆布等也可使用。因写毛笔字使用的是易吸水之纸，而且写字最主要的关键在"力透纸背"，所以纸下的垫物，不可用不吸墨之物。

小 结

笔、墨、纸、砚，古称为"文房四宝"。笔以湖州产的"湖笔"为上品。墨以徽州产的"徽墨"为上品。纸以宣城的"宣纸"为上品（宣纸的兄弟产品是元书纸、毛边纸等，都是物美价廉的同类纸）。砚以肇庆（古称端州）产的"端砚"为上品。总称"湖笔、徽墨、宣纸、端砚"为"文房四宝"。

第二节 笔法

什么是笔法？简单地讲，笔法就是毛笔的正确使用方法，它包括指、腕、肘对毛笔的施力方法，即执笔法；毛笔着纸后运动的方式和方法，即用笔法。笔法是每一个学书法者必须掌握的基本功，掌握了笔法，在学习过程中可以避免走许多弯路。

一、执笔法

执笔法是书写者对毛笔正确施力的方式、方法。

1、指法

指法是五个手指拿捏毛笔的正确方式，其分工各有不同。

大拇指：称为"擫"，指大拇指上端紧贴笔管起推动作用力向外送。

食指：称为"压"，食指压住笔杆右前方和拇指齐力下压，以捏住笔杆。

中指：称为"钩"，中指尖钩住笔杆、令笔向下以送墨。

无名指：称为"格"，用无名指甲和肉相连的部位抵住笔管，起一种顶的作用，有里向外施力。

小指：称为"抵"，小指紧贴无名指下而起助力作用。

以上介绍的是唐代书法家总结的五字执笔法。执笔法有拔灯法、鹅头法、虎口法，但千万不可用凤眼法。

2、腕法

腕关节是作书的一个重要部位，若只知道运指而不懂用腕、字必然浮滑柔俗，小家碧玉，无大家风度，具体腕关节有三种方式：

枕腕：枕腕是腕部和案面直接或间接接触的一种写字方式。

悬腕：是把腕子离开案面、以肘桌案的一种方式。

悬肘：悬肘书是把整个臂膀都离开案面的一种书写方式。

3、身法

身法就是书写时整个身体的姿势、一般有以下几种：

（1）坐书：坐书是一种普遍的书写姿势。初学者练小楷、中楷和大楷都可以采取这种形式。坐书要求身体保持舒展自如、两臂圆抱、左手按纸、右手执笔、有气慨万千之势、腰背要正直、气息要均匀、两脚开与肩齐。胸部距案要有二、三寸远，不可抵案免得压迫心脏。

（2）立书：坐书对于气力的畅异和运用总不如站立起来好，坐书的视野也小于立书，所以三寸以上的楷、行草、隶、篆都应立书。尤其是行草书其体现更明显。立书时右脚稍向前伸，以助右臂挥运之力，腰微前倾，身体离案半尺左右，以左手按纸，右手执笔书写。

（3）题壁：题壁是面壁而立，悬肘垂直于地面的壁上书写的一种方式。

4、笔位

笔位是执笔时手指所处笔管的位置。关于执笔的高下，历来说法不一，根据书法实践经验，一般写雄厚一格的字，如颜体、龙门造像之类、往往执笔稍低为好；而喜爱飘逸、清秀一格，如二王、褚遂良等人的书风，书写时，则以执笔略高为宜。隶、篆、楷书以静为主要特点书写时执笔应低些。

小 结

执笔法，为写字入门三必知，所以历来各家都有心得，对拔灯法、鹅头法应用较多，虎口法应用较少。其实东坡的"执笔无定法，要使虚而宽"已一锤定音。执笔总以书写方便，书写得法为法。当书法的技巧达到一定程度，"执笔无定法"体现得更明显，这个无定法甚至有时能为书写增色不少，多看名家作书，在这方面体会尤深。

二、分笔法

1、笔尖

毛笔尖关键处是有尖无尖，因每一笔都得以尖领起，无尖之笔下笔无引领，收笔无余蕴难成其字 。写字时，无论出锋、藏锋、中锋、侧锋都得以笔尖触纸，所以谈到笔锋这个笔尖最为吃紧。

2、笔颖

笔尖是毛笔尖的极顶，而笔颖则是从尖下一分之内，好羊毫新笔可见一小节黄色似透明之处便是笔颖。因笔颖有"健"、"柔"、"润"三大特点，所以在行笔时。无论哪种笔势，使用得当都可以把秀美柔润体现出来。人们常说的"中锋运笔"就是指在行笔时笔颖居笔道当中。

3、三分笔法

毛笔头靠笔杆上的二分之一，不足作写字之用，而是用来贮墨水的。在笔尖至二分之一部分才是用来写字的，在这二分之一中，又分成三分，各因其用笔而异，这就叫三分笔法。

一分笔：由笔到颖处处用力。二王、褚遂良等几乎只用一分笔写字。

二分笔：由颖到下半截笔头的三分之二处，二分笔用之甚广，如苏、米、黄、赵等等各家都用。

三分笔：即笔头由尖下至二分之一接近笔腰部分，各家偶而用之，唯颜、柳多用之。

关于用笔的"三分笔法"最关键的所在是：用笔浅不等于力度小，而用笔深不等于力度大。反之，从"提笔工夫"讲来，用笔浅者反而须花大力气，这就是提笔工夫深才能做到的。当然，一分笔的浅和三分笔的深，在掌握了"提笔工夫"之后各有优点。浅则超越秀发，深则沉着痛快。如若不然，工夫不到，虽浅、深亦各有毛病、浅则单薄无力，深则呆滞愚笨。

小 结

使用笔方法很多，这里的尖、颖、三分笔法，仅一部分。由于各家书体的表现不同，所以各家用笔也不同。

三、用笔法

用笔法是笔锋着纸以后，书写各种点画时笔墨铺豪的一般性规律。

1、起笔和收笔

大法是："欲横先竖、欲竖先横、欲左先右、欲右先左"，但起笔应视所写字之清劲、凝重而定。一般是以尖下、颖行，送墨于笔尖，任意布置。

写一笔结束时，有二种收笔方法：一是用笔行至笔画之末，笔尖慢慢提起，出现笔尖外露式的笔画，这就叫尖收。

第二种方法：即在楷书中写竖、横二笔时的方法：即"无垂不缩，无往不回"。

2、中锋和侧锋

中锋也称正锋，是运笔的主要方式。中锋运笔，笔尖在笔画的中路运行。

侧锋也称偏锋，是相对中锋而言的，侧锋行笔、笔尖侧在笔画一边、不在中路运行。

3、方笔和圆笔

方笔和圆笔是对笔画的起止和转折处不同的处理方法。方笔是这些部位呈方棱形状，有一种斩钉截铁的气势，体现了雄强有力的格调。

圆笔在笔画的起止和转折处呈现圆转的弧形，圆劲不露痕迹，清秀俊美，给人以和畅的感觉。

4、藏锋和露锋

藏锋和露锋是笔画起止时对于笔锋的不同处理方法，所谓藏锋就是在起笔和收笔时，把笔锋藏于笔画之中的一种运笔方法。

露锋是斜落笔或尖落笔写成，露锋入纸时，其锋外露。

5、提笔和按笔

在行笔过程中，有意识地把笔画的某一部位写细一些，笔要轻轻提起，相反，有意识地把笔画的某一部分写粗一些，笔要轻轻按下去，这就是我们通常所说的提笔和按笔。

6、转笔和折笔

转笔和折笔是笔锋改变运行方向的用笔方法。转笔用于圆笔字、折笔用于方笔字。

在写圆笔字时，为了适应圆润的基本格调，在笔锋转换方向时应该用转笔，转笔是用暗渡的方法转换笔锋的，转换时，要心静手稳，以指、腕把笔锋调颖，保持笔锋在中路运行。

在写方笔时，笔锋的转换要求劲健有力，有棱有角，应该用折笔。书写时，提按之际转换笔锋。在提按过程中要变换腕力，调顺笔锋，使其不偏离笔画中路。

转笔和折笔在运用中应该相互补充，不能片面追求。

7、战笔和峻笔

战笔在书写时，为了使笔画筋骨雄强，有意识地增大笔和纸的摩擦、运气使力，审慎推行，好像遇到阻力，行笔略带抖擞，有人把它形容为"如撑上水船，使尽力气，仍在原处"。但必须注意，战笔决不是矫揉造作的"颤抖"，而是自然的气力增大所至。笔虽似微抖，笔画仍然齐整，无缘无犬牙交错状。

峻笔是快而有力的行笔方法。此法多用于在行草书。

8、抢笔

抢笔是一种快下笔的方法，实际上是虚笔，用笔是悬空逆画然后速速落笔，似从空遥掷而下。例如写一横画，凭空先作一个左行的假动作，然后迅速折而竖下，顺而逆行。此法多用于行草书。

小 结

本节所讲的几种用笔方法都是历来为书家所极重视的，当然各家由于书写习惯不同，理解也有出入，然而，无论有何出入其中心尤是大同小异。

第三节 精神上的准备

前面我们讲的准备是物质上的准备，这一点很容易做到，现在提到的精神上的准备确是一个十分复杂的问题。练习书法，人们通常很少论及精神上的准备，但这是成功的一个十分重要的前提条件。

所谓精神上的准备，中心点在于一个"静"字。如果不能再入静的前提下进行学习研究，也不能做到专一和有恒心。具体到书法，和入静的关系就更加密切了。入静不是轻而易举就能做到的，初练入静，往往心猿意马，一些繁乱小事纷纷然杂乱而至。

在这种情况下，不能采取拒绝的方式，来者不拒，俱纳入脑际，象百川归海一样，久而久之，便能达到浅入静的方式，所谓浅入静是入静的初级阶段。这一阶段的练习要领是只看看或想着一件单一的美好事物，目不斜视，念无遐思，精神集中专一。

在浅入静有了一定的根基以后，大脑皮层高度休息，血液流动和缓。气息的吐纳当然也就随之匀细缓长。此时，五脏垂缩，无伤无害、人体消耗极小，最利身心。人们常说练字可以延年益寿，其法门就在于一个"静"字。

练习书法不能有手无心，按着字帖简单、机械地画墨道儿，而是要细心体会，心有所悟，手有所追。这就要求练字时，把心头、身侧其它一切事物排除干净，做到心中只有字，手中只有笔这种境界，是要以入静为基础才能达到的。

有些没有功底的同志初学书法，前几个字还能按耐性情，几字以后，便急躁起来，不是糊涂乱画。就是放笔不写了。这是不能入静造成的。人若入静，则气血平和，心无浮躁，只有这样，才能极虑专一，为练好书法做好精神上的准备。

关于书法需要运气的说法，常常使人误入歧途，以致把它和开碑断石等量齐观，这种看法当然是错误的，但是书法的练习和创作是否存在着气的舒导和运动呢？我们的回答是肯定的。

一位书家要写一幅作品，当他把书写内容和表达方式在脑海里有机结合以后，浮稿便形成了。在蘸墨理笔的过程中，已经有意或无意地调节气息。下笔、落墨、运笔、挥毫则正是气推力行，力随气由腰发、通过肩、肘、腕、指，最后通过笔管过渡到笔尖，在纸上做提、按、转、折等各种运动。书法中的运气是必要的，但根本仍然是入静。

以上所述，并非故弄玄虚，入静、练气对于初学者也易于理解。一种艺业的关键是行之有素和持之以恒。道理既明了，有无成效，便看学者的毅力。

第二章 楷书基本技法

一、基本笔画

点画是组成汉字的最小元素、由此看来，掌握基本笔画的写法，是书写汉字起码的基础。

第一节 永字八法详解

永字八法把点、横、竖、钩、仰横、长撇、短撇、捺，命名为：侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔。

　永字八法流传至今约有两千年历史，学习书法的人都以此为入门的途径，鉴于此，我们讲永字八法时尽力解决其变法的规律，使学者能从基本笔画的笔势入手，以达到变通的目的。永字八法由来已久，深入人心，我们因势利导，不妨以此名目为序，逐而展开。

　1、侧

侧的基本笔势和笔意

侧是点的名目，也是书写点时的笔势。点是基本的笔画。笔画千变万化皆生于一点，点向水平延伸形成横、向纵向延伸形成竖。其它笔画也是以此类推，故写点是根本的法势。

写点的时候，下笔须迅捷、不能过于缓慢，要如鸟翻然而下，所谓翻然而下，就不是飘然而落。但在下笔迅捷的同时，还要注意用笔的深浅程度。不可只注意迅捷有力，而忘却用笔的分寸。

笔落纸以后，要取侧势，不宜平正，要侧笔锋落笔，就右为之，忌笔平铺，平铺则无力。（见图）古人把写点画喻为高山坠石，给人的印象是奇伟的。

　在谈到点的姿态时，有一句古人讲的至理名言："点者字三眉目，会藉顾盼精神有向有背、随体异形"。进一步明确了点在字中的作用和它的灵活性。

侧的变化和组合

楷书按习惯，常常分为方笔和圆笔（当然方圆兼备的字占有很大比重，那么，点自然也要随着字的整体有方圆之分了。方点和圆点的写法是有区别的）。

方点

方点要写得锋棱外突，如坚硬的石块。书写时，露锋入纸。尖下后，稍用力向右下方按笔，然后提笔折笔向左，最后提笔以毫末满外。以上，由于折笔向左，提笔满外、点的三个尖角棱外突。

方点书写的关键在于"折"字，非折不能成方，其次折笔后，点的左边腹部空虚，满外时要提笔以笔尖回锋，以防臃肿，这类点多出现在方笔魏碑中。

圆点

圆点要写得珠圆玉润，活泼自然，书写时，尖下后，逐渐向右下按笔，按的轨迹为向外凸的弧形，然后转笔向左，不用提按换锋一画终了，一般不用回锋满外，因为用力和缓，且用转笔，左边腹部不会空虚。如处理不当左边腹部不整齐，可以似方笔以毫末满外。

左点

点在字中的位置不同，朝向各异，故笔锋的轨迹也要随之变化，"永"字的顶点是向右点、写时就得右而为之。例如："心"左边的点恰恰相反，是左向点，而就得向左而为之。

书写时，尖下笔然后向左下按笔，按着转笔向左下行，势尽如右边腹部不满。可提笔以尖端补足右侧边缘。当然左点和其它点一样，都有方圆之分。这里只谈圆点，方点参照上述"方点"亦可明了。

长点

长点又称作"点捺"，通常把捺变点处理形成的。长点往往与左边撇组合使用，偶尔，也单独出现。长点是右向点的延伸，起笔和收笔与圆点相类，无大差异。只在中部行笔时，一边行笔，一边逐渐按笔。

以"不"字为例，撇一般在横和竖画夹角的平分线以下点的位置与撇对称，如果想突破均衡有所变化，点下和竖画的夹角应略大些，而决不能比左边的夹角小。

左右点

左右点是左向点和右向点组合而成的。写左右点时关键在于左顾右盼、相互呼应。以"小"字为例，左边的点起笔尖下，向左下按笔时，应略取背势。右边的点取向势、这样两点顾盼之情自生。

如果写成姿态无一丝差异的两个点左右分开，则精神损失、很不耐看，字中点画的小巧变 化决不可忽视。往往一点失所、则如美人之病一目、破坏了一个字的整体美。

相背点（其脚点）

相背的两点皆取背势，一般有两种写法：一种是左点变点撇处理，右点去背势；另一种是左点方笔下，待写满后，轻轻上挑接右点。其脚点一般上面有长横画，两点有支撑的作用。书写时宽窄要适度，宽则笨拙，窄则不稳，另外两点上首应平齐，否则，会失去平衡。

相向点（曾头点）

相向点，其形如人对面而立，一般左点稍小，右点变点撇处理。在写相向点时，左点和右点相向而出，要注意和气。虽两点之间无牵丝之连，但给人以形断意连的感觉。

水旁点

水旁点是由两个点和一个点挑组成的。第一点和第二点的距离较小，第二点和第三点的距离较大。三个点的安排，一般第二点的收笔处与第一点的中间对齐。第三点的挑尖与第一点的收笔处在一条纵轴上，以取上下连贯之意。欧阳询的字体，三点水中的上两点用带笔法，以示流畅，注意带点不是向下，而是向左出锋（见下图）

两对点、合三点

这些点的组合，关键在于它们之间的照应和联系。如"雨"字中四个点和"采""奚"等字，就是由两对点、三合点构成的。

二、勒（横）

勒是横画的名目，也是书写横画的笔势。初学者认为横画最易写，然深究之，却不十分简单。若把一长横从中间划分，前二分之一的行笔，注意一边行笔，一边提笔。后二分之一则是一边行笔，一边按笔，至尽处提笔向右下方按笔，待写满后，轻提笔以笔锋急回。

例如"三"字，三个横画处于平行线的位置上。处理不当显得呆板无姿。如果首横取仰势（两端略高，中间略低）平横取平势，底横取俯势，则神采自生，横画是字中的主要笔画，往往和竖画一起作字的骨架出现，是十分重要的，初学者要反复练习，得其要领。

三、弩（竖）

弩是竖画的名目，也是竖画书写时的施力方式和笔势。弩的比喻来自弓，拉弓时，由于弓臂的弹性，会形成一种反作用力和拉弓的力形成一种对比，对这种对抗力的理解和应用正式写竖画时需要领悟的原理。也是把竖画叫作弩的根本原因。

1、基本形状和行笔图解

竖的基本形状共二种，一种叫悬针，一种叫垂露，其行笔示意图如下：

　 垂露竖：顾名思义，一画终了时不出锋，而作回锋处理。有露水珠儿欲滴之势。欧体书法中，竖画在中间和左旁时多用垂露。

悬针竖：悬针竖是竖画的另一种形式，它和垂露竖的不同在于收笔处，垂露竖回锋收笔、显圆劲形状。悬针竖则出锋尖收，其形如针之倒悬。

2、应注意的问题

a、垂露竖的用法很普通，不论在字的左边、中间都可以使用。

　 而悬针，就限于在笔顺上是最后一笔的竖，多用于字的右边和中间。

b、伸缩

几个竖并排在一起的字，一定要注意伸缩，决不能一样的长短。汉字的结构规律经常是左缩右伸。

c、向背

所谓向背，就是写竖的时候采取不同姿势，有相向和相背之分。

四、趯（钩）

趯是钩的名目，也是写钩的施力方式和笔势。钩在字中不能单独成画，而是要在横画，竖画或一段弧线后面，一画终了，继而写钩，其行笔示意图如下：

　欧书钩回缩要小，笔锋顺原笔路上缩，如果未如意可向左稍稍挫动，这样，笔尖拱起，钩下端小三角儿自成，然后急出。写钩收笔应力送锋尖。再者，在转笔锋时必须懂得蓄力，不蓄力在挑钩时往往势尽力穷，显得轻柔浮滑，没有力度，钩的变化较大也是难写的笔画，大家在书写时，要灵活掌握。

五、策（仰横）

策是仰横的名目，也是书写仰横的施力方式。策的本意是马鞭。仰横为策的比喻，也正是来自以鞭打马的用力方式。鞭打马手执鞭柄、用力挥去、把力传输到鞭梢、鞭梢本极柔，力到则柔中有刚，势可裂肤。这种用力方式怎样才能体现在笔墨之间呢？

书写时，以笔背着纸，毛笔执起后，右边即为笔背，竖下笔锋，待调为顺笔锋之后，腕向左下翻转，轻提而进。不可轻浮草率，更不能呆板无姿。

六、掠（长撇）

掠是长撇的名目，又是长撇的笔势。具体写法：斜下笔、待颖调顺笔锋后，取逆势中锋向左下方斜出，至出锋处，轻轻提笔力送锋尖。其行笔示意图如下：

　方尾撇略呈左向钩的形状，较难掌握。关键在于行笔至撇尾部时，稍一驻笔就略有挑意写出，亦可回锋处理。注意不可钩得太长，长就是呆滞无姿、在写撇时，应注意以下问题：

长撇的后半部，不要写得很快，否则会使整个笔画上下不贯软弱无力。另外，在一个字里出现几个撇的时候，不要把几个撇写的形状都一样，要有些变化。例如：

七、啄（短撇）

啄是短撇的名目和笔势，本可以放在"掠"中一起研究，为了照顾八法的顺序，便于记忆，故分述之。啄的比喻来自于鸟吃食的动作。古人说："如鸟之啄物。"这个比喻是很恰当的。如圆笔书、写时笔锋斜下，待起笔处丰满后，用转法、调顺笔锋往左下行。边行边提、力送锋尖。若方笔，则切笔下，待起笔处丰满后，腕部向左翻而出。

在写啄时，请注意以下两点：一、由于形短，故提按动作一定要有分寸，提之过急，则撇尖柔弱，提之略缓，则呆滞笨拙。二、短撇的起笔一定要丰满。

八、磔（捺）

磔是捺的名目、也是写捺的施力方法。在磔脚处不可造作，要出乎自然，不可上翘，更不可忽粗忽细。字贵自然，笔画贵在流畅和谐。

捺是一个弯曲的线条，过直则无姿态，欧阳询在运行八决中说："一波当三过笔"也就是写撇时一定要注意几个弧线的变化。一般起笔后，当有一个小弧，行至捺的腰身又有一个较大的弧，然后揭而暗收处磔脚。具体写法是：露锋起笔、略右上行，弧成笔锋下沉，且行且按，第二弧向下，弧成。笔锋已尽力开散，然后取逆势处磔脚，且行且提，直把气力贯注锋芒以成。捺的姿态是优美的，变化也十分丰富、有的如金刀之锋利，还有的似游鱼之摆尾摇身，其行笔示意图如下：

　捺的变化多种多样，在运用中随体异形。

　　二、楷书结构的基本要领

字的结构（亦称间架），汉字受两种布局所左右。即：独体字和合体字。谈字的结构，主要以这两种布局出入。独体字解决了再解决合体字是较为容易的。

（1）布白：即字之笔画安排。其要在横竖、长短、肥瘦、斜正要适宜。要求达到字体舒展得势。最忌松弛、杂乱、倒塌、呆板。每笔都应有合理的内在联系。布白之关键在于计白当黑。先求平正，再求险绝。

（2）神韵：字法中的神韵问题是由"布白"引申而来的。即古人所谓"得势"。先从稳妥出发，能将字之重心找出，有雷打不动之势。再使字向精神卓荦上发展。即得神韵第一义也。如："大、之、乙"等字，在找好重心之后，就能把这个字作一个人看待。

　 如"大"字，应写得大方而错落；"之"字应紧凑，不可散漫；"乙"字应舒展而顺畅，大胆留白。

"神韵"--往往各种艺术都神乎其神的说了很多不得要领的话，实际中国艺术（包括外国艺术），"神韵"只是一个"活"字，如写字要视字如人，一个人是活动有生命的，把字写活，乃有神韵，从俗讲、即风度。斜字有势、正字写斜是病。总之，字的要领在于稳重中求活动，安详中见精神。

　（3）独体字的结构：

（一）偏侧：独体字本应端正取势，但有些独体字必须有偏向侧向，才能表现字体的美感。这种偏侧法关键在于字体是偏侧的，但得势必然以端正为根本，即："偏面在形，端正在意"。字的意境在于端正。如：夕、乃、少（偏左），戈，也，民（偏右）

　 "夕"字虽然左偏出，但左面多用轻笔，右面少，用重笔，如此重心还在当中；"戈"字右侧，但主笔之一（横）大半在左侧，而主笔之二（斜钩），上半部分却左出，这样重心亦在当中。

　（二）支撑：独体字中主要依靠长竖来支撑的字，这长竖一定要和上方的繁笔配合好，关键在于要有"力举千钧"之势。

如：年、乎、可等字，最忌脚轻头重。大凡独体字皆应注意偏侧和支撑。支撑字的要点是：虽独立之脚而能与上呼应，则无孤弱力败之势。遇上繁下简之字则知以简让繁，不突出当中一长竖，而欲得秀气则须分悬针、垂露之适用。如下图：

　4、合体字之结构

（一）排叠：排是指由两个或两个以上的独体字左右并排而组成的字（如：桐、驶、就、树等）。叠：是指由几个独体字上下（或上中下）所组成的字（如：晶、森、案等）。

排叠字的两大要领是揖让和留白。

　 如"林"字，两个部位的关系（指揖让效果），谓之顾盼。"日"、"寺"笔画虽少，但有揖"日"之势。"树"字双方互相揖让、穿插，字才紧凑生动。

　（二）顶戴：为上下结构之字、特点是上面笔画多，而下面笔画少。这类字最忌上重下轻、大头小身。克服这种弊病，也就是写好顶戴字的关键，要领在于"下疏上密，下展上敛"，但必须注意疏而不旷，密而不紧，即"展、敛、疏、密" 皆有所度，要使笔画少的能承住笔画多的，如此重心才能稳平手中。

　 如"壘"字， 三田要密，一土须疏，而"土"的竖画可以稍粗，最后一笔须放开拉长，同时注意留白，"土"字下横上应四处留白，可起透气作用，以减轻重量。

在顶戴字结构中，关键在于最后一承笔，千万莫写成仰势，因这样一来，又出现空白，字同压板，左右不稳。故凡上重下轻之字最后一笔皆取覆势。

　（三）覆冒（即覆盖）：覆冒者，覆盖也，和顶戴同属而异派，侧重于上部是同属、上部笔画少是异派。此类字要领在于上面笔画虽少，但能起覆盖作用，又不能有沉重压下之意。如：家、空、字、雪、霜等字。欲将此类字写好，关键是用留白来解决即能覆盖又不压。如：

　　"字"：此字的"宀"和"子"字皆有向左看之势、所以在左方的白就要多些，右方的白相对就要少些，如此方能使"工"、"子"字呆立正中而无动感。

　 覆盖字中凡遇末笔长者，皆不宜写长、如"空"之末笔。上部分笔画较多的字如"覆、罪"的"四"的末笔皆不宜封口，封口则少灵透之感。覆盖结构中有些特殊字如"安""冠"等字。因"宀"和下面部分连成一体，所以"宀"宜小于下面的组成部分，才能给人舒展大方之感，这也是一种变通。

　（四）向背：合体字的两个基本单位，其势有面对面、背对背之意，此即所谓向背也。如向意字：门、而，背意字如：北、兆等。

向背字的要领：关键在于向中取背、背中取向，如：

　 在向背结构中，关键应做到："向而不逼、背而不离、和而不同、违而不犯"。

　（五）揖让：在合体字中上下、左右两部分有笔画相同和笔画悬殊两类、书写时皆须讲究"揖让"，即把此类字的各部分安排妥当。把布局照应得十分合理，这就是多和少、疏和密、长和短的处理问题，笔画相同者以互让为主，笔画悬殊者以下为主（即字的长短、高低的合理安排）。

例：笔画相同者：林、炎等字。如："林"字写成两个完全一样则呆。前面的"木"字之横应稍高，而后面的"木"字之横则稍低，而捺长出，如此"林"字则美矣。

　 "炎"字上面大，不宜写大，但亦须覆住下火，而上面火字之末笔为长点、下火末笔则作捺，此即揖让也。

　 笔画不同者如：壤、动等字。写这类字时应注意二点：（甲）左面笔画少、右面笔画多的字，宜将左面笔画少的部分提到左方最高处；（乙）左面笔画多，右面笔画少的字，宜把右面笔画少的部分放到右下方最低处。如：

　 一边笔画少，而另一边又较多、故"襄"字应让土，所以土旁须与襄大致齐头，决不可下写。以此类推：推、唯、咬、功等字应取此法。"動"字左右笔画亦很悬殊（重密而力疏），故应以密让疏，力字须下移至平脚，决不能上写。总之，揖让结构的要领是，一个字的部分笔画多者应让笔画少的，最忌发生密密、疏疏之弊病。笔画长者要让笔画短的，不能出现长长、短短的现象。

　（六）围包：即是由外面的"框"包围住的字。此类结构分为三项：左包如：匪、区、旭、魅等字；右包如：句、勾、菊等字；全包如：图、国等字。

（甲）左包：凡带厂者，皆须先写厂、而后再填写内容，最后以横收之，第一笔小，不要盖住心中之字，第二笔长而凝重自持，不可与首笔相接（接则失灵透之气），最后一笔应全托，取势以平为本。

　（乙）右包：如"句"、"菊"、"勾"等字即为右包，要领在于大方留白、内容外出、出而不留、最忌心中之字缩于包围之内，则穷矣。

（丙）全包：外框之笔皆须平稳不燥，尤其横折竖，犹须稳中见流动，不可平直如枯桩。全包要领在于"围而不死"，必须互相映带，除横折竖右上角是折笔外，其他三处接笔的地方都要有"意连笔不连"之意，此即所谓映带也。如：固、国等。

　（七）意连：笔意相连是书法要领之一，关键在于"意到笔不倒"，笔虽断而意连，字的每笔须有相承相连的意味，如此才能从楷书中体会到"活动有神"气韵生动。

楷书中的静中有动，除造型之变化外，意连在每个字内部均具体体现在"顾盼"和"映带"。所谓意连即是此二理命之于笔而已。

（八）救应：就是在字的长短、肥瘦、大小的关系上，采用随机应变的手法、使字在偶一失误或故意求险之中得以更佳之机趣。

1、以平正救险绝--险而过份，不救不行。

如：天字作"天"形，人字作"人"形。

2、以变化救呆板--无变化则死。

如：九成宫帖中下字之点作"下"状，田字横折竖以明显背意视作"田"形。

3、以瘦笔救繁字--瘦须"瘦应通神"。

九成宫中"體"字两竖长出即用此法。

4、以肥笔救简字--肥不雍肿。

5、一幅作品中同字多，须以变化救雷同。

总 结

疏可走马，密不透风。疏不欲小，密不欲大。

疏而不空，密而不实。肥可补疏，瘦可填密。

第三章 书法章法

在日常应用或正式的书法作品中，总是要写成段成篇的文字。不仅要写好每一笔，每一字，同时还要重视通篇的安排。许多字组成篇，这就叫"章法"，也称为"布局""布白"，章法的好坏也直接关系到书法作品的成败。

成幅的书法习作，应当使字与字，行与行之间疏密得当，上下照应，左右顾盼，节奏和谐，神气贯通，浑然一体，力求达到美的境界，取得美的艺术效果。如果忽略章法或安排不妥，就会使一幅字漫不成章，或倚斜不正，松弛散乱；或没头没尾，无天无地。既不符合实用要求，更谈不上书法的艺术美感。

因此，我们在学习了基本笔划、间架结构之后，就应当了解一下章法布局了。现在只介绍一下楷书的章法。

成幅的作品，可以分为"立幅"和"横幅"两种。无论"横幅"和"立幅"，书写时都要求"纵有行、横有列"，也可出现"纵有行、横无列"。初学者可将纸迭成格，或画上匀称的长方格；画格一般用红色或黑色两种。画红色的格，历来称为"朱丝格"，画黑色格称为"乌丝格"。画格、要画的大小一致，不可有大有小；线条要粗细一样，不可忽粗忽细；画黑色的线要比书写的颜色略浅为宜，使人看上去有主次之分、不可"喧宾夺主"。字要写在方格的中间，切忌上下，左右偏颇。

立幅，也称"条幅"。书写时，每行自上而下，行序从右而左。通常是字距之间稍小，行距之间略大，也就是行距要大于字距。讲究字距，行距，使字字清楚，行行分明，通篇整齐。在整幅字的上下两端和左右两边要留有空白。上端的空白叫做"天头"，下端的空白处叫做"地脚"，一般要留半个字大小的地方。左右两边的空白要比天地的空白略小。

横幅作品，传统写法也是从右向左书写。如果字数较多，每行也要自上而下，行序自右向左书写，字距也要小于行距。这与写条幅一样，横幅的左右两边空白一般要比上下两端空白略大。

关于横幅，我们现在的书写习惯是从左到右书写，采取这种书写形式也可以，不过这种书写形式在正式的书法作品中还不太普遍。

我们在平时练习或临摹时，就要留意章法的安排，如果参加书法展览，比赛等，就应当按章法书写。

下面讲一讲"落款"和"钤章"。

落款和钤章也是全幅作品的重要组成部分，直接关系到通篇的艺术效果、不可忽视。

在作品的最后题上年月、姓名等文字，叫做落款。亦称为题款。落款的文字要力求简洁，文意正确，避免烦琐。落款的字要小于正式内容的字。做到主（正文）次（落款）分明。落款的字是全幅作品的组成部分，也要认真书写。同时还要注意有利于章法的安排要根据需要和空白地方的大小，适当地增减文字，妥善的选择位置，使之与正文相辅相成，浑然一体。落款与正文的行距大小要适当，不可太松太紧。行次不宜过多，过多就显得拥挤，零乱。条幅中的落款下端不要与正文的行尾齐平，或低于正文行尾，要留一定的空处。

钤章，就是在作品上盖印，一般说，盖上自己姓名图章就可以了，钤章与书法要取得"相得益彰"的艺术效果。铃章，使通篇黑字点缀上红色印章，色彩鲜明醒目，对全篇起着衬托和装饰作用。印章本身又是篆刻艺术，更能增加全幅的美感。钤章要根据通篇字形大小及落款空白处的情况，来选择印章的大小和位置，印章的大小，以小于落款的字形为宜；印章的位置，通常盖在落款的下端或左边，并且不要与正文的行尾齐平，更不可低于正文，如果违反上述要求，就造成雍塞、下坠的感觉，从而破坏全幅的布局，另外，钤章时，要钤正，不要歪斜或倒置，印泥的颜色要鲜艳，以朱红、深红为好。

以上讲的是最基本的章法，大家在书写正式书法作品时，可以参照练习。通过练习是会很快地熟悉并掌握的。

　章法示范

　 本讲义于一九九二年根据天津市茂林书法学院教材结合本人教学实践改编而成，作为四宝斋书法培训教材，一直延续至今，成效显著，对初学楷书的朋友一定会有所帮助。

　 作者简历：余文松，字墨池，号四宝斋。一九五七年农历二月二十六日生于湖北潜江，爱好文学、书画、篆刻。结业于天津市茂林书法学院，中国书画装裱工艺学院。师从陈云君、王学岭、洪厚甜等先生。曾任潜江市硬笔书法协会会长，书画协会秘书长等职。湖北省书法家协会会员，四宝斋书画培训中心主讲教师。