京剧《手镜》服饰设计师林琳

王鹏

新编京剧《手镜》的服饰设计由山东歌舞剧院优秀舞美设计师林琳承担。根据周龙导演的总体要求，结合现代观众的审美需求，她查阅大量清代服饰资料，几易其稿。前不久，林琳冒着滂沱大雨驱车来到淄博市京剧院，送来了服饰设计样稿与论文———-对新编京剧《手镜》服装设计的思考。请为这位从淄博走出的年轻艺术家点赞。

对新编京剧《手镜》服装设计的思考

 

   《 手镜》一剧落笔于清代，描述了"一代诗宗"清代左都御史王士祯与两江总督阿山恶势力之间的矛盾冲突与斗争。凸显的主题是家风家训与做人之正气。家风看似事小，但以小见大，它关乎国家民族的兴旺与发展。

    说的是"小家"，但着眼的是"大家"。家风好，就能家道兴盛、和顺美满；家风差，难免殃及子孙、贻害社会。家风关系的不仅是一身之进退、一家之荣辱，更关系到党风、政风、国风。

   "一心可以丧邦，一心可以兴邦，只在公私之间尔。风吹日晒，字迹或会模糊，但好家风却如化雨春风，护着家、护着国。

    王氏一族家风凛然，正气在身。按照导演对剧目整体把控的大调性，要把人物的内在气质和性格感受外化，通过服饰装扮来看人的内在气质。由此在几个主要人物的服饰设计上，不能沿袭单纯的按照人物身份阶级地位来考虑服饰款式，色彩，更多的是要把人物独有的精神，气质提炼出来，通过服饰款式，色彩，包括纹样"分人别类"，来做艺术处理。要让《手镜》里每个人都是独一无二的那一个。既要传承传统戏曲舞台的审美意蕴，又要追求"写意"性的现代美学创作风格。

清代服饰有严格的服装制式要求和显著的民族风格与特征。尤其朝代距离我们相对较近，大众的熟识程度也较高。，各类舞台文艺作品中更是屡见不鲜，因此就要求我在这部剧目的服饰设计与创作中，秉承着尊重历史，敬仰先辈设计者的理念，再落眼于剧目人物，作出细节的调整和突破，以求继承与创新的统一，重点是再现剧中人物。

例如，在处理王士祯与王夫人及苏秋娘这一线的人物上，就没有完全按照人物的身份，阶品地位来做一般归类处理，而更多的是提炼人物内在精神品质，在服饰设计款式和色彩都上做了相应的"减法"，服饰款式及纹样都对应着人物品质及内心情怀做表述。款式在细节上做了小减法，去掉了传统旗装上的繁琐修饰，配以纹样处理。再如，对王士祯襟袍上的"竹团"，自由的福寿团"，王夫人服饰上的萱草花，牡丹团，秋娘身上的散枝写意菊花，玉兰，散枝木槿等，着力点意在于用写意的手法突出表现人物的性格的坚定，清雅与高洁的精神品质。而在色彩上，则按照人物脉系分类来做区分。如，王氏一族脉络上的人物色彩清亮高雅，简洁素净；阿山一脉的色彩相对沉重隐暗，深晦。

强调服饰与造型的艺术表现，可以更好的体现人物角色的内在精神品质，再现作为国粹的京剧艺术之美学特质。相信通过创作团队的积极努力与各艺术方向的完美呈现，力求达到形式感与舞台表现的有机结合，让更多的观赏者通过观赏此剧，既产生赏心悦目的愉悦，亦有思虑深长的内省。

【作者简介】

林琳，女， 1981年出生 ，毕业于山东艺术学院美术学院影视舞台美术设计专业，现任山东歌舞剧院舞美设计师。曾担任舞剧《多角的枫叶》、歌剧《赵氏孤儿》、民族管弦乐音诗《孔子》、原创话剧《路》《孔府乐舞》的舞美设计，新编大型柳子戏《扁鹊》等舞台剧的服装设计。