四海書院隸書班點評 2018. 5. 20

悅

看得出這次臨得比以前用心，不過狀態還沒有穩定下來。星期一的最好，昨天的不是很好，可能和紙墨有關系？

這個"長"字的筆劃基本都是浮在紙面上的，特別是最后一筆長捺。臨每個字的時候要時刻保持住那種安靜的狀態，就如你在和紙筆交談，不能到最后一刻，連個招呼都不打就結束了。

不错，比前面几张好。看来要：1）练的勤；2）速度要慢下来，才会有实质的进步。对笔画多一点的字，像旧，尊 等字，结构把握还是不够，容易失衡

三份作業三種狀態, 宣紙上的最好。其余兩種紙可能有點熟吧，所以一下子就顯得筆力弱了，不過沒關系的，以后慢慢會適應在各種紙上的書寫的。還有不知道你是否受張遷碑的影響，好多筆劃寫得不很舒展，思考一下為什么？

关于书写时是追求刀刻的感觉,还是追求毛笔自然运行的感觉:

追求刀刻感是近期才出现的一种状态,在千年的书法史里不是主流.

权威人士:如启功先生提出"透过刀锋看笔锋"。

最新的考古发现:如高昌墓志的发现,使我们见到了古人当时的书写状态---与我们现在的书写状态是相同的.

所以,碑刻棱棱角角的感觉来自于后期刀刻的加工.

所以我们书写时不需过多追求。

其实学习书法最有效的方法就是临贴与读贴综合运行.

看到最能深入内心打动你的字，就去学，这是最有效最快速的.

读贴要经常训练，眼光要经常训练;临与读这两项是螺旋上升的.

某段时间内感到手跟不上眼也是正常现象，不必奇怪，坚持下去.

手眼的交替训练是对的，你现在暂放笔多读贴，是对的.

在真正的书法学习过程中，我们也要学会给自己拉"负面清单".

一张字写下来，我们不要为临象了几分而沾沾自喜，反要深入改进我们没有达标的笔画。临贴时严格要求自己，才是学习书法的正确态度.

问题有点相似，结体结的太实，就缺少了生动的气韵。你用笔的控制是不错的，想在书法研习上更上层楼，请多在变化上留意。一个字之中，或者一幅作品之中，都要有疏密，浓淡，徐疾，粗细等等的变化，才能有生动的气韵

写字不够活，如何解决，这可是个大课题，三言两语说不清道不明。但是一般意义上的书法的活气，是从变化中来表现的，这包括笔画中的变化，比如轻重，粗细，浓淡，枯湿，这些是从效果上来说的；或者从笔法的动作来说，就有提按，转折，等等。

灵活这个问题往大了说是非常高的目标，有的人终其一生的时间在追求。一副字首先看它整体的是不是有气势，有没有生动的气息，然后再回去讲究它的字的技巧，笔法。所以这个是一个非常高的一个目标，值得长期去探求。那么根据你的情况，就是从上面讲到的这些笔法，运笔当中的一些变化，你要有意思的平常去训练。当然还有结字，要注意字的空间分割，风格要有疏有密，有大块的，有小块的，有黑白的对比。

知黑守白，这是一个经常在篆刻中提到概念。其实在书法也是经常参照的。在结字当中，字的结构，不光要去注意笔划的相对位置，而且还要注意笔画相对的空间位置。临帖时也是大家，都需要留意的地方。比如有的笔画没有连接在一起，那就是需要空出来的，就不应该接。因为这个空的地方，是有意的，留在哪儿是有一定的知黑守白这个道理的。

要空间上的，结体上关系留出来。当然还有章法，字与字之间的大小对比，浓淡对比，各种各样的对比的矛盾。在一幅书法作品里，不管是临也好，创作也好的当中有很多对比，矛盾。就是说你要去制造一些矛盾，然后你又能够比较好的解决掉这些矛盾。这样就产生了各种各样的变化，对比。这样才能够使人在视觉上感觉到灵动。这个就是说我们所谓的变化。

那么在我们平常在训练当中，你自己要抓住一些侧重点，在一定时间内，要侧重去针对某一个点去训练。你的基本功还是扎实的，就是说的准确性，稳定性都是扎实的。那么需要在我们刚刚讲到的各种各样的变化当中，你要有意识的，在短时间内，比如几个礼拜内，我就针对提按，或者针对粗细，或浓淡，枯湿去有意识的去训练集中的训练。根据你的笔性来说是比较偏实的，虚灵虚方面比较欠缺的，那么你就这些变化东西下些功夫。

那么这些相对的变化的这些因素，你要自己有意识的去训练，我觉得是训练出来的。有意识的去强调，就是有意识的去训练，这种可以是改变一些。所以你自己要针对这些变化，这些矛盾产生的各种组合，这种各自一对一对的矛盾，你要自己有意识去组织，去追求话，是可以达到笔性的改头换面。