舞台摄影作为摄影艺术的一个种类，是指通过摄影将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来的一种艺术形式。相对于其他题材而言，舞台摄影具有光照强度变化快且频繁、混合光源色温复杂、舞台区域间光照反差大、拍摄位置相对固定、演出画面具有情节性且不可复制等特点。因此，在舞台摄影创作中，要尽可能地提前了解不同类型的艺术表演形式的规律和特点，有条件的要尽量去观看彩排，力争对每个节目关键环节的灯光状况和画面构成心中有数，事先踩好点选择好拍摄方位和角度，便于现场抓拍到富有代表性的场面和优美的表情、动作、造型。
拍摄器材的选择建议：尽量选择高感控噪能力强、对焦性能好、连拍速度快的全画幅机身，镜头以大光圈广角（负责大场景为主）和大光圈中长焦（负责舞台活动的拍摄为主）为宜。最好携带两机两镜，以免更换镜头时贻误拍摄时机。
拍摄点的选择建议（正规的演出场地为例）：以第八排前后中间位置为宜(贵宾区后侧过道)，因为在这个距离上使用中长焦镜头，70端基本可以覆盖整个舞台，200端可以突出主要演员甚至拍到特写。且根据剧场前低后高的原则，在这个距离上基本可以采用平视角度进行拍摄。 （有特殊需求者不在此列。）
相关设置建议：光圈优先档为主（可视动静结合拍摄需要及时调整为快门优先档），ISO自动（限定上限）并设定快门速度下限（不低于1/200S），对焦方式以连续伺服对焦为主，测光模式视情以全局测光和点测光为主，是否连拍看个人喜好及瞬间把握能力（精彩的瞬间往往存在于两次快门之间），最后请务必使用RAW格式保存。
注意事项：1、请不要使用闪光灯，舞台摄影通常是禁止使用闪光灯的，一来闪光灯会破坏舞台灯光效果，二来会影响其他观众观看演出，也是一种不尊重观众的表现。（演出开始前，主办方通常会提示关闭闪光灯）；2、请尽量减少活动频度和范围，以免影响其他观众观看演出。因为别人买票是来看节目的，不是看你拿着相机扛着摄影包甚至脚架猫着腰到处乱窜的。
以上为个人实践拍摄总结，并非教条原则，仅供参考，欢迎交流。
以下是上图环节，拍摄器材：D810+70-200/2.8G