人民的民艺

薛三川

人民的民艺，这是来自谷雨平台的一句话。谷雨当家人叶萌说，在一些研讨场合，他老是"唱反调""不合拍"，观点常与众不同。我倒觉得，不同的腔调，有时就是超常感知力，是一种觉醒。4月27、28日，我们在第十三届中国（义乌）文交会浙江非遗生活馆专题展上，举办了两回对话沙龙。叶萌是第一回对话的主持，也是第二回对话的嘉宾。沙龙对话嘉宾还有非遗传承人、设计师、民艺游戏转化运营者等。这是我们第一次请一线同仁主持对话。

我们不得不面对这样一些问题：传统工艺那么惊奇，为什么买单的人少？传统工艺那么精湛，为什么传习的人少？传统工艺那么惊艳，可是传统工艺为什么那么老？这些问题其实就是传统工艺传承发展状况还不是很好的问题。要回答这些问题，涉及面太广了。一门手艺就是一种生存方式，就是一种生产技术，不仅事关技艺，还事关经济，事关民生。至于工业化、现代化、城市化、国际化对传统工艺的冲击，导致其青黄不接，甚至难以为继，已经是老生常谈的话题。但是太宏观，我们要聚焦难点，分析热点，才能言之有物，破难创新。

天竺筷传承人王连道老先生，他的观点很新潮，话里话外强调的都是非遗传承要与时俱进，要融入当下。说到传承，他觉得还不够到位，应该要用"革新"。亦即在传承过程之中，传递和承接还不够，还要革除旧的，创造新的。拳拳之心，殷殷之情，让人感触良多。

那天的沙龙对话临近十二点，场馆里的人大多吃过饭了。有朋友和我说，台下观众都没有了，你们还在台上对什么话呢？我觉得，这种台上的对话不需要观众，台上几个能聊起来就好。有时候不是没人听就不需要发声。我们的展览也是这样。前几年有人说，展览展开展去还是那些东西，还是老面孔的都西，没什么意义。我觉得有意义。提供交流，促使碰撞，本身就有十分特殊的意义。而且，近年来，展示内容也已经不再是那些老面孔，有新面孔、新气象。有些事情不是没人做就不要做，不是不容易做就不去做。知易行难，行胜于言。

匠心不死，传承不息。传承也有可能熄灭。一门手艺没人做了，就要熄灭。没人学了，就可能人亡艺绝，一个大师傅的离世就代表一门手艺的消失。具体到一个项目上说，传承发展的路上遇到的问题同样特别具体。

所有的扶持都是为了传承与发展，但是归根结底还是要以从艺者为主体，去开展传习，发展生产。正如年轻的竹编艺人钱利淮所思考的那样："从事竹编以来，由于自身的修为不够，一直都在拒绝竹编艺术化。反反复复这么几年时间，看到艺人一个个的离去，竹编的艺术表现越来越乏善可陈。心告诉我，该放下些东西去，用竹编表达些自己的见解了。"

传承以多样化的形式推进与融合发展。代表性传承人代表着一种经典，如果不少人乐于学他的技艺，那么这门技艺可以比较顺利的传下去，如果没有人学，可能就要失传。或许，已经有从事艺术、文化创意、技艺的年轻一代采集了传统技艺与元素，进行了转化与重新设计。比如设计师张雷设计的竹纸椅子，它的设计灵感来自纸伞，但肯定不是对竹伞技艺的传承，而是一种全新的创新创造。

传承是多维度的。竹伞的现实意义和使用功能已经微乎其微，但是它的存在依然为另外一种传承创造了可能。我们通过各种方式，促进传统工艺项目的传承与革新，同时也在为更多新生代从业者创造学习、接触传统工艺的机会。

这种努力类似于一场与时间赛跑的接力赛，在大家手中传递的就是文化、技艺与记忆。所有的努力，也是一次次横跨两岸的过程，我们要做摆渡人，这个过渡，就是非遗在之前逐渐脱离生活，到现在重新回归生活的过程。不论是创造还是使用，之所以称为"人民的民艺"，是因为只有融入生活，具有日常使用基础，才能得到最好的传承与发展。