璀璨的悉尼: 夜空中无数明亮的星

艾丽

夜空中无数明亮的星，能否分清

那仰望你的人，你也仰望着他

心底的叹息和宇宙的空寂

夜空中无数明亮的星，能否想起

那遮住你光芒的他，也曾在黑暗中被你照亮

启明和湮灭，只在风雨中同行

我祈祷拥有一颗温暖的心灵，像甘泉般流出透明的眼泪

给我勇气去相信存在，越过一己的信仰去拥抱无私的辉煌

夜空中无数明亮的星，是否明白

存在就是人生的意义，白天黑夜都可能迷失

结束生命的借口，正好是它开始的理由

夜空中无数明亮的星，是否在意

太阳有规律地升起，生命有秩序的降临

我们照亮自己，指引前行

我祈祷拥有一片美丽的天地，我们都是夜空中最亮的星星！

在悉尼歌剧院的照片里，你经常会注意到它的背景中有一座大桥，你会以为歌剧院和大桥是处在同一平面上。其实不是，他们分别伫立在悉尼海湾环形码头的两侧，相距甚远，如果站在码头上你很难拍到一张悉尼歌剧院和海港大桥同框的照片。

十九世纪中期，悉尼开始酝酿建一座海港大桥，在那个年代人们要建跨海大桥，简直是异想天开。后来，经过了大半个世纪的努力，直到1932年才最终完成。据说，又经过了大半个世纪到今天，它仍然是世界上最大跨度的单拱桥。

当时，海港大桥的出现是何等壮观的景象，即使后来添置了悉尼歌剧院这样神奇的建筑，也没有压倒它的气势，反而更称托了它的雄伟。悉尼人称他们是一对情侣:一个肌肉男和一位窈窕女。

后来人们又想着在右侧添加点什么，与之相平衡，于是他们就向全世界征集设计创意。这次征集活动是匿名进行的，设计师们不知道是哪个国家，也不知道是南方还是北方，只知道有一个地块，凸出陆地三面环海，上面要设计一座国家歌剧院。大海与音乐，就像一架"海上钢琴"在演奏，那么的诗意浪漫！

约恩·乌松，一位丹麦设计师，躺在自家的海滩上，凭借对北冰洋波涛的想象力，为赤道附近的南太平洋，设计了一座像冰山一样洁白的贝壳型歌剧院。

然而它并不是贝壳，因为建筑学的评语中称它为"白帆型"，而设计师本人在晚年的时候回忆说，"贝壳"的灵感起源于一只被剥开的橙子。这种矛盾的说法一直延续至今，那么究竟什么造型是设计的本意呢？

圆顶的建筑技术拓展了人类的艺术想象力，从古罗马万神庙的圆顶，经过拜占庭的传递，形成了伊斯兰教的半圆顶和俄罗斯东正教的圆球顶。同时，在欧洲的文艺复兴时期，一项创新的圆顶技术成为了人类艺术史的里程碑。先是意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂，然后是米开朗琪罗的梵蒂冈圣彼得大教堂，大跨度的圆顶和优美的外形被后世赞誉为"穹顶艺术"，还由此派生出了著名的巴洛克艺术风格。

悉尼歌剧院的贝壳造型，实际上是二十世纪建筑艺术对"穹顶"的不懈追求和一次新的尝试。

但是，这个"穹顶"并不是一个完整的半球体，而是被分解成了一瓣一瓣的球面体，然后重新组合。 基于生命的源动力和人类的积极创造，建筑造型充满了奇特的想象力，可以是浪漫的海上钢琴，激昂的扬帆远航，也可以是平凡的扇贝翘首和普通的剥开橙子。

毕加索只是把立体主义的解析透视表现在平面上，而约恩·乌松却要在真正的立体空间中建造实物。他遇到了前所未有的难题，他找不到一种合理的结构方法来造出"贝壳"。最后他只能笨拙地先造好一个半球体，然后做减法，削除多余的大部分，来完成一个贝壳。这是一个费时费力的无奈之举，这种方法使得歌剧院的造价从700万澳元飙升到1.02亿澳元，翻了将近十五倍。同时，以二十世纪的建筑技术，八千平米的建筑竟然盖了整整十四年。

悉尼歌剧院无疑是人类最杰出建筑艺术作品之一，但对于设计师约恩·乌松个人来说，却是一场悲剧。在开工到第九年的时候，澳大利亚人失去了耐心和经济承受力，约恩·乌松只能辞职，饮恨离去。他拿到的是区区五千英镑的报酬，他发下毒誓，永不再回悉尼。果然在他的有生之年，约恩·乌松再也没有回头看过一眼自己的伟大作品。

世界最高建筑学奖对悉尼歌剧院的褒奖词，称赞约恩·乌松具有超前的艺术想象力和非凡的创造力，涵盖了人类历史文化和民族文化全部精髓。

然而他没有建成一座如佛罗伦萨大教堂般的穹顶，具有划时代的意义；也不可能成为另一位米开朗琪罗，开一代先河的艺术巨匠。他天才的火焰被"悉尼悲剧"无情的掐灭了。那年他38岁，之后竟然没有任何一件作品可以比肩悉尼歌剧院。

迄今为止，悉尼歌剧院仍然是独一无二的！

他(们)是孤本和绝唱！

今年是约恩·乌松诞辰一百周年，澳大利亚和丹麦将举行隆重的纪念活动。

达令港中国花园

达令港新建的音乐厅

古老的悉尼中央火车站

火车月台

悉尼中国城的牌楼

悉尼帕拉玛打河

诗文借用《夜空中最亮的星》的歌词，以表达不同的励志精神和集体主义情怀。特此感谢！