<h1>上週五的晚上，春寒料峭，天高雲淡，懷揣著一點小激動又一次在擁堵中進城，去觀賞吳昊老師在舊金山音樂學院的PSD（Professional Study Diploma）畢業音樂會。</h1> <h1>一路回想兩年前初識吳老师，是在一位藝術朋友的家。当晚，也是第一次見到世界著名的羅西尼男高音石倚潔老師及後面會提到的常恩特。吴昊为石倚潔即興伴奏，两位珠聯璧合，令人扼腕擊掌，欲罷不能！这才知道吴老师在国内已是炙手可热的艺术指导及鋼琴伴奏，沈音合作鋼琴的副教授，国交合唱团的艺术指导，曾在聖彼得堡音樂學院深造過，藝術造詣深厚。</h1> <h1>此后一次在朋友的聚會上吴老師當場指導我和歌友唱耳熟能詳的《Prayer》，對歌曲的理解及處理讓人嘆服！<br /> <br />更深層的接觸是在去年底吳老師担任夢幻藝術團的《冬之夢》的藝術指導，耐心仔细，且直言不諱，悉心指导我经典歌劇《托斯卡》里的咏叹调《為藝術，為愛情》及另一首讓人望而生畏的《藝術家的生涯》裡的愛情二重唱，虽然受教时自尊心作祟，脸也红一阵白一阵过，但真是获益颇丰！也偶然地發現吳老師文字功力了得，索性切磋起《冬之夢》宣傳美篇的開篇。<br /> </h1> <h1>長話必須短說了。<br />到了音樂學院，赫然見到學院100週年慶典橫幅，無巧不成書啊，沾了喜氣，搞大了！<br /> </h1> <h1>不少相熟的鐵桿樂迷們也紛至沓來，包括舊金山音樂學院作曲系畢業的楊智華大師，星島電台音樂森林主持Yvonne等。俗話說前世五百次回眸才換得今生一次擦肩而過，這群樂迷經常同台演出或比肩觀看，估計前世也沒做什麼事，光忙著互相回眸了。<br />聊了一會兒，大家在小劇場就坐。沒有真正的台。宛如一個大沙龍。安頓好小心臟，屏息靜氣地等待吳老師的出現。</h1> <h1>演出开篇是德国作曲家舒曼的声乐套曲《诗人之恋》，歌词来自海涅的诗歌。此套曲乃舒曼众多声乐作品中最具代表性的一部作品。全曲共包括十六首歌曲，独白一般的套曲，浓缩了一场爱情的许多经典瞬间。它的音乐旋律浪漫至极且丰富多彩，音乐内涵深刻感人。由硕士毕业生常恩特演唱。在2012年電影《調音師》里用了其中兩段歌曲，当时被驚艷到一次。這次是零距离地欣赏完整部套曲。<br />恩特细腻传神，感情饱满，由语感力度，控制，伸缩，声音色彩的变化所表现出来的五味杂陈的爱情令人信服。一不小心眼圈还红了好几次。两年未见，恩特的进步飞速！艺术歌曲中钢琴部分的重要性不言而喻。吴老师带动，启发、引导，烘托都淋漓尽致，两人如鱼得水，默契极了，连空白处的呼吸都是一致的。半小时的演唱让人意犹未尽，不绝如缕。</h1> <h1>期間也稍稍走神想起舒曼在最幸福时給爱人也是钢琴家的克拉拉的新婚礼物《奉獻》，不管是舒曼版（反炫技）或者是李斯特加工過的炫技版，優美得人神共憤。有这样的神仙美眷和旷世才华，居然也患精神病抑郁而终，令人唏嘘。</h1> <h1>接下來是和中提琴合作《夢神》。 印象派的痕跡明顯，色彩豐富，虛無飄渺。</h1> <h1>下一首是我翹首以待的拉赫瑪尼諾夫創作於1912年的《無詞歌》或叫《練聲曲》，原為獨唱曲。樂曲採用各自反復的二部曲式，主題旋律舒緩委婉，猶如掠過秋水的清風，有弦樂絲綢般柔滑的迷人旋律，第二部分，以嘆息般的抒情旋律表達了傷感哀怨的情緒起伏。最後主題再現，在浩渺空靈的高聲區連綿不斷的長音中徐徐告終。</h1> <h1>这首歌也听过多遍罗斯特罗波维奇的大提琴版，及帕尔曼小提琴版，内敛浓郁荡气回肠、出神入化，那种结束后要凝神良久才想起拍手的效果让人心醉神迷。</h1> <h1>那可愛豐滿的小女生開口時展現出非常優美的音質，有時還美得讓人憂傷，美則美夷，但總體來說功力還單簿了些，年紀太小，內心的積澱有限，所以深遂廣元的意境表達得不夠。要自始至終抓住我就有點難度。假以時日，肯定會更出彩。</h1> <h1>吳老師的鋼伴經常與大師級的歌唱家合作，其實很早就領教過了。說實話並不全是衝這個來的。</h1> <h1>更讓人期盼的就是吳老師小試牛刀，展示一下指揮課中的所學所得。從合作鋼琴到指揮，這個跨度可是多維度的，太令人期待了！特別是還選了兩首好聽到爆的樂曲！</h1> <h3>星岛电台的宜芳及表演者</h3><h3>音乐森林采访吴昊的链接：</h3> <h1>下半場要開始了。一群器樂專業的大小孩陸續就坐。仰著素淨的臉，眼神清澈乾淨。在這個日益物質化的年代，學音樂需要天賦，耐得住寂寞，更要有對音樂無比的熱愛！kudos to them!</h1> <h1>莫扎特的《費加羅的婚禮》序曲，短小精緻，機智，幽默，快活，經常在音樂會上單獨被拿出來演出，太耳熟能詳了！樂曲跑上來的氣勢不由分說地把觀眾捲入狂歡的情境，然後很快把情緒推向高潮。吳老師手勢非常地乾淨利落，把速度牢牢地掌控住。背影的姿勢優美，大小孩到底是專業的學生，非常中規中矩，一曲甫畢，掌聲雷動。</h1> <h1>壓軸曲是我無比期待的孟徳爾松的E小調小提琴協奏曲。孟徳爾松是德國浪漫主義作曲家，浪漫主義交響樂的創始人之一, 也是古典潮流的代表。他作曲迅速而輕鬆，性格憂鬱溫柔。他曾大力宣揚巴赫的《馬太受難曲》，這是巴赫去世後八十年後第一次。這成為復興巴赫的轉折點。他也是音樂家中少有的富二代。創辦了萊比錫音樂學院，舒曼也被孟招至麾下在該學院教書，也成了孟的粉絲。音樂會頭尾用這兩位音樂家的作品，也是一個巧合。可惜啊，又一位英年早逝的天才。</h1> <h1>這首協奏曲旋律柔美浪漫，異常優美，小提琴的處理手法精妙絕倫，技巧華麗，登峰造極，是孟的最傑出的作品，也是最著名的小提琴協奏曲之一。我開車時聽得最頻繁（曾在動情處錯過高速出口），版本也聽得最多的一首協奏曲。但沒有現場聽過。因為太珍愛，所以怕失望，好似近鄉情怯。結果第一次聽現場是由音樂系學生演奏，聽之前的我目光肯定有點猶疑。</h1> <h1>來了！獨奏的韓國女孩緩緩而出，樸素淡定，但第一聲就讓人信服了。技巧非常地完整，處理可圈可點，情感到位，若閉上眼睛，恍若置身於旁邊的舊金山交響音樂廳。樂隊在吳老師的指揮下整體水平及發揮完全超乎了我的期望，項背相望，氣脈相連。吳老師的指揮的教授坐在我旁邊觀看，忽坐忽站，欣喜異常，看樣子也是非常滿意。</h1> <h1>一曲终了，掌聲，Bravo聲四起，經久不息。吳老師無庸置疑，刻苦自勵，克服许多障礙，給學院，及他的粉絲們交了一張非常出色的答卷！<br /> <br />努力与天份并举；</h1><h1>热情和才华齐飞！</h1><h3> <br /></h3><h1>祝吳老師前程似錦！</h1><h3> <br /></h3><h1><br /></h1> <h1>除了贊，就是超讚！</h1> <h1>常恩特也將碩士畢業。夏季會去柏林歌劇院夏季歌劇《蝙蝠》中擔綱男一號。還有其他的邀約。衷心祝福他！</h1> <h1>離開音樂學院已很晚，看著想著連成一片的交響音樂廳，歌劇及芭蕾劇場，為這個神奇的城市增添了多少瑰麗，深度和詩意啊！很多次和熱愛藝術的朋友感嘆我們有多幸運，在這里可以同時享受交響樂，歌劇，芭蕾及其他各類藝術。西海岸也只有舊金山了。<br />甚至還和大小寶談起「苟富貴，欲何為？」，令人欣慰的是她們也熱愛表演藝術，都由衷地表示會學媽咪支持藝術及藝術家。<br /></h1><h1><br /></h1><h1>真是一个讓人沉醉的晚上！</h1><h3><br /></h3> <h3>Susu </h3><h3>4/14晚 于舊金山</h3>