<h1><b>这些作品色调和谐，光与色的表现效果都十分响亮明快。<br>可是，你能想到，这些作品竟然出自一个21岁美术系大一的学生之手吗？<br>作品的年代，是1972年。<br>作者是我南师大的师弟，江苏省版画院原院长翁承豪。</b></h1> <h1><b> 翁承豪<br></b></h1><h1><b> 1951年生于上海。74年毕业于南师大美术系。2007年起任江苏省版画院院长。全国美协会员，正教授。江苏省美协名誉理事。<br> <br> 其版画作品独创的色彩色调拓印，为中国版画界独树一帜，技法惊人，风格迥异。</b></h1><h1><b>许多江苏人只知道苏州有几个著名版画家，不错，苏州的水印木刻在中国版画界很有影响。但是，这一位从苏州常熟走出去的翁承豪教授在中国版画界的名声更为显赫!</b></h1> <h1><b>这位校友是南师大的才子。在美术系一二年级的时候就已经画得这么好了。</b></h1> <h1><b>南师大的校园是中国最漂亮的大学校园，原来是金陵女大。校园内有许多这样宫殿式的教学楼。<br></b></h1><h1><b>南师大美术系的前身，是中央大学国立艺术系，50年代中国高校院系调整以后，原班人马并入南京师范学院（中央大学的音乐系也去了南师院，系主任是与马思聪齐名的陈洪教授）。徐悲鸿先生去了北京以后，他的同事与学生吕斯百、秦宣夫、傅抱石、陈之佛、杨建侯等先生，都曾经是我们的老师。加上60年代初列宾美术学院回来的徐明华先生。真是强手如林哦！<br>所以，50年代到70年代的南师美术系的师资力量，足以媲美央美和浙美。<br>我有幸在此学习了五年。师恩难忘。</b></h1><h1></h1><h1><b>吕斯百先生是与吴作人齐名的美术教育家，二级教授（当时助教工资50多元，吕先生是275元）</b></h1> <h1><b>我们再来看看他的版画作品。<br>他最突出的成就是水印木刻，大家都知道江苏省的水印木刻在中国版画界是独步画坛的，翁承豪就是江苏水印木刻的代表之一。<br> 其版画作品独创的色彩色调印法，为中国版画界瞩目，至今无人破解与超越。</b></h1> <h1><b>许多水印木刻的作者，由于色彩感觉弱，所以印出来的作品都是一种固有色。只有深浅的变化，没有色调上的变化。<br></b></h1><h1><b>翁承豪的作品，由于他年轻时候色彩感觉相当好，所以，他的作品里色彩层次丰富，细腻滋润。虽然也有画家尝试，也有“虚心”向他讨教过的版画教授，但无出其右者。</b></h1> <h1><b> 版画因为是刻了以后在板上印的，“板、刻、结”这种味道，并不是所有人都喜欢的。尽管这就是版画特有的趣味。<br> 然而，翁承豪厉害了！</b></h1><h1><b>他经过无数次的试验，终于成功的发明了一种前无古人的特殊印法。</b></h1><h1></h1><h1><b> 他特有的柔化“刻板的线条”，使原先“单线平涂”的版画竟然变得层次丰富、柔和滋润，不再刻板，不再单调，反而充满了万般柔情蜜意和诗情画意!</b></h1><h1><b> 许多观众惊讶的看到，原来版画也可以这么漂亮，这么抒情，这么艺术!<br></b></h1><h1><b><br></b></h1><h1><b> 可惜因为翁承豪自身的为人低调，至今他也没有张扬，没有将技法公开。</b></h1><h1><b> 这一颗中国版画艺术的明珠，至今还深埋在土里不为人知!</b></h1><h1><b> 希望他这一绝技不要失传，这也是中国非遗的宝贵财富!</b></h1><h1><b> 希望有关的文化部门能够引起重视。因为翁承豪先生已经退休，再过几年，可能就刻印吃力了!</b></h1> <h1><b>印在三夹板上，巧妙的利用三夹板的木纹肌理，呈现出刀味、木味和水味。仔细品味，趣味无穷。</b></h1> <h1><b>版画能够拓印到这种滋润朦胧的效果。高人啊！</b></h1><h1><b>翁承豪先生的这些努力，不能说只是一般意义上的创新。而是有其特殊意义的。</b></h1><h1><b> 这是对刻板的版画技术的重大革新，</b></h1><h1><b> 也是对于中国版画面貌革新的杰出创造! 是对版画艺术的巨大贡献!</b></h1> <h1><b>再发几张风格不一样的版画作品给大家欣赏。<br>这些作品运用了平面构成和装饰的手法。刀味，木味，以及宣纸水印的水味都给人以特殊的艺术享受。</b></h1> <h1><b>刻版画，印版画，十分累人的，一张版画往往要刻许多天。印也不容易，有时候一天也印不到一张。<br>翁先生十分勤奋，现在退休了又拿起画笔画起了中国画。</b></h1><h1><b>祝我的师弟艺术之树长青!</b></h1>