​首先声明一下,我不是来讨打的。当然,也不是在厚彼薄我,而是尽量客观的从曾经的两个文明古国身上做一些分析,以更好的认识我们的现在,镜鉴我们的未来。众所周知,古埃及、古印度、古巴比伦和古中国作为四大文明古国,在历史上的成绩都是熠熠生辉的,而一直让欧洲骄傲的古希腊哲学尚且没能入围四大文明古国之列。我想古国之所以称之为古国,需要有绚丽的文化这些软实力,也需要制度架构这些硬实力,也就是一个顶层设计,有制度拱卫的国家机器组成。

不幸的是,在人类文明发展过程中,除了中华文明之外的其他文明在历史的某个时期都遭受过中断,但是各自古老文化体的因子却像是火种一样,没有随着文明体的中断而消失,而是潜移默化的存在于当地的文化当中去,比如我们这篇文章中将要讨论的印度。


对于印度这个国家,我们在历史上有过友好的交流和交往,或许历史最早记载就是东汉明帝时期的佛教东传,白马寺建立。后来就是驰名中外的玄奘西行取经,再后就是郑和下西洋的时,把印度作为一个重要的歇脚点。到现在你还可以在中国的西南山高谷深的地理环境里,能够在峡谷中找寻到古茶马古道的遗址,也就是说,高耸入云的喜马拉雅山脉并没有阻断过中国和印度民间的经济交流和往来,双方一直是很好的贸易伙伴。

但是不友好的例子也是不少的,远到元代时期的征服,印度差点成为元代的一个汗国(南亚次大陆的一小部分成为伊利汗国的一部分)。近代以来,印度比中国更早也更为彻底的沦为西方的殖民地,1947年印巴分治之后,双方的关系开始紧张,尤其是围绕中国西藏的问题,直到演化成1962年的边境冲突,那时候我们中国的情况,作为中国人,还是比较了解的,中国刚刚经历了”大跃进”和“人民公社化”时期,本身自身损耗严重,再加上三年的自然灾害,对当时的中国来讲可谓是雪上加霜。不过还好,相比之下,1962年的印度虽然与中国相比是半斤八两,可是还是稍逊一筹,从GDP比重来看,中国是印度的1.1倍,嗯,相对于今天的印度,中国发展的速度与它拉开了20年的距离讲,当时的印度还是不是那么弱的。

当然,这是相对来说。1962年以后的40年中国突飞猛进,印度的发展却没有那么快。不过,不可小觑的是,印度的GDP增速,已然于2015年超过中国,登上全球第一,更让人需要注意的是,推动他们GDP增速的不是第一产业农业和第二产业制造业,而是第三产业,也就是以新技术和服务业为核心的第三产业,新技术印度有亚洲硅谷之称的班加罗尔。它的文产到底有多强,我们看看近些年印度的电影在全球的影响力就可以了。


或许很有人不知道印度,但是却知道宝莱坞,就像好莱坞对与没有的意义一样,宝莱坞就是印度的好莱坞,成为世界第二大电影制作基地。

不过,印度每年产出的电影数量是1500-2000部,超过了好莱坞居全球第一位。好,我们来看看印度电影这几年在中国的成绩,我们熟知的在中国大陆上映的有《三傻大闹宝莱坞》,也是阿米尔汗在中国的成名之作,紧接着是《我滴个神啊》《摔跤吧,爸爸》《神秘巨星》等奠定了国人对阿米尔汗及其电影的印象的影片——“米叔出品,必属精品”,如果说《三傻》是米叔的敲门砖的话,电影的主题,以及与整个社会不良习俗对抗的勇气,或许才是大家喜欢阿米尔汗及其电影的主要原因。本文结合米叔电影和在2015年上映,并于近期引进中国大陆的《小萝莉的猴神大叔》这部影片,来分析以下印度电影在中国大受欢迎的原因:

首先,选题来自于普通大众,更切合一般老百姓的生活。无论是从《三傻》中的三个普通学生对抗当下教育体制讲,还是《我滴个神啊》中女孩冲破信仰禁忌和异国的男孩恋爱来讲,还是《摔跤吧,爸爸》中,两姊妹的爸爸为了实现自己的梦想而带着孩子努力追求她们可以掌控的生活,都可以看到这些人物形象其实就是身边的故事,只不过平时不够注意,埋没掉了,直到搬上大屏幕之后才带着人们反过来思索自己生活的问题。有的影评人讲,阿米尔汗在国外很受欢迎,但是却被国内的很多人视作仇敌,我想原因就是他愿意打破禁忌,敢于挑战人们的道德底线,来戳破社会的毒瘤,这个过程很疼,但是对于一个社会整体发展却很有利。如果把社会比作斯宾格勒所说的生物体的话,其实我们的社会是会经历生老病死的,历史上诸多文明体的衰落甚至消失,都是与自身的调节机制有很大的关系,而中华文明体之所以能够经历灾难而能够存活下来,一方面或许是外界没有给出致命的一击,另一方面我们的文明体自身有很好的自愈能力,即便是千疮百孔,也能够慢慢的愈合。我们知道,一副健康的躯体,自愈的能力是不断的剪除不健康的细胞,而使健康的细胞不断的增加成长的过程。就像我们非常惧怕的白细胞一样,其实正是它构成了我们身体的防御体系。人作为一个社会机体中的因子之一,需要不断的面对社会中的不良习俗和问题,去剪除,从而营造更加健康的生活环境,或许这也是我们需要学习的地方。

第二,电影的主题始终围绕着“人”和“人性”展开,切口小,但是内容丰富。印度的电影,我们目前看到的,多是讲宗教,讲教育,讲制度腐败,讲落后的社会习俗等方面的话题,以更切合观者的角度对掌权者进行批判,对弱小者予以同情的“套路”,印度电影中很少有英雄主义,即便有,也会归功于其历史文化中的某一个因素。所以看起来每一个演员的角色都是和观众是平等对话的,而每一个演员的言行举止都好像我们身边的人物一样,不疏远,反而显得很亲近。比如《小萝莉的猴神大叔》中,虽然猴神大叔被人们认为是联系两个国家的重要人物,但是他承担的英雄形象是古印度神话传说中的猴神“哈奴曼”的崇信者,在中国或许就是齐天大圣孙悟空了。在这部影片中,你去提取主要意象,会有军人、棍棒、钢枪、铁丝网、警察、暴力;有妓院、妓女、老鸨;会有蓝天、白云、雪山、森林,也会有宗教信仰、社会等级和国家间的冲突和对抗,但是将这一切与一个六岁的小女孩和善良的大叔联系起来,就是一个漫长曲折但充满温暖的故事。最终人的善良战胜军人的钢枪,或许这就是软实力的说服力。宝莱坞的电影长度可以媲美好莱坞,在传承和传播民族文化上或许还略胜一筹。


第三,电影所包含的浓厚的印度风情和风格。很多人会觉得,印度电影一开篇,就是满屏的咖喱味。我想这正是印度电影的成功之处。印度电影通过现代电影技术,融合印度独具风情的舞蹈和歌声,以及比较有传染力的音乐,让整部电影都会受他们或快或慢的节奏的影响,而不会说一开头就是一个大汉堡,或者炸鸡啤酒之类的,让我们认识到真实的印度是什么而不会让人觉得讨厌。很多国家的宣传片都会讲自己国家有多好多好,其实过硬的宣传方式还真的不如这样通过软性的电影的传播来把本国的文化习俗以及风情传播出来,同时也把自身的问题呈现出来,并在影片中呈现出相应的解决方法,而不是藏着掖着,或许这就是印度电影能够吸引人的地方之一了。

第四,敢于以人性的善对抗顶层设计的恶,或者说用善来感化恶的立足点。在目前可以看到的印度电影中,我们可以感受到,印度的电影就是通过人本身的善良来对抗社会和制度不合理的部分,比如宗教上的隔阂,比如制度的腐败,比如教育制度的严重教条主义,还有就是社会习俗中落后的部分,残留在印度文化中的种姓制度,还有是男女不平等的问题,这一系列的问题,或许在今天看来都是当初的统治者为了满足自己的统治需求,而设立的种种规则和制度,现如今却成为整个社会发展的障碍,成为人性善的对立——恶,还好善没有消失,成为几乎所有电影中所要体现的文化中心和主题。


相比之下,我们的电影,在国外比较受欢迎的有《英雄》《无极》《夜宴》《卧虎藏龙》,电视剧有《甄嬛传》《琅琊榜》等等,它们广受欢迎多是因为某一个知名人物而知道中国的某一部电影,比如中国武术非常受欢迎,以李小龙,成龙,李连杰为主的武打演员主演的电影就知名度高一些,而多数的电影电视为历史剧,宫斗剧,现实题材的有影响力的电影和电视剧几乎没有,这是我们需要进行深刻反思的地方,我们有大量的美好的故事能讲,为什么没能传播出去?我想,虽然我们在很多方面看不上印度,但是在这个方面,我们需要以印度为师,好好学习,将文化作为一种软力量输出,而不是把文化仍旧生硬的推到别人的面前,那样将是没有任何成效的。

毕竟在整个国际语境下,中国仍旧被很多国家视作是威胁,如果再以硬朗的宣传形象而不是柔和的宣传方式来传播我们的文化的话,会让这些本来就抱有敌意的国家更为谨慎,我们的文化输出和传播效果肯定就会大打折扣了。

后续还会继续讨论,如果你有兴趣,可以关注我哦。