《小萝莉的猴神大叔》已看,我给9分。看到结尾处,我告诉自己,只要沙希达朝帕万跑过去,他们一拥抱我就起坐离场。因为我希望故事就停留在那一刻最完美的ending!没想到……🤪

我不理解那些在观看这部电影时居然还致力于较真这些细节的人:印度的火车大半夜途中临时停修都不锁门的吗?印巴国界线这么容易穿越?巴基斯坦的警察局这么不堪一击?哪有这样的无私女友、博爱穆斯林、二货记者、正直局长……

对于这些自作聪明的宝宝,我只想说:

1-这不是法制栏目剧,更不是政治纪录片;

2-生而为人,一定是先有温度,才有广度和深度,继而再有刻度来丈量这个世界。如果丢掉温度来讲刻度,那么再精确也只是工具,不是人。

当下这个社会氛围,人心浮躁、娱乐至上、金钱至死,我们严重的缺乏匠人精神和敬畏之心。

只会任由信息的碎片充盈着贫瘠的灵魂、

批判的快感愉悦着麻木的神经、

利益的涡轮驱动着疮痍的人性、

虚拟的网络寄托着坍塌的信仰、

狡黠的嘴脸掩藏着碎裂的理想……

但是,


当小女孩和大叔在德里的街头初遇、当大叔孤身从人贩子堆里把小女孩解救出来;


当一路上遇到好心的搭乘司机、仗义的巴士售票员、智慧的穆斯林、正义的新闻记者、正直的警察局长、善良的民众;


当穿越过荒芜的塔尔沙漠、看到圣洁的塔吉瓦斯冰川、路过牛羊遍野的松那玛格、跨过清澈的欣德河水;


当不同宗教信仰、不同政治立场、不同种族姓氏的人为了一个共同的目标聚集呐喊到一起;


当一个不会说话的六岁小女孩冲破生理障碍后,人生开口的第一句话是不舍的呼喊你……


我们又开始有了相信善良的勇气、坚信爱的决心、奉献自我的力量。

以及那些我们平时羞于表达的亲情、信仰、理想主义……还有陌生人之间那份寻常却有可贵的温暖!


这一趟旅程下来,他们的感情美就美在:


1-我是你的声音,你是我的语言。


你不会说话,那我就帮你发声;我没有护照,但我对你的爱就是能逾越宗教、政治、种姓、国别……的通用语言!


2-我帮你找寻回家的路,也找到了自己。


我开始明白:

宗教不应该是行为的束缚,应该是引导我们去做对的事;

信仰不应该是种姓的划分,应该是指引我们去传递爱和善良、驱散隔阂与偏见、实现和平与团结。

至于这部电影本身,它出色就出色在两点:


一、电影的社会功能


看完隔壁韩国、印度的电影,我们应该羞愧。我们是文化渊远流长、文学底蕴丰厚的世界大国,但我们的影视却成天被资本和流量裹挟,只知道啃IP、蹭热点、拼段子、用鲜肉……我们居然不知道,原来电影除了票房至上、娱乐至死,它还可以具备社会功能。


当看到《熔炉》推动了自己国家新法律的诞生、

《辩护人》对司法黑暗和白色恐怖的揭露、

《局内人》对政界商界黑帮新闻界检察官相互勾结机构腐败的展现、

《三傻大闹宝莱坞》对教育制度的批判、

《我的个神啊》对信仰盲目的探讨、

《地球上的星星》对缺陷儿童的关爱、

《摔跤吧 爸爸》对女性社会地位的重新审视………

再看看我们自己国家的电影,一开始的古装大片潮、后来的青春打胎潮、盗墓潮、再后来的扮丑卖傻喜剧潮,现在又开始了主旋律动作片潮……


几波大潮发展下来,观影主力也几经更换,但是这些年,除了《我不是潘金莲》有对政府舆情压制和官僚层级制度的讽刺、《驴得水》有对教育体系腐败和人性劣根性的挖苦、以及几部打拐题材的电影……之外,我并没看到其它反映社会现实问题的过审作品。

再看看本片《小萝莉的猴神大叔》,虽然是现代戏,但影片的故事背景涉及到印巴分治。印度和巴基斯坦的关系就像大陆和台湾、韩国和朝鲜,不同的是,印巴的矛盾主因是宗教信仰的冲突。


印度教徒多为素食者,他们认为牛是神圣之物,不杀牛吃牛;而伊斯兰教徒是肉食者,还偏偏爱吃牛肉。


后来英国开始在印度搞殖民,引进了西方文化,伊斯兰教为了维护自己国教的统治地位,强烈抵制西方文化;而印度教为了壮大实力愿意接受西方文化,于是两教矛盾再次升级。而英国政府也有意利用两教的矛盾以分化和削弱民族的抵抗力量。所以无疑又加剧了两教的矛盾。


二战后,各殖民地相继脱英,印度也想独立。于是甘地成立了印度政府,信仰伊斯兰教的穆罕默德·真纳成立了穆盟。


英国看这个僵持的局面,于是在1947年提出了印巴分治的蒙巴顿方案:信仰印度教的地区是印度,信仰伊斯兰教的地区是巴基斯坦。

而影片从德里出发,穿越国界送跟亲人走散的巴基斯坦小女孩回家的小事就演变成了一件上升到国别、宗教、政治、种姓的大事。


而在这个过程里,影片完成了宗教习俗的碰撞、国别的摩擦、政治的黑暗、自我的寻找……更升华了信仰的真谛、人性的本善……最后道出了爱能击破一切隔阂、战胜一切障碍的主题。

二、技法炉火纯青的剧本


从某种角度来说,《小萝莉的猴神大叔》跟《神秘巨星》、《摔跤吧 爸爸》、《我的个神啊》……都是一个模版。印度电影已经摸索出了一套拍反应社会现实问题影片的成功要素和配比公式。


比如:

1-当那些真实存在的社会问题呈现在影片的情节里时,已经不能叫安插,完全是浑然天成的存在,本土化的处理做得特别好。


2-所有的笑点生动自然,更难能可贵的是,都与剧情紧扣,不是抖包袱或塞段子。比如全村帮忙支招生男秘方、信仰哈努曼神却误入清真寺、对国界线武警坦白地洞……全然没有扮丑卖傻和屎尿屁。


3-所有的煽情都是属于那种你明知道是戏剧套路但还是会心甘情愿、情不自禁交出眼泪的。没办法,因为人家情感铺垫、戏剧冲突设置得太好。


4-影片的节奏明快,起承转合的每个节点设置得合情合理、流畅自然,而且非常合时宜。


5-影片的设定都是反制度、反规矩,甚至反法律,但是,又都始终符合人性。当成功营造了制度的压迫、规矩的束缚、法律的不合理之后,剧情走向又会按照观众预设的反抗、斗争那个方向走,最后结尾来一场情感大爆发,给观众一种三观找到共鸣、正义得到伸张、善良终被弘扬的大快人心、酣畅淋漓的激奋感!

我们可以想象一下,在剧情不变的情况下,如果是好莱坞来拍的话,片名应该会叫《绝地奶爸》、《跨国疑云》、《回家任务》……中间穿插两场火爆的追车戏、汽车旅馆来点性启蒙、交流中灌输点美式英雄主义……而且这个大叔多半会是个逃犯、劫匪、退役特工……最后把公路片、伦理片、警匪片、动作片来一通打包组合,一部美版的《小萝莉的猴神大叔》就成了。淘气点的导演甚至把它拍成《冒牌家庭》也不是没可能。

但这样出来的成片在情感力度和现实意义这两项影片最加分的指标上绝对是大打折扣。

本片之所以如此感人,是因为剧本的几个设定:


1-小事件反映大主题

我们不妨回顾一下影史里那些大事件承载大主题的电影,多半不外乎两个结果:

a-故事收不了、坑填不完、bug圆不回;

b-叙事紧绷缺少张驰、人物架空不接地气、情节沉赘不生动。


2-印巴的对立立场

影片的所有戏剧冲突全部来自于剧设中双方根深蒂固的宗教差异和政治偏见。当这些差异和偏见被一次次温情的拆解,才格外令人振奋感动。


3-男主憨厚、木纳、诚实的人物形象。

倘若男主不是这样的人物性格,那么他对信仰的坚守、对诚信的坚持、以及那份认为爱能解决一切的理想主义,就没有任何说服力,最后为了小萝莉所做出的改变也不会有如此令人动容的效果。


所以,看似平铺直叙,通俗简单的剧本,但是里面的技法和火候其实炉火纯青得一逼!

最后我想说,把《闺蜜2》这种连投机都不动点脑筋的超级大烂片安排在同档期上映是一件特别好的事情,前有《红海行动》,后有《小萝莉的猴神大叔》,加上本身跳水式的次日票房和排片量,以及惨不忍睹的猫眼评分,充分说明:票房的最大贡献群体,盲目的自来水观众已经有了货比货的体验,一旦有了对比,好坏就有了标准,而一旦有了标准,中国电影市场走向成熟的征程就算是正式起步了。