《笺边余墨》―王林水墨画论①

烟台.王林

　　亲近水墨，唯有情注笔端才能写意美好的瞬间。远离浮华，只因虚浮散尽才能呈现艺术的梦幻。

　　《陋室铭》是唐代诗人刘禹锡写的一篇托物言志骈体铭文。全文短短八十一字，作者借赞美陋室，抒写自己志行高洁，安贫乐道，不与世俗同流合污的意趣，同时也反映了作者的自命清高。

白话译文：

山不在于高，只要有仙人居住就会出名；水不在于深，只要有蛟龙栖留住就显神灵。这是一间简陋的居室，因我的美德使它芳名远扬。苔藓爬上台阶染出一片碧绿，草色映入竹帘映得漫屋青色。这里谈笑的都是博学多识的人，来往的没有不学无术之徒。平时可以弹奏清雅的古琴，阅读泥金书写的佛经。没有繁杂的音乐搅扰听觉，没有文牍公务劳累身心。似南阳诸葛亮的草庐，如西蜀扬子云的草屋。孔子说：“这有什么简陋呢？”

　　历史上流传下来不少关于达摩的故事，其中最熟知的有：一苇渡江、面壁九年、断臂立雪、只履西归，这些美丽动人的故事，表达了后人对达摩的敬仰怀念之情。

我发现達摩画，很有意思的一个问题。人家達摩，本来是天竺人，也就是古印度。可历朝历代画来画去，達摩的形象越来越接近了中国人的模样。极似广东人来山东开粤菜馆，久而久之都变成了鲁菜味儿。

在中国的历史上，曾有两个朝代是由少数民族统治天下，一个是元朝的蒙古人，另一个是清朝的满族人。不过后来，这两个朝代都被汉化了。可见汉文化，确实具有强大的不可颠覆性。

徐悲鸿认为，线能使人物肖像画更具表情，更有力量，更加概括。线条是最有生命力的因素，西方绘画全用光线的明暗有刻板的局限性。通过中国画的线条和西画明暗的结合，才能赋予作品以力量与生气。这是徐悲鸿一贯提倡的“中画为体，西画为用”的融合思想。

局部黑白效果图。水墨肖像画写生，从本质上看，其实就是把铅笔置换成毛笔的素描。不过相比之下，国画写生，能发挥水墨的独特气韵，意境的表现力更强。

菩提本无树，　

明镜亦非台。　

本来无一物，　

何处惹尘埃。

菩提，佛家语指：觉悟和智慧。我对六祖慧能这段偈语的理解是，万物皆树中风，镜中影儿，人若能看透世俗，修得身心俱空，就不会被外物所累。

　　康巴汉子，泛指生活在藏东地区使用藏语方言的藏族男人，昌都周围是康巴人主要分布区。不似其他藏民被宗教搞得那么压抑，康巴汉子生活得比较放松。因剽悍好斗，天性喜爱流浪，被称为西藏的“吉卜赛人”。长年游牧生活，带有野性奔放气质，旷达的个性，在他们身上得到充分体现。

这幅肖像在刻划眼晴上下功夫，黑眼球绝不能点一块圆圆的黑墨了事，必须画出球型的层次，由浓渐淡，点亮高光，用方笔构轮廓，凸显神彩。眼是一个人的心灵窗户，其它部分画得再好，眼晴却画失神，这幅画就废了。

　　世间万物初始本性理应仁善，只是各自生存方式不同，决定了各自习性的差异化。虎为百兽之王，居食物链顶端，猎食仅仅为了本能延续生命，并非滥杀无故。

这幅虎的作品，借鉴速写笔法，粗放大胆写意。不求虎纹纤细毕显，只取威严内蕴，通过腰身结构留白，表现笔墨情趣。想到了，能不能达到预设效果，则令当别论矣。

中国画坛，第一个以画猴闻名于世的画家，应是北宋易元吉。如果只能用一个词概括这位画家，就是：传奇。为了画猴易元吉常年在深山老林与猴生活在一起，所以他笔下的猴生动无比。

另一个传奇，是易元吉的死。人至中年，易元吉应召入皇宫画猴，引起宫廷画师同行的妒恨，利用他常用嘴舔画笔的习惯，在笔中下了砒霜，使其中毒暴毙。可惜了画坛旷世奇才，如果易元吉能够長寿，会留给后人多少传世佳作。

画完，反复盯着这个戏猴的元吉形象看，叹世事不公，喟人心叵测。

唐诗，是中国诗歌史的高峰，至今无法超越。凡传世的诗歌，无不倾尽诗人心血，字斟句酌而得。唐朝诗人贾岛作诗“推敲”的故事，当属最为经典。
　　一次，贾岛骑驴闯了官道。他正琢磨一句诗：闲居少邻并， 草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。

　　“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”应否换成“敲”？又觉着“敲”也不太合适，不如“推”好。不知不觉骑着毛驴闯进了韩愈（唐宋八大家之一）的仪仗队里。

　　韩愈问贾岛，为什么闯进仪仗队？贾岛把那首诗念给韩愈听，其中一句拿不定主意？韩愈听了，对贾岛说：“我看还是用‘敲’好，即使在夜深人静拜访友人，敲门代表你是一个有礼貌的人！而且一个‘敲’字，使夜静更深之时，多了几分声响。”贾岛听后连连点头。他这回不但没受处罚，还和韩愈交上了朋友。

年适花甲，夜梦渐多。梦里总是童年的情景，却细节并不清晰。醒后披衣坐起，感叹岁月如水易逝。构画这个童子，嘴叼果枝儿，身前一小狗扶石仰视，画成后仿佛又看见了从前的自己……

　　中国画的灵魂，是水与墨交融变化的境界。不象油画作画时什么效果，永远就是什么效果。李桂笙老师当年讲课时，反复强调，水墨画创作时，就必须胸有成竹。即：颜色的三个变化，画毕一个效果，干后一个效果，裱成又一个效果。因此，从展纸落笔始，就应该事先预想到完成一幅画的最终成色。想想很似下象棋，走一步棋，看三步子。

人生之路，何不如此？看得远者胜，近视者必输无疑！

　　肖像画，是理性的绘画者无论在艺术之路走多远，都必须时时回头，重新起步的基础。肖像画，画得象不象模特本人只是第一步，关键处是要传神，也就是说：万般画品，神彩唯上。欣赏或评品一幅肖像画，神韵品味才是论高下的核心要旨，同时这也是绘画者不懈追求的境界。

常言道，功夫在诗外。大概就是这个意思。所谓艺术，不是简单对物象的描摹，更重要的是对事物的理解重在内涵。

　　当年，为了训练造型能力，刘庆孝老师布置了大量人体绘画作业。凭着对美术挚热纯朴的兴趣，除了完成这些作业外，还加倍临摹了十几本连环画册里的人物。前些日子，老母亲看了我的画说：别忘记了，人家庆孝老师的恩！

坚持画人体功课，以求巩固作品的厚度。无论岁月怎样把自己变老，一颗初始感恩的心应该永远年轻。

造假是当下社会的时尚，只所以不说造假是风气，内心总是希望我们的社会主流向好向善。

现在裱画分手工装裱和机器装裱两种。手工活儿裱出的画，能将作者的笔墨表现得淋漓尽致，但所需时间七天长一点，价格要贵一些。而机裱效果没有立体感，象印刷似的，而且不能再揭裱，时间只需一天，价格也便宜。

关键是，一般人分不清楚，哪是手工活儿，哪是机器活儿？无奈，我想了个办法，让裱画店把画芯儿上板凉干的照片拍下来，取画时以此为证，自然就可以防伪。

　　我弟属老虎，让我给他画幅虎。可弟媳是属兔子的，按传统的讲究，凡属兔子、鸡、羊、猪，不宜挂虎画。但这个俗成的讲究，主要指家中男主人，女人可以不论。

再是，没单独画上山虎或下山虎。以一个小和尚讲经，让卧虎听经，借此过滤传统讲究的繁文缛节。

这幅画完成后，要题个款。仔细想了想，给这藏族姑娘起个名，叫天珠。

先后两次进藏，第一次是参加一个专业会议，刚飞抵拉萨就高原反应，滴了一天吊瓶，第二天返回成都。记得那年，才三十三岁。第二次进藏，为驻守聂拉木县的援藏队员运送物资。己经五十四岁，但接到任务，一点也没犹豫。在海拔4000米坚持了七八天，竟然一点反应也没有。回来后，提及这事觉得蹊跷，老了老了，御艰抗难的能力逆势强化。反倒是回烟台有一周时间，人总迷迷糊糊象没睡醒似的，从高原下来的这种现象叫“醉氧”。朋友们逗乐，看来你适应高原，退休后搬西藏养老吧。

援藏医疗队有句口号：缺氧，不缺精神！看来，人要靠精神活着，越活越精神……

西藏高原与平原相比，氧气含量只有70%，再加上常年高强度紫外线照射，藏人脸颊罩着一层胭脂般的“高原红”。撇开青藏神性无染的宗教因素，单纯从艺术的角度观察，极度入画。这就是为什么凡习画者，必以画原生态的藏民为能事之缘故。

通往拉萨条条公路上，会遇到三五成群的藏传佛教徒俯地磕長头，去布达拉宫和大昭寺朝圣。过往的人纷纷驻足观望，无不为这苦修的虔诚，流下惑然的泪水。

所谓艺术，无非是来源于生活，又高于生活，通过作品构成一种心灵的唤醒。

这幅人体画，主体以模特儿的侧坐姿，表现一种含蓄妩媚，娇羞而不艳的意境。为了更突出整个人物的青春活力，通过背景池塘的残荷反衬，托举主题。画模特儿，长臂稍有夸张，可夸张须在艺术允许范畴之内，反而更能彰显审美共鸣。

　　虽然围巾遮住人脸的一半，可是这种半遮半隐式的肖像表达，一点都不耽误观赏时完整的审美意象。中国画的艺术想象空间，明显优于油画的想象力，这是由中西文化思维的差异性决定的。

两幅三尺斗方的人物肖像小品。冬季围巾，映衬人物冻红的脸蛋儿，极似年画儿或装饰画的表现手法，力求人物的可爱和亲和力。

这两幅画最主要的精力，放在羊绒围巾的表现技巧上，采用了画冰雪山水画的手法，用淡墨侧锋渲染，水份充足，借生宣纸的浸透性，水墨自然外溢，形成毛绒绒的质感。水墨画，水墨画，能有效掌控水墨，变不可控为可控，让水墨按绘画者的构思运行，才能达到艺术的表现力。

捉住小麻雀，用一根细丝线栓住纤细的腿，喂它饭食和水，却遭到拒绝。母亲说，麻雀不吃喂的食，是因为它看不见自己的妈妈。要知道，麻雀是懂得伤心的。放飞时，小麻雀头也不回，直飞胡同口老槐树的枯枝上。叽喳叫几声，就有来接迎的一群麻雀与它结伴儿而去。不得不说，麻雀是具有感恩之心的小动物。别看它长得小模小样，可是它懂得依母恋群。

严冬寒冷，饥饿难耐，麻雀不象候鸟南来北往，它会跟随自己的母亲，坚守在生它养它的地方不走，直至终老。

　　国画传统装裱样式，多般是绫缎画轴。其实，现在越来越多的人，随居家装修风格的欧式化，采用木框卡纸镶玻璃装裱国画作品。凡事大可不必僵守传统，敢于尝试变化没什么不可接受。

　　2017年，王氏家族里又添两只小🐵，不过这两只小猴都不姓王😏。其实，姓什么并不重要，重要的是小孩子健健康康，上学读书知道刻苦，长大了能为国尽力。

水墨画猴最有趣味性，取决于猴子举止近乎人类的丰富性和生动性。画时，想怎么夸张就怎么夸张，没有半点拘束，这种自由的发挥，可以拓展洒脱水墨的张力，故且从古到今，画猴者众。

　　中华民族，是以牛崇拜为创世图腾。远古炎帝率领他的部落在西北沿着大河游牧渔猎，后来到黄河中下游中原地区。他以牛舌的嗅觉尝草，以牛眼的敏感识谷，以牛的气力移山倒海、造田兴农，为中华民族的发展与文明进步作出了不可磨灭的贡献。

另外，牛有四个囊，食下物后能反刍，食量很大，民间讥笑人食量大者为“牛肚”，称人善饮者为“牛饮”。这个倒是很有意思。

中国人的聪明，我认为是跨界的想象力，能把两个毫不相关的事物，生动地联系在一起，又能让人感觉合理有趣。

比如，自古以来水墨画猴捧桃献寿图，借猴子喜桃的自然食性，以桃祝寿祈福，表现敬老尊老的人性化寓意，既贴切又可爱。这样纵横的想象力，在西画中，是绝无可见的。

中国绘画史上，徐悲鸿先生画马是一个承前启后的里程碑。他毕业于巴黎艺术学院，借西画的技巧，融合中国水墨画的传统，创造了一代崭新的画风。

马，是悲鸿先生最喜爱的题材。他画的马，笔墨淋漓酣畅，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。至少目前为止，画坛上尚无人敢言，自已的马能超越悲鸿先生这座高峰。

　　青花，本来是陶瓷艺术的一种元素，把这种素雅经典的国粹色调，与中国水墨黑与白交融构思于同一个画面，铨释中国人独特的审美情结，无疑具有汉民族的共鸣性。

无论纹饰还是绘画的形式，青花艺术的表达都有其独特的表现语言，正由于其独特的表现语言，几千年以来才可能在众多的艺术中独领风骚，光彩熠熠。

　　纵观古往今来的钟馗画，不把人物画得怒目圆瞪，张牙舞爪，就觉得不足于表达钟馗镇邪避灾之神威。其实不然，钟馗除了镇邪亦有祈福招财之意。我更喜欢贴近人性，更接地气表达仁善的钟馗。

钟馗是中国民间传说中镇宅驱邪之神，曾被唐玄宗赐为“镇宅圣君”、“万应之神”，是中国著名的民间吉神之一，被道教纳入神仙体系。

古书记载，钟馗，唐初长安终南山人，生得豹头环眼，铁面虬鬓，相貌奇异；他才华横溢、满腹经纶，正气浩然，待人正直，肝胆相照，因相貌丑陋，被剥夺状元功名，刚直不阿的他头撞殿柱而死。后来，唐玄宗在骊山行宫夜做恶梦，群鬼围攻，正当他惊恐万状之时，钟馗现身撕鬼而食，次日唐玄宗命吴道子为钟馗画像，由于吴道子也做了个和唐玄宗一模一样的梦，所以画起来轻车熟路，很快还原了唐玄宗梦中的钟馗形象，唐玄宗大喜，命人将吴道子画的钟馗悬置于龙榻旁，之后唐玄宗便不再做恶梦。

一幅画的构图和画中几组物象相互之间的关系，决定了作品画面的生动性。这幅画主体部分应是童子，正享受身后小猴子给其敲背，对面石台旁的小狗，本意盯上篮子里的鲜美樱桃儿，好似一起身发现了猴子正在对主人献殷勤，于是小狗眼神明显流露出不屑的神情。

一幅画，其实就是一台戏。台上人物不能你演你的，我演我的，毫无关联。这样的话，一曲戏非演砸了不可。

　　因为家里曾进过一次贼，所以后来领养了小狗豆豆。起初，目的是令其看门守夜。可进了家门之后，它从不叫唤。我以为是条哑吧狗？专门为此去宠场市场咨询。人家说，哪有哑吧狗！这条狗是一种轻易不叫的种类，亦不凶悍，适合老人养，与人做个伴儿，也不惊扰四邻。听后，哭笑不得。

不过养了几年，豆豆竟然成了家庭成员，除了户口本没它的名，其它的待遇都一视同仁。

　　有人画兔子采用先浓墨后淡墨破之，或者相反以求水墨变化的效果。这幅小兔采用的是一笔见浓淡的技法。有些事无需强求千篇一律，多试试不同的方法，这本身就是乐趣。

画完这幅画，对两只兔子没啥感觉，反而十分满意两根鲜嫩的水萝卜。我有位福山的果农朋友刘勇，他在朋友圈看见了此画，给我发微信：你怎么画水萝卜，不画胡萝卜？我回复：包括名画家都这么画！刘勇说：关键是兔子不吃！

哈哈，看来啥事都得深入生活，不能人云亦云，轻信名家也有马失前蹄的疏忽。

文人画，也称“士大夫写意画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，但是文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。

　　女属兔婚配男属狗：可幸福地相处，因为女方能给男方一个平静、和睦的家庭。

命理学上认为属相婚姻配对是注定的，佛学上认为，广泛行善积德可改造命运。建议属相不合的朋友多多祈福，命由己造，福自我求，千万不要执着于先天命理。

　　一幅画不仅仅能再现目所能及，同时也能表达耳所能闻。这幅文人吟诗图的配景，几根瘦挺的翠竹，添几只空中麻雀，整个画面立即能让人体验一种幽静之中，空妙的鸟鸣声……

画人物的，必须兼习花鸟。因为，人物画的配景能侧面烘托主题增色画面的生动性。可是画花鸟的，并非须兼画人物，这是很有意思的一种画坛现象。

古代神话传说神仙乘骑的多是鹤，鹤于是成为“仙人的骐骥”，所以又有“仙鹤”之称。鹤是长寿的动物，传说中的鹤其寿万三千，故以“鹤老”喻长寿。并有“松鹤长寿”、“松鹤遐龄”、“鹤寿松龄”、“龟鹤连年”等吉祥的祝颂辞。

麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人，中国民间信仰女神，属于道教人物。据《神仙传》记载，其为女性，修道于牟州东南姑馀山（今山东莱州市），东汉时应仙人王方平之召降于蔡经家，年十八九，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”，故以麻姑喻高寿。又流传有三月三日西王母寿辰，麻姑于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事。过去，民间为女性祝寿多赠麻姑像，取名麻姑献寿。

　　这个世界万物有灵，皆缘于万物有情。天下之爱有无数种类型，唯有母爱最令人感动！

　　中国水墨画，最奇妙的是水墨在宣纸上的千变万化，再是黑与白强对比的境界。老子的《道德经》言，一阴一阳谓之道。而水墨画中的一黑一白，就是艺术的道。按中国文化的传统哲学思维，大道至简。万物无论多么复杂，最终都会精简至一阴和一阳来解释。同理而论，水墨画的黑与白，就是构成表达艺术最基夲的元素。虽然水墨画也运用颜色，但以墨色为主，强调色不压墨，这是必须掌握的大原则。

这幅水墨兔子通体墨色，只在耳朵和鼻尖稍染淡淡的赭石色，一点也不影响它的艺术表现力。

　　寿星，又称南极老人星。古代神话中的长寿之神，也是道教中的神仙。本为恒星名，是福、禄、寿三星之一。秦始皇统一天下后，在长安附近杜县建寿星祠。后来，寿星演变成仙人名称。明朝小说《西游记》，写寿星“手捧灵芝”，长头大耳短身躯。《警世通言》有“福、禄、寿三星度世”的神话故事。

画像中的寿星，为白须老翁持杖，额部隆起，常衬托以鹿、鹤、仙桃等，象征长寿。民间认为供奉这位仙神，可以使人健康长寿。其实，是道教追求长生的一种信仰。

　　仁者寿，即德者寿，应该属于养生的术语。谓道德崇高，怀有仁爱之心，胸怀宽广的人容易长寿。《礼记·中庸》引孔子的话说：“故大德……必得其寿。”

德者寿观点，是儒家养生思想最为集中而典型的体现。现在许多人热衷于照着微信养生，确实误人而不自知。其实，人活多久是天命，但在有限的生命区间，活得快活幸福，就该修心养德，是唯正道也。

据说：人类最早发明酒，是原始森林中的果子熟透落地，经雨淋日蒸自然发酵，这些发过酵的烂果子，偶尔被古人捡起来吃了，不但味道奇特，而且食后走起路来，象踩在棉花上，轻逸飘然。大概就象是如今的醉酒。再其后，酒能止疼，有神奇的麻醉作用。所以，酒最初是被当成药来使用的。经过几千年的演变，酒得以推而广之，用来祭祀，用来日常饮用。所以说，酒文化与中华文明，差不多是并肩而行。

我喜欢画醉酒图，觉得人醉了可亲可爱。说白了，人性揭去主观的遮蔽，露出真实的一面，就象照见镜中的自己。凡创作醉酒的作品，画中的人物多般憨态可掬，极会萌生艺术的共鸣。

　　构思一幅画，特别是水墨小品，关键要把趣味和生动性表现出来。抓不住人的目光，揪不住人的心，作品就失去了生命力。《老者问路》画这个老猴，是借鉴了老马识途这个成语的变通。

人别怕老，老有老的经验，对吧！

　　凉风有信，清茶有味。酷热难耐的夏季，能选个僻静处，独自悠闲饮茶，也是难得的纳凉享受。其实，天气无论多热，能把心火平息者，会自然心闲气定。

道教鼻祖老子李耳，以其辉煌的经典《道德经》，影响中国朴素的哲学思想。若纵观其主张，核心则是无为而治。用老百姓的话说，凡事要踏上点。用文人的话说，顺应规律，所谓规律，即是道法。中国历史上，确实出了不少的思想家。老子之后，无不深受《道德经》的左右。盛名之下，孔子和孟子的学说，充其量都是老子的信徒和代言者而已。

当初听讲《道德经》时，感觉作者的名字很古怪。本来叫李耳，或者叫老聃。老子，甚似如今气高趾昂的骂人话！经解释，原来古代之人，称子，系尊称。以此类推，孔子、孟子、墨子、荀子……那时对有学问的人，以示敬重之意。今天，也称德高望众的老师，谓先生。

《道德经》开篇明义：道可道，非常道。名可名，非常名……象说饶口令儿。上学时，要求背诵，一读就头疼。上了年纪再读，便觉得这个白须老头儿不是凡人，朴素的话语中，句句皆藏深奥的哲理。前辈们经常嘱咐，顺着点，不吃亏。仔细回顾，一生遇上那么多事儿，年轻则不能气盛，中年则不能狂妄，老年则不能奸滑。知己知彼，应势而动，不羁名利，避抢风头，诸事方可顺遂安然。人呀，什么时候，该说什么时候的话。什么时候，该干什么时候的事。彻悟了，方能活出境界

　　随史征夫先生学书法时，他已八十又二。众所周知，先生不喝酒不写字。问为何非如此也？其解释谓，酒落肚尚通血脉，手不至抖颤。不过，这话也得分谁？我喝了酒，血都涌头上去了，眼难睁开，更别说手颤不颤，笔都提不起来。

跟史先生几年，学了很多东西，唯独喝酒没有学会，太可惜了！