陈东远36首梅花诗画欣赏

陈东远

陈东远的十八幅梅花图配十八首梅花诗供赏析

寒风点雪见稀奇，

似与东皇别有私。

绝冷淡中偏带艳，

最苍凉处特横枝。

灯红古驿人眠后，

月白空山鹤唳时。

一段淒凉君莫问，

千年唯许老逋知。

步其韵作诗一首以和之:

玉骨冰魂世外姿，

清癯元自避瑶池。

孤山迹隐名偏重，

庾岭香寒影独垂。

夜月朦胧空际照，

溪烟澹荡静中移。

一心只抱贞坚在，

不为繁华易素期。

注：我仿原作风骨，以梅为吟咏对象，通过“玉骨冰魂”、“清癯”等意象展现其高洁品格。诗中“孤山迹隐”、“庾岭香寒”暗用林逋、陆凯咏梅典故，尾联“贞坚在”、“不易素期”更强化了守志不渝的精神内核，与原作孤冷坚贞的意境一脉相承。

高袖寒姝下玉宫，

羞将素面晕轻红。

自留寒在非关雪，

早带春来不待风。

潇洒荒村帘影外，

凄凉断堵笛声中。

频年欲作梅花赋，

艳语香词总未工。

清姿原在玉霄间，

偶谪尘寰暂驻颜。

月冷素衣凝澹泊，

冰凝绡袂识孤闲。

千林寂寂香初发，

一树娟娟影自潺。

何逊扬州空有恨，

幽情终不似寒山。

注：我的和诗延续了原作的超逸清冷风格，通过“玉霄”“尘寰”构建仙凡意象，“素衣”“绡袂”拟写梅之高洁。后两联以千林寂寥反衬幽独，结句用何逊典故而翻新意，强调梅之孤标逸韵非俗世可拟，深得原唱遗世独立之精髓。

姊是山樊友是兰，

晓含香雾秀堪餐。

相随好梦丰神淡，

为播清芬齿颊寒。

几树偷春莺来觉，

一枝缀雪蝶难干。

竹堂有客闲搜句，

手捋鬚髭倚画阑。

琼英原是蕊宫仙，

谪向寒崖漱石泉。

鹤氅临风浑欲化，

冰绡浸月恐成烟。

孤根已断瑶台路，

冷萼犹缄太古妍。

莫道孤山遗世立，

心香一脉接逋仙。

注：我仿照原诗托物言志笔法，以“蕊宫仙”喻梅之高洁，通过“鹤氅”“冰绡”等意象强化其超逸之态。颈联“断瑶台路”与“缄太古妍”形成张力，尾联点出林逋典故作结，既呼应原诗“竹堂搜句”的文人意趣，又以“心香一脉”升华精神传承，深得原作风神。

横斜几树倚阑干，

迢递春情一树看。

但有雪能医贲瘦，

未应酒可怯枝寒。

山中独卧寻还易，

月下初来见恐难。

更怕东风吹落尽，

常问篱竹向平安。

疏影暗香映雪津，

孤山处士作芳邻。

冰肌每共松筠老，

玉骨偏宜鹤梦亲。

庾岭云封千点瘦，

罗浮月浸一枝新。

东君若解怜幽独，

莫遣繁华污素尘。

注：我的和诗延续了原作的孤高意境与托物言志手法。通过“疏影暗香”化用林逋名句，以“孤山处士”确立人格化意象。中二联以松筠鹤梦映衬其坚贞，借庾岭罗浮典故拓展时空维度。尾联“莫遣繁华污素尘”既呼应原诗“怕东风吹落”的护惜之情，又升华出坚守本真的精神追求，深得原作风骨。

蟠枝交错玉晶莹，

花里唯君不世情。

影落江潭和月淡，

香飘驿路挟霜清。

冰姿直夺无双艳，

风信初回第一程。

雀啄寒稍梄未稳，

拟难相识忽生惊。

玉蕤初破晓寒轻，

暗送幽香入翠屏。

素影斜横竹外径，

孤标遥立水边亭。

霜侵不改冰魂洁，

雪压偏添鹤骨清。

莫道春回无信息，

一枝先已报东溟。

注：我的和诗延续了原作的咏物手法与清冷意境。首联以“玉蕤破寒”呼应原玉“蟠枝晶莹”，颔联通过竹外水边的空间营造展现孤标逸韵。颈联“霜侵雪压”深化其坚贞品格，尾联“一枝报东溟”既暗合原诗“风信第一程”的报春之志，又以开阔意象收束，较之原作的雀啄寒梢更显孤高气象。

半带晨烟半晚风，

正凄迷处著孤丛。

浅深画问溪桥处，

今古时寻雪路中。

万点含香金蓓蕾，

数枝交影玉玲珑。

平生最爱淸梅画，

只为君家臭味同。

溪桥寂寂月胧明，

忽有幽香破雪生。

素影半涵湘水碧，

寒枝微蘸岱云青。

笛中三弄魂犹瘦，

驿外千摇骨更清。

莫道丹青能写尽，

孤山夜夜唤逋灵。

注：本诗承袭原作风骨，以“溪桥幽香”呼应“凄迷孤丛”，通过湘水岱云的时空拓展展现梅之清绝。颈联化用笛曲典故，尾联转写丹青难状其神，唯有林逋能解真魂，既暗合原玉“最爱清梅画”的文人意趣，又以“唤逋灵”收束全篇，深化了梅与隐逸精神的血脉关联。

老干撑檐太屈强，

草痕枯处忽生香。

侵凌雪色鸥汀湛，

点缀风情鹤径荒。

半夜灯残人梦月，

一声角断雁啼霜。

此番愁境谁堪共，

说与东君也惨伤。

虬龙蜕骨踞苔苍，

夜半寒香破石床。

雪压南枝星欲坠，

风摇孤影月如霜。

空山笛冷春前路，

野驿笳残劫后妆。

莫向东风诉幽愫，

人间元少九秋肠。

注：本诗承续原作的孤峭意境与悲剧美学。首联以“虬龙蜕骨”对应原玉“老干撑檐”，强化其不屈姿态。中二联选取星坠、月霜、空笛、残笳等意象，构建出比原作更为苍凉的时空画卷。尾联“九秋肠”既呼应原诗“愁境谁堪共”的孤寂，又以反诘收束，将梅之清寒升华为对人间温情的终极叩问。

雪魄冰魂未易招，

东风受勒特飘飘。

一枝𠊷影溪容静，

满树浮光月色饶。

珠佩轻投情脉脉，

槁衣对酎梦迢迢。

笑同马氏人多僻，

長坐霜林伴寂寥。

孤山深处锁寒寥，

玉骨何曾混俗嚣。

冻雪压枝魂愈峭，

荒云浸月魄逾饶。

空香欲敛还成泣，

疏影将倾转自娇。

莫道人间少同调，

千年独向灞陵桥。

注：本诗承袭原作的孤高意境与象征手法。首联“锁寒寥”对应原玉“雪魄冰魂”，颔联以冻雪荒云烘托其坚贞。颈联“空香成泣”较原诗“珠佩轻投”更显凄美，尾联“灞陵桥”意象既暗合折柳典故，又将孤独感延伸至历史维度，较之原作的“伴寂寥”更具时空纵深感。

晚得冰霜早得风，

独邀冷艳在墙东。

北枝开到春全泄，

南国看来信未通。

易惹兴惟官阁里，

最关情是客途中。

山窗水夜偕清梦，

顿觉从前俗虑空。

孤根何惧雪霜重，

自向溪桥绽玉容。

北岭香凝寒月白，

南枝春隐晓云封。

笛声三弄空山里，

鹤影独怜野水踪。

最是夜窗清绝处，

心随冷蕊入崆峒。

注：本诗承续原作的孤傲气韵与时空张力。首联“孤根溪桥”对应原玉“墙东冷艳”，中二联以南北枝桠的空间交错、笛声鹤影的听觉通感，构建出立体意境。尾联“心入崆峒”较之原作的“俗虑空”更显超逸，将梅格与道境相融，深化了遗世独立的精神追求。

昔年去访故人家，

烟淡云间水一涯。

岭上闻栽三百树，

屋边见发两三花。

吟魂几许同芳梦，

血泪何曾染素华。

今日蓉溪桥下过，

晓风吹去碧天霞。

曾记孤山处士家，

冲寒共渡碧云涯。

千林雪压犹存骨，

数点春藏未破花。

鹤影遥随清梦杳，

苔枝空对素心斜。

而今重过西泠路，

唯见空潭浸月华。

注：本诗延续原作的忆旧怀人框架与清冷意境。首联以“孤山处士”呼应原玉“故人家”，中二联通过“雪压存骨”“春藏未花”的意象深化梅之孤贞，颈联“鹤影苔枝”暗喻斯人已逝。尾联“空潭月华”较之原作的“碧天霞”更显空灵寂寥，将物是人非的怅惘融入永恒自然，深得原唱神髓。

淡烟残月晓瞳龎，

古树横斜一路中。

醉眼相看芳梦杳，

香心各守俗缘空。

半笻吟思千桥雪，

万树霜愁一笛风。

羞煞满山桃李艳，

入春烂漫斗殷红。

孤标何必藉春工，

自抱冰心晓雾中。

瘦影每随寒月澹，

清馨时逐暗霜空。

千山寂寂堪同寂，

一笛悠悠岂诉穷。

最是人间桃李妒，

芳华虽盛终难同。

注：本诗承续原作的孤高格调与对比手法。首联“冰心晓雾”对应原玉“淡烟残月”，中二联以寒月暗霜烘托其寂寥清韵。尾联“桃李妒”较之原作的“羞煞桃李”更显主体意识，通过“芳华虽盛”的转笔，在贬抑俗艳的同时升华了梅之永恒价值，暗含对精神品格的坚守。

四山惨淡晚烟迷，

竹外斜撑带雪枝。

古艳定非青眼识，

幽芳应为素心期。

半窗明月思君夜，

一树春风坐我时。

日暮残香零落后，

蓉城笛里带愁吹。

冻云四合暮烟垂，

竹外横斜独抱奇。

玉质岂容凡眼识，

冰魂唯许素心知。

寒香暗度书窗夜，

疏影轻摇雪壁时。

莫道春深零落尽，

空山鹤唳总成诗。

注：本诗承袭原作的孤寂意境与象征手法。首联“冻云暮烟”对应原玉“惨淡晚迷”，中二联以“玉质冰魂”自况高洁。颈联“书窗雪壁”较之原作的“半窗明月”更显清寒之境，尾联“空山鹤唳”将落梅之愁升华为永恒诗境，暗合林逋“梅妻鹤子”遗韵，深得原作风骨。

领取群英见数枝，

霜禽偷眼暗生疑。

人吟官阁灯阑后，

客醉游亭笛过时。

一夜春来风未觉，

五更梦断月应知。

芝兰臭味多相似，

欲补芳名入野祠。

数萼初含阆苑姿，

霜禽欲下却迟疑。

香浮官阁巡檐处，

影落溪桥倚杖时。

夜半春回寒自知，

山中岁晚蝶难窥。

何须更补群芳谱，

已共孤云野鹤期。

注：本诗承续原作的清雅格调与比兴手法。首联“霜禽迟疑”暗用林逋典故，颔联以官阁溪桥的空间转换展现梅之清影。颈联“春回蝶难窥”较原玉“风未觉”更显孤寂，尾联“孤云野鹤”将芳名之补升华为天地精神往来，深得原唱遗世独立之韵。

雪侵素面粉痕匀，

竹外相逢日色新。

疑向楼头窥盼盼，

欲移图上唤真真。

路盘瘐岭孤根老，

阁掩蓉城往事陈。

零落空山谁是伴，

神交只有独情人。

玉屑侵肌韵自匀，

竹边初见月痕新。

恍逢姑射凝霜袂，

疑召维摩入画缯。

庾岭烟深埋旧梦，

罗浮夜永贮仙尘。

空山寂寂无人共，

唯有寒泉解忆君。

注：我承续原作的拟人手法与仙逸气韵。首联“玉屑侵肌”暗合原玉“雪侵素面”，中二联化用姑射神女、维摩画境等典故，赋予梅超尘品格。颈联“庾岭罗浮”时空交错，尾联“寒泉忆君”以物拟人，将孤独感转化为天地精神往来，较之原作的“独情人”更显空灵永恒。

雪作春寒尽满门，

孤根剥落忽还魂。

黄昏明月渔灯路，

清晓浓霜牧笛村。

香彻玉肌薰醉态，

粉融冲脸湿妆痕。

十年浪作游仙客，

为问罗浮几处存。

朔云凝冻锁寒门，

玉魄凋残竟返魂。

野渡残星渔火岸，

孤村淡月牧笛痕。

冰绡漫掩玲珑骨，

素靥犹涵沆瀣恩。

十载罗浮寻旧约，

空山鹤影证灵根。

注：我承续原作的孤寒意境与仙逸情怀。首联“朔云锁寒”较原玉“雪满门”更显肃杀，颔联以野渡孤村的意象组合拓展画面空间。颈联“沆瀣恩”暗合天地精气，尾联“鹤影证灵根”将罗浮仙梦升华为永恒精神契约，较之原作的“几处存”更具超验性追求。

初信阳和一脉存，

幽香缕缕出黄昏。

明珠似迸鲛人泪，

珮玉疑归汉女魂。

帘影夕阳山外路，

角声残月水边村。

袁安千古同高卧，

压雪空林正掩门。

阳和暗转冻云根，

香魄氤氲破月昏。

珠蕾凝霜疑泣露，

琼枝挂玉似招魂。

孤村笛断寒烟外，

野戍灯残素雪屯。

千古袁安同此志，

不随桃李竞春恩。

注：我承续原作的孤高气韵与历史纵深。首联“阳和暗转”呼应原玉“一脉存”，中二联以“泣露招魂”的凄美意象与“孤村野戍”的苍凉场景交织。尾联“不竞春恩”较之原作的“同高卧”更显主动坚守，将袁安卧雪典故升华为超越时代的精神契约，赋予寒梅以亘古独立的人格力量。

一痕疏影月初生，

艳映山窗绝世清。

黯黯新愁随地得，

稜稜瘦骨自天成。

寒侵东阁风来紧，

暖被南枝雪缀轻。

应是蓉城春色好，

何郎垂老尚钟情。

冰魂初破晓寒生，

素影参差映玉清。

冷抱孤山千嶂寂，

瘦撑残雪一肩轻。

笛声暗度前村月，

鹤梦深藏故国情。

莫道何郎诗兴减，

东风已自满蓉城。

注：我承续原作的清瘦风骨与时空张力。首联“冰魂素影”直写梅魄，中二联“孤山残雪”与“笛声鹤梦”构成现实与超验的双重空间。尾联反用何逊典故，以“东风满蓉城”收束，既呼应原玉“蓉城春色”的今昔之叹，又在沧桑感中注入新生机，暗藏循环不息的天道玄机。

春到江南冻未消，

冲融生意上枯条。

苍龙脱后霜鳞动，

白风栖时雪羽飘。

东阁吟风香满屋，

蓉湖踏月影横桥。

莫言常作山中侣，

老去还有鼎鼐调。

冻云初破溪桥畔，

已有寒香沁碧寥。

龙骨蜕霜鳞甲动，

鹤衣凝雪羽翎飘。

孤山月冷魂犹瘦，

庾岭风清格自超。

莫道栖岩甘寂寞，

调羹终待荐虞韶。

注：我承续原作的生机意象与出世入世之思。首联“冻云破香”呼应原玉“冲融生意”，中二联以“龙骨鹤衣”写其形，以“孤山庾岭”铸其魂。尾联“调羹荐韶”化用商鼎周韶典故，将山中寂寞与庙堂济世相贯通，较之原作的“鼎鼐调”更显历史厚重感，暗含儒道互补的生命智慧。

诗中蓉城为我老家青阳县城，蓉湖是蓉城南的芙蓉湖

铁骨凝香，雪韵流芳

——评陈东远国画梅花之美

丹青绘梅，古来多矣，然能以笔为骨、以墨为魂，将梅花的傲雪之姿与君子之风熔铸于尺幅之间者，陈东远先生之梅，堪称独步。展卷观其《踏雪红梅》等佳作，只见墨气氤氲间，红梅如火，枝干似铁，于雪雾朦胧中绽尽芳华，既见国画笔墨的深厚底蕴，更藏着中国人独有的精神风骨，读来令人心折，品之愈久，愈觉韵味悠长。

陈东远先生画梅，首在“骨”之苍劲。其笔下梅干，绝非浅淡描摹，而是以浓淡枯湿的墨色层层皴染，尽显山石般的厚重与沧桑。粗干如虬龙探海，笔力沉雄，顿挫间有雷霆万钧之势；细枝似铁线穿云，线条劲挺，转折处见千回百转之巧。墨色在枯润之间切换自如，焦墨勾勒骨格，淡墨晕染肌理，一笔一划皆力透纸背，将梅树历经风霜、不屈不挠的生命力刻画得入木三分。这般苍劲的枝干，既是梅花的依托，更似画家笔下的精神图腾，让整幅画作立得住、稳得住，有了顶天立地的气象。

　　次在“花”之鲜活。陈东远先生绘梅，艳而不俗，鲜而不媚。红梅以朱砂点染，花瓣层次分明，或浓艳似火，尽显迎春之势；或浅淡如霞，藏着娇羞之态。花蕊以细笔轻勾，点点金黄藏于红瓣之中，似有暗香浮动。最妙的是花瓣与枝干的呼应——苍劲的墨干托着明艳的红花，冷色的墨韵衬着暖色的花容，冷暖交织间，既打破了单调，又让红梅的鲜活与灵动跃然纸上。即便立于雪雾朦胧的背景之中，这一抹抹艳红也未曾黯淡，反而如暗夜星火，于清冷中绽放出热烈的生命力，尽显“傲雪迎春”的风骨。

再在“境”之悠远。陈东远先生深谙国画“留白”之妙，亦善以景衬情。其画作背景，多以淡墨晕染雪雾，朦胧缥缈间，远山若隐若现，寒气沁人心脾。雪雾如纱，轻笼梅枝，既营造出“遥知不是雪，为有暗香来”的诗意氛围，又让梅的孤高与坚韧更显突出。留白处并非空无一物，而是给观者留下了无限遐想——那雪雾之后，是层峦叠嶂，是万里寒空，亦是梅花即将迎来的春日暖阳。这般意境，将国画的写意之美发挥到极致，让画作超越了视觉的呈现，抵达了精神的共鸣。

观陈东远先生的梅花图，不仅是赏一幅丹青佳作，更是品一种人生境界。梅之傲雪，是画家笔下的意象，亦是其心中的追求。他以笔墨为媒，将对自然的感悟、对风骨的推崇，尽数融入梅的一瓣一叶、一枝一干之中。那苍劲的枝干，是君子的坚守；那明艳的梅花，是生命的热烈；那朦胧的雪雾，是岁月的洗礼。三者相融，便成了一幅有温度、有筋骨、有灵魂的画作。

　　在如今快节奏的时代，陈东远先生以笔为耕，守着国画的一方天地，将传统笔墨的精髓与现代审美相融，让古老的梅文化在丹青中焕发新生。其梅花图，既有国画的古韵悠长，又有时代的精神内核，于尺幅之间，写尽铁骨柔情，绘就雪韵流芳。观之，不仅能领略国画艺术的无穷魅力，更能从中汲取一份坚韧与勇气，于喧嚣中守本心，于寒冬中待春风。

陈东远先生的梅花，是画中梅，亦是心中梅。它绽于纸上，香入心底，历久弥香，成为国画牡丹园中一抹独树一帜的芳华。