<h3><b>剧本格式:</b><br></h3><div> 格式,是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。这个说法,主要是对文本而言。 编剧的工作,就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本,也就是写成剧本来体现。了解剧本的格式,这是编剧最基本的功课。做出规范漂亮的文本,这不只是能使阅读者会感到舒服,同时,也是对自己技能和认真意识的一种训练。剧本分为编剧剧本、导演剧本,导演分镜头剧本、电影完成剧本。但本子自导演剧本之后,就不是编剧的事了。本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分,有些还列出了这一场的人物。</div><div> 本子的容量也很重要。不少的本子,故事的创意很好,但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化,我这里列出的是常规的量化标准。电影本子,由文字的角度讲,至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏(约350-400字一场戏)。如果就本子的页数讲,四号字的打印本,原则是一页一分钟。 </div><div> 电影讲的是感觉,因此时间的要求很严格,以秒记,但却有大投资。电视电影则是偏重于讲故事,时间松于电影。电视剧本子,一般的情节剧,每集的字数要在15000。而动作戏要在12000。要大约有40场戏。</div><div><b>剧本基本词汇:</b></div><div> 淡入 【释义】:影视片的画面由黑暗模糊逐渐变得清晰明亮,以至完全显露,是摄影方法造成的一种效果,表示剧情发展中一个段落的开始。2、比喻逐渐进入(某一领域、范围)。</div><div>旁白 戏剧角色背着台上其他剧中人对观众说的话。也指影视片中的解说词。说话者不出现在画面上,但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论,包括对白的使用。 旁白是电影独有的一种人声运用手法,由画面外的人声对影片的故事情节、人物心理加以叙述、抒情或议论。通过旁白,可以传递更丰富的信息,表达特定的情感,启发观众思考。旁白也是画外音的一种。或者剧中人物在一旁评价对手言行、表述本人内心活动或直接说给观众听(假设不为同台其他人物听见)的台词。</div><div><br></div><div><b>场景、人物描绘:</b>用括弧,换行。在人物的话语后加插动作,也可以用括号表出。场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果。</div><div><b>剧本观念:</b></div><div> 动作就是人物,动作就是冲突, 动作就是情节。"一个人走出银行, 和一个人跑出银行, 是两个不同的故事."。"这是一只手, 一只充满爱心的手, 一只具有奉献精神的手" 结果还就是一只手。剧本不同于小说可以显示自己多么有学问,是个诗人, 是名艺术家。电影用视听语言来讲故事的,也就是说,它从来不是用文学性来讲故事的。它是靠调动人的视听幻觉来吸引观众的。“一个电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”(“画面”一词有欠准确,英文是IMAGE, 亦即“视觉形象”)。 举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面(视觉形象)表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写。这可能引起第二个问题:不必要的摄象机标注。“在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由 8.5m摇至2m对焦…………”就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。如果你一定要表现你的剧本很专业,,那么剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,至少看上去很专业。</div><div><b> 1.Angle on 角度对准:</b>比如BILL走出便利店,相机对准BILL。</div><div><b> 2.Favoring 主要表现:</b>BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 </div><div><b>3.Another angle 另一个角度:</b>换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 </div><div><b>4.Wilder angle 更宽的角度:</b>先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。 <b>5.New angle 新角度:</b>换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。</div><div><b> 6.POV 视点:</b>从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。</div><div><b> 7.Reverse angle 反拍角度:</b>BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。 </div><div><b>8.Over shoulder angle 过肩镜头:</b>相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。</div><div><b> 9.Moving shot 运动镜头:</b>包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。</div><div><b>10.Two shot 双人镜头:</b>BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。</div><div><b> 11.Close shot 近景:</b>强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。</div><div><b> 12.Insert 插入镜头:</b>某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。</div>