笔墨心迹

凌兴华

<h3 style="text-align: center; ">通临书谱学习笔法<br></h3> <h3>书谱是中国书学史上一篇划时代的书法论著</h3><div>(学习並整理了书谱里的部分书学理论)</div> <h3 style="text-align: center; ">书法艺术进化论</h3><h3>质朴是那个时代的产物,研美却随着习俗的不同而变迁。时代不断进步,前人的东西沿袭中有改革,继承中有发展。质朴不违时宜,妍美不同时弊。</h3> <h3 style="text-align: center; "><font color="#010101">关于技法形态和审美风格</font></h3><h3><font color="#010101">观察笔法中有悬针垂露似的差异,有奔雷坠石的雄奇,有鸿飞兽骇的英姿,鸾舞蛇惊时的神态,断崖险峰状的气势,临危据槁中的情景。有的浓重像崩雲,有的轻细如蝉翼……精湛的书法好比大自然形成的壮观……一点之间隐藏着笔锋起伏的变化,一点之内体现笔锋衄挫的不同。</font></h3><h3><font color="#010101">书法作品是一种由线啟象,由象悟意,由意观美的艺术形态。</font></h3><h3><br></h3> <h3 style="text-align: center; ">关于真草二体的辨证</h3><h3>草书中不兼有真书在里面,会显得专谨;真书中不带有草书的笔画,不能算着书信一类。真书以点画作为字的形状特征,而使转则体现书者的情绪和秉性;草书中点画的有无多寡反映了书者的情趣和秉性不同,使转才是草书的形状特征。草书离开使转不能成字,真书在点画上有了缺陷也不会影响到它的使用。</h3> <h3 style="text-align: center; ">各种书体的特征</h3><h3>篆书提倡委婉而又通达,隶书适宜精練而又严密,草书贵在流利而又舒畅,章草务求检束而又便捷。</h3> <h3 style="text-align: center;">书法的审美标准</h3><h3 style="text-align: left;">凛冽之气具有威风的神态。温柔之情使其更加研美润泽。战斗之志使其显现枯瘦劲拔。和平之意使其凭添闲逸高雅。</h3> <h3 style="text-align: center; ">关于五乖五合理论</h3><h3>精神愉悦自在悠闲是一合,感人恩惠酬答知已是二合,时令温和气候湿润是三合,纸佳墨优利于发挥是四合,突发灵感欲尽其兴是五合。</h3><h3>心神不安事务缠身是一不合。违背心意委屈情势是二不合。风干气燥烈日炎炎是三不合。纸次墨劣两不称手是四不合。情呆志怠身疲手懒是五不合。</h3><h3>如五合同时交会到一块,则思维敏捷手笔爽畅。</h3> <p style="text-align: center;">楷书和草书</h3><div><h3>学楷书没有感悟,練草书也很迷惑。有的人即便是初步能草书,粗略地懂一些棣书法则,却又好钻牛角尖,固执已见,自然脱离了通用规则。</h3><h3>为了简便快捷,行书为要。提写匾额或方幅用于比较庄重的场合,真书为先。</h3></div> <h3 style="text-align: center; ">关于行笔</h3><h3>不懂行笔的淹留,片面追求劲疾;或者挥运不能迅速,又故意效法迟重。劲速的笔势是表现超逸的关键;迟留的笔势则具有赏心会意的情致。能速反而不速,才是达到完美的方法;沉溺于迟缓终究会丧失绝伦的美妙。</h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center;">关于执使转用</h3><p style="text-align: left;">执是指腕执笔有深浅长短一类的不同;使是讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别;转是指把握使转有曲折回环一类的笔势;用就是点画有揖让向背一类的规则。</h3></font></h3> <h3 style="text-align: center; ">不同性情对书法的影响</h3><h3>耿直的人则坚挺而缺乏遒丽;刚狠的人又倔强而缺乏圆润;矜持自敛的人病在拘束;洒脱放荡的人缺少规矩;温顺柔弱的人伤于软缓;急躁勇猛的人过于轻疾;生性多疑的人溺于滞涩;迟缓稳重的人终于蹇钝;轻繁琐碎的人染于俗史。</h3> <h3 style="text-align: center; ">书体变化</h3><h3>书法带给人们的感受是多方面的,所体现的性情也不一样。乍刚乍柔以合为一体,忽劳忽逸而分别驱使。或恬淡雍容,内含筋骨,或折挫槎桠,外曜锋芒。</h3><h3>观察的时候越精越好,摹拟时越似越好。</h3> <h3 style="text-align: center; ">关于点画</h3><h3>须搞清点画之间的关系,广泛研究开头与结尾的缘由,融合虫书篆书,归纳草书隶书。体察用五种材料制作器物,仪态和形状变化万千,象各种乐器演奏乐曲,带给人们的感受美妙无穷。写字也一样,几个笔画结合在一起,它们的形状各不相同,几个点並列,每个点的体态又不一样。</h3><h3>一点要成为一个字的规范,一个字要成为整篇作品的准则。</h3> <h3 style="text-align: center; "><font color="#010101">书法的技能技巧</font></h3><h3><font color="#010101">有些笔画虽有违常规但並不相互侵犯,和谐又不雷同;留笔不要长久迟缓,遣笔不能恒久疾速;象带子的笔画要用躁笔,写方笔要用润笔;墨汁将要浓的时候要变成枯笔;不使用方尺圆规也能写出比较标准的方笔和圆笔,丢弃钩环绳线依然写就合乎要求的曲笔和直笔;忽儿明显忽而虚无,一会儿行笔一会儿藏笔;穷尽各种变化于笔端,结合现实情调于纸上。</font></h3> <h3 style="text-align: center; ">书法创作的形态表现</h3><h3>情感的活动必然形于言表,一切文学作品都受意识的支配;阳气盛则舒展,阴气盛则凄惨,本来就是天地心情的体现。既然失去了情感,理论上也就脱离了实际。本来就是这么回事,哪里有什么体呢!</h3> <h3 style="text-align: center; ">书法的中和之美</h3><h3>假使众妙所归,务必存有骨气。骨气既然有了,再进一步使其遒劲园润。也就是要象技干那样高低疏密有致,凌霜雪而更加苍劲;花叶鲜茂,与云日相映生晖。如骨力偏多,遒丽很少,则像枯树杈架得很危险,巨大的石头挡在路上,虽然在妍媚方面有欠缺,而体质却存在。如果遒丽占了优势,骨气将处于劣势,辟如花丛中凋落的花苞,白白地享受阳光而无光彩;兰沼里漂荡的浮萍,徒有青翠而没有依托。由此可知偏工易就,尽善难求。</h3> <h3 style="text-align: center; ">创作经验</h3><h3>运笔的方法虽由自己来决定,规模的设定,也是根据眼前的情况,但是差之毫厘失之千里。假如知道了其中的奥妙,才可以通晓多种书法技巧。思考问题不怕精细,練习手法不怕熟练,如果运笔用墨都达到了精熟的程度,书法规则熟记于心,自然就能在准备写字的时候先打好腹稿,做到意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。</h3> <h3 style="text-align: center; ">学习态度</h3><h3>有的人谦虚,认为自己的字不行;有的人骄傲,自夸自己的字特好。自夸的人将被困在很小的圈子里,不可能有大的发展;自卑的人只是屈居在某个阶段,必有到达终点的可能。世上只有学而不会的人,没有不学就会的人。</h3> <h3><font color="#010101"><p style="text-align: center; ">临习王羲之《圣教序》</h3></font></h3> <h3>临摹王羲之《兰亭序》</h3> <h3>临摹王献之尺牍《地黄汤帖》</h3><h3>新妇服地黄汤来,似减眠食。尚未佳,忧悬不去心,君等前所论事。想必及,谢生未还,何尔,进退不可解,吾当书问也。</h3> <h3>临摹王献之《敬祖帖》</h3><h3>敬祖日夕还山阴。与严使君闻。颇多岁月。今属天寒。拟适远。为当奈何尔。岂不令念姐。远路不能追求耳。</h3> <h3>临摹王献之尺牍《鸭头丸帖》</h3><h3>鸭头丸故不佳。明当必集。当与君相见。</h3> <h3>临摹王献之尺牍《想彼帖》</h3><h3>想彼悉佳。汝复见诸女不。此上下故尔耳。</h3> <h3>梳理自己一年的墨迹,也是梳理自己一年的心迹……</h3><h3>禅修之悟是向内的明心见性</h3><h3>书学之悟是向外的师法自然,“得之于心而发之于心”</h3><h3><br></h3>