早春的一抹亮色，我家的水仙花

燕子55

百花丛🀄️唯对她情有独钟，冰清玉洁、优雅端庄、一清二白、气质不凡。此花也是老父亲生前的最爱。又到了水仙花盛开的时候了……

睹物思人，把最美的花儿送给世上最亲的人

此花被称为“雅蒜”，水仙在文学史上有着高雅的地位。水仙之所以叫水仙，一是因为其离不开水，二是因为其有仙人之姿，故有“凌波仙子”的雅号。元代赵孟坚尤其擅长白描水仙，他笔下的水仙，就清而不凡、秀而淡雅，飘然欲仙。

　　当然，水仙除了这仙人之姿外，更有着君子之德。明代徐有贞在《水仙花赋》中这样说：

　　清兮直兮，贞以白兮，发采扬馨，含芳泽兮，仙人之姿，君子之德兮。

　　这一句话，便是将水仙的姿态形象与品性象征作了高度概括。显然，在徐有贞眼里，水仙有着仙人之姿，也有着君子之德。这种看法并非个例。在此前，宋代陈深就在《水仙兰》中说：

　　翩翩凌波仙，静挹君子德。平生出处同，相知不易得。

　　将水仙与兰花并举，认为水仙与兰花一样，都有着君子之德。

文字摘自网络

朋友每年从福建寄来精品水仙花球茎，需要精心呵护和打理，比较拙劣的雕刻技术还是跟着老爸学的，没有合适的工具，只能这样了

花开花谢都是爱，花开后还要为其造型，梳妆打扮，把她最美的模样用镜头定格成永恒

阳光下茁壮生长。不需要怎么打理，只要一缕阳光，一瓢清水，她便会亭亭玉立，活色生香

水仙花

清兮直兮贞以白兮

在传统绘画中，水仙与梅花更是合称“双清”。因为两者都是傲寒的花草，梅花独步早春、傲霜斗雪，水仙淡色幽香、清雅出尘，被文人画家视为传统绘画题材中的“清物”，成为画家喜爱描画的对象。比如清代画家恽寿平的双清图，就画出了梅花与水仙的雅秀清芳，笔笔勾勒出勃勃的生机和自然的天趣。

　　贞，指品性的刚毅坚贞。“花仙凌波子，乃有松柏心。人情自弃忘，不改玉与金。”在宋代花谱类著作《全芳备祖》中记载的这首诗，指出了水仙与松柏一样有着一颗坚定的金玉之心。
　　水仙与梅、竹、松、柏常常作为五君子入画。这样的并举，正是因为这五者均不畏霜雪，正如君子不畏艰苦、穷且益坚的品德。
　　水仙清且贞，有超凡脱俗的一面，也有坚贞不屈的一面。
　　事实上，在中国文学史上，能被称为清贞的花草并不多，岁寒三友可以说是“物之清贞而可爱者”，而这三者之外，“惟水仙与菊焉”。而《镜花缘》中将牡丹、兰花、梅花、菊花、桂花、莲花、芍药、海棠、水仙、腊梅、杜鹃、玉兰称为十二师，认为“当其开时，虽亦玩赏，然对此态浓意远，骨重香严，每觉肃然起敬，不啻事之如师”。可见水仙之清贞，可贵为师。

　　说水仙，不得不再提一提黄庭坚。有人说，黄庭坚之于水仙，正如林逋之于梅花。上文说黄庭坚写水仙“山矾是弟梅是兄”，全诗这样写：
　　凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂？种作寒花寄愁绝。
　　含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。
　　这样细腻的描写和情感抒发，将水仙写成了人。而在《次韵中玉水仙花二首》（其一）中，他则这样描绘：
　　借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。暗香已压荼蘼倒，只比寒梅无好枝。
　　认为水仙比梅花只差形态，只是没有梅花“疏影横斜”之美。可以说，黄庭坚将水仙提到了梅花的高度，并对后世产生了极大的影响，此后，水仙与梅花的联咏便屡见不鲜了。

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古画双清图