《神秘巨星》：最伟大的爱是自我牺牲

且慢，

　　上周看了《神秘巨星》，听歌入迷，心随影动，泪点频戳，但也有人没什么感觉，甚至吐槽，观影真的是一件很个人的事！

《神秘巨星》讲的是少女伊西亚的故事。她很有唱歌天赋，但和大多数印度女孩一样，生在一个重男轻女、充满家暴的家庭，是母亲不顾危险、千方百计帮助她实现了梦想，在争取女权、追求自由、实现梦想的过程中，她明白了母爱的伟大和真谛，也借电影之口告诉大家，母亲才是真正的神秘巨星。

　　如果说《摔跤吧，爸爸》是在向严父致敬，那么《神秘巨星》就是在向慈母献礼！

《神秘巨星》不是大制作，也没什么豪华阵容，但它聚焦家暴这一印度社会问题，通过女儿的青春无畏与母亲的隐忍坚毅之间的鲜明对比，讲清楚了一个道理：最伟大的爱，都是在自我牺牲中升华，特别是最纯粹、最无私的母爱！

母爱，不仅给你生命，给你乳汁和粮食，给你遮风挡雨，给你梦想和成长，也给你她自己生命的精华。你所有的不理解，只不过是没到时间，没到那个程度。正如家驹在《真的爱你》中所唱，无法可修饰的一对手，带出温暖永远在背后。所以，当姑奶奶告诉伊西亚所有真相之后，伊西亚被这种爱给深深震憾了，感受到了自己的渺小自私与任性，明白了爱的真正意义和沉重背负。所以她放弃了抗争，选择了服从和牺牲。她是在对母爱进行补偿和救赎。

鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩。说的就是这份情义吧。

爱不是放纵，而是克制。原来这句话不单指爱情。

原来相比山盟海誓、生死相依，不言不弃、忍辱偷生才更显爱的宽阔与慈美。

打动人心的好电影都有这个共同特点，就是把某个道理讲清楚、讲透彻，引发共鸣。这一点，值得中国电影好好学习反思。我们喜欢讲大排场、大制作、大场景、大明星，讲究气势、拼凑噱头、追求视觉冲击，却往往忽略了生活中最基本、最质朴的东西。

阿米尔汗是印度电影的良心，也是印度电影的高度，从大的方面来说，他的作品肩负了社会责任。从小的方面来说，就凭他为电影刻苦减肥40斤的专业精神，就值得我们敬佩。减过肥的人都知道，身上每一斤肉都不是白长的。

从严格意义来说，《神秘巨星》也有逻辑漏洞，比如，母亲在机场的态度180度转折，虽然有飞机上争回靠窗座位的细节铺垫，但还是太突然；比如，最后最佳女歌手的主动让贤，说服力不足，都是明显的硬伤。但我还是选择性失明，因为阿米尔汗讲故事的方式，让人很愿意看、愿意听、愿意相信。

电影源于生活，但毕竟不是生活。保留一点美好想象和童话色彩，是生活的需要、道德的需要，也是市场的需要。

印度是个很奇异的国家，也是一个苦难深重的民族。对苦难具有近乎天然地超强忍耐力。佛陀当年出家时，就是修的苦行外道，当时树林里全是苦行僧。人生是苦，诸漏皆苦，印度人认为苦是生命的常态，安贫才能乐道，这是一种生命境界。豆瓣上一些文章不理解母亲的行为，叫嚷着为什么不反抗呀、不早点离开呀，其实除了对母爱主题的理解把握不细致，还有文化差异的原因。

印度是苦感文化，所以印度有些综艺节目专跟自己身体较劲，开挂后秒杀我们的胸口碎大石。中国是乐感文化，大多普通人追求的是人生无常、及时行乐，莫使金樽空对月，有花堪折直须折。（随便说下，西方国家是罪感文化、日本是耻感文化，与电影无关，不展开。）文化深层次的东西不一样，看事物的角度、体会自然不一样。

　　

雅利安人征服印度次大陆之后，古印度文明消亡了，四种姓制度诞生了，并顽强的延续至今，给印度群众带来的苦难罄竹难书。相比之下，我们要幸福的多，妇女半边天的家庭地位不可动摇。这都是革命斗争的结果，如果不是共产党的领导，白毛女的故事也没什么稀奇，我们这些吃瓜群众们估计也好不到哪去，可能还在汗滴禾下土，或者伐薪烧炭南山中。毕竟绝大多数人祖上三辈都是贫农，毕竟中国自古就是中央集权、集权文化，老百姓的日子历来是：兴，百姓苦；亡，百姓苦。现在豆瓣上一些人觉得自己眼明心亮，不含糊，敢说敢喷，其实就是个近视眼、弱视眼，没有大历史观，看不到全局、主流和趋势

　　

扯得有点远，最后说下电影的音乐。

一直觉得印度歌好听，舞也跳的好。查了下资料，原来印度音乐大量使用微分音（小于半音的音），我们通用的八度音程，被印度人分为了22个微分音，演唱时大量使用滑音、转音，把嗓子当乐器来演奏，所以听上去特别舒服。里面几首歌最近早晨经常多曲循环。网上有黄渤唱的《我是谁》中文版，全程猛吼、味道尽失。真是艺高人胆大！

《摔跤吧，爸爸》中的歌也很好听，前几天在朋友圈看到一个九旬老头拉兹唱《流浪者之歌》，也是超棒。看样子这就是别人的平均水平，想不承认也没办法。