欧亮第二届大字展微课精湛瞬间

《紫京艺苑》

[欧亮授课内容~根据微信语音整理]

(2018年2月11日下午5时开始)

整理人:常勇钢

[第一课]

分析当前展览大字作品取法方向

二届大字展的要求有两个。我们要注意一下，首先是看一下他对这个作品的要求。

尺幅标准，尽量自己能用尺子给它测量一下，高两米四八和宽一米二九。

各位书友，自从中国书协在去年十一月份发表第二届大字书法艺术展览征稿启事以后，很多书友就对这个展览，非常感兴趣。

这节课呢，我将用自己对历届大字展的一些作品，做些分析，然后再从这个古代的一些经典的元素里面来进行抒发和应用。

这次的作品要求，他一个特殊规定，就是首先让你不能够超过八尺整张。高度是两米四八，宽度是一米二九，这是千万不能够超尺寸的。他在这个展览的现场呢，划了一定的区域，好像把你这个作品往那个框里面放。要是超出的话，那么你这个作品他就不予评选。在十一届国展的时候，这个执行的非常严格，有很多优秀的作品，就是因为抄了尺寸，然后被评委拿下来了。这是一点，就是这个尺寸的问题。一定要把握严格，因为有时候那个八尺的宣纸标准它不一样。

然后就是这个正文。他说字体原则上不小于十五厘米。十五厘米的这个字，其实我平时在书写的时候，都超过了这个十五厘米。所以说我平时基本上时间是花在这个大字的训练上面。

在投稿数量上面，一定要注意。我建议大家都投两幅出去。那你不能说你这个作品写得很好，然后你就投出去，投出去以后，你一件作品呢，他的这个评审只有一次机会啊。你两个投进去的话，就有两次机会。所以他要求最多能够投几幅，那么你就投几幅。但是你一旦之前把这个作品已经寄出去了，那么你就不能够再投了啊，他是一次性寄出，你不能够寄两次啊。这个是硬性的规定，大家一定要注意了。

最后一个要注意的就是书写的这个材料的托裱问题。我估计就是自从九届国展以后很多的作品，为了在评委面前有一个更好的效果，百分之九十以上的作品他都进行了这个托裱，他不是装裱。装裱的话，他是不允许的。托裱基本上是在这个展览当中，占了一个主流的方向。因为托出了以后，它比较平整，然后一直表现这个精神面貌，就好像把这个作品打扮了一回。

但是这几年呢，又出现了一些新的问题，由于很多作品是快速的机裱。机裱就是用这个胶膜，比较好扎在这个背纸上面。

用胶膜粘上去以后，那么是没有办法再揭裱的。有时候我们去现场看展览，你会发现很多作品没有裱平，这并不是主办方装裱的水平有问题，其实是因为机器这个胶膜由于受热，也许这个受热不均造成的。然后一旦再重新装裱的话，他就会有不平的地方，这个是没有办法去把它处理平的。

所以说，为了避免这个装裱的问题，这一次，也是第一次我发现他提出了最好是不要用这个机器去托膜，这个大家要注意。既然不能用机器托膜，那么，要是方便用手工的话，我觉得还是可以的，但是它比较麻烦。

以上就是这次大字展要注意的一些地方，我们一定要把这个征稿通知看清楚看明白，你不能在这个上面去违规，不要在这个上面吃亏啊，一定要注意。

下面呢，我将从这个兰亭奖国展或者是历届展览当中，我挑选了一些比较有代表性的大字作品，来给大家具体的分析一下他们的取法和精彩的地方，是怎样的?

上面这幅作品是牛耕的兰亭奖作品，获二等奖。在所有的展览当中，我认为把这个大字写的非常有气势，而且又精彩的，他是算一个，而且也获了大奖。 大字来说，我认为他这件作品是获这个奖项最高的了。兰亭二等奖就是他这八个字。其余的一般是入展比较多。 评委他在评审作品的时候，虽然是呼唤大字，但是给的这个获奖的名额是非常稀少的。这一件呢，它是给足了这个名呵，他是二等奖。给一等奖的话，好像又说不过去。

　　因为只有八个字，你评兰亭一等奖好像是压不了重。但是二等奖，我觉得还是非常不错了啊。

他这八个字，无论是笔法还是墨法还是用笔都是非常精彩的。朝观圣境，这个朝写的，那就是在左右偏旁的这个对比当中啊，他都进行了注意。然后第二个字呢，他用了一个枯笔，来拉开这个对比关系。第三个字圣，他是浓墨。到第四个字境的写法呢，写的比较大一点。

整个上联，朝观圣境这几个字，他就是有变化，比如第一个朝字，他写的就是比较宽，第二个字是枯笔。第三个字，它是浓墨。第四个字，他写的比较高。所以说这四个字呢，它都是有变化的。

下联就好办了。我们一般来说写下来的话，一定要把这个上联作为一个参考的标准。因为现在是展览时代，不像以前那样把每个字都写得很壮实，那样的话，是不符合当代的一个审美标准。就是要有前后空间关系，空间对比越强烈，那么你这个作品吸引眼球的机会就越大。下联他就是对照上联的每一个字进行一个对比关系。比较精彩的，像下联的第二个字“写”，处理的就非常精彩，尤其是下面那个四个点，点在一条横线上。

下面的第三个字佛，我估计是换了一支笔。我们在写大字对联的时候，有时候我们可以用两支笔来表现，就是非常重的线条，我们用一支大笔。你要表现那种比较细的线条的时候，但是你又要保持它的质量，那么笔太大了，那个笔毫，你就掌握不好。可以有选择性的换支笔。

那么，有书友就会问了，那会不会在这个行气贯通上有问题呢?其实我觉得，你把这个作品创作好了，以后没有哪个人会去追究你这个过程。看的就是你的这个结果怎么样?最能够说明问题。

这个经过你采取了什么方法?你用了什么工具?你思考一些什么东西?你增强了哪些什么对比关系，比如说墨法的对比、线条的对比、上下字的对比、上下联之间的对比，包括这个打印章，还有这个落款的处理手法，这些都是你的一些在艺术的表现。

上面这个发挥的一些状态，这个过程，你可以关起门来自己去研究。至于出了一个什么效果?才是大家所关注的。你这个字写没写好，或者你这幅作品写没写好，大家没有兴趣去了解你这个创作的过程。只有你把这个作品写成功了，写获奖了，你这个作品就受关注了。大家就从这个用纸用墨用笔来问你了，来了解你了。

所以说，牛耕的这件作品，很值得我们学习，是一幅非常经典的大字作品。无论哪个字拿出来都是耐看的，而且他这个尺寸比较大，八尺四个字，写这么精彩，确实不容易。

我们在创作的时候，可以把这个作为我们学习的一个方向。但是我们绝不能够照搬。他这个形式已经用过了，他这个墨法已经用过了，你就不能去模仿他的内容，模仿他的笔法，模仿他的这个墨色以及他的章法。就是说，你从这个大字对联当中受到什么启发?你把他的这些东西自己再重新组合、重新加工才可以。

　　上面这件作品，大家非常熟悉，在九届国展的时候，他是隶书一等奖的作品，是李守银老师写的。他现在是中书协隶书委员会的委员，也是现在的评委之一。

他的这个隶书线条，主要是取法石门颂还有杨淮表记以及开通褒斜道这些雄强一路的这种线条。他的这个线条呢，有金文的这种厚重，又有行草的这种流畅。所以在书写的时候产生的这个气势非常大。

我看到很多书友写这个石门颂的时候，总是在如何把这个字写的跟石门颂写的像上面下工夫，这肯定不行。你把那个字写那么像干什么呢?隶书它是一个碑刻，你写像了，他就失去这种书写味道了，还有就是呆板。

你看上面这件作品，“冲霄汉起宏图"，这几个字是非常大的。他就是以这个石门颂的笔法，然后在这个结构上面，他也不是不算夸张。在大字上面，很多书友就是一提起大字，就是想办法去夸张，想办法去用什么宿墨啊，这些东西，那都是次要的，关键的还是你这个线条和结构是否稳，而且稳才是重要的。

冲宵汉起宏图，这个三字联，我们首先看这个上联冲字，它有三个偏旁，他把中间这个重，写得很大。左右的偏旁缩小。那么这个字它本身就有一种对比关系。然后这个字写得很紧。第二个是宵字，它一个字的位置就占了俩个字的大小，这种对比关系是非常大的。然后下面这个汉呢，在这个三点水和右边这个偏旁上面，进行了一些大和小之间的对比。

所以说冲霄汉的对比就非常精彩，尤其是中间这个霄，他的这种拉长，非常有趣。

下联，你就要以上联作为标准变化。当然了，我觉得这幅对联啊，上联冲霄汉三个字还是非常精彩的。下联起宏图三个字，他的对比关系没有出来。因为这个大字有时候难就难在这里。上联写好以后，下联他就总是不满意啊。起宏图，起宏两个字，它靠的比较紧。图字就比较松，中间这个困难，我觉得要是那个宏字，再写下来那么一点点，我觉得这一幅作品就更加精彩了。但是瑕不掩玉，我们不能够从这么一些细微的地方，比如字的位置，去看待一幅作品，去作为审美的一个标准。

大字的审美，首先就是重气势。就是一眼看过去，他不要看你的细节，你是哪个笔画。有的书友他发作品给我看，他发个全貌给我基本就可以了。他还非常勤快，他把每一个字都发给我看，还截图了，还局部了啊，这么一些东西。细节的东西都是次要的。你首先给我的第一印象非常不错，然后再看细节。评委呢，他看作品也是这样的。他先看你的这个整体面貌，你的这个气势，能够打动他。那么，他才会有兴趣多看你几眼。如同看见远远一个人走过来，你都不感兴趣了，你还会在原地等着他走近呀，不可能了。很远你就知道这个人的来头不小，那么你就会站在原地，风雨无阻地等他过来。

　　上面这件作品是三届隶书展的一件优秀作品。这个取法以方正为主。而且每个字，都是以张迁碑的基调创作的一个状态。他把张迁碑，直接拿到这个作品上面来，几乎很少有这些夸张变形的。一个处理手法，就是把张迁碑的这种厚重风格，把它搬到这个作品上面来。这些字的大小，都没有进行一些严格的、一些刻意的一些变化，就是从第一个字到最后一个字基本上是一样大的。

所以说重线条重结构，不重对比关系。对比关系用多了，就显得花，就显得油滑。大字大字，讲究的就是这种正大气象。不要一些修饰，也不要一些额外的手法，来描、把它去做一些个。这样，你就是把一些经典的东西，你能够搬出来就很好了。但是也真的是清水出芙蓉的话，现在就是在这个展览当中啊，看来非常少就是纯粹一张迁碑来写东西的。当然由于长在当中看多了，他也容易引起审美这个疲劳。

这件作品，中间有几行小字，我觉得是多余了。我们现在提倡的就是要少而精，大道至简。有些东西，你像这幅作品它中间的这个行书水平和这个大字隶书不在一个层面上。所以说，我们以后比如说你这个行书或者其他书体，你比较弱的话，还是尽量的不要把这些比较弱的东西给评委看。那样的话，就会容易拉低你在评委中这个分数，你的正文写得很好，那么就想办法把这个落款也要跟正文相一致。不一致怎么办，就尽量的写少一点，不要写很多，那样容易弄巧成拙。

　　这一幅是第四届青年展的作品，就是说离我们目前这个评审还是最近的一幅作品。就是青年展、兰亭奖，还有这个行书展，这件是赵之谦风格，但是有米芾的一些东西在里面。这个作者非常聪明，在大多数赵之谦横行天下的这么一个大环境下，他能够在赵之谦之外，吸收营养，把这些行书的笔法，宋人的一些东西，把他加进去，或者是一些何绍基的也有。所以说这件作品，看起来就比较精彩，第一眼望过去是赵之谦。

仔细看，你会发现他这件作品，里面非常丰富，米芾的，赵之谦的，还有其他的一些元素在里面。所以说，也可以把这个作为我们取法的一个思路。就是你先要有一个总的基调，然后再用其他的东西去丰富，而不是说你看见现在流行什么你就去学什么。你可以把别人优秀的东西都进行一些整合，然后加以消化，这样的话，你表现出来的东西，就会既像又不像。这种东西评委是比较喜欢的，他就抓不住你的特点。展览的东西，他就这样，你不能把那个写的非常的实。原来流行何绍基，会有一大批何绍基;流行赵之谦，一大批赵之谦，这样肯定不行。

在投稿当中，我们不能够步人后尘，评委已经看过的东西，已经评过奖的东西，你再去学习，那真的是自讨苦吃。你这样的话追下去，你永远追不上评委挑剔的眼光。你怎么知道他下一次评审他要喜欢什么呢?而且他前面已经评获奖的东西，你再去追求、再去拿给他看，他会有意识地去打压这些风格。你比如这个何绍基，原来是写得多么疯狂啊。你看现在何绍基就是快销声匿迹了，非常少，至少获大奖的没有。赵之谦，现正在火热啊。但是，我估计也会慢慢的就是消弱此流行的风气。

　　上面这些作品，非常有意思，不知道大家能否看出他的取法。这一路风格，之前还非常少，就是在2017年这个时候，出现的频率，当然也不高，有那么几次。他是康有为的东西，当大家把这个从甲骨文开始到民国，挖地三尺，把能够找到、能够见到的风格，都挖了个遍，都投了个遍，几乎我们翻开一本现在展览的作品集，什么风格都有，你见过的你没见过的，到处都是。

这幅作品是有康有为的东西，目前就是少。这个作者呢，非常聪明。

他是用这个隶书的线条来写康有为的结构，这就非常聪明。你要纯粹是学康有为，康有为很多东西很多线条，写的并不是特别的精彩，有些线条比较软。但是上面这一副对联，他这个线条就写得非常厚实，有石门铭的、有石门颂的这种味道在里面，就是用康有为的这种东西来理解石门铭，再用石门铭来融合康有为，就在这两者之间进行穿插。然后再弄一些对比关系，浓枯的一些对比关系。所以这个一下子就能够引起评委的刮目相看。

　　上面这件是一幅行草作品，这个写得非常精彩，对比关系，还有这个笔法，在这个视觉上面占有很大的优势。但是就是说，他并没有做一些非常奇怪的夸张，它还是在这个法度之内，进行他的一个才情的表现。他的枯笔、他的一些在这个生宣纸上进行这个水墨交融的这么一个对比关系，恰到好处，可以看得出来，作者的这个功底非常深厚。

我们在写行草的时候，首先你这个有没有出处?就是你这个字一出来有没有来源。你临帖不够，然后你就来进行大字的创作，那肯定是不行的。大字的创作，一个是要建立在传统的这个经典元素之上。然后再有自己才情的一个发挥。这样两者结合在一起的话，才能够有一个比较好的效果，缺一不可的。

很多书友就是拿起笔就写，认为越大越好，那不是这样的。小字他也有大的气象，所以，还没有进行这个深入临帖，还有这个经典研究不够的，还是要回去好好的把这功课补回来。

　　现在的展览评委看惯了楷书里面这个魏碑，就一直呼唤唐楷。唐楷，大家首先想到的就是颜真卿、欧阳询、柳公权三家。其实，他们三家当中，我们已经很难去写出一些创新的东西了，因为他们把结构已经做到了一个极致，也很难在里面出彩。写大了以后，就显得臃肿，上面这个红色的对联，是欧阳通的风格，也是目前这个展览当中比较受欢迎的一种笔法。因为欧阳通的这个楷书，方笔比较多。凡是方笔比较多的，那么他就适合写楷书大字。

所以，当大家一窝蜂地去从颜真卿里面，想探索什么东西，从欧阳询里面去探索东西的时候，不妨把欧阳通的东西，好好地去消化一下。欧阳通的这个结字非常有味道。在前面几几次展览当中，大家可以去翻一翻。包括这个兰亭四十二人雅集，我看见也有一些书友，他取法欧阳通的这个楷书，而且觉得还比较精彩。这也是目前在展览当中，比较受评委认同的一个新的面貌。

　　大家看看这件大字颜体。很多朋友他在写这个颜体的时候总是呆板，为什么?因为没有去借鉴东西。你纯粹是用颜勤礼碑或者麻姑仙坛记，把它搬到我们这个创作的内容当中的话，你会发现非常呆板，你写不出味道了，怎么办呢，我们可以用这个颜真卿以后，这些作者对颜真卿的这种取法和理解，来表现他。你看上面这些颜体，他就不是纯粹的这个颜真卿了。用评委的话来说，就是用后人理解颜真卿，对这个的处理手法。

虽然评委对这种取法乎下的学习状态，存在一定的颇有微词吧，但是，只要你写的好，有颜体的东西在里面，尤其是经典的东西，在展览当中一秒钟，你就能够抓住评委的这个审美，那么你就是成功的。然后，你的线条就比较好，那入展是没有问题的。你要评委去思考你这个东西取法于哪一家的时候，然后你的线条又一般，这种情况就很危险，基本上是没有办法是入展的。评委他首先要看这个来源，你的这个师承关系是怎样的?

那么这一件大字颜体的，它是用清人或者是民国一些写颜体作者的一些做法和笔法来表现颜真卿，这也是一种意义，一个方向。但是，我认为写颜真卿，除了何绍基把颜体发扬光大以外，我认为都没有写出来。

但是展览当中，我们不能够用艺术这个标准来看待展览。展览，他是一个竞争的平台。他说的就是这个，别人没想到，你想到了，这就是你的。他是个竞争。竞争的东西，他就避免不了一些人为的因素在里面，这个要注意啊，要和艺术不能够相提并论。

记得我是在河北博物馆参加祭侄文稿这个全国书法篆刻展的时候，因为当时我是优秀奖，就是参加了这个颁奖仪式。这个祭侄文稿里面有一个明确的规定，就是要审读文字。这一审读，很多作者写的非常好，但是由于这个字写错了，或者是一些事，一些内容，他抄错了，就把他刷掉了。在这之前的展览当中，对于文字审读可以说是非常不严格的，像四届兰亭奖那个一等奖的作品，丢了那么多字，就是引起了书坛内外一些人士很大的一个声音在里面，就是这个一等奖作品。

一等奖的作品，你丢了那么多字，这是对拿一等奖这个非常不严肃地对待。所以评委就下了决心，在四届兰亭奖以后，开始对文字进行审读。文字审读比评作品要难的多，工作量要大得多，因为每个字每个字都要看。看什么?看这个字写错没有?草法写错没有?这个隶书是不是写错了?魏碑是不是写错了?而且这个字法，然后看你这个取法。比如你写对联，上下联是不是弄反了呀，平仄关系是不是不对啊，还有你抄篇文章是不是丢字落字了呀?他评审时，有个标准，就是一幅作品，一百个字以内，你丢了四个字，或者你错了四个字，就会被刷下来。

错字，那就是硬伤了，那是没法容忍的，是零容忍，要刷下来的，错字是硬伤。

丢字的话是可以商量，一百个字当中，丢那么不超过四个字，就是还可以进行复议。你说你自己写的非常好的情况下丢了字，这还可以原谅。这是我在中国书法杂志上面，看到李松老师写了一篇关于这个文字审读的一个标准。这么一篇文章，相信大家也在一些媒体上面关注了。

　　之所以谈到这些东西，是因为上面这幅作品他是大篆对联。我不建议大家去用这个大篆去创作，现在这么严格的情况下，除非你对这个大篆书体非常有把握了，否则的话，你一幅作品当中，要是不一致，让评委挑刺的话，说你这个大篆写的不规范，那就非常麻烦啊。我们尽量就是说避免你写比较弱智的一些错误出现。你字写那么好了，就是在这个用字上面不对了，那就非常遗憾了，这个也是要注意。

　　第四届青年展的时候，我在现场看了这幅大字作品。拍了图片，看着就觉得它好像一般。但是你去现场看的话，你发现这几个字确实非常大，八尺的四言联:千峰仰止，万派朝宗。

我们在写大字的时候，你可能会觉得，你书写的很畅快淋漓。但是当你把它挂在墙上的时候，你再去看，就会发现它总是有些这里或那里的不足。

所以，大致的一个对联创作，尤其是这个算榜书创作，是非常困难的，也是不容易的。

这幅大字对联呢，他有几个字写得非常的厚，像万字和这个潮字，这个风、宗字，他写得非常的厚。那么，其它几个字，你必须要在这些厚重的当中，要有这种对比关系。那么，他的对比，就在这个仰和派字，这两个枯笔里面做了一个对比关系。那这个对比关系要恰到好处，你不能在最后一个字来个枯笔。那样的话，这个字他承受不住上面的重量。枯笔最合适用在上面或者是中间，不能够放在下面。这个大家一定要注意。同时，它这个章法，还是比较容易借鉴的，比刚刚牛耕那件大作品，要简单一些，大家可以借鉴一下。

　　在第二届楷书展的时候有这么一幅榜书对联，龙藏寺，虎跑泉。写得非常壮，这种书体也是近来这些展览当中的一个新宠。就是当大家把所有的元素都用完以后，开始留意这个题榜书、提匾书，就是我们看这个匾额上面的一些书体。我们可以多留意一下，它上面的东西就写得非常大气、雄强。用到这个大字展的时候，我觉得是非常不错的。等下呢，我把这些题榜书的一些精彩的东西，给大家都分享一下，尤其是楷书作者，你纯粹是方笔写大的话，还是比较雷同。

在方笔同时适当的加入一些厚重的笔法，很像这种匾额的这种取法，这种大字，像泰山上面那些刻石，楷书就是很有那种正大气象，让人一下就觉得很震撼。应该说是现在这个展览当中，最缺最缺的，不是隶书大字，也不是这个行草大字、篆书大字。最缺的就是这个楷书大字。所以说，你只要能够把这个楷书写大了，同时又写得好，那是百分之百上展的。

但是楷书写的非常难，他不像隶书，因为隶书的笔法，相对来说，它就是一个铺笔，楷书它就有这个顿笔在里面，限制了大字这个写法。

　　写这个大字对联，不一定非得把这个纸裁开。你可以在一张纸上面，还写这个大字，这个难度就特别高。一张纸上面写大字对联，一个字没写好，这张纸都得废掉。对联，它的这个难度比起这个整张，它又降低了不少。

所以说大家尽可能的在这个难度上面下工夫。我们不能够找简单的事情来做，要找就找这个比较困难的事情，就写整张的大字，这是非常能体现出作者功夫和才情的。

上面这个大字就是一个整张作品。把中间的空间留出来，完了往这个四周挤。但是，这个四周去挤，他没有像那个流行书风那样，就是甚至于半个偏旁都不见了，那样就不行。有些字，它往外面出去扩张，把半个偏旁都不见了，这样不行。你把这个字写的气势大的字都没写全啊，就不行。还是要在这个法度和正大气象、庙堂气这个里面，才可以。

上面这幅作品呢，还有一个笔法，我们可以借鉴一下，就是他的摔笔。你看第一个字"朝"，他那一个点，是怎么写啊，其实非常简单，就是你把这个毛笔沾墨饱满一些，然后朝一个方向摔下去，那么他就会形成这种墨花四溅的效果。一定要往一个方向摔，不能够垂直下去，垂直下去就完了，那么大一点，就会往四周扩散，那样就不好看。要往一个方向扩散，它就像那个流星一样，就是会擦出这个尾巴出来，这种动感非常好。

前面提到的这个对联比较多，下面讲一下这个中堂形式。2017年的展览，像这种形式啊，就是搞一些色宣啊，或者弄一些拼接的形式，这个非常少了。这是评委的导向，有很大的关系。

中堂就是一张宣纸。正文写完以后，写一条这个落款。这样，一个就是说，能够体现作者的这个功夫。在评委看来，功夫比才情更加重要。大家写过字自己应该也知道，你要是把这一个中堂裁成四条屏的话，可想而知，你的这个难度就降低了。

在一个整张宣纸上写一个中堂，基本上能够最原始的还原出一个作者，他的这个实际书写能力到底怎么样。从这个正文到落款，再到这个整个作品，当中它体现出来的这种精神面貌，基本上能够非常原始的还原出来，有些作者比如说他搞成条屏的话，他第一个没写好，它换掉，或者下个条屏没写好给他换掉，这样的话，经过多次打磨这个作品，拼上去就可以了。当然，这个整张他也可以打磨的，整张的打磨难度，远远超过这个拼接的打磨，这个我们写过字的、搞过创作的，应该都知道。

这就是多字作品的一个创作。中堂一般都是多字作品了，不管是什么书体，隶书楷书行书草书也好，必须得有来源，有经典的取法，我建议就是说，尤其是这种正书，像隶书和这个楷书，还有这个篆书，每一个字，你最好是去查一下字典，然后用笔在纸上打个小稿。反复地去斟酌，反复地去对比，到底是哪个字更适合你去表现它。而你想都不想，拿个内容去就去抄是不行的。其实，我觉得米芾，他那么厉害，他都是集古字。那么，我们现在为什么不能集古字呢?我建议大家，就是要以集古字的心态，来保留住经典元素在作品当中的呈现。

　　关于这个大字的一些优秀作品啊，就给大家分析到这里。

接着我来从这个古代的一些经典元素里面的一些借鉴，如何借鉴?他们哪些东西适合我们借鉴?来给大家分析一下。

我们在参加这个不仅仅是大字展，其他的展览也是一样的，不能够总是拿着别人的作品来分析，你要想到另外一层，就是说这个作者他借鉴的是什么?我们是否能够从经典的元素里面进行再造、进行再加工、进行再表现?这是我们一个目的，就是这个水，一定要取源头的水，才可以。源头的水是怎么样的啊，才能够为我们所用?这个源头的水啊，经过这个十万八千里以后，你再去取过来用的话，你会发现这个水在流动的过程当中已经是加了无数次工了。这样我们再去用这个水的话，你会发现它的这个杂质是越来越多了，不纯净了。

所以说呢，不管展览他怎么变，他万变不离其宗，这个宗呢，就是经典元素。我发了几张图片，就是说我们参加大字展的时候啊，像隶书有哪些风格值得我们借鉴?楷书有哪些风格，值得我们借鉴?行书草书或者是一些笔法，值得我们去借鉴?从这个古代的一些帖里面，吸收营养，这是我们最终的目的。我们不能够跟在展览的后面，我们要在展览的前面。一有比赛了，我们就投出去就可以了，而不是总是那个展览后我们去分析，我们比较被动地去投稿，这样不好。

在这个汉隶里面，其实是非常适合写大字的。再说五种书体里面，隶书是非常适合写大字的。我前面也提到过，因为隶书的笔法，它不一样，比较特殊，它本身就是容易铺毫，就是藏锋以后把这个毫铺开，就是这么一种笔法，它相对来说，像这个楷书啊，行草啊，篆书啊，他都没有隶书这么好写大字，其中这个适合写大字的呢，像张迁方笔，石门颂这种圆笔线条，开通褒斜道的这种线条，还有爨宝子，这种非隶非楷的这种味道非常好。嵩高灵庙那种东西也是非常好的。

　　像那个方笔，就是非常紧密的，鲜于璜碑也是不错的。这个摩崖石刻杨淮表记，埔阁颂而且非常厚实一路的这些汉隶，都是值得我们去取法、去借鉴的，其实把这些东西，你集字出来，放到你所在的这个内容当中，它就是一幅作品，不需要你做一些改变的。我们看这个最后一张图片，这个鲜于璜碑，你看第一条和第二条，他完全可以作为一幅这个对联啊，对不对?它这个字的这个对比关系，你可以作为一个取法对吧。所以说，经典的东西，它之所以成为经典，是可以从任何角度来分析它的，它都非常经典。

　　除了刚才提到的这个汉隶，因为它属于这个原始的一个未开发的一些东西，所以我们去借鉴的时候，可能会有很大的这个难度。同样一起写张迁，那么你写出来的就呆板，有些就是功力不到，你直接写汉隶或者取法汉隶的话，可能这个从功力性来讲的话，它很难出效果，这个大家肯定也知道。

但是隶书呢，还有一个高峰，就是清代。清代的这个隶书，可以说是百家争鸣、百花齐放。像金农的漆书，还有伊秉绶、邓石如、赵之谦、何绍基。

　　我们的这个作品当中，能够让评委一眼看出来你是取法于某一家。前面流行的这个赵之谦还有何绍基，你不需要评委去思考你这个东西来源于哪里，你是赤裸裸的表现出来给他看。那么评委呢，就觉得你这个东西，你这个线条也好，东西也好，那么直白地、面对面地去面对评委的时候，评委就是一眼就会相中你的东西。但是你从汉隶里面出来的话不一定啊，因为每个人去理解汉隶的这个不一样。

所以，从哪个某一家、某个风格里面直接去学习的话，虽然学的是比较快，但是从艺术性来说，它还是不值得提倡的。

　　很多书友把这个艺术和这个展览混为一谈，你要是搞艺术的话，你没有三十年搞书法，我认为你这功底还是不够的。你要是从这个比赛来说，也许就是一层窗户纸，捅破以后，你就能够看清楚这个大千世界，噢！原来是这样的。

所以说，我们面对这个展览的时候，你就要放平心态。你不能够总是把这个展览和这个艺术相提并论。你这个展览的作品，你说要流传千古吗?你不要考虑这些东西，这不是你所考虑的。你的目的只有一个:参展。就如你读高中的目的，你不是为了当科学家，你就是为了考大学。

　　那些为中华之崛起而读书啊，这是个很大的概念，那种家国情怀啊，不是每个人都能够做到的。想这个学习书法呢，学习书法，你就能够作为这个经典法贴流传后世吗?那这个几率太少太少了，你看古代那么多拿毛笔写字写了一辈子的，一个一个朝代流传下来的，宋代有几个宋四家?唐代有几个啊?魏晋的时候有几个?所以说，我们是为了参展，是参加比赛。那么，这个比赛我们就要讲技巧，讲机遇。讲这些东西拼功底还是次要的，我认为还是要讲技巧，讲机遇。

当评委他面对几万件作品的时候，可想而知那种审美疲劳啊，就相当于我们进入一个果树林一样，各种各样的水果，在你面前摆着，我看你怎么选，你怎么去挑?当你选了这个的时候，你会发现另外一棵树上的果实，你又很喜欢，对吧。所以呢，突然在柑橘园里面，来了这个其它的一个品种，这个颜色或者不一样，我的东西不一样啊，立马就会脱颖而出，他东西差一点都好。所以说，像清代这些隶书大家的这些作品，你要是能够学到手，你如果掌握了，是没有任何问题的，你可以集字呀。

汉隶，还有清代的隶书，我就分析到这里。希望能够对大家有所启发，在参加展览当中，要学以致用。

　　楷书写大，一直就是书坛的一个难题。我这几年呢，也一直把这个时间和精力，放在这个大字楷书的学习上面。

我总觉得就是说这个楷书，它一旦放大以后，它又有很多雷同的笔画，限制了我们对这个章法的发挥。比如这个折划，还有这个楷书的钩，楷书的这个捺，它都是如出一辙的这么去写。所以说，这个道路是非常艰辛啊。我还一直在大字楷书的这么一个道路上进行探索。

我记得2013年去北京参加中书协举办的那个农行杯电视书法大赛，李松老师就说过，目前这个书坛，作者多以这个小楷为主，大家也看到了，都是清一色的这个小楷。楷书，你要是以这个小楷来作为取法的话，我觉得就是大材小用了。小楷，我觉得大家会写就可以了，还是要把时间和精力，放在这个大楷上面，去追求去钻研。你看这个唐的开始，他就是写的比较大的，你想那种特别是颜真卿的楷书。

大家要是有时间，到我们这个无锡碑林里面来看一下，看看颜真卿这个最大的楷书作品。大唐中兴颂，而且那么大，还是一样的有气象。

　　那么适合写大字楷书的，我认为像这个始平公造像，这个龙门二十品里面的这个魏灵藏，当然还有其他的一些襄阳大眼，这些龙门造像都可以。但是不能够生硬地把这些楷书搬到作品上面，这样容易呆板，你得做一些处理手法。比如说，添加一些趣味性的东西在里面，你不能够硬碰硬，板对板地这样去表现这个楷书作品，就不好。龙门造像，我们既使把每个字写得非常像，你把它放在这个作品里面去，还是呆板，这是个难题。所以要想把这个大字楷书写好，是非常不容易的，在展览当中也很少见有大字楷书。

能够把唐楷写大，能够把魏碑写大，这个楷书的面貌出现在所有的展览当中，可以说是所向披靡。在这个所有的评委评审当中，脱颖而出。因为这个太少了。当行草占居大部分展览这个席位的时候，突然出现那个大字楷书，就非常震撼的，而且大字楷书写出来比隶书更震撼，他们那种庙堂气象，钢打铁铸的那种重量感，很有视觉性，很有震撼力。

　　当我们对大字楷书的这个创作非常难的时候，我们可以退而求其次，可以直接取法一些名家的大字楷书。何绍基他这个楷书就写得比较大。还有写得比较厚重的，像赵之谦的这个楷书非常厚重。大气雄强的就是于右任的这个楷书。这三位大家的楷书，你学好一家，在展览里面，我觉得都是非常不错的啊。就是看大家能否在这个何绍基、赵之谦还有于右任这三家的楷书当中，能不能发挥自己的才情。你直接取法唐楷的话，我觉得那个太难了。

　　目前这个大字楷书，当这个唐楷还有魏碑的难度让大家知难而退的时候，另外一种取法，悄悄地在这个展览当中，就有了一席之地，就是这个题匾书，这种大字。这种题匾书，我们现在没有哪个能写得这么好了。我们一看这个题匾书的楷书，一个是字特别大。我现在发的这个图片，有的十多米长的，它一个字的直径就有一米多。

　　所以，看现场的这个匾非常震撼，这么大的字，楷书还能够写得这么有气势，可见这个写匾的这个功底，不能小觑。

反观我们现在的书坛，你现场看了这些古代题匾的这种字以后，再去看展览里面那种小楷，那根本就是天壤之别，那种正大气象和这个是没办法比较的。那么，我们的这个大楷，也可以借鉴这些题匾书。可以去收集写匾这方面的资料，然后把他用于我们的作品当中。因为这种字，我觉得还不是特别难，他就是写得密而且厚实，大家可以尝试一下。

　　再就是这个大字的行书。大字行书或者行草，我们可以用这个苏东坡的。苏东坡的这个字，它因为这个毫压得比较低，然后这个方笔比较多，很适合写大。可以在苏东坡和米芾之间进行一些嫁接和融合。既有苏轼的厚重，又有米芾的这种跌宕。

我上次在四届青年展参加这个研讨会的时候，发现有一些作者就是走了这么一个路子，看似米芾，其实是有苏东坡的这个厚重。看似苏东坡，其实有米芾的这种跳跃。作者非常聪明。

还有一个不得不提的就是苏东坡的楷书。苏东坡的接近于题匾的这种面貌。他就是把这个楷书写得非常厚重，非常的大气，我们可以借鉴一下。

把苏东坡的和这个题匾的这种楷书，如何结合一起，能不能有自己的一个再次创造和加工，为我所用。既能够有古法又能够出新，这样的话，就是能够和其它的一些作品拉开距离了。

　　在展览当中啊，面对成千上万件作品的时候，其实已经不是拼功底的时候了。书法界最不缺的就是功夫。有十年的、有二十年的、有三十年的、还有五十年的，你这个功底怎么去拼呢?我今年才二十多岁呀，我和那个五十多岁的人怎么去拼功底呢?所以说才情是第一位的。写书法的，你没有才情，你光靠这个功底的话，那肯定是不行的。所以说才情，它是第一位的，有了才情，功力它是慢慢地就会随着这个时间的推移会上去。说有功力就有才情，这个不一定，才情有些东西它就是与生俱来的东西。

　　大字的这个取法分析，就给大家分享到这里。接下来呢，我想讲一下这个我们写大字的工具。根据我个人创作的这个经验和感受，稍微的谈一谈，仅仅是参考。因为每个人的这个习惯不一样。最终还是看结果。这些东西过程，我觉得都是次要的。之前也给大家说过，就是说你那个东西没写出来，你用什么工具，大家不关心的。你那个作品写好了，你的工具，那就是个焦点，就是这么简单。

现在来谈一下工具。写大字的工具，和这个写小字的工具，要有区别。你不能够混为一谈了。首先说这个笔吧，有小笔写大字的，小笔写大字，能够产生一种线条的那种立体感，比较扎实，就耐看。大笔写出来的线条，当然有大笔的这种味道，就看你表现的是一种什么样的风格。我平时小笔大笔都用，但是以这个羊毫为主。

写大字，特别是写榜书，你要是用狼亳或者用其它一些毫的话，它这个储墨量不够。那么它写出来的这种大字线条呢，他就不够润。这个写出来的就比较扁、比较平，这个墨他没有到。而羊毫笔呢，它蓄墨量比较大，这个墨一注入纸面上的时候，就会产生一种往这个笔画中间靠拢的这种堆积感，特别是用那个腊染纸的时候，那种感觉会更加的明显。用笔大小都没关系，羊亳是首选，特别是写这个榜书的时候。

接着是这个墨。这两天很多书友就在群里面问这么一个问题，就是你这个墨怎么那么黑呢?墨当中怎么又透出一种比较清雅的这种味道?这种味道看起来不脏呢?其实大家并不要去在这个墨上面花太多文章。墨太花了就影响这个正大气象。以前用那个宿墨与生宣，是墨加生宣，其实是非常难看的。尤其是渗出的那种黄边，显得很脏，评委看起来是非常反感的。

　　我们拿出一件东西，要干干净净就好，要能够在这个作品上面，表现出你比较认真的这么个态度，不是这种眉毛胡子一把抓，拿着笔去扫，像扫地一样。你想，这出来东西能好吗，肯定不行啊。我们要用这个"抹布"，仔仔细细地、非常精心的那个状态。有人出来是画大字，画字是一个变异的这么一个形容。

所以说，这个墨，你用不了宿墨，你就用普通的墨，那也是一样的，只要你写好了，出来什么效果，它都是挺不错的，并不是说用宿墨来表现什么、掩盖什么。

　　但是，怎么样把这个大字线条体现出一种自然的立体感，那就是你把这个墨放一个星期左右，然后再加点水进去，你再写的话，你会发现它会有些异常。墨因为这个水份蒸发一些出去了，就会有一些结晶留下来，写的时候就变得非常黑，刚加进这个水份，由于这个没有得到充分的一个融合吧，然后他就有分离的这么个效果，出了这种淡淡的这种升华的效果了。其实试一试是比较自然的。我建议就是用这种方法比直接用宿墨要好一些。

　　但是，在这里给大家提个醒，就是不要太迷恋这个用墨。这个墨，它在这个线条上面，是次要的，在功夫面前和才艺上面它是次要的。你看苏东坡的字，苏东坡这个手札，基本上来说，都是黑乎乎的一片。但是，你说他影响气象了吗?是不是。你再看二王的这个手札，基本上也是黑乎乎的一片，枯笔出现的非常少。到了明清以后，枯笔开始出现了。有评论家就说，明清以后的东西，是用牺牲古法的代价，来换取视觉的张力。这个评价是非常到位的。

再谈一下这个用纸。写大字，我看到很多书友用这个生宣纸。我非常不建议大家用生宣纸。特别是写榜书的时候，你用生宣纸的话，一个是它容易烂。另外这个生宣，你要是写榜书的话，这个吸墨比较快，你这个笔行走就比较慢，那就影响了我们大字的这种书写性。没有书写性，笔停留时间太长，就容易呆板，这种呆板，在一幅作品里面，就得不偿失。

所以呢，我建议大家用这个熟宣来写，特别是写榜书。或者是用八十成熟的纸，这个我都不特别推荐，熟纸是首选。

你要是去现场看过这个展览的话，你会发现，百分之九十以上是熟纸。很少有作者用生宣的，用生宣是极少数。因为你用生宣的话，你首先要考虑到这个书写的节奏的问题，你不能太慢，慢的话，你这个思路就会被打断。然后要考虑到这个水和墨，这个纸和墨这种关系的处理，就非常不自在。所以呢，这个熟纸，它就不存在这个问题。你有多大本事，你就在纸上施展就可以了，它也不影响这个枯笔呀，对不对?甚至这个熟笔，在熟纸上面，它表现的更加的立体，更加的有力度。

　　那么这个熟纸有哪些可以推荐呢?最好的当然是现在的这个蜡染。蜡染纸你把这个量写上去以后，它有一层堆积感。他有那么一个厚度在这个纸上，这是生宣纸没法达到的。因为这个墨吸不进去，它就在纸上待着，然后他还会反光，特别是好墨，它还反光。有些松烟墨、油烟墨，像那个油烟啊，特别是在这个展厅里面，这个光往这个作品上一打，他就会有那种发光的效果。这种东西就是能够为这个作品增色。评委会对这个作品，有另外一种视觉效果。

另外，这个花粉，粉彩里面的这个花粉。花粉，就是他做的比较细腻些，他不像那个普通的这个粉彩，普通粉彩那个粉，他没有处理好的话，用手往上面一摸，它有一层灰在上面，这个灰呢，它不吸墨，就影响墨的发挥，写出来的比较躁比较干。

而这个花粉呢，它就不会有这种情况，你笔下去是个什么样，它就是个什么样，就是特别适合现在精致一路的或是写这种比较大的字啊，所以建议，就是存一些这个花粉，还有这个蜡染纸，在家里面平时写写大字是非常有墨色效果的。

　　那么我们大字展的第一堂课就讲到这里。

希望对大家有所帮助，内容讲得比较丰富，一定要及时地消化。

　　[第二课] 示范与点评学员作品

2018年2月13日上午欧亮老师书写示范。

2018年2月14日示范

　　第二课 点评学员大字作品(2月19日)

各位书友，在此，给大家拜年!祝大家在新的一年里，阖家幸福，万事如意，心想事成!

全国第二届大字展，在月底即将截稿。给我们的时间是非常紧迫了啊。在此呢，相信大家听了我对大字展的这个分析以后，留了一些充足的时间给大家思考、摸索，使大家好创作。

到现在，我收到了微信群里一些书友发给我的一些作品，我想根据这些作品，谈一下我个人的一些看法。希望能够给大家带来一些抛砖引玉的作用。说的好的地方，希望大家借鉴一下，不好的地方，就适当做一些参考意见。

　　上面这一件大字楷书中堂，目前来说，像这种形式的作品呢，是展览里面比较缺的。

为什么说比较缺，首先他是整张，然后他是白宣，这个楷书写这么大的中堂，我们在展览里面非常少见，包括这次我去参加四届青年展，我记得像这种类型的非常少。

所以说要是在这种形式的创作当中，他能够写得好的话，还是挺受评委青睐的。希望在这个方面，要多多努力啊，要把它这个难度增加，不能够降低它的难度。

楷书中堂，我认为比这个对联难度更大，这是非常不好写的一种形式，就是大字楷书中堂。我们在创作大字楷书中堂的时候，你会发现，它的很多的一些固定的笔法，比如说楷书里面的折捺钩还有这个撇，这些长笔划，束缚了楷书它所应有的一些变化。所以说，我们在创作的时候，还是非常有难度的。隶书稍微就好一些，首先隶书章法就比楷书要灵活的多，所以说楷书这个难度是非常高的。

我们来看下这件作品，这是一件龙门造像风格的大字楷书。

从整体来看，我认为，首先就是说，你还是刚刚把这个造像的方笔有所体现，但是从线条还有这个单字表现出来的这种味道来说，还是比较欠缺的。就是在这个大赛当中，还是不占有一些优势。所以，这个正文还是要多在平时下工夫才好。这个落款的字，大家千万不要小看。我认为左边这个落款行书，还是要多灵气。你要把这个行书写好，才能够与这个正文相得益彰，才能够使文书合一，这种状态才可以，不能够一个好一个差。

当然，你选择的就是一个高难度的挑战。那么要相信，自己既然是要从这么一个形式，然后是楷书大字去努力的话，只要你写出来，那么以后再长在当中，就会占很大的优势。目前从我们所看到的这个展览，像这种大字楷书中堂是比较少见的。刚才我也分析了，不讨好，因为它很难表现出才情来，稍微写得快点又不行，写慢的话，我们的这个功㡳有时候达不到。所以在这个大字楷书中堂的创作当中，这个路还比较长，还需要加油，需要努力。

相比较来说，我们看了前面那一幅楷书中堂，然后再看这个下面这一张大字楷书的一个对联呢，就显得这个视觉上轻松很多。

首先，这个作者的线条功夫是非常不错的。然后，从这个魏碑的表现当中，也能够看出作者具有不一般的这个结字能力，在结字上面还是有自己的一个天分在里面。那么好的线条，加上好的这个结体，是最具功底的一个体现，这是比较好的一个方面。那么这幅作品，因为把这个底去掉了，这个图片做了加工，目前就是很多东西他失去了。比如说这个字的细节就没看见了，因为制作的图片，很多东西就和这个原图发生了一些改变。

就从这个图片来看的话，我认为这部作品还是不错的。首先，我不知道是不是整张作品啊，假如是整张作品的话，就更占优势。

我建议，大家发图片的时候尽量不要做什么修图改变。因为你发消息给我是没有用的，你还得把这个原作寄给评委。所以说，我们希望还是不要对这个图片做太多的一个改变，尤其是这个图片通过一些软件处理的时候，很多东西就变了，看不清。

就从这幅图来分析的话，其中有一个字，我觉得要注意下，你在开、张、天，这几个字没有很大的问题，那么，"奇异人中龙"这个人字，那个一撇一捺，尤其是那个捺划写的太低了，所以这个人字，在整个大字作品当中，它就显得有一点不协调。因为在结构的夸张当中，这个真的夸张的有点过了，其余的我觉得还是在这个法度之内。所以说你这个字，我建议还是要调整一下比较好。因为下联这个奇异人中龙，下面这个龙字，左右偏旁的这个有点过，这个要注意一下。

　　上面这幅隶书作品，作者写了很多次了。从我建这个群之前，他就把这个作品反反复复地发来给我看。我也做了一些示范。当然了，我的示范由于就是一个线条还有结构这些方面的示范。真正要是示范一幅大作品，我认为不可能随手就能够示范出来的。这个我深有体会，一幅优秀的大字作品，写这么大八尺的，你说你随手就能够把示范出来话，我觉得还是有疑问的，所以说我上次的一个示范，我觉得就是比较草率，就是起一个抛砖引玉的作用。

大家还是要从这个理论出发，有了理论作为一个指导，然后通过笔墨的一个功夫，那就是借鉴一下我们所能见到的一些大字展的一个优秀作品，来进行调整，这个才是对的，不能寄希望于某某人对你这幅作品，做一个点对点的这么一个示范，我们不要有这么一个懒惰思想。还是说你听了别人的这个建议以后，然后你也看了别人的一个作品之后，通过自己的一个努力来不断的调整，这个才是正确的啊，而不要说别人怎么写，我就照着他的抄下来，这样你只能好一时，那么后面的展览怎么办啊?这个我们心里面要明白、要清楚。

在这幅对联当中，我建议就是说多写吧，写到最后一天为止，你就以这幅为主吧，写到你实在是没有时间写了，没有多余的时间来做这个事情了，你再停。

一般来说，就是你不拿出你最好的东西、最感动自己的东西去投的话，那么你怎么去打动评委呢?打动评委的东西是你自己舍不得的东西，你才能够打动别人。

　　有一个问题，我不得不提出来，就是说大家不愿意去下原始的功夫。比如说我在讲到牛耕的那幅作品，还有六届兰亭奖我的那个作品，我发现大家就在这两天内，在内容上面下工夫，改了又改。你把这个内容，通过自己的一个改动，然后又变成自己的一个东西，我觉得这个很不好，还是得原创，你没有原创的东西，评委一想到这个内容似曾相识，就要大打折扣了。

那么，你的内容没有让他觉得你有创意，没有新意，然后你这个笔墨功夫，不是特别的出色，那么你在评审当中，肯定就会受到这个减分的影响。那么多作品，评委稍微打折扣，这个希望就不大啊。

那么，上面这件作品呢，很明显就是说，写大字的话，你这个线条功夫还没有到，再就是那两行的落款，这个行书小字功夫还没有到，还要继续在这个平时要加强临帖，无论是这个隶书的这个线条还是这个行书的线条，都需要通过平时的这个训练，慢慢地增强这个功力，然后再试着去投稿才可以，磨刀不误砍柴工啊。