余光中走了,带着乡愁,

余光中走了,留下了《乡愁》
我不懂诗,但也曾有过乡愁。
因此,我似乎读懂了于光中。
乡愁象蚕,无时不在啃食着心田。
乡愁似蜜,无时不在滋润着心田。
乡愁是一种失落与希望,
乡愁是一种痛苦与快乐 。
余光中走了,带着失落与希望,
余光中走了,带着痛苦与快乐 。
余光中走了,灵魂去了天国,
再也用不着邮票与船票,往来自由,也就没有了乡愁。
其实,乡愁也是一种美好,
那里有老屋柴扉,炊烟袅袅,乡路弯弯。
乡愁更是一种眷恋,
那里有儿时的玩伴,母亲的双手,父亲的双肩。
乡愁恰似一个梦境,
那里正编织着理想,憧憬着未来,羞涩着初恋。
乡愁是什么?
乡愁似酒,时间愈久愈醇,也尤能醉人。
乡愁似茶,初饮常感苦涩,渐而苦中带有一缕甘甜。
余光中走了,带着他的诗走向远方。
余光中走了,留下他的诗敲击心弦。

朋友,你有过乡愁吗?

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<< 篇后附言 >>
   

泸江晚秋老师赏读拙文,以专业之笔撰以评鉴。提纲挈领,细述详陈。所议皆指要意。如点指为金,竟使陋笔灿然,拙翁不觉汗颜,惟叹服矣!

然而,因平台有障,拙翁手机作祟,泸江屡试不能附评于评论栏內。拙翁得知,遂附本文之后,将珠玉之文飨之以众,愿观者或有启迪。
该评语如下:
 
哇,一向以撰古文古诗为专长的拙翁先生,今日吟现代诗歌一首,好新鲜喽!台湾诗人余光中,仙逝近两月矣,翁先生为之歌吟,足见“乡愁鼻祖余光中”,给人的深刻影响。
乡愁诗歌,历来同爱情主题一样,从《诗经》、《楚辞》至今,佳作灿若星空,因为它也同爱情一样,为人类的基本情感。然“乡愁”一词,首次却出现于唐杜甫《和裴迪登蜀州……》七言诗中,有人因之称杜甫为乡愁鼻祖呢。
翁先生这一诗作,象把木棰,轻轻敲在泸江我这背井离乡之人心上。生于江南,长于津翼,成于建水,而今退而多居昆明。因之,乡愁,是晚秋家常便饭,常萦心怀。
泸江乡愁,是江南水乡镜子般的晶莹,阿奶带着皱纹的笑容,糖醋小排,肉藏面筋的美味,还是吴地的燕语莺声。
泸江乡愁,是海河夜景迷幻的灯光,母亲为我哭泣的眼泪,烧饼老豆腐脑的香味,还是天津人粗门大嗓的热情。
泸江乡愁,是建水冸池夏荷的仙姿,婆婆老人家的执手相谈,过桥米线草芽的美食,更是当地边儒文化的古蕴……
先发思乡愁一番吧,若此,坚定了今春回故里的决心!
   

  奉读拙翁先生的诗,最主要的感觉有以下方面:

一,智慧淡定的哲思,给人启迪。
乡愁本是一种有些悲摧的情绪,然而在翁先生笔下,是一种辨证的存在。“乡愁是蚕,无时不在啃食着心田,乡愁是蜜,无时不在滋润着心田。”细思之,乡愁很苦,但却有种温馨的回顾于其中,是一种别有滋味的甜呢。这样的句子,还有几处可回味。是全诗的纲目所在。
二,多类修辞手法的运用,为诗增添了美感。
诗歌,是文学艺术的至高形式,因其凝炼隽永。“千古文章一大比”,美的诗文,离不开修辞的渲染。翁先生本诗,主要用的是对比,如上举例,发人思考事物的不同方面。其次也多用反复。两句为反复,三句以上为排比,都是起强调渲染作用。先生诗中,排比较少,如“儿时的玩伴,母亲的双手,父亲的双肩”,此为词组的排比。但反复,就大量多用,俯拾皆是的,如开头“余光中走了带着乡愁,余光中走了留下了《乡愁》”。妙的是翁先生的反复,也为对比,这是修辞的兼用。而比喻,也是该诗重要的修辞。如“乡愁是酒”,“乡愁是茶”及许多处,为比喻辞格中的暗喻,它能更好的显示事物的美感,并将人的思维引向通俗直觉,便于理解。
三,主题健康深沉,令人咀嚼而受教益。
文字的一切形式,皆为主题服务,“诗言志”。本篇,翁先生设了诗眼:“乡愁其实很美好”。再读全诗,便会觉得该诗构思之妙,给人的不仅是美感,更是乡愁意义的思考。从这个角度讲,翁先生诗之新的立意,是超越性的。再读那些以词句唯美,而立意无病呻吟之作,便大不同了。
好诗!晚秋欣赏学习了!今日立春,祝先生阖家春安幸福!

泸江晚秋 二月立春日

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