笔墨当随时代，从马远到曾刚。从故宫藏品《十二水图》看当代彩墨山水画家曾刚画水

画家黄春雷

洋人只认得日本葛饰北斋的大浪开花浮世绘，以为日本是东方画水画浪的代表，却不知北斋取自中国南宋大师马远的《水图》代表的传统。

“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”两宋是史学家陈寅恪口中的中国文化发展的黄金时代，同时也是艺术史流转变化的时代。曾经主导着北宋画坛雄壮豪放的“大山堂堂”之景，随着靖康之变(1127)与宋室宗亲的南渡，变为“一角半边”的山水小景，成为精致细密的南宋院体画风的主导者。其中，最令人惊叹的、前无古人后无来者的旷世之作，便是南宋院画家马远笔下所呈现的《水图》。水，这一原本作为点缀的不甚起眼的衬托之物，在《水图》中成为浓墨重彩的主角。

登封而造极，故宫藏品《十二水图》，代表中国山水画的极致追求

李东阳篆书“马远水”

故宫博物院所藏马远《马远水图》为十二段作品，合裱为一长卷，画的是各种不同的水波。除却一幅有残的水图无款，其余分别结合画面内容题有图名：“洞庭风细”、“层波叠浪”、“寒塘清浅”、“长江万顷”、“黄河逆流”、“秋水迥波”、“云山沧海”、“湖光潋滟”、“云舒浪卷”、“晓日烘山”和“细浪漂漂”。

《水图》共有十二段。这十二段作品，专门画水，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境。

马远所选取的水景丰富多样，不拘于一时一地，不限于一景一情。他将不同地域、不同形态下的水之动态刻画备至，江、河、湖、海、阴、晴、夏、秋等十二种情态各异的水皆汇集于《水图》之中。同时，马远亦没有采用当时画家画水所常用的长卷形式来表现，而是在小巧册页上精致展现水之情态。而且不同于赵芾、李嵩画中的全景式构图，马远《水图》并不铺开表现辽阔的水面，仅以简洁的笔触勾画水之细部动态。画中大面积留白，其中亦无一丝人烟火气，虚实相生相合，呈现出独特的观看方式。

洞庭风细。起伏的线条组成细密柔婉的波浪，渐渐向远方淡化，最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习，波浪如鳞，万顷碧波，浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

层波叠浪。大幅度起伏的波浪用粗重的颤笔画出，浪谷间卷起浪花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏，水边三两石头，水面流动感很强，显然这是溪流，而非清浅的池塘。画面上的水纹，让人联想到马远的另一幅佳作《梅石溪凫图》。

《水图》中唯独有一幅“黄河逆流”显得尤为特别。这幅描绘黄河浊浪涛涛的作品，其写实风格与其他画幅并一致无二，更与我们今天所能见的黄河奔腾之水景的可以相互印照。而且，马远在安排画幅之时，特别将“黄河逆流”与“长江万顷”二幅放在一处，相互比照。在马远笔下，万顷之长江开阔舒坦，一望无际，较为女性化，而逆流之黄河汹涌湍急，不被驯服，更富有男子气概。

长江万顷。流利的线条勾出的浪尖，都指向同一方向，远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而又从容，有一种兼收并蓄的雍容大度，正顺着江风的吹拂，朝向大海奔涌而去。

云舒浪卷。云雾弥漫下的海面，前后都是涌动的波浪，中间用粗重凝涩的颤笔，画出一个抬起的浪头，正在发威咆哮。这是沧海中的洪波。

晓日烘山。红日、远山、晨雾。朝晖下的湖面浮光跃金，一片清新宁静的气氛。

细浪漂漂。鱼纹状的线条组成细密波纹，向远处渐渐虚化，几只海鸥在海面上飞翔，海面风平浪细、安静祥和。

马远将中国传统的画水法——勾水法、染水法、留白水法，融汇变通加以运用。《水图》采用勾染结合的方式，以勾为主，以染为辅。比如“云生苍海”一幅，可以明显看出马远先以劲利的线条铺排出逐渐伸远的层层波浪，再用墨色晕染出前景的海水及远方的云雾，使得画面凸显出空间进深之感，体现出云蒸霞蔚之态。

在工艺品和实用器物上出现的水，毕竟还不是一种纯粹艺术性之表现。要探究作为纯粹艺术对象的水，唯有山水画这一在中国艺术史上占有重要地位的艺术门类中，才达到了中国传统美学的一种高度成熟的自觉追求。而其中把“水”作为艺术形象表现的最为登峰造极的，当归南宋画家马远的《十二水图》莫属了。

曾刚老师在学习古人，学习前人的基础上推陈出新，立足于当代，和马远的水相比较，我还是更喜欢曾刚老师的水……

曾刚，笔名：无为，号峨眉山人，早年启蒙于山水画家吴祥辉老师，后长期受教于著名画家黄纯尧教授，曾刚热爱生活，眷恋大自然，长期坚持写生，传统笔墨基础坚实，好作宏篇巨构，颇得气势，石质坚凝，树木茂密，急流卷浪，云气浮动、且法度谨严，富生活气息，力求把绚丽的色彩与水墨协调，逐渐形成自己独特的艺术风格。

1994年 于成都美术馆举办个人画展

1998年 于四川省美术馆举办个人画展

2004年 出版《曾刚彩墨山水画》于上海朵云轩举办画展

2006年 出版

《中国山水画技法丛书—曾刚画山石》

《中国山水画技法丛书—曾刚画云水》

《中国山水画技法丛书—曾刚画树木》

《中国山水画技法丛书—曾刚写生选》

2008年 应邀创作巨幅山水《龙啸》悬挂于天安门城楼，在上海举办个人画展

2009年 应邀创作巨幅山水《青山不老绿水长流》悬挂于天安门城楼

2011年 于天津举办个人画展

出版大型画册《曾刚画集》

2013年 出版《曾刚彩墨山水扇面选》

出版《临摹宝典—中国技法.彩墨山水》

2015年 出版《山水瓷韵.曾刚瓷画艺术》

2016年

出版《中国画名家技法—新版.曾刚画山石》《中国画名家技法—新版.曾刚画云水》

《中国画名家技法—新版.曾刚画树木》

《中国画名家技法—新版.曾刚写生选》

2017年《曾刚画名山---桂林》出版发行

2017年12月五幅作品受邀参加李可染画院举办的“文脉承宗 艺在前方——中国大型书画学术交流展”

2018年曾刚应邀参加CCTV.星光影视基地“2018国际中国公益事业大典”荣获“2017年度国际中国书画传播奖”荣誉称号

2018年《曾刚画名山---张家界》即将出版发行，与读者见面。

2018年《曾刚画名山---峨眉山

2019年《曾刚画名山---太行山》

《曾刚画名山---黄山》

2020年《曾刚画西藏》敬请期待……

在山水画中，云、水是非常重要的部分，它起调节画面的韵律和节奏的作用。如处理好了画面则生动，如果处理不好则显得死板单调，气韵不畅。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”俗话说“行云流水”，正由于云水的千变万化，美妙灵动，因此要画好云水确实较难。曾刚老师画云水严格注重内在精神气质与外在形式自然结合。

曾刚老师画水总结出四个步骤：

一是布石。

根据溪水岸边山形及溪流的宽窄变化，适当的布置一些石头。布石要有疏密、大小、前后层次等变化，做到错落有序，不要太死板。用硬毫笔先勾出石头上部结构（石头上部可适当画得平滑些，下部可参差不齐），接着侧锋自上而下或自下而上一扫即可，既形象又省事效果还好。

。二是画水。先画出顺着石头流动的水波，硬毫笔蘸饱墨（墨色同石或略淡一度都行）刮扁，笔锋成散锋平行于石头上部，沿石头边缘画水，画水时手要抖动，在接近末端时要按一下笔，一笔挨一笔往下画，但第二笔起笔时要比第一笔稍低点，以此类推直到画完一组，注意表现出水流的动感。没有石头的地方用散笔顺着水的流向画，要注意线条的长短变化和连接。

三是用淡墨渲染石头，使石头和水分开，从而让水更加突出。

四是用淡墨将水与水的层次分开。石头渲染后，石头就显得脱节，如果这样一染，就达到一举两得效果。

大波大浪的画法。画大波浪用笔要流畅，笔上水分不宜太多，行笔要慢点，波浪大浪花就大。画时注意水的动感，顺着水的流向画，以侧锋拖笔为主。注意浪头不可太齐，有大小变化且互相穿插，用笔宜灵活多变，线条有长有短，并注意线条之间的连接和浪与浪之间的衔接，要画出浪花相互涌动的感觉。近处的浪头可画大些，远处可画小些，越往远处墨色越淡。山石与水相连处要画出山的倒影，倒影与水浪的衔接要自然过渡。

瀑布画法。表现瀑布必须突出势，画时宜把笔毫刮扁，用散锋和颤笔抖出水纹，笔上水分宜少。瀑布两岸的山石不宜留白，以衬托瀑布的白亮；要画出瀑布往下飞泻流动的感觉。画巨大的瀑布，要注意两边急流的形态变化，不要对称画，瀑布中的石块不要完全暴露水面，尽量使画面丰富、生动、壮观。