<h3>【关于蚂蚁摄影】</h3><h3>蚂蚁摄影奖举行到今年已经是第七届了，七年来蚂蚁奖坚持非盈利操作、奖金自愿捐助的运营模式，使评选远离名利场，更加学术化，作为一个出身草根、相对小众但不乏个性的摄影奖，走到今天殊为不易。</h3><div><br></div><div>本届摄影奖共收到来稿300余件，数量不多，但今年是质量较好的一届，这显示出蚂蚁摄影奖倡导的风格依然是小众而有个性的。投稿者大多数是业余摄影爱好者，作品以人文纪实摄影为主，也有一部分纪实与观念结合的的作品。这说明蚂蚁摄影奖已经影响到一部分摄影爱好者，让他们在创作方向上有了一些变化，不管是走向哪个方向，对于艺术创作来说，多元化的尝试是好事情。</div><div><br></div><div>不得不提到的是，尽管平庸记录的作品越来越少，但刻意玩形式的作品开始出现，这样的情形是从一个极端走向了另一个极端。评委吴家林老师指出，内容与形式完美的结合，才会形成打动人的好作品。</div><div><br></div><div>经吴家林老师评审，按投稿顺序依次公示入围16组作品。</div><div><br></div> <h3>吴家林，云南著名摄影家，被誉为"走上国际影坛的摄影大师"。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林被誉为"走上国际影坛的摄影大师"，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。</h3> <h3>2018年1月19日星期晚20：00分，吴家林老师将在“凡是摄影大家庭”qq群公布最后3位优秀奖和1位大奖名单并现场解读作品。2000人的摄影群，同时在线的有1600多名全国各地的影友聆听大师的解读与点评！</h3><h3>蚂蚁摄影国内首推摄影人自愿捐款奖励摄影人的先河。</h3><h3>给蚂蚁摄影奖捐款的方式：承诺一个金额，奖项确定后直接汇款给获奖者，没有中间环节。</h3><div>给蚂蚁摄影奖捐款请联系微信号：Antphotos</div> <h3>本届蚂蚁奖投稿作品评选组委会都是去掉作者信息提交给吴家林老师评选的</h3><div><br></div><div>吴老师这次评选标准很高，并不是大家想象的，只要你拍了老、少、边、穷的作品就能入围。本届评选的几个准则：</div><div>1，坚持真实，拒绝ps，包括过度依赖后期</div><div>2，倡导“抓拍的影像”，讲究美学讲究构成，更讲究形式和内容的完美结合</div><div>3，倡导题材风格的多元化。</div><div><br></div><div>本届蚂蚁奖奖项设置：</div><div><br></div><div>12组 优秀奖</div><div>3组 入围奖（奖人民币现金2000元）</div><div>1组 全场大奖（奖人民币现金10000元）</div><div><br></div><div>下面请以此欣赏12组优秀奖作品</div><div>【001号】——《精神原乡》作者:吴凡</div> <h3>001、吴凡——《精神原乡》 </h3><div>我时常行走在时光的隧道里，寻觅内心深处自我的影像。我觉得摄影一定是和自己有关的事情，我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是自己读过的书，走过的路，爱过的人，那些有所来时的道路如今都汇聚成你所拍摄的照片，一幅幅的呈现出来。我没有那么些宏伟宏大的意愿能够让我所拍摄的东西有多么珍贵，我只想把我自己的所见所闻所想通过影像的方式传递出去。我希望能够让我的身跟随我的内心日夜游荡，用我的心搜索着与我相遇的每一个瞬间。我觉得时间对于我来说是一个最大的课题，它能够悄无声息的从你身边带走一切，而我也只是一个时间的记录者，我想通过镜头去记录下和我有关的一切，追寻那片属于我自己的精神原乡。</div><div><br></div><div>吴凡 男 （蚂蚁网名 穿梭光影）</div><div><br></div><div><br></div> <h3>把片子分为A（好）、B（一般）、C（差）是吴老师和马克·吕布交流摄影作品多年养成的习惯</h3><div><br></div><div>吴家林老师点评：第1、4、11 张选为A片，其余的也不错，但略显刻意做作。</div> <h3><font color="#010101">吴家林:通过这一组照片大家可以看看，这一届作品较之往届，从质量上和风格的多样性来说，确实都有很大的提升。特别是第11张作品 ，有点超现实的意味，有意思。刚好墙上那些好像是树的根，和烟囱错位的结合，有点意思。下面请欣赏第2组作品《苦乐年华》，作者:赵登文</font></h3> <h3>创作说明：</h3><h3>拍摄于新疆帕米尔高原，拍摄时间7年，记录塔吉克孩子在高原春夏秋冬的真实生活。</h3> <h3>吴家林点评:</h3><h3>这是作者反映新疆孩子们渴望快乐生活的一组照片。整体这组片子给我的一个感觉拍的很完美。但是我觉得带着一种有表演性质太重了，都是运动的高潮和最关键的时候按下的快门 ，总体风格有点像我们经常在在中国摄影和大众摄影上见到的风格，我觉得应该是彻底的不干预拍摄对象，让这种画面的捕捉既有某种那种不可知性，带有一种意想不到的，拍出来是与众不同的</h3><h3><br></h3> <h3>这一组作品就画面来说他拍的很完美。但是我觉得抓拍的影像有一定的距离</h3><div>下一组作品是《吴语浓》，作者:卢承德</div> <h3>吴家林老师点评:</h3><h3>这一组我挑选了第1、3、6、10张为B片。</h3><h3>这种风格我觉得还是值得提倡的。但是确实难度非常大，就在这种环境里边，通过抓拍能够把人物性格、人物的生存状态捕捉到位，确实不是一天两天的功夫</h3><h3><br></h3><h3>下面请欣赏第四位作者斯基拍摄的《争如不见》</h3><div><br></div> <h3>吴家林点评:</h3><h3>这组稿件不是纯粹的纪实了，他也带着一种观念，我觉得是可喜的，都是即性抓拍来完成的。我帮这位作者挑选出四张作为B片 第1、2、3、6</h3><div><br></div><div>请接着欣赏第5组优秀奖，宋卫华的《牛市》</div> <h3>牛 市</h3><div> “当牛墟”这个传统社会活动在江西宜丰已延续了很多年。每逢墟日，村民们大清早牵牛从乡路上络绎不绝地赶来。墟市里市井男女、村民牛贩各色人等，说话都带着调子与板眼。买卖之间，有着人生大事般的或得意或不舍……</div><div>在牛墟，牛只买卖都不靠秤，就靠相牛师的眼力。据说，仅是学习相牛至少得3年才能出师。他们凭着“望、闻、问、切”，以及“相牛要诀”来评定牛只贵贱优劣。他们的心中都有一个“数据库”，还要懂得些心理学。凭借嘴上功夫，打动买卖双方，以促成牛只的交易。</div><div> 在农业社会里，耕牛一直扮演着关键的角色,它是家庭劳动力的重要组织部分，也是农民收入的一道保障，离别时终有些依依不舍。如今完成交易后的牛只，等待它的是屠宰场。人与牛的关系悄悄的在改变。</div><div>耕牛随着工业化的进程逐渐退出了历史的舞台，它更多的代表着一种商业文化的象征。以牛代耕的场景已渐渐为都市人所淡忘。与之相伴的古老行业“相牛师”也越来越少，经过长期实践总结的“相牛要决”，已濒临失传。今日牛墟，不知道“牛伯乐”还有多少……</div> <h3>吴家林:我挑选了第4、5、7、9这四张为B片。</h3><div>下边请看看第六位作者谭秋民《宜家剧场》</div><h3><br></h3> <h3>作者叙述:</h3><h3>《宜家剧场》将我们活生生置入一个现实与理想、真实与虚构并置的离奇世界。当一群群互不相识的消费者步入家居市场，闯入我的镜头，就如同情景话剧中根据剧情设定按部就班的演员，为我们上演了一幕幕极具观赏性的《我爱我家》片段。通过我组织的这些分镜头“剧照”，我们看到的是完全真实的中国家庭中场景，但它们又完全虚拟地存在着。这些无需任何导演排练的默契“演出”，由商业社会出品，构建的是一个关于真与假、物与己的荒唐故事。</h3><div><br></div><div><br></div><div><br></div><div><br></div> <h3>吴家林点评:这是一组题材新颖、荒诞的照片。</h3><h3>商家呀为消费者搭建了一个体验的舞台，如上演一幕幕活话剧……</h3><h3>这组片子我就不再一一分类了。总体上还是可以的，就像一幅幅剧照。</h3><h3>下面请播放第7位李克君的《乡土中原》</h3> <h3>作者描述:关于《乡土中原》</h3><div> 河南地处中原，一亿多人口中至少有六千万人是农民，河南的许多摄影人关注乡村和农民。从上世纪五十年代开始，河南几代摄影人以不同的摄影理念和不同的摄影语言在关注着中原和乡村，关注着中原的农民。</div><div> 中原是中华民族古老文化的发源地，千百年来，中原的农民以脚下的黄土安身立命，被黄土塑造了独特的文化人格。他们淳朴、憨厚、本分、勤劳。频繁的天灾人祸，既造就了他们顽强的生命力，也让他们以最低的生存条件生活在希望当中。</div><div> 从上世纪九十年代开始，二十多年的时间里，我的镜头始终没有离开过中原的父老乡亲。</div><div> 本组照片拍摄于地处中原腹地的开封黄河滩区，镜头表述的是滩区农村平平淡淡的生活场景，依稀可以看到人与土地血水相融的依附和关联，人与人之间和谐与轻松的关系，乃至人们对待生活的安适与随意、平静与豁达的态度。</div><div> 当然，我知道区区十张照片难于表达和涵盖我中原的父老乡亲的理解。</div><div> 在拍摄中，始终保持平和的心态，用平实的语言进行拍摄。在摄影语言上，力求做到清新自然，不刻意，不做作，讲究画面形式构成，将中原农民随遇而安、乐天知命的性格得以艺术再现。</div><div> </div><div> 河南开封 李克君</div><div><br></div><div><br></div> <h3><font color="#010101">吴家林老师点评:这一组《乡土中原》就拍摄情况来看，总体来说还是拍的不错的。但是这组片子我选出来主要就是想告诉大家:这个后期是不能太过分的，改变颜色，彩色数码你要改变颜色，就是改变成正常的黑白照片的调子，这个是可以接受的，如果玩这种虚无的那种超现实的色彩这是有违背人文纪实摄影真实性的原则的东西。这种改变颜色的上次我参加第25届国展评委作为一个准则对这种改变颜色的是不能参评的，你拍的再好都会被耙次掉的（直接毙掉）</font></h3> <h3>255号作品《街头众生》</h3><h3>吴家林老师点评:</h3><h3>这次来稿呢还有一组作品，是255号作品，叫《芸芸众生》，也是作品拍的非常好，但也是把作品色调改了，就是一种超现实的色彩，希望广大的影友今后除非你是玩当代艺术的，你在当代艺术的圈子那里你想怎么玩就怎么改，但在人文纪实摄影这个圈内你也这么玩 早晚会被玩死掉的</h3><div>下面来看看第8组《猎人》</div> <h3>《猎人》</h3><div> 对于生活在城市的我来看，城市街头、商业区、闹市等最能体现城市的时代感。我对于这喧闹、繁华、诱惑的城市充满欲望。每当我拿起相机走在闹市就兴奋无比，用猎奇之眼观察与自己擦肩而过的陌生人。</div><div>我经常拿着相机在街头来回走动数个小时以找寻与我擦肩而过的陌生人，发现这些”时让我兴奋不已。这些匆匆过客对我有着无比的吸引力，记录他们并通过他们的面貌、动作去读这背后的故事。</div><div> 选择6*6画幅，因为此画幅平缓、安静、视觉冲击力不像其他画幅那样夸张，利于人像的表现。在这最平缓、安静的画幅中我选择广角来进行拍摄，让这系列作品在安静中爆发。广角的选择，更容易表现现代都市紧张快节奏的气氛，加强了我与被摄者的沟通，使我融入他们、了解他们，拍出我所想要的。</div><div> 《猎人》项目拍摄至今已3年。从突破自我到拍摄立项，再到现在建构自己的城市人像。《猎人》会继续拍摄下去。</div><div><br></div> <h3>吴家林老师点评:</h3><h3>《猎人》这组作品我本人认为这是一个好的开端，但拍的不够，因为拍摄难度特别大，他是在扫街街头摄影，在街头当中拍摄人物环境肖像，这个难度确实非常非常比的大。一组作品创新立意不错，但是你最后你还是要更好的作品说话，希望这位作者更好的坚持下去。【上篇完】</h3><h3>（未完待续）<br></h3><div>接下来请继续关注【中国草根摄影2017第七届蚂蚁摄影奖】下篇</div>